Unidad 1 y 2

• Escultura y relieve: ornamentación en piedra y bronce con escenas narrativas.

• Glíptica: sellos como identidad y arte de alta calidad.

• Legado: inspiración para arte moderno y escritura.

Mesopotamia

• Escultura y relieve: ornamentación en piedra y bronce con escenas narrativas.

• Glíptica: sellos como identidad y arte de alta calidad.

• Legado: inspiración para arte moderno y escritura.

Cultura Egipcia

• Impacto en el diseño mediante jeroglíficos y escritura visual.

Introducen composición, narrativa y simbolismo.

• Perfil egipcio: figuras de perfil y frente, jerarquía de tamaño.
• Integración de texto e imagen.
• Colores con significados simbólicos.

Cultura Árabe

• Influencia en caligrafía y patrones decorativos.
• Uso de la armonía, equilibrio y simbolismo.
• Ornamentación geométrica y floral.

Grecia

• Búsqueda de proporción, equilibrio y belleza ideal.
• Uso de perspectiva, luz y sombra.
• Narrativa visual en mitología, historia y vida cotidiana.
• Sección áurea como base de proporciones.
• Influencia en arquitectura, arte y Renacimiento.

Disiplinas interconectadas

Diseño: Crea elementos visuales claros y efectivos. Comunicación: Transmite información, ideas y emociones. Trabajo conjunto: Influyen en percepción y comprensión del público. El diseño apoya la comunicación: Refuerza visualmente el mensaje.

Siglo XX

1935 – Kodachrome: primera película fotográfica a color. 1986 – Agfacolor: masificación de la fotografía en color. Sustitución progresiva del rollo fotográfico por el sensor electrónico → base de la fotografía digital. 1975 – Steve Sasson (Kodak): primera cámara digital sin película.

Transmisión del conocimiento

• Comunicación oral: de generación en generación, apoyada en la memoria.
• Memoria visual: pinturas rupestres.
• Propósito: supervivencia, coordinación, organización.
• Rituales y simbolismos: buscaban influir en la naturaleza.
• Medios de comunicación antiguos:

-Señales de humo. -Cornetas. -Mensajeros.

• Semiótica, magia y mito: imágenes y tatuajes tenían carácter simbólico, protector y mágico.

-Ritual y símbolo: imágenes para influir en la realidad. -Cosmovisión mítica: el arte reflejaba la explicación del mundo.

Definicio de diseño

• Frascara (2000): Coordinar y organizar elementos para comunicar visualmente.
• Resnik (1982): Actividad creativa que produce algo nuevo y útil.
• Eames: Plan para organizar elementos con un propósito.
• Archer (1965): Orientado a la solución de problemas.
• Albers (1988): Planear, organizar, relacionar y controlar.
• Wong: Proceso de creación visual para encontrar soluciones.

Siglo XV (1450 aprox.)

Invención de la imprenta – Johannes Gutenberg. Reproducción de textos e imágenes en papel o tela con tinta y presión. Producción masiva de libros → democratización del conocimiento. Inicio de la Revolución del conocimiento: más educación, circulación de ideas y acceso público a la información.

Comunicación Primitiva

• Los primeros asentamientos usaban dibujos en cuevas y piedras como registro y comunicación simbólica.
• Representaban animales, escenas cotidianas y eventos importantes.
• La semiótica de la imagen se enfocaba en dar significado y transmitir mensajes.
• Formas de comunicación primitiva:
• Gestos y lenguaje corporal: expresiones y movimientos.
• Vocalizaciones y sonidos: base del lenguaje hablado.
• Pinturas rupestres: escenas de caza y animales para registrar hechos y con valor simbólico.

Principios de la Comunicación Visual

El diseño de la comunicación crea mensajes visuales coherentes, apoyado en teorías de la comunicación. La psicología aporta la relación entre sensación (estímulo), percepción (interpretación) y emoción (respuesta). Principios básicos:

• Agrupamiento (semejanza, proximidad, cierre).
• Percepción del espacio (distancia, perspectiva, tamaño).
• Fondo y figura (diferenciar forma y fondo).

Aplicaciones: publicidad, identidad corporativa, editorial y diseño web.

Siglo XVII (1600s) – Barroco

Estilo caracterizado por exuberancia, dramatismo, movimiento y realismo. Abarca arquitectura, interiores y mobiliario. Uso frecuente de oro y plata. Se expande por Europa. Sienta bases para el diseño gráfico moderno al vincularse con los cambios que desembocarían en la Revolución Industrial.

Siglo XIX (finales)

1884 – George Eastman: inventa el rollo fotográfico (24 exposiciones). 1888 – Cámara Kodak: 100 exposiciones, debía enviarse al laboratorio. 1900 – Cámara Brownie (Kodak): popular hasta los años 60. 1893 – Thomas Edison: rollo perforado de 35 mm, aplicado al cine.

Relación entre diseño y comunicación

Aristóteles: Comunicación = búsqueda de la persuasión. Diseño como herramienta: Usa imágenes, tipografía y colores para transmitir mensajes. Comunicación con propósito: Informar, persuadir, educar o entretener.

Culturas Mesopotámicas y Egipcias

• Poder y religión: las imágenes legitimaban a gobernantes y fortalecían instituciones religiosas y sociales.
• Datos generales:
• Primeras ciudades-estado (~4000 a.C.) como Ur y Uruk.
• Innovaciones:
• Escritura (3400 a.C.).
• Código de Hammurabi.

• Primer sistema de escritura, evolución desde fichas hasta cuneiforme (~3100 a.C.).
• Usada para registros comerciales, legales, literatura y textos religiosos.

Cuneiforme:

• Se hacía con un estilete de caña sobre arcilla blanda.
• No era alfabeto, sino un sistema de signos que representaba palabras, sílabas o ambas.

Escritura Mesopotámica:

Iconografía cristiana:

Cordero → Jesucristo como “cordero de Dios”. Paloma → Espíritu Santo, pureza divina. Cruz → crucifixión, redención y esperanza. Función: reforzar enseñanza religiosa y educación comunitaria.

Siglo XVIII (1700s) – “Siglo de la razón”

La Ilustración impulsa la demanda de libros y periódicos. 1730, Londres: primer anuncio comercial (carteles y ofertas). Surge el cartel mural ilustrado con xilografías. Aparecen escuelas técnicas de artes aplicadas, centradas en diseño textil y artes gráficas. La imagen se integra como complemento del texto, con fines utilitarios y didácticos.

Diseño gráfico

Milton Glaser: Habilidad de crear ideas visuales que comuniquen información y emociones. Gui Bonsiepe: Interacción entre ser humano y objeto (física o comunicacional).

Hechos importantes en la Edad Media (siglos V – XV)

Manuscritos medievales: elaborados a mano en pergamino (pieles de animales). Scriptoria en monasterios: Copistas → reproducían textos. Iluminadores o ilustradores → ejecutaban ornamentos e imágenes. Elaboración de pigmentos: negro (hollín), café (agallas con óxido de hierro), azul (lapislázuli). Letra capital o capitular: iniciales ilustradas con motivos florales, animales o figuras mitológicas → facilitaban la lectura y servían como foco visual.

Siglo XIX (1800s)

Capitales del diseño gráfico: Londres y París. Avances tecnológicos: litografía e imprentas mecánicas → revolucionan la producción de libros, periódicos y publicidad. 1814 – Friedrich Koëning: mecanización de la impresión con la máquina semiautomática. Desarrollo de nuevas tipografías: finas, negras, supernegras, estrechas y anchas. Art Nouveau: estética orgánica y decorativa, reacción frente a la industrialización. Segunda Revolución Industrial: impulsa comercio y expansión del diseño gráfico.