Tema 1.2 LIT. EL ROMANTICISMO

SIGLO XIX

EL ROMANTICISMO (págs: 215 a 229)

CONTEXTO HISTÓRICO

• Reacción al formalismo neoclásico de la Ilustración.
• Revolución industrial (Inglaterra):

- Producción industrial. - Máquina de vapor. - Cambios sociales.

• Política: consecuencias de la Revolución francesa (1789)

CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO

Es un movimiento revolucionario que exalta la libertad y los sentimientos. supone un arupotura con el neocclasicismo En europa: 1820-1850. en españa: 1833-1850

• Subjetivismo
• Individualismo
• Nacionalismo
• Evasión de la realidad
• Libertad

• Desengaño y angustia
• Ambientación romántica
• Identificación con la naturaleza
• Lenguaje romántico: efectista.

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TEMAS ROMÁNTICOS

Temas históricos: la historia nacional o regional se convierte en una de las principales fuentes de inspiración. La Edad Media, el mundo árabe y su exotismo y los personajes literarios creados en el Barroco, como don Juan o don Quijote, aparecerán con frecuencia en la obra romántica. De ahí el apogeo de la novela histórica, los romances y leyendas o el costumbrismo. El amor (sentimental y pasional), envuelto en una actitud de ensueño y melancolía, que rompe las fronteras y convencionalismos sociales, reclama la libertad del corazón y da lugar, a veces, al desengaño y la frustración. La mujer: aparece como un problema irresoluble que conduce a la angustia vital. La rebeldía: el descontento romántico aparece en multitud de obras. Las ansias de libertad no encuentran cauce, las grandes ilusiones desembocan en el desengaño y todo ello se traduce en una rebeldía política que conlleva el exilio o en una rebeldía social que conduce al retiro ascético o al suicidio. Los conflictos sociales: el artista se hace eco de los conflictos sociales y políticos del siglo, de las desigualdades y frustraciones, de la conciencia nacionalista y regionalista, de las teorías del humanitarismo social. Presenta personajes marginados, pero libres: bandoleros, piratas, mendigos y víctimas, en general, de una sociedad clasista y opresora. La naturaleza: cobra especial importancia y se adapta a los estados de ánimo del poeta o del personaje. A la angustia y la obsesión por la muerte responde el gusto por la noche o los paisajes sepulcrales. La soledad del romántico encuentra marco adecuado en yermos desolados, paisajes recónditos o jardines abandonados.

SECCIÓN 01

POESÍA

Durante la primera mitad del siglo XIX, la poesía refleja ya el proceso de transición desde la estética neoclásica hasta la romántica: Espronceda.Durante la segunda mitad del siglo XIX se compuso abundante y variada poesía, destaca la poesía postromántica: Béquer y Rosalía de Castro.

POETAS ROMÁTICOS

El triunfo de la poesía romántica se produce en los años treinta, tras la muerte de Fernando VII. Una de las características de la poesía romántica es la mezcla de géneros, de modo que no siempre queda clara la distinción entre lírica y épica. Otra característica formal es la polimetría. La principal novedad en este sentido es el uso de la escala métrica, que consiste en aumentar o disminuir gradualmente la medida de los versos a lo largo de un poema. ESPRONCEDA La poesía intimista posromántica busca superar el Romanticismo retórico a través de la simplificación formales. BÉCQUER Y ROSALÍA DE CASTRO

JOSÉ DE ESPRONCEDA

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

ROSALÍA DE CASTRO

SECCIÓN 02

PROSA

El periodismo es fundamental para la prosa española del siglo XIX. Vinculados estrechamente a la prensa periódica surgen los artículos de costumbres: textos breves que describen con finalidad satírica las costumbres, los tipos populares y los lugares o instituciones de la vida social contemporánea, poniendo énfasis en lo pintoresco. Las Leyendas, de Bécquer,aparecieron en la prensa entre 1858 y 1864

MARIANIO JOSÉ DE LARRA "FÍGARO"

Es en su actividad periodística donde la talla de escritor de Larra alcanza su mayor altura: El duende satírico del día (1828). El pobrecito hablador (1932): en esta revvista se publican algunos de sus mejores artículos: El casarse pronto y mal, El castellano viejo, Vuelva usted mañana, El Día de difuntos de 1836, La Nochebuena de 1836… En poco tiempo, Larra se convierte en un prestigioso escritor

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GUSTAVO ADOLFO BÉCUER Y SUS LEYENDAS

Las Leyendas son un conjunto de relatos cortos de carácter fantástico y ambientación romántica (la Edad Media, el mundo oriental o morisco, el halo de misterio, la noche…)

• Las Leyendas se encuentra muy cerca del Romanticismo tradicional por:
• Los temas que desarrolla: la mujer ideal, el desengaño, el ansia de amor absoluto…), así como por los personajes (caballeros, galanes, artistas, bellas mujeres)
• Los ambientes exóticos o legendarios.

Bécquer crea un nuevo género: la leyenda lírica. La prosa becqueriana destaca en las Leyendas por sus valores rítmicos y musicales y por sus calidades pictóricas, que preludian ya las narraciones modernistas.

SECCIÓN 03

TEATRO

Durante el primer tercio del siglo, la situación del teatro español es precaria. Se representan pocas obras originales de calidad. Con el triunfo del Romanticismo en la década de los treinta, los dramas románticos conocen un éxito rapidísimo. Los lugares de representación van cambiando a lo largo del siglo, sustituyéndose los corrales de comedias por locales expresamente construidos para las representaciones teatrales.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO ROMÁNTICO

• El subgénero preferido es el drama.
• El tema principal de los dramas románticos es el amor trágico, imposible
• Los personajes de los dramas románticos carecen de evolución psicológica. Los héroes suelen tener un origen misterioso o bien ocultan su personalidad. Las heroínas, siempre bellas física y espiritualmente, representan el amor. Alrededor de ellos los demás personajes parecen existir sólo para oponerse al amor de la pareja protagonista.
• Las acciones amorosas se suelen desarrollar en un marco histórico de la historia nacional.
• La escenografía: ambientes sepulcrales, nocturnos y solitarios, en medio de una naturaleza agreste, montañosa y turbulenta.
• Recursos formales: mezcla la tragedia y la comedia, no se respeta la regla de las tres unidades (lugar, tiempo y acción), mezcla de verso (variedad métrica y estrófica) y prosa, el número de actos varía de tres a cinco (a veces inclñuso se les pone título)

• En el desarrollo de los argumentos es fundamental la intriga, que incluye dmuchos elementos melodramáticos (origen desconocido de los personajes, escenas nocturnas y sepulcrales, desafíos…) con el fin de conmover y emocionar al público, al que ahora no se pretende ni educar ni aleccionar.
• Finalidad: conmover al espectador, hacer reír y llorar.

JOSÉ ZORRILLA: DON JUAN TENORIO

Es el dramaturgo romántico de más éxito. Escribió una treintena de obras, casi todas en verso y de carácter histórico. Su obra más importtante es Don Juan Tenorio (1844), cuya popularidad ha perdurado durante mucho tiempo. Don juan Tenorio. Se basa en una obra que ya había tratado con anterioridad el mito de don Juan: El. burlador de Sevilla, de Tirso de Molina (autor barroco del s. XVII)

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Don JUan tenorio

En España:

En 1833 fallece Fernando VII y se iniciaba la regencia de María Cristina. Días después, en diferentes puntos del país, se producían levantamientos armados a favor de don Carlos, daba comienzo así una guerra civil que enfrentó a los carlistas contra los isabelinos: las guerras carlistas.Las guerras carlistas: enfrentaron a los partidarios de Carlos María Isidro de Borbón y sus sucesores (los carlistas, absolutistas y tradicionalistas) contra los liberales que apoyaban a Isabel II y posteriormente a Alfonso XII. Primera Guerra Carlista (1833-1839/1840): Victoria isabelina (partidarios de Isabel II), lo que permitió que ésta permaneciera en el trono. El conflicto finalizó con la firma del Convenio de Vergara en 1839 Segunda Guerra Carlista (1846-1849): victoria de los liberales (isabelinos), consolidando el poder de Isabel II y el sistema liberal. Tercera Guerra Carlista (1872-1876): finalizó con la derrota carlista y la Restauración de Alfonso XII.

JOSÉ DE ESPRONCEDA

Para saber más sobre Espronceda

Se inicia en el Neoclasicismo y pasa al Romanticismo influido por Lord Byron y Víctor Hugo.Aborda al principio los temas convencionales del Romanticismo histórico (caballeros medievales, cruzados, motivos exóticos, etc.), pero produce sus frutos más logrados cuando evoluciona hacia un Romanticismo liberal en el que abundan los tonos sociales: Canción del pirata. También escribe dos extensos poemas narrativos: El diablo mundo y El estudiante de Salamanca, son ejemplo de la mezcla de géneros propia del Romanticismo, pues no faltan en ellos ni los pasajes líricos ni narrativos. El estudiante de Salamanca cuenta la historia de don Félix de Montemar, cínico donjuán en la Salamanca del siglo XVII, quien, tras seducir y abandonar a Elvira, que muere de dolor, mata en duelo al hermano de la fallecida. Finalmente, persigue una tétrica noche a una fantasmal dama, que resulta ser el esqueleto de Elvira la muerte misma, con quien contrae un matrimonio macabro y acaba bailando una danza horripilante, rodeado de espectros. El diablo mundo es un extenso poema simbólico, compuesto por más de seis mil versos. Su protagonista es un viejo desengañado que se transforma en Adán, símbolo del ser humano puro. En el canto segundo, Espronceda intercala el “Canto a Teresa”, elegía a la muerte de su amada.

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

La obra lírica de Bécquer está recogida en su obra Rimas, que son 96 proemas breves con rima asonante en su mayoría.

• Temas: la frustración puesto que al poeta le cuesta mucho alcanzar sus deseos: la creación artística, el amor o el desengaño, la soledad, la muerte, la naturaleza, los sueños...
• Polimetría: versos de diferente medida, breves y de estructura apelativa (el poeta se dirige a un tú, generalmente la amada o la naturaleza.
• Vocabulariuo sencillo y lleno de connotaciones.
• Tiene influencia de la poesía popular y el simbolismo (metáforas, ccomparaciones, imágenes...)

Para saber más sobre Bécquer

ROSALÍA DE CASTRO

Para saber más de Rosalía de Castro

Compuso versos tanto en gallego, Cantares galegos y Follas novas como en castellano, En las orillas del Sar (1884). En sus versos aflora el mundo interior y se manifiesta la subjetividad abiertamente.

• Cantares galegos. Escrita en gallego, en ella aparece la añoranza de la tierra natal lejana, además de la crítica por la situación de muchos de sus paisanos. Por ello algunos poemas tienen un tono de protesta y rebeldía.
• Follas novas. Poemario compuesto también en gallego en el que el paisaje de su tierra se convierte en un escenario para versos que expresan el dolor y el desengaño vital.
• En las orillas del Sar. Escrita en castellano, en ella Rosalía de Castro continúa, con un tono melancólico y pesimista, poetizando el paso del tiempo, las ilusiones perdidas y la deseada muerte que libere el dolor de vivir. En esta obra, Rosalía de Castro alcanza muchos momentos de honda emoción y de expresión de una intimidad conflictiva que anticipan lo más granado de la poesía posterior.

MARIANO JOSÉ DE LARRA

Clasificación de su obra:

• Artículos de crítica literaria y cultural. Reseñan estrenos teatrales, publicaciones de nuevos libros, conciertos y espectáculos diversos. Algunos de ellos exponen los conceptos teóricos de Larra sobre la literatura y el arte, quien muestra una actitud ecléctica entre Neoclasicismo y Romanticismo.
• Artículos políticos. Comentan las vicisitudes políticas de cada momento. En general, Larra adopta la actitud de un liberal progresista y critica con severidad tanto a los carlistas como a los liberales moderados.
• Artículos de costumbres. Son fundamentalmente satíricos. Censuran comportamientos y usos sociales (la holgazanería, la indolencia, la brutalidad, la presunción, la hipocresía, la estupidez, la suciedad, el mal gusto..).

La prosa de Larra viene determinada por su carácter periodístico: lenguaje claro y directo, cargado de ironía, que es para Larra el mecanismo fundamental para desvelar las apariencias y dejar al desnudo las situaciones que satiriza.

Don Juan Tenorio

La ACCIÓN dura dos noches, separadas por varios años, y se divide en dos partes:Primera parte. Da cuenta de las aventuras amorosas de don Juan en Italia, su apuesta con don Luis Mejía, el rapto y seducción de doña Inés y la muerte de don Gonzalo (el padre de doña Inés) a manos de don Juan en un duelo. El tema central es el esafío constante a todo tipo de normas por parte de un protagonista amoral que solo piensa en la satisfacción de sus deseos. Segunda parte. La conciencia de don Juan se enfrenta al mundo de los muertos. Cuando parece que su alma está condenada, gracias a la mediación de doña Inés, don Juan suplica piedad en el último momento y se salva. El tema central es el problema de la conciencia individual y de la salvación del alma, que finalmente se logra gracias al amor puro de doña Inés. Este inusual final, que en la tragedia se convierte en una alabanza a Dios, es el rasgo que distingue el Don Juan Tenorio de Zorrilla del resto de obras románticas. PERSONAJES. El logro más destacable de esta obra es el personaje de don Juan, un seductor desafiante que se enfrenta a las convenciones morales y sociales con tal de satisfacer su orgullo, y al que no le importan las consecuencias de sus actos. Doña Inés representa el amor espiritual, cuya pureza logra in extremis la salvación del alma de don Juan. ESTILO. La obra está escrita en verso, principalmente octosílabo (se emplean romances y redondillas).