YAYOI KUSAMA

QUÉ ENTIENDE ELLA POR ARTE

Para Yayoi Kusama, el arte no es únicamente una forma de expresión estética, sino un medio de supervivencia personal y de conexión con el mundo. El trabajo de Kusama está basado en el arte conceptual; mostrando ciertos atributos como el feminismo, minimalismo, surrealismo y arte marginal. En su obra, el arte se convierte en un espacio donde transforma lo doloroso en creativo. La repetición obsesiva de puntos, redes o falos, simboliza su necesidad de enfrentarse a sus obsesiones y de liberarse a través de la creación; convirtiendose en una forma de terapia personal. Asimismo, Kusama entiende el arte como un medio para diluir el yo en el infinito. Kusama ha utilizado el arte como acto de resistencia frente al mercado, la sociedad patriarcal y los cánones establecidos. Obras como Accumulation No.1 o Narcissus Garden cuestionan los roles de género, la sexualidad y el consumo cultural, situando su producción dentro de un marco crítico y subversivo.

SU VIDA

Yayoi Kusama es una artista japonesa contemporánea nacida en 1929, teniendo actualmente 96 años.Procede de una familia de clase alta de comerciantes, un punto que la condiciona en su futuro artístico. Su trayectoría de formación comienza con estudios de pinturas en estilo japonés, con las que más tarde se frustrara y haría que se interesara por la vanguardia americana y europea, llevándola a mudarse a Nueva York y a asociarse al movimiento del Arte pop. Años más tarde volvería a Japón, volviendo a un ambiente mucho más conservador , fracasando su negocio años más tarde.

VIDA PROFESIONAL

A nivel profesional, ha tratado numerosos ámbitos del arte, desde novelas, esculturas o fotografía hasta temas como moda, donde destaca por haber colaborado con el famoso diseñador Louis Vuitton en dos ocasiones, la última en 2023 para la colección “Creating Infinity”. Cartas obras suyas, de gran tamaño e importancia, han sido expuestas en importantes museos como el Museo de Arte Moderno de Canadá, el Museo Whitney de Arte Canadiense, y el Tate Modern. Además, En 2008, Christie's en Nueva York vendió una de sus obras en $5.1 millones de dólares, un récord para un artista mujer viva.

CURIOSIDADES

Sufre de trastorno obsesivo compulsivo (TOC) y alucinaciones (veía flores o rostros que le hablaban) desde la niñez, con tendencias suicidas, debido a antecedentes en su infancia de maltrato infantil por parte de su madre y por vivir en la época de la Segunda Guerra Mundial. Vivió de manera de manera voluntaria desde 1973 en una clínica psiquiátrica, donde a día de hoy sigue teniendo su taller, utilizando el arte como forma de terapia , utilizando así si enfermedad en una fuente de inspiración

Infinity Mirror Rooms (2013)

Posiblemente la obra más famosa de esta artista sean las “Infinity Mirror Rooms” (2013), obras inmersivas que utilizan espejos para crear la ilusión de espacios infinitos

Pumpkin Series (1994)

ompuesta por varias partes, es una de sus obras más simbólicas de su carrera. Van desde pinturas, esculturas y grandes instalaciones públicas

Obliteration room (2002)

Es una instalación interactiva donde a partir de una habitación completamente blanca y vacía, los visitantes reciben pegatinas de puntos de colores que podrán colocar en cualquier superficie de la habitación, “borrando” el blanco del espacio y siendo ocupado por la “locura”. Al ser una obra interactiva está en un constante cambio

Narcissus Garden (1966)

La obra consta de cientos de esferas de espejo colocadas en un césped, buscando reflejar el entorno y a los espectadores. La artista busca hacer una crítica al mercado del arte con dicha obra

Infinity Net (1969)

“Inifinity Net” (1959) es una pintura de gran formato cubierta de una red de pequeños arcos o semicírculos blancos, repetidos de manera obsesiva sobre un fondo oscuro, buscando sentir una sensación de vértigo al verla.

Accumutation No.1 (1962)

Representa una silla tapizada con decenas de falos de tela cosidos a manos y relleneos, todos de color balnco, transformando un objeto cotidiano en algo inquietante y extraño. Busca transmitir el tema de la sexualidad a través de su obra

Dots Obsession (2003)

La serie ‘Dots Obsession’ incluye instalaciones donde Kusama cubre todo un espacio con sus característicos puntos. Estas obras exploran su obsesión personal con los patrones repetitivos y el infinito, sumergiendo a los espectadores en un mar de puntos que distorsionan la percepción del espacio y la escala.

Yayoi Kusama por Louis Vuitton (2023)

Por último, comentar su colaboración con la conocida marca de lujo de Louis Vuitton en 2023, donde ambos artista buscan unir el arte y la modernisdad de Kusama con la elegancia y el glamour de la Maison. Todas ellos protagonizadas con el icónico puntillismo que define al artista, representando la búsqueda del infinito a través de los diseños de los lunares