Pivoines et papillon d’Hokusai Katsushika ÉCLAIRAGE CONTEXTE dE L'œuvre
" Un esprit libre planant au-dessus des plaines de l'été " Hokusai
Edmond de Goncourt était profondément admiratif de Katsushika Hokusai (1760-1849), au point d'être un véritable passionné. En 1896, il fut le premier à lui consacrer un ouvrage. Il écrivit : "Voici le peintre universel qui, avec le dessin le plus vivant, a reproduit l’homme, la femme, l’oiseau, le poisson, l’arbre, la fleur, le brin d’herbe ; voici le peintre qui aurait exécuté trente mille dessins ou peintures ; voici le peintre qui est le vrai créateur de l’Ukiyo-e (l’estampe populaire) ; voici enfin le passionné, l’affolé de son art, qui signe ses productions : fou de dessin."
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Hokusai nourrit un regard contemplatif sur le monde à travers plusieurs aspects de son art. Dans Les Cent vues du mont Fuji, il invite à la contemplation de la beauté naturelle en capturant l’essence de cette montagne sous différents angles et contextes. Ces variations encouragent une réflexion profonde sur la majesté de la nature et son caractère immuable. Au-delà de la simple représentation, ses paysages sont imprégnés de symbolisme et de spiritualité. Le mont Fuji, par exemple, devient bien plus qu’un sujet pictural : il incarne une élévation de l’âme et une méditation sur la place de l’homme dans l’univers.
La
CONTEMPLATION
Hokusai a réalisé ses estampes avec la technique des nishiki-e. Elles ont évolué à partir des estampes ukiyo-e traditionnelles qui étaient principalement imprimées en noir et blanc. Elles étaient populaires au Japon pendant la période d'Edo (17e-19e siècles) et étaient souvent utilisées pour représenter des sujets tels que les acteurs de kabuki, les courtisanes, les scènes de la vie quotidienne et la nature. Cette technique d'impression a contribué à l'essor de l'art ukiyo-e et est encore admirée pour son raffinement et sa beauté. La principale caractéristique distinctive des nishikie-e est l'utilisation de plusieurs blocs d'impression pour ajouter des couleurs vives et des détails complexes.
Estampe
Nishike-e
ÉTAPES ET TECHNIQUES
TECHNIQUES
Le style de l’Ukyio-e « Image du monde flottant », représente le moment éphémère. Uki est issu du monde médiéval imprégné de la vision bouddhique et faisait allusion au monde des apparences.Les artistes ukiyo-e ont souvent réalisé des croquis rapides de la vie quotidienne, de la nature, des personnages... Ces croquis ont été collectés dans des recueils comme les "Manga" de Hokusai, publiés en 1814. Ils étaient la source d'inspiration pour de nombreux artistes, et ces croquis ont finalement donné naissance au manga contemporain au Japon. Ainsi, bien que le style ukiyo-e ait précédé le manga, il a joué un rôle important en fournissant l'inspiration et la base artistique pour le développement du manga en tant que forme d'art distincte. Les croquis et les esquisses des artistes ukiyo-e ont jeté les bases de la tradition artistique japonaise qui a évolué vers le manga moderne que nous connaissons aujourd'hui.
style
Ukyio-e « Image du monde flottant »et le manga
« Dès l’âge de six ans, j’ai dessiné toutes sortes de choses. À cinquante ans, j’avais publié de nombreux dessins, mais rien de ce que j’ai fait avant ma soixante-dixième année ne mérite vraiment qu’on en parle. C’est à soixante-treize ans que j’ai commencé à comprendre la véritable forme des animaux, des oiseaux, des insectes et des poissons, et la nature des plantes et des arbres. Ainsi, à quatre-vingt-six ans, j’aurai encore progressé. À quatre-vingt-dix ans, j’aurai pénétré plus avant l’essence de l’art. À cent ans, j’aurai peut-être atteint le niveau du merveilleux et du divin. Quand j’aurai cent dix ans, chaque point, chaque ligne de mes dessins possédera sa vie propre [….] ». *Postface des deux premiers volumes des trente-six vues du Mont Fuji qu’il réalise à l’âge de soixante-quinze ans et dans lesquels Hokusai synthétise les étapes de sa vie.
La
LA QUÊTE DU PEINTRE
QUÊTE
LIENS
ARTE - FAIRE L'HISTOIRE
RESSOURCES
HOKUSAI OU L'ATELIER SENSIBLE
PODCAST APPLE - COMMENT HOKUSAI A-TIL FAIT CONNAITRE LE MOT MANGA EN OCCIDENT
PODCAST FRANCE CULTURE : HOKUSAI, UNE VIE DÉDIÉ À L'ART
- Conception : l'artiste crée une illustration détaillée à l'encre et à la couleur sur du papier. Cette illustration est souvent très colorée et peut être complexe.
- Découpage des blocs : le processus commence par la création de blocs de bois (appelés "baren") pour chaque couleur utilisée dans l'estampe. Chaque bloc est sculpté pour représenter les zones colorées de l'image.
- Encrage des blocs : les blocs de bois sont encrés avec des encres à base d'eau ou de pigments naturels.
- Impression : l'imprimeur applique les couleurs une par une en utilisant les différents blocs. Les couleurs sont superposées pour créer des nuances et des détails. Les estampes nishikie-e sont réputées pour leur utilisation habile de couleurs vives et de motifs complexes.
- Détails finaux : une fois les impressions principales terminées, des détails comme les contours, les ombres et les petites touches de couleur peuvent être ajoutés à la main par l'artiste.
- Séchage : chaque couche d'encre doit sécher entre les impressions successives pour éviter que les couleurs ne se mélangent.
Dans Canari et pivoines, Hokusai saisit des instants de calme et de délicatesse, invitant le spectateur à s’arrêter et à apprécier la fugacité de la poésie de la vie.
La Grande Vague de Kanagawa, sans doute son œuvre la plus célèbre, illustre avec force la confrontation entre la puissance de la nature et la fragilité humaine. Cette opposition suscite une réflexion sur l’équilibre du monde et la relation entre l’homme et les éléments. L’usage récurrent de motifs fractals, notamment dans le mouvement des vagues, suggère une vision infinie et complexe de l’univers dans lequel chaque détail s’inscrit dans un tout plus vaste.Enfin, l’évolution stylistique de Hokusai témoigne d’une quête intérieure permanente. Ses dernières œuvres, empreintes de simplicité et de profondeur, traduisent une contemplation sereine de la vie et de la mort. À travers chaque trait, son art est avant tout un chemin spirituel, une exploration infinie du visible et de l’invisible.
Hokusai (1760-1849) est l’un des artistes japonais des plus renommé de l’estampe ukiyo-e à l’époque d’Edo. Il est l’auteur de l’œuvre mondialement connue : La Grande Vague de Kanagawa (1831). Elle fait partie des « Trente-six vues du mont Fuji ».
Les estampes Ukiyo-e ont eu une influence significative sur les artistes du XXe siècle, en particulier au sein du mouvement artistique japonais appelé "Japonisme" qui a également influencé les artistes occidentaux. Ces estampes ont inspiré des artistes tels que les peintres impressionnistes français, notamment Claude Monet et Vincent van Gogh, qui ont intégré des éléments de ce style dans leurs propres œuvres.
Bird page from The Manga, print by Katsushika Hokusai
Pivoines et papillon fait partie d’une série de 10 estampes de format horizontal intitulées Grandes fleurs (entre 1833/1834). Hokusai insuffle une présence presque humaine à ses fleurs, les dotant d’une expressivité saisissante. Leurs formes, leurs inclinaisons et les jeux d’ombre et de lumière semblent traduire des émotions comme si chaque pétale frémissait d’un sentiment propre. Ces fleurs ne sont plus de simples motifs décoratifs, mais des êtres vibrants, habités d’une vie intérieure qui dialogue avec le regard du spectateur.
elairage sans design ÉCLAIRAGE CONTEXTE dE L'œuvre
Isabelle Martinez
Created on September 20, 2025
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Geniaflix Presentation
View
Vintage Mosaic Presentation
View
Shadow Presentation
View
Newspaper Presentation
View
Zen Presentation
View
Audio tutorial
View
Pechakucha Presentation
Explore all templates
Transcript
Pivoines et papillon d’Hokusai Katsushika ÉCLAIRAGE CONTEXTE dE L'œuvre
" Un esprit libre planant au-dessus des plaines de l'été " Hokusai
Edmond de Goncourt était profondément admiratif de Katsushika Hokusai (1760-1849), au point d'être un véritable passionné. En 1896, il fut le premier à lui consacrer un ouvrage. Il écrivit : "Voici le peintre universel qui, avec le dessin le plus vivant, a reproduit l’homme, la femme, l’oiseau, le poisson, l’arbre, la fleur, le brin d’herbe ; voici le peintre qui aurait exécuté trente mille dessins ou peintures ; voici le peintre qui est le vrai créateur de l’Ukiyo-e (l’estampe populaire) ; voici enfin le passionné, l’affolé de son art, qui signe ses productions : fou de dessin."
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Hokusai nourrit un regard contemplatif sur le monde à travers plusieurs aspects de son art. Dans Les Cent vues du mont Fuji, il invite à la contemplation de la beauté naturelle en capturant l’essence de cette montagne sous différents angles et contextes. Ces variations encouragent une réflexion profonde sur la majesté de la nature et son caractère immuable. Au-delà de la simple représentation, ses paysages sont imprégnés de symbolisme et de spiritualité. Le mont Fuji, par exemple, devient bien plus qu’un sujet pictural : il incarne une élévation de l’âme et une méditation sur la place de l’homme dans l’univers.
La
CONTEMPLATION
Hokusai a réalisé ses estampes avec la technique des nishiki-e. Elles ont évolué à partir des estampes ukiyo-e traditionnelles qui étaient principalement imprimées en noir et blanc. Elles étaient populaires au Japon pendant la période d'Edo (17e-19e siècles) et étaient souvent utilisées pour représenter des sujets tels que les acteurs de kabuki, les courtisanes, les scènes de la vie quotidienne et la nature. Cette technique d'impression a contribué à l'essor de l'art ukiyo-e et est encore admirée pour son raffinement et sa beauté. La principale caractéristique distinctive des nishikie-e est l'utilisation de plusieurs blocs d'impression pour ajouter des couleurs vives et des détails complexes.
Estampe
Nishike-e
ÉTAPES ET TECHNIQUES
TECHNIQUES
Le style de l’Ukyio-e « Image du monde flottant », représente le moment éphémère. Uki est issu du monde médiéval imprégné de la vision bouddhique et faisait allusion au monde des apparences.Les artistes ukiyo-e ont souvent réalisé des croquis rapides de la vie quotidienne, de la nature, des personnages... Ces croquis ont été collectés dans des recueils comme les "Manga" de Hokusai, publiés en 1814. Ils étaient la source d'inspiration pour de nombreux artistes, et ces croquis ont finalement donné naissance au manga contemporain au Japon. Ainsi, bien que le style ukiyo-e ait précédé le manga, il a joué un rôle important en fournissant l'inspiration et la base artistique pour le développement du manga en tant que forme d'art distincte. Les croquis et les esquisses des artistes ukiyo-e ont jeté les bases de la tradition artistique japonaise qui a évolué vers le manga moderne que nous connaissons aujourd'hui.
style
Ukyio-e « Image du monde flottant »et le manga
« Dès l’âge de six ans, j’ai dessiné toutes sortes de choses. À cinquante ans, j’avais publié de nombreux dessins, mais rien de ce que j’ai fait avant ma soixante-dixième année ne mérite vraiment qu’on en parle. C’est à soixante-treize ans que j’ai commencé à comprendre la véritable forme des animaux, des oiseaux, des insectes et des poissons, et la nature des plantes et des arbres. Ainsi, à quatre-vingt-six ans, j’aurai encore progressé. À quatre-vingt-dix ans, j’aurai pénétré plus avant l’essence de l’art. À cent ans, j’aurai peut-être atteint le niveau du merveilleux et du divin. Quand j’aurai cent dix ans, chaque point, chaque ligne de mes dessins possédera sa vie propre [….] ». *Postface des deux premiers volumes des trente-six vues du Mont Fuji qu’il réalise à l’âge de soixante-quinze ans et dans lesquels Hokusai synthétise les étapes de sa vie.
La
LA QUÊTE DU PEINTRE
QUÊTE
LIENS
ARTE - FAIRE L'HISTOIRE
RESSOURCES
HOKUSAI OU L'ATELIER SENSIBLE
PODCAST APPLE - COMMENT HOKUSAI A-TIL FAIT CONNAITRE LE MOT MANGA EN OCCIDENT
PODCAST FRANCE CULTURE : HOKUSAI, UNE VIE DÉDIÉ À L'ART
Dans Canari et pivoines, Hokusai saisit des instants de calme et de délicatesse, invitant le spectateur à s’arrêter et à apprécier la fugacité de la poésie de la vie.
La Grande Vague de Kanagawa, sans doute son œuvre la plus célèbre, illustre avec force la confrontation entre la puissance de la nature et la fragilité humaine. Cette opposition suscite une réflexion sur l’équilibre du monde et la relation entre l’homme et les éléments. L’usage récurrent de motifs fractals, notamment dans le mouvement des vagues, suggère une vision infinie et complexe de l’univers dans lequel chaque détail s’inscrit dans un tout plus vaste.Enfin, l’évolution stylistique de Hokusai témoigne d’une quête intérieure permanente. Ses dernières œuvres, empreintes de simplicité et de profondeur, traduisent une contemplation sereine de la vie et de la mort. À travers chaque trait, son art est avant tout un chemin spirituel, une exploration infinie du visible et de l’invisible.
Hokusai (1760-1849) est l’un des artistes japonais des plus renommé de l’estampe ukiyo-e à l’époque d’Edo. Il est l’auteur de l’œuvre mondialement connue : La Grande Vague de Kanagawa (1831). Elle fait partie des « Trente-six vues du mont Fuji ». Les estampes Ukiyo-e ont eu une influence significative sur les artistes du XXe siècle, en particulier au sein du mouvement artistique japonais appelé "Japonisme" qui a également influencé les artistes occidentaux. Ces estampes ont inspiré des artistes tels que les peintres impressionnistes français, notamment Claude Monet et Vincent van Gogh, qui ont intégré des éléments de ce style dans leurs propres œuvres.
Bird page from The Manga, print by Katsushika Hokusai
Pivoines et papillon fait partie d’une série de 10 estampes de format horizontal intitulées Grandes fleurs (entre 1833/1834). Hokusai insuffle une présence presque humaine à ses fleurs, les dotant d’une expressivité saisissante. Leurs formes, leurs inclinaisons et les jeux d’ombre et de lumière semblent traduire des émotions comme si chaque pétale frémissait d’un sentiment propre. Ces fleurs ne sont plus de simples motifs décoratifs, mais des êtres vibrants, habités d’une vie intérieure qui dialogue avec le regard du spectateur.