CARAVAGGIO

CARAVAGGIO

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Learning sessions

Periodo Lombardo (1571-1592)

• Milano 1571 (Michelangielo Merisi)
• Milano del Cardinale Carlo Borromea
• Bottega Simane Peterzano (manirismo)
• Pittura Lombarda

INDICE

contesto storico

periodo Lombardo

periodo romano

problemi con la legge

INTRODUCTION HERE

contesto storico

• Dopo Manierismo
• Barocco

Learning sessions

PRoblemi con la legge

• Omicidio (1590-1592 MIlano, Venezia, Roma)
• Rissa (nobile, basstone), segue denuncia
• Diffamazione (altro pittore, querela anche altro)
• Possesso di armi e ingiurie a guardie cittadine
• querala garzone
• Ferito gravemente notaio (Genova 1605, 3 srttimane, Lena)
• querele affitto e poi finestra stesso anno incidente spada

• 2 Omicidio Tommassoni (fallo pallacorda, donna)
• Senteza omicidio 2 si rivolta su quadri

Study case

il periodo romano (1592-1599)

• 1592-1593 non certo
• 1594 Signor Pandolfo Pucci da Recanati
• Bottega del Cavallier d'Arpino
• I bari e La buona ventura

• Luce duplice funzione: costruttiva e simbolica
• Ospedale della Consolazione (nature morte)
• Amicizia con cardinal Del Monte (Riposo durante la fuga in Egitto)
• 1599 Cappella Contarnelli (Maturazione C.)

Unit presentation

Canestra di frutta

• Cesto di vimini in primo piano che sembra essere al bordo del tavolo

-> stratagemma per creare la terza dimensione -> chiaroscuro

• Contrasto di colori -> alla ricca composizione si contrappone uno sfondo neutro, giallino che però rievoca i fondi oro medievali quasi a evocare la sacralità della scena ritratta
• Apparente perfezione fotografica degli oggetti che nasconde una natura in decomposizione -> senso di bellezza sfiorita e di transitorietà delle cose terrene

• Vanitas -> natura morta con elementi semplici allusivi al tema religioso della caducità della vita e della transitorietà delle cose terrene

Olio su tela datato circa 1597-1600, di dimensioni 46 x 64 cm, e conservato presso la Pinacoteca Ambrosiana a Milano.

Unit presentation

Bacco

• Realismo nella rappresentazione anche di tele di argomentazione mitologico-allegorico
• Giovane popolano con sguardo assente e unghie sporche, seduto su un sacco grezzo coperto da un lenzuolo spiegazzato, disposto come un drappo antico -> posa teatrale ma è presente un ontrasto con l’iconografia classica
• Indossa sul capo una corona di pàmpini (foglie di vite) che pare improvvisata come se messa lì quasi per scherzo -> ironia, come se il ragazzo se la fosse messa da solo per farsi beffe del dio che rappresenta

• Offre all'osservatore un calice di vino che potrebbe essere interpretato come un "memento mori"
• Inverosimiglianza -> la scena è costruita in modo volutamente poco credibile come rappresentazione divina
• Sulla caraffa si può osservare il riflesso del pittore -> autoritratto

Olio su tela datato circa 1596-1597, di dimensioni 95 x 85 cm, e conservato presso la Galleria degli Uffizi a Firenze.

Unit presentation

Maddalena penitente

• E' rappresenta Maria Maddalena, figura del Vangelo legata al peccato e alla redenzione

• Realismo -> la modella è una ragazza del popolo, una cortigiana molto nota a Roma
• Sacro e profano -> senso di desolazione e solitutine attribuito ad una fugura santa
• La figura è vista dall'alto ed è illuminata da un cono di luce che scende dall'alto -> simbolo della Grazia salvifica

Olio su tela datato circa 1594-1595 e conservato presso la Galleria Doria Pamphilj a Roma.

Unit presentation

riposo durante la fuga in Egitto

• Rappresenta un momento di pausa della Sacra Famiglia durante la fuga in Egitto, episodio tratto dal Vangelo di Matteo

• La sacra famiglia è rappresentata nella sua semplice umanità -> segni dell'età e Maria assopita sul bambino addormentato
• Realismo anche nel paesaggio che ricorda una campagna romana
• Maria ricorda la "Maddalena penitente"
• Si scorge l'asino a ricordare l'uguaglianza di tutte le creature difronte a Dio
• L'angelo è il centro luminoso -> chiaroscuro meno meno drammatico
• Elementi che ricordano alla pittura lombarda e alla pittura rinascimentale veneziana (Lotto e Giorgione)

Olio su tela datato 1597, di dimensioni 135,5 x 166,5 cm, e conservato presso la Galleria Doria Pamphilj a Roma.

Unit presentation

Giuditta e oloferne

• Momento di svolta dalla pittura giovanile a quella matura -> abbandona quadri in posa, figure ferme e atmosfere serene per rappresentare un soggetto drammatico e violento
• Giuditta viene raffigurata nel momento in cui, con espressione velatamente disgustata, taglia la testa a Oloferne, provocando un violento schizzo di sangue -> violenza non eroica ma umana
• Contrasto estetico ed emotivo -> Giuditta e la serva
• Caravaggio decide di immortalare l'attimo di passaggio dalla vita alla morte
• Accentrazione della drammaticità della scena attraverso il fondo buio in contrasto con il drappo rosso e la luce che illumina i personaggi

Olio su tela datato circa 1603, di dimensioni 145 x 195 cm, e conservato presso Palazzo Barberini a Roma.

Learning sessions

le storie di san matteo cappella contarelli, chiesa di san luigi dei francesi

Learning sessions

la vocazione di san matteo

Olio su tela realizzato tra il 1599 e il 1600, di dimensioni 322 x 340 cm. Posto sulla parete sinistra della cappella.

Learning sessions

la morte della vergine

Olio su tela realizzato tra il 1604 e il 1606, di dimensioni 369 x 245 cm. Esposta al Museo di Louvre a Parigi.

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madonna di loreto

Olio su tela realizzato tra il 1604 e il 1606, di dimensioni 260 x 150 cm. Posto nella Cappella Cavalletti della basilica di Sant'Agostino a Roma.

Learning sessions

resurrezione di lazzaro

Olio su tela databile al 1609, di dimensioni 380 x 275 cm. Conservato al Museo Regionale di Messina.

Learning sessions

davide con la testa di golia

Olio su tela realizzato tra il 1609 e il 1610, di dimensioni 125 x 100 cm. Conservato nella Galleria Borghese di Roma.