JosephVernet_vue_toulon

Joseph Vernet (1714-1789) Vue de la Ville et la rade de Toulon, deuxième vue, le port de Toulon, vue du mont Faron, 1756

https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010066095

2,63 × 1,65 mètres huile sur toile

Documenter le réel Se documenter du réel Augmenter le réel Proposer sa vision du réel > proposer une réalité re-composée

« Ce tableau de la série des Ports de France est la deuxième vue de Toulon peinte par Vernet, conformément aux instructions officielles réclamant deux tableaux pour chaque port. Ce fut pour l'artiste un tour de force que de concilier l'aspect documentaire requis avec sa vision personnelle et de se renouveler à chaque fois » (Notice musée du Louvre)

27 septembre 1753, le journal des décisions du roi indique : « Il est décidé que Vernet sera chargé de peindre tous les ports de France. Que chaque tableau lui fera payé 6 000 livres, attendu les frais de voyage, de séjour et autres dépenses, peines, soins, pertes de temps, etc, Qu'il sera honoré du titre Peintre des marines de Votre Majesté. Qu'il peut espérer un des premiers logements d'artistes qui viendront à vaquer ».

En 1753, le journal des décisions du roi Louis XV indique que Joseph Vernet "sera chargé de peindre tous les ports de France". Vernet s'engage alors dans un reportage pictural de la Méditerranée à l'Atlantique qui durera plus de dix ans. De cette commande royale, dont l'objectif consiste à faire connaître la puissance maritime de la France, naissent quinze tableaux majeurs à travers lesquels la peinture de marine acquiert une nouvelle reconnaissance. Précieux témoignage de la société du XVIIIe siècle, la série des Vues des Ports de France est exposée au musée national de la Marine grâce à un dépôt du musée du Louvre. Ces chefs d’œuvre peints par Vernet, montrent l'activité maritime des ports ainsi que les modes de vie des populations. De Marseille à Dieppe, on suit le peintre pas à pas dans son périple, témoin de ses interrogations face à la toile, de ses compromis mais aussi de ses choix d'artiste qui assureront la qualité de l'oeuvre et sa postérité.

À retenir : - C'est la commande la plus importante du règne de Louis XV - Le ministre des Bâtiments de France est le Duc de Marigny (frère de Madame de Pompadour) - Vernet sera le premier artiste à recevoir le titre de "Peintre de la Marine du Roi" en 1753 - La prestigieuse commande sera inachevée, 24 tableaux étaient commandés au départ. Vernet en fera 15 de 10 ports différents, la suite sera confiée 30 ans plus tard à un de ses élèves - Toutes les œuvres sont du même format, 8 sur 5 pieds soit 165 x 263 cm > même format, même thème = série - 2 sont conservées au Louvre, les 13 autres au Musée National de la Marine à Paris. - Dans cette marine, il y a plusieurs genres : - scène de genre (scène de la vie quotidienne au premier plan) - paysage, avec la marine en arrière-pla - référence à la peinture d'histoire pour le grand format

https://www.profartspla.site/wordpress/Dictionnaire/hierarchie-des-genres/

Louise-Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) Portrait de Joseph Vernet, 1778 Huile sur toile 92 x 72 cm Musée du Louvre à Paris

Vue de la colline du Cælius, à Rome, avec l'église des Santi Giovanni e Paolo, vue depuis l'Aventin, à RomeDessinCroquis d'observation sur le vif de la main de Joseph Vernet 30.1 × 44 cm Pierre noire, plume et encre noire, pinceau et lavis brun et gris vers 1750 Met Museum New York

Vernet était le paysagiste le plus admiré de la France au XVIIIe siècle. Il voyagea en Italie à la fin des années 1730 (pour y effectuer son "Grand Tour"), où il resta jusqu'en 1753, date à laquelle il fut rappelé en France pour une commande du roi Louis XV : une série de toiles représentant les ports de France. Son style était influencé par des maîtres antérieurs, comme Claude Le Lorrain, mais il était aussi profondément imprégné de l'étude directe de la nature (peindre ou dessiner sur le vif ou sur le motif). Ce dessin du Cælius à Rome, réalisé vers 1750, fait partie d'un album probablement rassemblé à Vienne au début du XIXe siècle. Une vue lointaine et méticuleuse de l'église Santi Giovanni e Paolo contraste avec le traitement en non-finito des toits au premier plan qui donne à ce dessin audacieux une grande modernité.

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/746823

croquisétudes ébauche = processus créatif

Il réalise de nombreux croquis et études, classées par corps de métier. "J'ai commencé à finir le tableau de la rade de Toulon le 15 décembre 1755 auquel j'ai travaillé pour le dessin et l'ébauche environ 15 ou 20 jours ».

Plan-relief de Toulon, 1796-1800

Vue de la ville et de la rade de Toulon « Cette vue est prise d'une Maison de Campagne à mi-côte de la Montagne qui est derriere la Ville. On y a représenté les amusemens des habitans, et les voitures dont ils se servent pour aller aux Maisons de Campagnes, qu'on nomme Bastides. L'heure du jour est le matin ». Livret du Salon de 1757, l'oeuvre de Joseph Vernet porte le numéro 59. Cette description a été rédigée par l'artiste lui-même

https://www.profartspla.site/wordpress/Dictionnaire/salons/

La vue de la ville et de la rade de Toulon, peinte en 1756, est un panorama se déployant des hauteurs du mont Faron jusqu’au port. On y découvre les conditions indispensables à l’établissement d’un puissant port de guerre : une rade naturellement protégée des regards extérieurs et des vents dominants. Sur les 15 tableaux réalisés, les 8 premiers, achevés en 5 ans, concernent 5 sites de Méditerranée. Le port de Toulon bénéfice de 3 vues sur 8, ce qui lui confère une importance de premier plan. L'original de la Vue de la ville et de la rade de Toulon est visible au Louvre. La copie d’après Joseph Vernet (1714-1789) présentée au Musée de la Marine à Paris, a été commencée en 1977 et achevée en décembre 1987 après 24 000 heures de travail !!!

La rade des Vignettes, ou grande rade, se trouve tout à fait à gauche du tableau, au dernier plan. Lors de la commande, il avait été demandé à Vernet de représenter sur chaque tableau, au premier plan, les activités spécifiques à la région. Au second plan, on distingue nettement deux darses, ces bassins portuaires abrités et protégés par une enceinte bastionnée où les navires trouvent refuge. Enfin, derrière les remparts de cet ensemble fortifié une campagne riante, cultivée, mène au premier plan qui célèbre la douceur de vivre dans une bastide provençale.

Léon Lagrange, dans la préface de son ouvrage : Les Vernet. Joseph Vernet et la peinture au XVIIIe siècle, à propos de l'oeuvre de Vernet, la ville et la rade de Toulon, 1756, il écrira : « Œuvre remarquable par l’exactitude des lieux que par le sentiment du pittoresque, par l’intelligence de l’ensemble que par la multiplicité des détails... où le génie du peintre a su réunir... la précision d’un document officiel à la dignité d’une oeuvre d’art ».

- réel capté, dessiné, mémorisé - réalité recomposée et magnifiée par l'artiste

Correspondance en 1756 entre Joseph Vernet et le Marquis de Marigny : « Avec votre talent on peut réunir le mérite de l'imitation et celui de l'invention ». Mais lorsque l'artiste exprime le projet de s'écarter des instructions du commanditaire afin de représenter le port de Sète, vu de la mer, le programme lui est alors rappelé (également en 1756) : « Vos tableaux doivent réunir deux mérites, celui de la beauté pittoresque et celui de la ressemblance ».

Au musée de la Marine, une projection permet de mettre en scène les correspondances entre le Marquis de Marigny et Joseph Vernet

Composition règle des tiers verticaux = 3 grands temps lecture de gauche à droite

arrivée à dos d'âne d'une partie des invités et agitation autour

3 femmes, 1 homme et 1petite fille, avec des tenues en bleu, blanc et rouge (cf drapeau)

accueil des invités par l'hôte, en haut des escaliers

Composition règle des tiers horizontaux = 2/3 pour le ciel 1/3 paysage en couleurs chaudes

Ses compositions répondent parfaitement au goût dominant de l’époque, qui se situe dans le prolongement des œuvres de Nicolas Poussin et Claude Le Lorrain. Les paysages de Vernet sont donc des paysages idéalisés et poétisés, principalement côtiers, puisqu’il est considéré comme l’un des plus grands peintres de « marines ». Il ne se limite pas à une représentation avec minutie d'une scène côtière réelle mais il s’inspire de la réalité pour la transposer sur la toile et la magnifier. Vernet y parvient par deux constantes de composition : - la maîtrise de la dimension spatiale du paysage (effets de profondeurs avec perspectives linéiare et atmosphérique). Les paysages de Vernet sont de vastes panoramas comportant en général deux-tiers de ciel dans la partie supérieure et un tiers de mer et de rivage dans la partie inférieure. - la restitution de la lumière est un élément central, absolument essentiel de la composition. Vernet reprend à Claude Le Lorrain les effets de contre-jour. La lumière vient des profondeurs du tableau. Le soleil, à l’horizon, éclaire la composition pour les scènes diurnes et la lune joue le même rôle pour les scènes nocturnes.

Nicolas POUSSINPaysage par temps calme , 1651Huile sur toile, 97 x 131 cm, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Claude Gellée, dit Claude Le LorrainPort de mer au soleil couchant, 1639 Huile sur toile, 103 x 137 cm, Musée du Louvre, Paris

Scénographie au Louvre SALLE 928 - AILE SULLY, NIVEAU 2 Salle des peintres français du XVIIIème siècle mis à l'honneur par le critique d'art Denis Diderot dans les Salons. très haut, difficile de voir les détails

Jean-Baptiste Siméon CHARDIN, La brioche, 1763

https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010059552

Jean-Baptiste GREUZE Un père lisant la bible à ses enfants, 1755

https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010365283

Jean-Baptiste Siméon CHARDIN Raisins et grenades, 1763

https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010059559