Arquitectura con carácter vanguardista

Arquitectura con carácter vanguardista

Analisis DlA ARQuitectura

Arq. Ana Lucia Zavala Diaz Alumno Andrea B. Carrillo Gómez

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Arquitectura con carácter vanguardista. En donde su deseo es crear una nueva forma de arte que responda a los cambios del siglo XX, y la representación tradicional de la realidad, explorando la abstracción, la geometría y nuevas formas de expresar la subjetividad o una nueva visión del mundo, a menudo influenciados por la industrialización, la guerra o los cambios sociales y políticos de la época.

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Constructivismo

El constructivismo surgió en Rusia después de la Revolución de 1917 y estuvo fuertemente ligado al ideal político de construir una nueva sociedad. Los artistas de este movimiento entendían el arte no como una actividad individual o decorativa, sino como una herramienta útil para transformar la vida cotidiana. Buscaban integrar el arte con la industria, la arquitectura, la propaganda y el diseño, de modo que cumpliera una función social. Utilizaban materiales modernos como metal, vidrio y madera, y se apoyaban en formas geométricas y estructuras mecánicas que transmitían orden y funcionalidad. Entre sus principales representantes encontramos a Vladímir Tatlin, creador del famoso “Monumento a la Tercera Internacional”, y a Aleksandr Ródchenko, pionero en la fotografía y el diseño gráfico. El constructivismo dejó una fuerte huella en la publicidad, la arquitectura y el diseño industrial del siglo XX.

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El suprematismo

El suprematismo fue creado por Kazimir Malévich en 1915, y su esencia se basaba en la “supremacía de la forma pura”. Malévich proponía un arte que no representara objetos del mundo real, sino que se enfocara en transmitir sensaciones a través de figuras geométricas simples como cuadrados, círculos y líneas. El uso del color era igualmente esencial: el blanco simbolizaba lo infinito y lo absoluto, mientras que los colores básicos (negro, rojo, azul) se usaban para expresar emociones universales. Su obra más emblemática, “Cuadrado negro sobre fondo blanco”, representa esa búsqueda de lo esencial y lo espiritual. El suprematismo fue un antecedente fundamental para el arte abstracto y minimalista. Su influencia se percibe en el diseño gráfico, en la arquitectura moderna y en las propuestas artísticas que buscan reducir la forma a lo esencial.

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Dadaísmo

El dadaísmo nació en 1916 en el Cabaret Voltaire de Zúrich, Suiza, en medio de la Primera Guerra Mundial. Fue un movimiento profundamente contestatario, que rechazaba los valores de la sociedad burguesa y culpaba a la razón y a la lógica de haber conducido a la humanidad a una guerra tan destructiva. Por eso se autodefinía como un “anti-arte”: buscaba provocar, ridiculizar las tradiciones y destruir la noción clásica de belleza. Los artistas dadaístas utilizaban técnicas innovadoras como el collage, el fotomontaje, la poesía sonora, las performances y los “ready-mades”, objetos cotidianos elevados a la categoría de arte, como hizo Marcel Duchamp con su famoso urinario titulado “Fuente”. Otros exponentes destacados fueron Tristan Tzara y Hugo Ball, quienes además impulsaron la literatura dadaísta con poemas absurdos y fragmentados. El dadaísmo fue breve, pero influyó enormemente en el surrealismo y en el arte contemporáneo, sobre todo en la idea de que cualquier cosa puede ser arte si cambia el contexto.

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Neoplasticismo (De Stijl)

El neoplasticismo, también conocido como De Stijl (en referencia a la revista que lo difundía), surgió en los Países Bajos hacia 1917. Su propuesta era lograr un arte universal, basado en la simplicidad y en la búsqueda de equilibrio. Este movimiento se caracterizó por el uso exclusivo de colores primarios (rojo, azul, amarillo), junto con el blanco y el negro, además de la utilización de líneas rectas y ángulos rectos. Para sus creadores, el arte debía desprenderse de lo individual y lo emocional, para llegar a un lenguaje plástico universal, válido para todos. El máximo exponente fue Piet Mondrian, cuyas pinturas de cuadrículas con colores primarios se han vuelto icónicas. También destacó Theo van Doesburg, quien aplicó estos principios en la arquitectura y el diseño. El neoplasticismo influyó de manera directa en la Bauhaus y en el desarrollo del diseño moderno y minimalista.

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Surrealismo

El surrealismo nació en la década de 1920 en Francia, bajo el liderazgo del poeta André Breton, quien publicó el Manifiesto Surrealista en 1924. Su propósito era liberar al ser humano de las limitaciones de la razón y explorar los territorios del inconsciente, los sueños y lo irracional, inspirándose en las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud. Los surrealistas utilizaban técnicas como la escritura automática, el dibujo espontáneo, el cadáver exquisito y la experimentación con imágenes oníricas y simbólicas. Querían dar voz a lo que estaba oculto en la mente y lo reprimido por la sociedad. Entre los grandes representantes encontramos a Salvador Dalí, con sus paisajes oníricos y relojes derretidos; René Magritte, con escenas enigmáticas y poéticas; y Max Ernst, pionero en la experimentación visual. El surrealismo no solo revolucionó la pintura, sino también la literatura, la escultura, el cine y hasta la publicidad contemporánea.

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