Galería Virtual.
El descubrimiento del pulque (1869).
La espina (1952).
La ofrenda (1913).
José María Obregón.
Raúl Anguiano.
Saturnino Herrán.
En esta galería encontraras las mejores obras, las cuales te llevaran a una gran experiencia y cada una de ellas te contara una histria diferente, espero que te guste y lo disfutes.
La creación de las aves (1957).
El valle de México.
La nube, 1954
Luis Ortiz Monasterio.
José María Velasco.
Remedios Varo.
Ir a página
Homenaje a la fotografía, 1972
Parábola óptica, 1931.
Músicas dormidas , 1950
Dos figuras, 1958
Ricardo Martínez.
Enrique Guzmán.
Manuel Álvarez Bravo.
Rufino Tamayo.
La Ciudad de México, 1949.
Las dos Fridas, 1939.
Cañas de azúcar, 1929.
La familia 1924.
Ábraham Ángel.
Juan O'Gorman.
Tina Modotti.
Frida Kahlo.
Siguiente
Reflexión.
¿Qué valores o afectividad transites en tu contexto cultural? En esta galería cada una de las obras de arte que elegí representa una parte de mi esencia pues las pinturas que se encuentran aquí significan cada uno de mis gustos como por el ejemplo la caña de azúcar que es algo que me gusta mucho comer o como la obra de la espina que me identifico con la persona que esta pintada pues es símbolo de resiliencia, mi gusto por la música y las aves también está reflejado en cada una de las pinturas, de igual manera la obra de Frida Kahlo es algo que me inspira a aprender a salir de los problemas y ser más fuerte, desde mi punto de vista el arte es lo mas bonito que una persona puede aprender ya que nos ayuda a inspirarnos y demostrar lo que a veces no se puede decir con palabras.
Información adicional.
Óleo sobre tela.
Abraham Ángel se dedicó a explorar intersticios donde la frontera entre lo privado y lo público no es tan clara. La familia es un ejemplo de su estilo, inicialmente derivado del método de pintura de Adolfo Best Maugard y cercano al fauvismo francés.
Información adicional.
Museo Nacional de Arte, Ciudad de México
Saturnino Herrán (1887 - 1918) fue un destacado artista, pionero del Muralismo y precursor del Simbolismo. Esta es una de las obras mexicanas más representativas de su cultura, pues se muestra el famoso "Día de los muertos", en el que se celebra a los antepasa y fue pintado durante la Revolución (1910 - 1917). Aunque fue un periodo tumultuoso, implicó varios cambios, como el reconocimiento del pasado indígena y las tradiciones locales.
Información adicional.
Bronce
La producción escultórica de Luis Ortiz Monasterio transitó de la figuración a la abstracción. En su consolidación jugaron un papel fundamental su estudio sobre las culturas prehispánicas tanto de las técnicas como de la ornamentación y estructura compositiva presente en las edificaciones.
Información adicional.
Óleo sobre tela
Rufino Tamayo es considerado uno de los máximos representantes de la innovación formal, posterior al muralismo mexicano. Su avance paulatino de la figuración hacia la semiabstracción y su exploración del color caracterizan su estilo
Información adicional.
Óleo sobre tela.
En este lienzo explora la monumentalidad del cuerpo humano con el volumen del arte prehispánico. Las figuras, apenas insinuadas y, en ocasiones, surgidas de la continuidad de una línea, parecen emerger de la tela gracias a la bicromía.
Información adicional.
Museo Nacional de Arte.
José María Velasco (1840 - 1912) fue el máximo representante del naturalismo pictórico en México y es considerado el mejor paisajista del periodo, pues incluso estudió botánica y geología para mejorar su técnica y recrear escenas realistas. Esta pintura se convirtió en un emblema nacional, debido a que en la época en que fue realizada se buscaba que el arte mostrase la identidad del país.
Información adicional.
Museo de Arte Moderno, Ciudad de México.
Aunque Remedios Varo es española, tras la Guerra Civil se exilió en México donde desarrolló su obra más importante.
Esta pintura es una de las obras cumbres de la artista, pues en ella explora su mundo de fantasía al máximo, entremezclado con las influencias surrealistas que adquirió en los años que pasó en París (1937-1940).
Información adicional.
Óleo sobre tela.
Relacionado con un realismo preciosista de corte fantástico, Enrique Guzmán tuvo una fecunda, polémica y corta carrera. Falleció a los treinta y tres años de edad.
Homenaje a la fotografía es una obra de carácter fantástico que sin duda alude al tratamiento del cuadro dentro del cuadro que abre a otras dimensiones, trabajado por artistas cercanos al surrealismo como Giorgio de Chirico y René Magritte.
Información adicional.
Temple sobre masonite.
Minuciosidad, aguda observación hicieron del arquitecto y pintor Juan O’Gorman uno de los artistas más propositivos para la modernidad mexicana. En 1949, el entonces Departamento del Distrito Federal y el Banco de México llevaron a cabo un concurso que mostrara el desarrollo urbano de la Ciudad de México, O’Gorman participó con la obra titulada La Ciudad de México, con la cual obtuvo el primer premio.
Información adicional.
Museo Nacional de Arte, Ciudad de México
José María Obregón (1832 - 1902) fue un reconocido pintor, profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Durante el siglo XIX comenzó la búsqueda de la memoria histórica de México. Con ello, resurgió el deseo de revivir el glorioso pasado prehispánico que se plasmó en diversas obras de arte.
Información adicional.
Plata sobre gelatina.
Tina Modotti, fotógrafa, actriz y activista social italiana, es reconocida como una de las figuras más emblemáticas de la escena cultural mexicana de la primera mitad del siglo XX. Cañas de azucar pertenece a la primera etapa fotográfica de Modotti, durante la cual, la artista enfoca su trabajo hacia el retrato de la naturaleza, específicamente la flora.
Información adicional.
Óleo sobre tela.
Entre octubre y diciembre de 1939, en medio de su separación de Diego Rivera, Frida Kahlo pintó Las dos Fridas; la obra expresa su dolor y respuesta creativa frente a este suceso.
Es un retrato doble en que la artista quiebra o fragmenta su personalidad para expresar que ella era una persona al lado de Diego y otra totalmente distinta sin él.
Informacón adicional.
Plata sobre gelatina.
Hacia 1930, Manuel Álvarez Bravo decidió dedicarse oficialmente a la fotografía y con ello comenzó a desarrollarse una figura innovadora dentro del hacer fotográfico tradicional. Su obra se caracteriza por contener un lenguaje propio a través de la simbología urbana, así como por transformar lo ordinario en extraordinario mediante los mecanismos visuales y textuales del proceso fotográfico.
Información adicional.
Museo de Arte Moderno, Ciudad de México
Raúl Anguiano (1915 - 2006) fue un artista que en su obra trabajó temas sociales y representó la diversidad étnica, tradiciones y festividades mexicanas. La pintura sirve para denunciar la realidad que se vivía en aquella época, donde los indígenas eran grupos segregados a ciertas zonas en las que comenzaba a imperar la deforestación.
Galería Virtual.
Jaqueline Ramiro
Created on September 25, 2025
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Galería Virtual.
El descubrimiento del pulque (1869).
La espina (1952).
La ofrenda (1913).
José María Obregón.
Raúl Anguiano.
Saturnino Herrán.
En esta galería encontraras las mejores obras, las cuales te llevaran a una gran experiencia y cada una de ellas te contara una histria diferente, espero que te guste y lo disfutes.
La creación de las aves (1957).
El valle de México.
La nube, 1954
Luis Ortiz Monasterio.
José María Velasco.
Remedios Varo.
Ir a página
Homenaje a la fotografía, 1972
Parábola óptica, 1931.
Músicas dormidas , 1950
Dos figuras, 1958
Ricardo Martínez.
Enrique Guzmán.
Manuel Álvarez Bravo.
Rufino Tamayo.
La Ciudad de México, 1949.
Las dos Fridas, 1939.
Cañas de azúcar, 1929.
La familia 1924.
Ábraham Ángel.
Juan O'Gorman.
Tina Modotti.
Frida Kahlo.
Siguiente
Reflexión.
¿Qué valores o afectividad transites en tu contexto cultural? En esta galería cada una de las obras de arte que elegí representa una parte de mi esencia pues las pinturas que se encuentran aquí significan cada uno de mis gustos como por el ejemplo la caña de azúcar que es algo que me gusta mucho comer o como la obra de la espina que me identifico con la persona que esta pintada pues es símbolo de resiliencia, mi gusto por la música y las aves también está reflejado en cada una de las pinturas, de igual manera la obra de Frida Kahlo es algo que me inspira a aprender a salir de los problemas y ser más fuerte, desde mi punto de vista el arte es lo mas bonito que una persona puede aprender ya que nos ayuda a inspirarnos y demostrar lo que a veces no se puede decir con palabras.
Información adicional.
Óleo sobre tela.
Abraham Ángel se dedicó a explorar intersticios donde la frontera entre lo privado y lo público no es tan clara. La familia es un ejemplo de su estilo, inicialmente derivado del método de pintura de Adolfo Best Maugard y cercano al fauvismo francés.
Información adicional.
Museo Nacional de Arte, Ciudad de México
Saturnino Herrán (1887 - 1918) fue un destacado artista, pionero del Muralismo y precursor del Simbolismo. Esta es una de las obras mexicanas más representativas de su cultura, pues se muestra el famoso "Día de los muertos", en el que se celebra a los antepasa y fue pintado durante la Revolución (1910 - 1917). Aunque fue un periodo tumultuoso, implicó varios cambios, como el reconocimiento del pasado indígena y las tradiciones locales.
Información adicional.
Bronce
La producción escultórica de Luis Ortiz Monasterio transitó de la figuración a la abstracción. En su consolidación jugaron un papel fundamental su estudio sobre las culturas prehispánicas tanto de las técnicas como de la ornamentación y estructura compositiva presente en las edificaciones.
Información adicional.
Óleo sobre tela
Rufino Tamayo es considerado uno de los máximos representantes de la innovación formal, posterior al muralismo mexicano. Su avance paulatino de la figuración hacia la semiabstracción y su exploración del color caracterizan su estilo
Información adicional.
Óleo sobre tela.
En este lienzo explora la monumentalidad del cuerpo humano con el volumen del arte prehispánico. Las figuras, apenas insinuadas y, en ocasiones, surgidas de la continuidad de una línea, parecen emerger de la tela gracias a la bicromía.
Información adicional.
Museo Nacional de Arte.
José María Velasco (1840 - 1912) fue el máximo representante del naturalismo pictórico en México y es considerado el mejor paisajista del periodo, pues incluso estudió botánica y geología para mejorar su técnica y recrear escenas realistas. Esta pintura se convirtió en un emblema nacional, debido a que en la época en que fue realizada se buscaba que el arte mostrase la identidad del país.
Información adicional.
Museo de Arte Moderno, Ciudad de México.
Aunque Remedios Varo es española, tras la Guerra Civil se exilió en México donde desarrolló su obra más importante. Esta pintura es una de las obras cumbres de la artista, pues en ella explora su mundo de fantasía al máximo, entremezclado con las influencias surrealistas que adquirió en los años que pasó en París (1937-1940).
Información adicional.
Óleo sobre tela.
Relacionado con un realismo preciosista de corte fantástico, Enrique Guzmán tuvo una fecunda, polémica y corta carrera. Falleció a los treinta y tres años de edad. Homenaje a la fotografía es una obra de carácter fantástico que sin duda alude al tratamiento del cuadro dentro del cuadro que abre a otras dimensiones, trabajado por artistas cercanos al surrealismo como Giorgio de Chirico y René Magritte.
Información adicional.
Temple sobre masonite.
Minuciosidad, aguda observación hicieron del arquitecto y pintor Juan O’Gorman uno de los artistas más propositivos para la modernidad mexicana. En 1949, el entonces Departamento del Distrito Federal y el Banco de México llevaron a cabo un concurso que mostrara el desarrollo urbano de la Ciudad de México, O’Gorman participó con la obra titulada La Ciudad de México, con la cual obtuvo el primer premio.
Información adicional.
Museo Nacional de Arte, Ciudad de México
José María Obregón (1832 - 1902) fue un reconocido pintor, profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Durante el siglo XIX comenzó la búsqueda de la memoria histórica de México. Con ello, resurgió el deseo de revivir el glorioso pasado prehispánico que se plasmó en diversas obras de arte.
Información adicional.
Plata sobre gelatina.
Tina Modotti, fotógrafa, actriz y activista social italiana, es reconocida como una de las figuras más emblemáticas de la escena cultural mexicana de la primera mitad del siglo XX. Cañas de azucar pertenece a la primera etapa fotográfica de Modotti, durante la cual, la artista enfoca su trabajo hacia el retrato de la naturaleza, específicamente la flora.
Información adicional.
Óleo sobre tela.
Entre octubre y diciembre de 1939, en medio de su separación de Diego Rivera, Frida Kahlo pintó Las dos Fridas; la obra expresa su dolor y respuesta creativa frente a este suceso. Es un retrato doble en que la artista quiebra o fragmenta su personalidad para expresar que ella era una persona al lado de Diego y otra totalmente distinta sin él.
Informacón adicional.
Plata sobre gelatina.
Hacia 1930, Manuel Álvarez Bravo decidió dedicarse oficialmente a la fotografía y con ello comenzó a desarrollarse una figura innovadora dentro del hacer fotográfico tradicional. Su obra se caracteriza por contener un lenguaje propio a través de la simbología urbana, así como por transformar lo ordinario en extraordinario mediante los mecanismos visuales y textuales del proceso fotográfico.
Información adicional.
Museo de Arte Moderno, Ciudad de México
Raúl Anguiano (1915 - 2006) fue un artista que en su obra trabajó temas sociales y representó la diversidad étnica, tradiciones y festividades mexicanas. La pintura sirve para denunciar la realidad que se vivía en aquella época, donde los indígenas eran grupos segregados a ciertas zonas en las que comenzaba a imperar la deforestación.