CINE MUDO

teoría e historia de los sistemas audiovisuales BRISSA ALEXANDRA PLIEGO ALBARRÁN 25 DE SEPTIEMBRE 2025

EVOLUCIÓN DEL

CINE MUDO

1910s

1920s

1930s

1900s

Consolidación del lenguaje cinematográfico. Surgen nuevas técnicas, la comedia muda y el traslado a Hollywood.

La llegada del cine sonoro transforma la industria en pocos años.

Nacimiento de la industria cinematográfica. Surgen compañías como Pathé y Gaumont, y se inauguran los primeros nickelodeons. Edison y Porter aportan innovaciones técnicas y narrativas.

Explosión de estilos: expresionismo alemán, cine soviético y auge de Hollywood. Keaton, Chaplin y Lloyd marcan la época dorada del cine mudo.

Nacimiento de la industria cinematográfica.

• Thomas Edison: perfeccionó el kinetoscopio, desarrolló sistemas de proyección y fundó compañías clave.

• Edwin S. Porter: pionero del montaje narrativo (The Great Train Robbery, 1903).

• En 1902, Charles Pathé adquiere la patente de los Lumière y funda el primer cine de lujo Omnia-Pathé. Gaumont se convierte en su gran competidor, con estudios como Cité Elgé, los más grandes del mundo.

• En 1905 abre el primer nickelodeon en Pittsburgh, marcando el inicio de las salas dedicadas al cine popular.

• 1908
• Fundación de la Motion Picture Patents Company (MPPC), un monopolio liderado por Edison para controlar la industria.
• Se estrena Fantasmagorie, la primera película animada de la historia.

• D. W. Griffith: desarrolló el lenguaje cinematográfico con uso innovador de primeros planos, montaje paralelo y narrativa épica.

Vanguardias cinematográficas.

4. Impresionismo francés

1. Expresionismo alemán

• Filmes destacados:
• El gabinete del Dr. Caligari, (1919).
• El Golem, (1920).
• Nosferatu (1922).
• Metrópolis (1927).

• Exploración de la subjetividad, superposiciones, desenfoques y efectos visuales para representar emociones o estados psicológicos.

• Decorados distorsionados, atmósferas oníricas y terror.

• Figuras clave: Fritz Lang y F. W. Murnau.

• Nueva objetividad: realismo social tras la guerra, con directores como G. W. Pabst.

• Filmes destacados:
• Napoléon (1927) de Abel Gance, innovó con múltiples pantallas y montaje rítmico.

2. Cine soviético

• La Revolución impulsa el cine como propaganda.
• Surge el Instituto Estatal Panruso de Cinematografía (VGIK) en Moscú.
• Lev Kuleshov desarrolla el efecto Kuleshov.
• Eisenstein revoluciona con el montaje dialéctico.

• Filmes destacados:
• El acorazado Potemkin, (1925).
• Octubre (1927).
• El hombre de la cámara (1929).

5. Surrealismo

• Imágenes oníricas, asociaciones ilógicas, ruptura de la narrativa clásica, inspiración en Freud y el psicoanálisis.

3. Cine norteamericano

• Filmes destacados:
• Charles Chaplin: The Kid (El chico, 1921).
• Harold Lloyd: Safety Last! (El hombre mosca, 1923).
• Buster Keaton: The General (El maquinista de la General, 1926–27).

• Filmes destacados:
• Entreacto (1924).
• Un perro andaluz (1928) de Luis Buñuel y Salvador Dalí.

• Hollywood se consolida como capital mundial del cine tras la crisis europea de la guerra.

• Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd alcanzan fama internacional con largometrajes memorables.

Consolidación del lenguaje cinematográfico.

• Se perfeccionan efectos como stop motion, exposición múltiple y cámara lenta.

• Europa es líder hasta la Primera Guerra Mundial, con Pathé y Gaumont dominando el mercado. En Francia destaca Ferdinand Zecca con el course comique y el movimiento Film d’Art.

• En Italia triunfan superproducciones históricas como Cabiria, (1914).

• 1919
• Se funda la United Artists conformada por Chaplin, Griffith, Pickford y Fairbanks, asegurando mayor control artístico.

• Se crea la MPPDA (Motion Picture Producers and Distributors of America) para regular la industria.

• En EE. UU., la comedia física (slapstick) cobra fuerza con personalidades como Mack Sennett, Chaplin, Keaton y Harold Lloyd.

• El modelo de los nickelodeons desaparece con la llegada de grandes salas y el traslado de la producción a Hollywood.

Llegada del cine sonoro.

• Entre 1927 y 1929 ocurre la conversión total al cine sonoro. Warner Brothers estrena Don Juan (1926) con música sincronizada y luego The Jazz Singer (1927), primera película hablada.

• El cambio fue rápido y rentable, pero costoso, los estudios debieron reequiparse y muchos actores del cine mudo quedaron desplazados.

• El control de la industria pasó a los grandes grupos financieros (Morgan y Rockefeller), iniciando la “Edad de Oro de Hollywood” en la era sonora.