Lectura connotativa de “Autorretrato como colegiala en París”
La mirada fija y seria refleja rebeldía y seguridad. Nahui Ollin desafía la idea de la mujer pasiva y se presenta como alguien fuerte y consciente de sí misma.
Nahui Ollin (Carmen Mondragón) fue pintora y poeta mexicana. Vivió en el México posrevolucionario y en París. Su obra refleja lucha contra los roles de género, afirmación personal y conexión con las vanguardias artísticas.
Este trabajo analiza la obra de Nahui Ollin desde una lectura denotativa (lo que se ve directamente) y connotativa (lo que significa simbólicamente). A través de una imagen interactiva, exploramos formas, colores, trazos y contexto histórico para comprender cómo este autorretrato refleja identidad, rebeldía y poder femenino en el México posrevolucionario.
El uniforme representa disciplina escolar, pero en la obra adquiere otro sentido: poder intelectual, independencia y crítica a los estereotipos de la mujer como estudiante obediente.
EColores sobrios y trazos firmes. La sobriedad del fondo resalta a la figura principal y los trazos transmiten fuerza interior.
El autorretrato muestra a una mujer que utiliza la imagen de colegiala no como sumisión, sino como símbolo de fuerza, conocimiento y autoafirmación. Une lo individual con lo político y social de su tiempo.
REFERENCIAS APA
Debroise, O. (2006). Figuras en el trópico: el arte moderno en México 1920–1950. Fondo de Cultura Económica. Ollin, N. (2012). Nahui Ollin: mujer de sol, fuego y amor. Museo Nacional de Arte. Rodríguez Prampolini, I. (1987). La mujer mexicana en el arte del siglo XX. UNAM.
GRACIAS
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Daniela García
Created on September 22, 2025
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Lectura connotativa de “Autorretrato como colegiala en París”
La mirada fija y seria refleja rebeldía y seguridad. Nahui Ollin desafía la idea de la mujer pasiva y se presenta como alguien fuerte y consciente de sí misma.
Nahui Ollin (Carmen Mondragón) fue pintora y poeta mexicana. Vivió en el México posrevolucionario y en París. Su obra refleja lucha contra los roles de género, afirmación personal y conexión con las vanguardias artísticas.
Este trabajo analiza la obra de Nahui Ollin desde una lectura denotativa (lo que se ve directamente) y connotativa (lo que significa simbólicamente). A través de una imagen interactiva, exploramos formas, colores, trazos y contexto histórico para comprender cómo este autorretrato refleja identidad, rebeldía y poder femenino en el México posrevolucionario.
El uniforme representa disciplina escolar, pero en la obra adquiere otro sentido: poder intelectual, independencia y crítica a los estereotipos de la mujer como estudiante obediente.
EColores sobrios y trazos firmes. La sobriedad del fondo resalta a la figura principal y los trazos transmiten fuerza interior.
El autorretrato muestra a una mujer que utiliza la imagen de colegiala no como sumisión, sino como símbolo de fuerza, conocimiento y autoafirmación. Une lo individual con lo político y social de su tiempo.
REFERENCIAS APA
Debroise, O. (2006). Figuras en el trópico: el arte moderno en México 1920–1950. Fondo de Cultura Económica. Ollin, N. (2012). Nahui Ollin: mujer de sol, fuego y amor. Museo Nacional de Arte. Rodríguez Prampolini, I. (1987). La mujer mexicana en el arte del siglo XX. UNAM.
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