Historia de la Música. Unidad 4
El ars nova y el pitagorismo musical (s. XIV)
El ars nova y el pitagorismo musical (s. XIV)
"Durante el siglo XIV, y a lo largo de una densa red urbana entre Flandes, París y Aviñón, la polifonía atrajo a teólogos, poetas y altos funcionarios. La notación mensural permitió establecer las duraciones de los sonidos de forma precisa mediante un complejo sistema de proporciones numéricas."
Contexto histórico y cultural
- Red urbana y cortesana → Red de ciudades, universidades, catedrales y cortes (París, Aviñón, Brujas, Gante) que patrocinan la vida musical.
- Universidades y escolástica → Teología, política y ciencia matemática influyen en la caracterización de la polifonía como un arte intelectual y elitista.
- Cultura cortesana → Mecenazgo, poesía lírica y arraigo de la polifonía en las incipientes capillas.
Repertorios musicales del ars nova
Ars nova y cultura cortesana
El ars nova italiano
La periferia del ars nova
Ars nova y pitagorismo
+ INFO
+ INFO
+ INFO
+ INFO
Audición 1. Machaut –Misa de Notre Dame (Kyrie) [ca. 1365]
1. Tecnología del sonido Notación mensural negra → notas a contratiempo, síncopas, etc.. Textura a cuatro voces: tenor y contratenor (base armónica, valores largos) + triplum y motetus (voces ágiles). Armonía basada en consonancias perfectas (quintas y octavas). 2. Sociedad y función Musicalización de los cantos del ordinario de la misa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) más el Ite missa est. Obra vinculada al culto litúrgico y probablemente compuesta para el servicio memorial de la catedral de Reims. 3. Forma y rasgos Tres secciones (Kyrie–Christe–Kyrie) con patrón AAA BBB CCC’. Tratamiento isorrítmico del tenor (repetición de taleas). Tenor basado en el Kyrie «Cunctipotens genitor Deus». La grabación alterna la polifonía con el canto llano original.
Audición 2. Landini –Ballata "Ecco la primavera" [ca. 1350]
1. Tecnología del sonido Notación mensural, escritura a dos voces (superius y tenor). Predominio de escritura silábica y textura homofónica. Ausencia de artificios contrapuntísticos: estilo sencillo y cantable; texto inteligible. 2. Sociedad y función Florencia en el siglo XIV: república de comerciantes en auge, con élites urbanas (gremios mayores) que impulsan la cultura comunitaria. Obra profana en lengua vernácula → asociada al ocio urbano florentino. Carácter ligero → celebración de la primavera y del amor. 3. Forma y rasgos Estructura de ballata: AbbaA (ripresa – piedi – volta – ripresa). A dos voces: interpretadas en la grabación por voz y órgano positivo.
Audición 3. Llibre Vermell –Virolai "Mariam matrem" [ca. 1390]
1. Tecnología del sonido Notación mensural negra, modus y tempus imperfectos, equivalente a un compás de 2/2. Tres voces: tenor, contratenor (base armónica) y voz superior. Uso de terceras como consonancias estructurales, anticipando la suavidad del estilo renacentista. 2. Sociedad y función Música para los peregrinos que velaban ante la Virgen de Montserrat: canto colectivo devocional en latín. Integrada en una práctica mixta de oración y entretenimiento que debía mantenerse «honesta y devota». 3. Forma y rasgos Virelai polifónico a tres voces con estribillo (tornada) y tres estrofas. Rítmica sencilla y sin artificios, pensada para la participación comunitaria, con melodías amplias y cantables. La grabación asigna las estrofas y las tornadas a una voz solista.
Más presentaciones de Historia de la Música
El ars nova italiano
Contexto: monarquías (Nápoles, Sicilia, Papado) y repúblicas (Florencia, Venecia, Génova). Estilo: influencia francesa cultista, suavizada por la influencia burguesa. Géneros: madrigal, ballata, caccia. Fuentes: códices Squarcialupi, Rossi y Faenza (música para tecla). Compositores: Giovanni da Cascia, Jacopo da Bologna, Francesco Landini.
Periferia del ars nova
Documentación escasa: los manuscritos conservados representan solo una pequela fracción de la práctica real. Contraste con ars nova francés: polifonía más funcional y sencilla. Cataluña: Misa de Barcelona y Llibre Vermell de Montserrat. Islas Británicas: carol polifónico → estilo sencillo y popular, basado en las terceras y sextas paralelas.
La cultura cortesana
Poética cortesana: continuidad con la poesía trovera, vehículo de valores caballerescos (amor cortés). Formes fixes: rondeau, ballade, virelai; estructuras poéticas y musicales fijas en polifonía. Contexto social: interpretación en cortes, puys literarios y círculos urbanos elitistas. Fuentes: códices ricamente iluminados (Chantilly, Ivrea).
Ars nova y pitagorismo
Philippe de Vitry: ars nova (ca. 1320) Notación mensural subdivisión binaria y ternaria, complejidad rítmica, síncopas (hoquetus). Pitagorismo: la música se entiende como ciencia matemática. Isorritmia: inserción de proporciones en la composición mediante taleas. Géneros: motete isorrítmico politextual; primeras misas polifónicas (Tournai, Toulouse, Barcelona, Guillaume de Machaut).
Unidad 4. El ars nova y el pitagorismo musical
Rafael Fernández de Larrinoa
Created on September 23, 2025
Historia de la música en https://bustena.wordpress.com/
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Historia de la Música. Unidad 4
El ars nova y el pitagorismo musical (s. XIV)
El ars nova y el pitagorismo musical (s. XIV)
"Durante el siglo XIV, y a lo largo de una densa red urbana entre Flandes, París y Aviñón, la polifonía atrajo a teólogos, poetas y altos funcionarios. La notación mensural permitió establecer las duraciones de los sonidos de forma precisa mediante un complejo sistema de proporciones numéricas."
Contexto histórico y cultural
Repertorios musicales del ars nova
Ars nova y cultura cortesana
El ars nova italiano
La periferia del ars nova
Ars nova y pitagorismo
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Audición 1. Machaut –Misa de Notre Dame (Kyrie) [ca. 1365]
1. Tecnología del sonido Notación mensural negra → notas a contratiempo, síncopas, etc.. Textura a cuatro voces: tenor y contratenor (base armónica, valores largos) + triplum y motetus (voces ágiles). Armonía basada en consonancias perfectas (quintas y octavas). 2. Sociedad y función Musicalización de los cantos del ordinario de la misa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) más el Ite missa est. Obra vinculada al culto litúrgico y probablemente compuesta para el servicio memorial de la catedral de Reims. 3. Forma y rasgos Tres secciones (Kyrie–Christe–Kyrie) con patrón AAA BBB CCC’. Tratamiento isorrítmico del tenor (repetición de taleas). Tenor basado en el Kyrie «Cunctipotens genitor Deus». La grabación alterna la polifonía con el canto llano original.
Audición 2. Landini –Ballata "Ecco la primavera" [ca. 1350]
1. Tecnología del sonido Notación mensural, escritura a dos voces (superius y tenor). Predominio de escritura silábica y textura homofónica. Ausencia de artificios contrapuntísticos: estilo sencillo y cantable; texto inteligible. 2. Sociedad y función Florencia en el siglo XIV: república de comerciantes en auge, con élites urbanas (gremios mayores) que impulsan la cultura comunitaria. Obra profana en lengua vernácula → asociada al ocio urbano florentino. Carácter ligero → celebración de la primavera y del amor. 3. Forma y rasgos Estructura de ballata: AbbaA (ripresa – piedi – volta – ripresa). A dos voces: interpretadas en la grabación por voz y órgano positivo.
Audición 3. Llibre Vermell –Virolai "Mariam matrem" [ca. 1390]
1. Tecnología del sonido Notación mensural negra, modus y tempus imperfectos, equivalente a un compás de 2/2. Tres voces: tenor, contratenor (base armónica) y voz superior. Uso de terceras como consonancias estructurales, anticipando la suavidad del estilo renacentista. 2. Sociedad y función Música para los peregrinos que velaban ante la Virgen de Montserrat: canto colectivo devocional en latín. Integrada en una práctica mixta de oración y entretenimiento que debía mantenerse «honesta y devota». 3. Forma y rasgos Virelai polifónico a tres voces con estribillo (tornada) y tres estrofas. Rítmica sencilla y sin artificios, pensada para la participación comunitaria, con melodías amplias y cantables. La grabación asigna las estrofas y las tornadas a una voz solista.
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El ars nova italiano
Contexto: monarquías (Nápoles, Sicilia, Papado) y repúblicas (Florencia, Venecia, Génova). Estilo: influencia francesa cultista, suavizada por la influencia burguesa. Géneros: madrigal, ballata, caccia. Fuentes: códices Squarcialupi, Rossi y Faenza (música para tecla). Compositores: Giovanni da Cascia, Jacopo da Bologna, Francesco Landini.
Periferia del ars nova
Documentación escasa: los manuscritos conservados representan solo una pequela fracción de la práctica real. Contraste con ars nova francés: polifonía más funcional y sencilla. Cataluña: Misa de Barcelona y Llibre Vermell de Montserrat. Islas Británicas: carol polifónico → estilo sencillo y popular, basado en las terceras y sextas paralelas.
La cultura cortesana
Poética cortesana: continuidad con la poesía trovera, vehículo de valores caballerescos (amor cortés). Formes fixes: rondeau, ballade, virelai; estructuras poéticas y musicales fijas en polifonía. Contexto social: interpretación en cortes, puys literarios y círculos urbanos elitistas. Fuentes: códices ricamente iluminados (Chantilly, Ivrea).
Ars nova y pitagorismo
Philippe de Vitry: ars nova (ca. 1320) Notación mensural subdivisión binaria y ternaria, complejidad rítmica, síncopas (hoquetus). Pitagorismo: la música se entiende como ciencia matemática. Isorritmia: inserción de proporciones en la composición mediante taleas. Géneros: motete isorrítmico politextual; primeras misas polifónicas (Tournai, Toulouse, Barcelona, Guillaume de Machaut).