Historia de la danza v2

5º ENSEÑANZAS PROFESIONALES

2526

HISTORIA DE LA

dANZA

Desde los orígenes de la danza al S. XIX

Tema 1

La danza en la prehistoria y el mundo ANTIGUO

La danza en la ANTIGÜEDAD CLÁSICA

Tema 2

La danza en la EDAD MEDIA

Tema 3

TEMARIO

LA DANZA EN EL RENACIMIENTO

Tema 4

LA DANZA EN EL BARROCO

Tema 5

LA DANZA EN EL SIGLO DE LAS LUCES

Tema 6

La danza en EL SIGLO XIX

Tema 7

trabajo final

La danza en la prehistoria y en el mundo antiguo

1.2. La danza en el Mundo Antiguo: Egipto, Mesopotamia y Persia.

instrucciones

6 equipos:

• Cada equipo sacará en secreto un número.
• Tendrá 15 minutos para crear una danza con las características que hemos visto en clase.
• Posteriormente, la representará. ante los compañeros y compañeras
• El resto de grupos debe adivinar a qué danza se refiere

• 1 : Danza de caza
• 2: Danza de fertilidad
• 3: Danza chamánica
• 4: Danzas funerarias
• 5: Danzas de iniciación
• 6: Danzas festivas

¿BAILAMOS?

ESQUEMA

La danza en la prehistoria y en el mundo antiguo

1.1. La danza en la Prehistoria

1.2. La danza en el Mundo Antiguo: Egipto, Mesopotamia y Persia.

índice esquemático

1.1.- La danza en la Prehistoria

¿Qué sabes del tema?

¿Hemos aprendido?

Aprendemos

Planificamos

¿Bailamos?

Investigamos

Timeline Etapas de la Prehistoria

3.500 – 500 a.C.

Mesolítico

Edad de los metales

Edad de hierro

Edad de bronce

Edad de cobre

10.000 – 8.000 a.C.

3.500 – 2.300 a.C.

Medio

Superior

Inferior

Neolítico

Paleolítico

8.000 – 3.000 a.C.

2,5 millones – 10.000 a.C.

FUNCIONES DE LA DANZA EN LA PREHISTORIA

La danza cumplía diversas funciones dentro de las comunidades prehistóricas:

De cohesión social

Ritual y mágica

Educativa

Estética

1.1 La danza en la prehistoria

Características generales

• Ausencia de documentación escrita
• Primeras manifestaciones artísticas

Paleolítico superior

• Tipos de danzas:
• Rituales
• Sentido mágico-religioso
• Nacimientos, muertes, guerras, cosechas, cazas, etc.
• Simbólicas
• Danzas de imitación

Paleolítico superior

RESTOS ARTÍSTICOS

IMAGEN

Gruta de Le Gabillou

• 12000 a.C.
• Figura de perfil cubierta con piel de bisonte
• Simula un salto en el sitio

Paleolítico superior

RESTOS ARTÍSTICOS

IMAGEN

Gruta de Trois-Frères

• 10000 a.C.
• Figura con cabeza de frente, cuerpo de perfil, tronco inclinado y un pie en el aire
• Interpretado como hombre disfrazado que gira sobre sí mismo.

Paleolítico superior

RESTOS ARTÍSTICOS

IMAGEN

Semirredondel de Saint-Germain

• 10000 a.C.
• Hombre con máscara
• Representa un rito danzado por la flexión de brazos y piernas
• Otras interpretaciones

MESOLÍTICO

RESTOS ARTÍSTICOS

IMAGEN

Ronda de Addaura

• 8000 a.C.
• Danza colectiva
• Forma circular
• Representación más antigua de danza grupal

MESOLÍTICO

RESTOS ARTÍSTICOS

IMAGEN

Cueva de Cogull

• 7000 a.C.
• Danza grupal
• Mujeres con faldas acampanadas alrededor de un hombre itifálico.

MESOLÍTICO

RESTOS ARTÍSTICOS

IMAGEN

Cueva de Bhimbetka:

• Escenas de danzas grupales
• Testimonio de prácticas comunitarias

1.1 La danza en la prehistoria

neolítico

Características generales

• Paso de vida nómada a sedentaria
• Cambia la economía de depredación (recolectores, cazadores) por economía de producción (agricultores, ganaderos)
• Consecuencias:
• Aumento población: mayor riqueza y mayor jerarquización
• Poblados: danzas y ritos propios.
• Especialización de la población en diferentes funciones

NEOLÍTICO

RESTOS ARTÍSTICOS

IMAGEN

Danzas Agrarias:

• Danzas de combate relacionadas con la agricultura
• Escena de danza de Fulton´s rock: diversas interpretaciones

NEOLÍTICO

RESTOS ARTÍSTICOS

IMAGEN

Danzas Totémicas:

• Hombres vestidos de animales en pinturas rupestres del sur de África: danzas totémicas
• Danza ceremonial: cortejo de la Dama Blanca

índice esquemático

1.2.- La danza en el Mundo Antiguo

¿Qué sabes del tema?

¿Hemos aprendido?

Aprendemos

Visionado

¿Bailamos?

Investigamos

Inicio

TIPO DE DANZA EN LA PREHISTORIA

DANZAS DE CAZA

FERTILIDAD Y FECUNDIDAD

RITUALES O CHAMÁNICAS

DANZAS FUNERARIAS

DANZAS FESTIVAS

DANZAS DE INICIACIÓN

Periodo comprendido entre el c. 3.100 a.C hasta la conquista romana en el año 30 a.C

CONTEXTO HISTÓRICO

Sociedad jerarquizada y profundamente religiosa

Faraón considerado intermediario entre los dioses y los hombres

Danza documentada en: tumbas, relieves y papiros

1.2 La danza en el mundo antuguo

Prehistoria:

• función mágica y comunitaria: cacerías, rituales de fertilidad, invocaciones para la lluvia o el sol.

Antiguo Egipto:

• Estructura simbólica definida
• Se asocia a divinidades como:
• Hathor (música, amor y danza),
• Bes (protección y fertilidad)
• Osiris (renacimiento y más allá).
• Manifestación espontánea práctica profesionalizada y ritualizada
• Funciones sociales y religiosas específicas

lA DANZA EN EGIPTO

Danza: llamada habitualmente "ibaw". Jeroglífico: hombre con una pierna sobre el suelo y la otra flexionada lo que simula un paso bailadoLa danza:

• repelía a las Fuerzas del mal
• agradaba a los dioses. y les proporcionaba vitalidad
• Escriba Ani: "Canto, danza e incienso son sus alimentos" Libro de los muertos.

¿Quién bailaba?

• Grupos profesionales de bailarines y bailarinas
• Asociados a un templo, ciudad o casa real.
• Se contrataban para eventos
• Integrada por hombres y mujeres
• Representaciones separadas por sexos.
• Ceremonias fúnebres: sacerdotes o incluso el faraón.

Funciones de la danza

• Templos y festivales
• Sacerdotisas
• Danza con sistros
• Honrar a dioses (Hathor)
• Ejemplos: Procesiones de Amon en Luxor o fiesta de Opep

FESTIVA

RELIGIOSA

• Danza en banquetes

• Bailarinas y músicos animaban celebraciones privadas

• Desfiles militares
• Celebraciónde victorias,
• reforzaba el poder del faraón

POLÍTICA

• Fiestas agrícolas
• Fiestas populares
• Función de cohesión social

• Tumbas: bailarinas que acompañan al difunto
• Forma de guiar el alma
• Se favorece la reencarnación

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Título

Título

Título

Título

Título

FUNERARIA

SOCIAL

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¿cómo se bailaba?

• Brazos en oposición
• Rodillas flexionadas
• Inversión del cuello y la cabeza
• Movimientos acrobáticos: puente, piernas a 130º, etc.

TIPOs DE DANZA

DANZAS FUNERARIAS

DANZAS ACROBÁTICAS

DANZAS GUERRERAS

DANZAS FESTIVAS

DANZAS IMITATIVAS

DANZAS ASTRONÓMICAS

Tipos de danza en egipto

DANZAS FUNERARIAS

IMAGEN

• Más conocidas
• Representadas en ceremonias fúnebres
• Bailarines: muu
• Vestido característico
• Tocado vegetal
• danza tjeref: la finalidad era propiciar el renacimiento y la regenereacion del difunto.

Tipos de danza en egipto

DANZAS FUNERARIAS

IMAGEN

Danza Tjeref

• Durante las ofrendas y los sacrificios
• Danza de parejas
• Manos y puntas de los pies juntas
• Predominio de ángulos rectos

Tipos de danza en egipto

DANZAS FUNERARIAS

IMAGEN

Danza iba o heby

• Aparece sobretodo en baquetes
• Ritmo lento
• Bailarines colocaban los brazos como un óvalo sobre la cabeza con las palmas hacia arriba
• Objetivo: que el difunto recuerde las comidas amenizadas por bailarinas de su vida terrenal

Tipos de danza en egipto

DANZAS GUERRERAS

IMAGEN

• Preparación física
• Disciplina militar
• Simbolismo de la victoria
• Vínculo religioso con dioses guerreros
• Imagen: plumas o lirios
• Instrumento: tejuelas (castañuelas)

Tipos de danza en egipto

DANZAS ASTRONÓMICAS

DANZAS ACROBÁTICAS

• Origen en Mesopotamia
• Representación de movimientos astrales
• Danza sagrada
• Ejecutada en los templos por los sacerdotes
• Danza circular
• Alrededor del alta: sol

• Figuras contorsionadas

lA DANZA EN MESOPOTAMIA Y PERSIA

Cultura mesopotámica: VII milenio A.C - siglo IV a.C

• Engloba sucesivas civilizaciones = tradición a nivel artístico
• Legado escaso
• V milenio: mujeres danzas circulares = lluvia
• Ejemplo cerámica en Samarra
• 1ª civilicación de Mesopotamia: Sumeria
• Creación escritura cuneiforme
• Danza ligada a la religión.
• Acercamiento a los dioses
• Alejar maleficios
• Éxitos en las cosechas

Meso-potamía significa "entre ríos", traducción del persa antiguo Miyanrudan "la tierra entre ríos" o del siríaco beth nahrin "entre dos ríos"

Tipos de danza en egipto

DANZAS FESTIVAS

IMAGEN

• Ritmo: variado, desde lento hasta rápido y animado.

• Movimientos: pasos elegantes, giros, saltos y gestos gráciles; a menudo en pareja o grupos.

• Contexto: palacios, banquetes, festivales públicos.

Tipos de danza en egipto

DANZAS IMITATIVAS

IMAGEN

• Imitaban movimientos de animales, la naturaleza o acciones humanas para fines rituales, mágicos o educativos.
• Ritmo: variable, adaptado al modelo imitado.
• Movimientos: copian los gestos de animales (aves, felinos, ganado), acciones cotidianas o fuerzas naturales.
• Contexto: rituales de fertilidad, ceremonias agrícolas, festivales religiosos.

• Ritmo: dotado de gran importancia
• Cada movimiento coreográfico: ritmo e instrumentos definifidos

• Música: complementa, condiciona y potencia la danza

• Instrumentos:
• Uso en función de la danza:
• Arpas y flautas: movimientos melódicos,
• Tambores y las tejelas: ritmos marcados
• Sistros: función simbólica (Diosa Hathor)

DANZA Y MÚSICA EN EGIPTO

lA DANZA EN MESOPOTAmia

• Origen: bailarines hombres y magos.
• Progresión: grupos de bailarines en templos.
• Danza masculina sin ropa: pureza
• Mujeres: vestidas. Danzas circulares

III Milenio a.C

• Máscaras de animales o pájaros
• Cubren cabeza y parte del torso
• Simbolismo: pose = significado

II Milenio a.C

• Formación física dancística
• Reciben formación musical, acrobática y de lucha
• Danzas individuales y grupales
• Acompañamiento: percusión (palmadas, palos, tambores, etc) o instrumentos (laúd, liras, arpas, gaitas, etc).

Figura 1 Músicos en Mesopotamia Nota. Tomado de *Historia de la danza I*, por M. J. Alemany Lázaro, 2005, T1. 24-32. Editorial Síntesis.

lA DANZA EN MESOPOTAMIA Y PERSIA

Danza en Persia

• Dos épocas diferenciadas: Aqueménida y Sasánida.
• Diosa de culto Anahita: diosa de la fertilidad y del agua.
• Danzas circulares de carácter festivo
• Música: flautas, panderos, liras y arpas

lA DANZA EN MESOPOTAMIA Y PERSIA

Diosa de culto:

• Inanna o Ishtar
• Diosa del amor
• Diosa de la guerra
• Danzas rituales en templos:
• Acompañadas por arpas, liras y tambores
• Carácter de ofrenda: movimientos circulares que simbolizan el renacer de la vida y la fertilidad
• Danza de la guerra:
• Celebración de victorias.

Inanna apoyando su pie en el lomo de un león mientras Ninshubur está de pie frente a ella rindiendo pleitesía, c. 2334 – c. 2154 a.C.

lA DANZA EN el pueblo hebreo

• Fragmentos bíblicos: menciones continuas a la danza.:
• Ritual-religiosa:
• como expresión de alabanza a Dios.
• Ejemplo: el Éxodo.
• danza de Miriam con panderos tras el paso del Mar Rojo.
• Festiva: en bodas, vendimias y celebraciones
• Procesional: el rey David danzó ante el Arca de la Alianza

• Aparecen danzas como celebración de guerras vencidas
• Tres celebraciones anuales:
• Llegada de la primavera: abril
• Ofrecimiento a Dios de los primeros frutos del verano: junio
• Fiesta de los Tabernáculos: septiembre.

lA DANZA EN creta

• Homero: en Creta los dioses enseñaron a los mortales la danza
• Finalidad: alegarles y honrarles
• Situación geográfica: facilitó la absorción de otras culturas (Egipto, Mesopotamia o Siria).
• Creta influyó en Grecia y en la Europa continental.
• Utilización de danza:
• Celebraciones oficiales
• Grandes acontecimientos de la vida privada
• Deidad femenina: representada por
• Animales: pájaros, serpientes
• Árbol sagrado
• Diosa de: La vegetación, la caza, los deportes
• Estaba armada y presidia todos los rituales

lA DANZA EN creta

Curetes de Creta:

• Nueve hombres jóvenes
• Participantes en los ritos
• Amantes del deporte y la danza.
• Protegían a Zeus de Cronos con el ruido de sus espadas y armaduras.

lA DANZA EN creta

Coribantes:

• Bailarines con armadura
• Llevaban un casco con una cresta
• Bailaban en honor a Cibeles.
• Usaban panderetas, flautas, platillos y marcaban el ritmo con los pies

lA DANZA EN creta

Otros ritos:

• Toro sagrado:
• Sol concebido como un toro.
• Fiesta de la taurokathapsia:
• Origen de la tauromaquia.
• Jóvenes y doncellas saltaban sobre los toros haciendo cabriolas sobre sus cuernos.
• Ejemplo: pinturas de Knosos

lA DANZA EN creta

Otros ritos:

• Danza del laberinto con escudo de Aquiles.

• Representación de una danza de suelo.

Danzas incluyen:

• Saltos
• Giros
• Flexión de rodillas
• Danzas circulares
• Danzas en procesión
• Brazos en oposición.

La danza en la antigüedad clásica

2.1 La danza en Grecia

2.2 La danza en Roma

2.1.- la danza en GRECIA

empezar

índice esquemático

2.1.- La danza en la Grecia

¿Qué sabes del tema?

¿Hemos aprendido?

Aprendemos

Visualizamos

¿Bailamos?

Investigamos

2.2.- La danza en roma

contexto general

• Danza como entrenimiento y placer
• Realización en rituales cívicos y religiosos
• Se utilizaba para el desarrollo físico del individuo y como entrenamiento militar.
• Relación de la danza con los dioses: ritmo y orden
• Filósofos la promulgaban por considerar que la danza:
• Formaba al ciudadano
• Le daba proporciones justas
• Era fuente de salud
• Apartaba el "mal humor" de la cabeza

Figura 1. Bailarines del culto de Isis, relieve de Ariccia. S. IV – III a. C.. Fuente: M. J. Alemany Lázaro, Historia de la danza I, Editorial Piles, 2010.

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contexto general

• Para los griegos: arte inspirado por las musas
• Musa de la danza: Terpsícore
• Buscan:
• Belleza de las lineas
• Perfección de las posiciones
• Método de enseñanza:
• Educación, a nivel general era privada y dependía de los recursos económicos.
• Dos modelos:

Esparta

Modelos de enseñanza

• Chicos y chicas estudiaban separados
• Letras, música y educación física independientes
• La danza se estudiaba:
• Con profesor particular
• En escuelas de lucha

• Educación por igual a ambos sexos
• Entranaban a jóvenes para la batalla a través de:

• Canciones militares
• Pasos de marchas
• Danzas de armas: pírrica

Atenas

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contexto general

• Cada Dios tenía su rito: danzas propias
• Poco habituales danzas en parejas
• Gran carga interpretativa y mucha libertad expresiva
• Música:
• Monódica: una sola melodía
• Instrumentos habituales:
• Cítara
• Aulos
• Siringa
• hydraulis
• Crótalos

Figura 1. Bailarina con crótalos (escultura en terracota). Fuente: RMN-Grand Palais (s.f.), Imágenes de arte.

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características de la danza

• Dibujo coreográfico:
• formaciones circulares
• Desfiles procesionales
• Uso de la mímica: significación posición de manos
• Hacia el cielo: súplica
• Al espectador: énfasis
• Hacia el suelo: tristeza
• Oposición natural de los miembros
• Colocación del pie detrás de los gemelos de la otra pierna
• Elevación del arco plantar: actual relevé o demi-pointe

Figura 2. Bailarinas Borghese (vaciado en yeso del original del Museo del Louvre, MA 1612). Fuente: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (s.f.), Academia. Colecciones.

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tipos de danza en grecia

Info

Danzas religiosas

Info

Info

Danzas guerreras

Danzas dionisiacas

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DANZAS GUERRERAS

DANZAS PÍRRICAS

DEFINICIÓN

2.1

2.2

DANZA DE LOS CORIBANTES

GIMNOPEDIAS

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La danza Pírrica en un relieve de la primera mitad del siglo I a.C., en los Museos Vaticanos. Crédito: Sailko / Wikimedia Commons

DANZAS DIONISIACAS

DEFINICIÓN

CURIOSIDADES

ORIGEN

VIDEO

CARACTERÍSTICAS

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DANZAS RELIGIOSAS

¿Qué son?

Danza de Hieródula

Danza de las Panateneas

Origen

Danzas Orgiásticas

Danza de la Grulla

¿Quién las bailaba?

Fotos

Danza de las Cariátides

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índice esquemático

2.1.- La danza en Roma

¿Qué sabes del tema?

¿Hemos aprendido?

Aprendemos

Visualizamos

ROMA

¿Bailamos?

Investigamos

Contexto general

• Surgió en el S. VIII a.C
• 3 etapas históricas:
• Monarquía
• República
• Imperio
• Sociedad jerarquizada:
• Patricios
• Plebe
• Esclavos

• Elaboraron un sistema jurídico, base del Derecho romano.
• Arte:
• funcional y realista
• Fuerte influencia en Grecia
• Arquitectura monumental
• Uso de pinturas y mosaicos

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CARACTERÍSTICAS

• Influencia de las civilizaciones griegas y etruscas:
• Danzas pírricas
• Culto a Dionisios: Baco
• Teatros romanos: demasido grandes. No se escucha y se reemplaza la palabra por el gesto Pantomina
• Situación de la danza en función del periodo histórico

DANZA EN ROMA

República

Imperio

Mayor influencia griega

interés general: parte de la vida diaria

Arte más placentero que sagrado

Danza más espectacular

Anónimo. Bailarina galo-romana. Tesoro galo-romano de Neuvy-en-Sullias, colección del Musée Historique de Orléans. Imagen recuperada de Boutiques de musées: https://pro.boutiquesdemusees.fr/en/product/14354-female-dancer-from-orleans.html (consultado el 15 de octubre de 2025)

Educación en casas: Bailarines y músicos sustituyen a filósofos y tutores

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CARACTERÍSTICAS

• Las danza, en general, eran de tiempo rápido y acompañadas por instrumentos como:
• Aulos, liras, panderos, címbalos o crótalos.
• Aparecen por primera vez nombres de bailarines:
• Pilades de Cilicia, Batilo de Alejandría, Nomio de Siria o Lívius Andónicus
• Durante el largo periodo romano, la danza perdería progresivamente protagonismo:

DANZA EN ROMA

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tipos de danza en ROMA

DANZAS SATURNALES

DANZAS EN HONOR A MARTE

DANZAS LUPERCALES

DANZAS TEATRALES

DANZAS DIONISIACAS

• Fiesta de Saturno (17–23 diciembre).
• Contexto: fin de año agrícola, siembra.
• Carácter: festivo, permisivo y de inversión de roles sociales.
• Ciudadanos y esclavos bailaban juntos en ambiente relajado y alegre

• Ritual más antiguo
• Fecha: marzo
• Caracter: militar y religioso
• Ejecutado por: 12 sacerdotes (salii)
• Ejecucion:
• danzas circulares
• saltos y giros
• flauta y golpes rítmicos (Tripodium)

• Finalidad:
• Purificación
• Protección de la ciudad y ejércitos

• Honor a Luperco
• Fecha: 15 de febrero
• Origen pastoril y ritual de purificación y fertilidad
• Sacrificios de cabras
• Relacionadas con las danzas dionisiacas

• Herencia griega: comedia, tragedia, mimo y pantomima.
• Pantomima: danza sin palabras con acompañamiento musical; gran expresividad corporal.

• Función: entretenimiento y acompañamiento escénico

• Relacionadas con los misterios de Dionisio (Villa de los Misterios, Pompeya).
• Carácter de iniciación y místico.
• Elementos: flagelación ritual, danzas desnudas y símbolos fálicos.
• Finalidad: purificación y unión con la divinidad mediante trance o éxtasis báquico.

ESPECTÁCULOS ACUÁTICOS

• Batallas navales: Naumaquías
• Ballets acuaticos: Aquacades

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La danza en la EDAD MEDIA

índice esquemático

La danza en la Edad Media

¿Qué sabes del tema?

¿Hemos aprendido?

Aprendemos

Visualizamos

¿Bailamos?

Investigamos

CONTEXTO GENERAL

Características generales

• Comienzo: caída del Imperio Romano 476 d.C.
• Fin: descubrimiento de América en 1492

S. V - VIII:

• Gran inestabilidad política
• Occidente se empobrece económicamente
• A partir del S. X:
• Aumento geográfico
• Auge de las ciudades
• Intercambios culturales

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CARACTERÍSTICAS DE LA DANZA

Cristianismo:

• censuran muchas danzas por considerarlas pecaminosas

• Danza:
• Actividad esencial.
• Formaba parte del entretenimiento.
• Realizada por todas las clases sociales:
• Clero
• Nobles
• Señores feudales
• Plebeyos
• S. XI: trovadores y juglares impulsan la danza culta: trasladan los cantos y danzas populares a la corte.

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evolución

ámbito religioso

• Constantino I: censura la mayoría de las danzas
• Prohíbe bailar en iglesias y procesiones
• Danzas de carácter popilar se transforman:
• transición de lo pagano a lo cristiano.
• celebran ritos religiosos
• Corpus Christi o Navidad
• Danza más utilizada: Carola.
• Danzan es iglesias: derivan en representaciones escénicas.
• Evolucionan a teatro litúrgico: interior iglesias - pórtico - plaza.
• Carros decorados.
• Al no saber leer - Fin didáctico: pantomimas moralizantes que explicaban los dogmas de Fe. Ejemplo: Misterio de Elche.

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evolución

ámbito Cortesano

• Mediados S. XI: música y danza - corte
• Juglares y trovadores:
• recibían remuneración por sus actuaciones
• Combinaban: canciones, danzas, acrobacias y recitales
• Acompañamiento: viola, arpa, cornamusa o laús.
• S. XII: gusto por el refinamiento de la corte aumenta
• Nobleza y clero: juglares para celebraciones.
• Carácter itinerante: importancia función de transmisión cultural

TIPO DE DANZAS

• CAROLA:
• Farandola
• Branle
• MOMERÍA
• MORISCA
• DANZA MESURADA

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evolución

ámbito POPULAR

• Danza Popular:
• pasos más libres, deslizados y saltados = danza alta
• Favorecer cosechas, ciclo vital, festividades, acontecimientos políticos o militares
• Base de nuestro folklore: ejemplos
• Danzas de cintas
• Danzas de espadas
• Danzas de Arcos
• Danzas de cascabeleros
• Acompañamiento: tamboril, flauta, castañuelas, laúd o violín

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tipos de danza

Farandola

CAROLA

Branle

Título genial

TIPOS DE DANZA

MOMERÍA

Título genial

Secciones como esta te ayudarán a poner orden

Título genial

Título genial

MOMERÍA

TARANTELA

DANZAS OBSESIVAS O CURATIVAS

DANZA DE SAN VITO

La danza en EL RENACIMIENTO

4.1 La danza en el Quattrocento

4.2 La danza en el Cinquecento

índice esquemático

La danza en el Quattrocento

¿Qué sabes del tema?

¿Hemos aprendido?

Aprendemos

Visualizamos

¿Bailamos?

Investigamos

4.- Contexto general

Renacimiento

• Movimiento cultural y artístico europeo
• Transición: Edad Media y Edad Moderna
• Duración: según el ámbito. Aproximadamente S.XIII - S.XVII

Punto de vista social

• Se aleja de la Edad Media
• Crecimiento de las ciudades
• Nuevas clases sociales: mercaderes, artesanos cultos, banqueros, etc.
• Ideal de hombre renacentista: educado, culto, equilibrado. Formado en diferentes artes (matemáticas, música, danza, letras, etc.)
• Vida social preponderante en las cortes.

Por Leonardo da Vinci - Web Gallery of Art: Imagen Info about artwork, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=48852

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4.- Contexto general

Punto de vista económico

• Enriquecimiento de grandes ciudades como Florencia, Génova o Venecia
• Mecenas: el dinero se convierte en el motor del arte.
• Familias adineradas: Sforza o Médici.
• Leonardo, Miguel Ángel o Botticelli
• Prosperidad reflejada en:
• Florecimiento de: academias, teatros, talleres, escuelas de danza
• Auge de fiestas cortesanas

Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus (c. 1485). Imagen: Google Art Project / Wikimedia Commons. Dominio público.

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4.- Contexto general

Punto de vista artístico e intelectual

• Humanismo:
• Hombre: como centro del mundo
• Razón: medida de todas las cosas
• Se cambia el foco de la Edad Media de Dios, al ser humano
• Arte: proporción, simetría y armonía
• Cuerpo: símbolo de equilibrio entre la razón y la naturaleza
• Prima el ideal de belleza

Miguel Ángel Buonarroti, David (1501-1504). Fotografía: Commonists, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons (https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=110947601

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4.1.- la danza en el quattrocento

Características generales: S. XIV y XV

• Francia, Inglaterra, España Alemania: Góticas
• Italia: surge Renacimiento sobre el año 1400.
• Aristocracia:
• recién nacida
• Origen: burguesía
• Mecenas de artistas: pintores, escultores, etc.
• Familias adineradas: grandes banquetes
• Incluyen "entremeses" o "entrées"
• Breves actuaciones de bufones, payasos o juglares.
• Evolución de los entremeses:
• tema común
• "Fête du Faisán" (1454): comienza a integrarse danza, música y teatro
• "Fête du Paradis" (1468) Boda de Galeazzo Maria Sforza

“El Banquete del Faisán (1454). Grabado del siglo XIX que recrea el célebre entremés borgoñón organizado por Felipe el Bueno en Lille. Dominio público.”

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4.1.- la danza en el quattrocento

Espectáculos de la época:

• Entremeses
• Mascaradas:
• Surgen en la época de Cuaresma
• Uso de máscaras, antifaces y capas.
• Desfile por las calles de la ciudad
• Progresiva regulación y organización:
• Elección de tema
• Uso de grandes carrozas
• Comienzan a ser organizadas por los maestros de Ballet.
• Intermedios

Pieter Brueghel el Viejo, La lucha entre el Carnaval y la Cuaresma, 1559. Kunsthistorisches Museum, Viena. Alegoría de la confrontación entre la fiesta y la penitencia. La obra muestra el espíritu popular y teatral de los carnavales europeos del siglo XVI, origen de las mascaradas italianas y de la posterior danza escénica cortesana.

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4.1.- la danza en el quattrocento

Espectáculos de la época (cont.):

• Entremeses
• Mascaradas

• Intermedios:
• Evolución de los entremeses
• Final S.XV
• Piezas de danza insertadas en entreactos de obras teatrales
• Temas: mitológicos, pastorales, amorosos, etc.
• Coreografía: basada en danzas de corte existentes (morisca, brnale, turdión)
• Preludio del futuro "Ballet"

Filippo Fuccelli, Apolo y el dragón Pitón, c. 1600. Grabado sobre cobre. Dominio público. Imagen alegórica representativa del espíritu escénico de los intermedios renacentistas.

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4.1.- la danza en el quattrocento

4.1.1 - tipos de danza

BAJA DANZA

ALTA DANZA

ORIGEN

Cortesano

Popular

MOVIMIENTO

Saltado, con elevaciones

Deslizado, a ras del suelo

RITMO

Lento y binario

Rápido y ternario

CARÁCTER

Grave, solemne

Alegre, vivaz

FINALIDAD

Ceremonial y social

Festiva y espectacular

SIMBOLISMO

Medida, decoro, elegancia

Energía, virtuosismo y vitalidad

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4.1.- la danza en el quattrocento

4.1.2 - tipos de danzas

PAVANA

CORRENTE

GALLARDA

GAVOTA

ALLEMANDA

SALTARELLO

BRANLES

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4.1.- la danza en el quattrocento

4.1.3 - Los primeros maestros y sus tratados

Profesionalización de la danza:

• Bailarines de oficio
• Maestros de danza.
• Conscientes de las posibilidades expresivas y estéticas del cuerpo
• Se eleva el nivel técnico - status social
• Sforza: utilizaban a sus maestros de danza como diplomáticos
• Oficiaban bodas
• Sustituían al padre de familia en caso de ausencia

Personajes bailando. Roman de la Rose, s. XV. Fuente: Four Gothic Kings, Elizabeth Hallam (ed.), dominio público (Wikimedia Commons).

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4.1.- la danza en el quattrocento

4.1.3 - Los primeros maestros y sus tratados

La danza en España

Guglielmo Ebreo da Pesaro

Domenico da Piacenza

Antonio Cornazano

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Domenico de piacenza (1430-1470)

Primer maestro de danza y coreógrafo.De arte saltandi et choreas ducendiEl arte de saltar y dirigir las danzasSe divide en dos partes:

• 1ª parte:
• Defensa de la danza
• Cualidades físicas y musicales necesarias para bailar
• 2ª parte:
• Pasos fundamentales divididos en:
• Naturales: paso simple, doble, vuelta, media vuelta y salto
• Accidentales o artificiales: choque de pies (entrechat), cambio de pie o paso corrido

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Guglielmo Ebreo da Pesaro

Discípulo de Domenico de Piacenza"De practica seu arte tripudii" (1463)Práctica o o arte de la danza

• Se amplían los pasos
• Constituye un diálogo con su maestro: reflejo de visión pedagógica
• En él se acuñó por primera vez el término "Balleto"
• Justifica la danza ante los moralistas eclesiásticos por combinar:
• misura (medida)
• aiere (aire o porte)
• memoria
• partire del terreno (orientación espacial)
• maniera (gracia o estilo).
• Estas cinco cualidades, heredadas de Domenico, serán la base teórica de toda la danza cortesana posterior.

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Antonio cornazzano (1430-1484)

Discípulo de Domenico de Piacenza"Libro dell´arte del danzare" (1455)

• Solo queda el soneto que dedicó a su alumna Ippolita Sforza

Segunda edición: 1465

• Sigue el modelo de Domenico: ideas teóricas y técnicas
• Dividido en dos partes:
• 1ª parte:
• descripción de movimientos naturales y accidentales
• Observaciones teóricas sobre el arte de la danza y sus reglas
• 2ª parte:
• Descripción coreográfica de 8 "balletto" y de 3 bajas danzas
• Incluyen notación musical.

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LA DANZA EN ESPAÑA

Se diferenciaban los mismos tipos de danza:

• Danza de cuenta (baja danza)
• Danzas de cascabel (alta danza)

España vivía una gran mezcla cultural (cristianos, judíos y musulmanes), lo que enriqueció el lenguaje corporal y rítmico de sus danzas.

• Se mantuvieron formas medievales como la Carola o las Momerías, a la vez que surgían nuevas expresiones cortesanas ligadas a los bailes europeos.
• En España a los tratados de danza se les llamaba: Libros de dancerías del que destacamos el Manuscrito de Cervera (1496)

• Manuscrito de Cervera
• Solo 2 folios
• Escritas en notación vertical
• Primer sistema de notación coreográfica en nuestro páis

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QUIZ LA DANZA EN GRIEGA

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Tipos de danza en Grecia

Edad del cobre

La Edad del Cobre, que abarcó aproximadamente desde 3,300 a.C. hasta 2,000 a.C., representó un hito significativo en la evolución tecnológica de la humanidad. Durante esta etapa, las comunidades humanas comenzaron a utilizar el cobre de manera extensiva para la fabricación de herramientas y objetos. La metalurgia del cobre, inicialmente basada en la martilleo del metal nativo, pronto dio paso a la técnica de fundición, permitiendo la creación de herramientas más duraderas y eficientes. Este avance marcó una transición crucial desde las herramientas de piedra hacia la utilización de metales, contribuyendo a transformaciones notables en la vida cotidiana y en las capacidades tecnológicas de las sociedades de la época.

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Paleolítico inferior

El Paleolítico Inferior, que se extiende desde aproximadamente 2.5 millones de años hasta 300,000 a.C., está marcado por el surgimiento de los primeros homínidos, como Homo habilis y Homo erectus. Durante esta etapa, los homínidos empezaron a fabricar herramientas de piedra, como lascas y bifaces, que utilizaban para cazar, procesar alimentos y defenderse. Además, experimentaron con el control del fuego, lo que tuvo un impacto significativo en su capacidad para sobrevivir y prosperar en diversos entornos.

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• Origen: Edad Media
• Nombre: "balanceo"
• Coreografía: bailarines en cadena, de la mano
• Pasos simples y dobles.
• Una de las danzas más representativas de Francia.

BNE. Electra: Apollo Musagete: Balachine. OP

• Parejas: unidas de las manos, sin soltarse
• Surge en Alemania
• Danza llana, sencilla, lenta y fluida
• Pocos movimientos
• Variedad en función de localización geográfica

Neolítico

El Neolítico, que abarcó aproximadamente desde 6,000 a.C. hasta 2,000 a.C., fue una fase crucial en la evolución humana, marcada por la transición de la caza y recolección a la agricultura y la domesticación de animales. Este período presenció el surgimiento de comunidades agrícolas sedentarias, el establecimiento de asentamientos permanentes y la creación de excedentes alimenticios. La invención de la cerámica y herramientas más especializadas, junto con avances en la construcción, reflejaron la habilidad humana para aprovechar y transformar su entorno. La agricultura no solo cambió los patrones económicos, sino también las estructuras sociales, dando lugar a la aparición de jerarquías y roles más diferenciados en las comunidades. Este cambio radical sentó las bases para el desarrollo de civilizaciones posteriores y marcó el fin de la era prehistórica.

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RESUMEN DE LAS APORTACIONES :

Kahoot

Vuelve a realizarlo

Comprueba siesta clase te ha ayudado a aprender aspectos básicos sobre la Danza en Egipto.

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• Usada como preparación física y militar
• Se enseñaba desde los 5 años
• Acompañadas por un flautista que marcaba el ritmo
• Representación mímica de las posiciones de combate
• Incluía ejercicios de elasticidad
• Se podía realizar de forma individual, por parejas o en grupo

QUIZ LA DANZA EN GRIEGA

Hoy os animo a coreografiar esta Iba Dance en pequeños grupos. Como inspiración podréis observar los dibujos que hemos visto en clase. Una vez finalizado, lo realizaremos todos juntos en un aula. ¿Vamos allá?

2.2

• Danzas deportivas en honor a Apolo.
• Bailarines imitaban desnudos posturas de lucha
• Danzas alrededor de las estatuas de los dioses

Mesolítico

El Mesolítico, abarcó aproximadamente desde 10,000 a.C. hasta 6,000 a.C., actuando como un puente entre el Paleolítico y el Neolítico. Durante este periodo, las comunidades humanas experimentaron cambios notables en su estilo de vida en respuesta a transformaciones ambientales postglaciares. A medida que los hielos retrocedían, surgieron paisajes más variados, dando lugar a la diversificación de recursos naturales y una adaptación gradual hacia la caza, pesca y recolección de alimentos diversos. Aunque las herramientas de piedra continuaron siendo esenciales, se observó una mayor sofisticación en su manufactura. Las comunidades mesolíticas, generalmente pequeñas y móviles, desarrollaron estrategias más especializadas para aprovechar los recursos locales, marcando así una fase de transición hacia las prácticas neolíticas más sedentarias que caracterizarían la siguiente era.

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Edad del bronce

La Edad del Bronce, que se desarrolló aproximadamente desde 2,000 a.C. hasta 1,200 a.C., fue caracterizada por la expansión en el uso de aleaciones de cobre y estaño, dando lugar a la producción de bronce. Este metal poseía propiedades superiores, como mayor durabilidad y versatilidad, impulsando avances en la fabricación de armas, herramientas, utensilios y objetos ceremoniales. La metalurgia del bronce se convirtió en una habilidad especializada y altamente valorada, y su adopción fue un factor clave en el desarrollo de las antiguas civilizaciones, como las de Mesopotamia, Egipto, China y el Mediterráneo, que florecieron gracias a las nuevas posibilidades tecnológicas y económicas que ofrecía el bronce.

2.1

• En honor a la diosa Cibeles
• Hombres con armadura y casco baiban al son de la música marcándola con los piés
• Ritual de iniciación por mayoría de edad
• Vinculada con celebraciones de victorias guerreras.

KAHOOT RENACIMIENTO

BNE. Electra: Apollo Musagete: Balachine. OP

Danza de las Cariátides

• Origen: popular. Italia (Roma)

• Carácter vivo y alegre
• Se realizaba tras danzas más lentas y no saltadas.
• Coreografía: pasos corridos, saltados, pasos dobles muy rápidos y múltiples figuras

Completa la siguiente plantilla

Te atreves con un KAHOOT?

Cléopâtre Gaia Straccamore Etoile Rome Opera Amoun Vito Mazzeo Principal Dancer Dutch National Ballet Ta Hor Alessia Gay Rome Opera

• Las Ménades y los Sátiros eran los personajes principales de estos ritos: las primeras simbolizaban la locura divina; los segundos, la lujuria y el desenfreno.
• En algunas celebraciones rurales, los participantes cubrían su rostro con máscaras de hiedra o pieles de cabra, lo que dio origen al término tragoidía (“canto del macho cabrío”), es decir, tragedia.
• Las danzas podían durar toda la noche; el movimiento y el vino servían para alcanzar un estado de trance o “posesión dionisíaca”.
• Los rituales dionisíacos fueron tan intensos que el Estado ateniense llegó a regularlos para evitar excesos, especialmente los celebrados fuera de la ciudad.

Realiza una coreografía de 1 minuto teniendo en cuenta los aspectos aprendidos con esta música, creada por el musicólogo Rafael Pérez Arroyo.

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Desarrolla los tipos de danzas en la época medieval

Influencia danzas en el folklore español

Danza de las Cariátides

QUIZ LA DANZA EN GRIEGA

• Alta danza
• Parejas
• Carácter fuerte y alegre
• S. XVI surgen variaciones: mudanzas
• Variantes:
• Turdión: más lento y deslizado
• Gallarda: más saltos y cabriolas
• Volta: bailarín elevaba a la dama dando vueltas

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BNE. Electra: Apollo Musagete: Balachine. OP

Danza de las Cariátides

• Reproducían los movimientos de ataque
• Se realizaban con armas para la preparación militar de los adolescentes.
• Fines educativos

• Más antigua de todas
• Se realizaba en honor a Dionisios
• Primero danza de locura y desenfreno:
• realizada por Ménades y Sátiros
• Posteriormente evolucion al Ditirambo

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MATERIAL CREADO AQUÍ

• Ritos agrícolas y de fertilidad en honor a Dionisio (Tracia y Beocia).

• Celebraciones populares con campesinos y ménades; carácter espontáneo y extático.

• Integradas después en las fiestas oficiales (Leneas, Grandes Dionisias) → origen del teatro.

Completa el time line de Egipto y luego pon a prueba tus conocimientos

https://play.kahoot.it/v2/lobby?quizId=e1d88493-e927-474c-bd1d-dbfb6a162de4

• Periodo Arcaico
• Imperio Antiguo

• Primer Período Intermedio

• Imperio Medio

• Segundo Período Intermedio

• Imperio Nuevo

• Tercer Período Intermedio

• Baja Época o Periodo Tardío

• Período helenístico o ptolemaico

• Parejas
• Origen: Francia e Italia
• Francia: se sustituye por el minueto
• Movimientos en zig-zag formados por encadenamiento de 2 pasos simples y uno doble ejecutados a derecha e izquierda.
• Evolucionará en los siglos posteriores

Edad de hierro

La Edad del Hierro, que se extendió desde aproximadamente 1,200 a.C. hasta la consolidación de las sociedades antiguas, marcó el último capítulo de la prehistoria y el comienzo de la historia escrita en muchas culturas. Durante esta etapa, la humanidad dominó la metalurgia del hierro, un material más abundante y accesible que el bronce. El hierro permitió la producción a gran escala de herramientas, armas y utensilios, transformando drásticamente la agricultura, la guerra y la vida diaria. Este periodo, caracterizado por la aparición de civilizaciones complejas, fortificaciones avanzadas y redes comerciales extendidas, sentó las bases para el surgimiento de imperios antiguos y el desarrollo de las primeras formas de gobierno organizado y escritura. ng elit, sed do eiusmod.

Paleolítico medio

El Paleolítico Medio, que abarca desde aproximadamente 300,000 a.C. hasta 30,000 a.C., se caracteriza por avances tecnológicos significativos. Los homínidos, incluyendo Homo neanderthalensis, refinaron las herramientas líticas, creando cuchillos y raspadores más especializados. Desarrollaron técnicas más avanzadas de caza y recolección, y mostraron evidencias de prácticas funerarias y rituales simbólicos. La adaptación al clima cambiante y la migración humana se intensificaron durante este periodo, evidenciando una mayor complejidad en la vida social y cultural.

Paleolítico superior

El Paleolítico Superior, que abarca desde aproximadamente 30,000 a.C. hasta 10,000 a.C., presenció el auge del Homo sapiens y cambios significativos en la cultura material y simbólica. Durante esta etapa, los humanos modernos desarrollaron herramientas más refinadas, como puntas de flechas y arpones, y demostraron habilidades artísticas mediante pinturas rupestres y esculturas. La complejidad social aumentó con la formación de comunidades más grandes y una mayor interacción cultural. El periodo culminó con la transición hacia la agricultura y el sedentarismo, marcando el fin del Paleolítico y el comienzo de una nueva era en la historia humana.

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Tipos de danza en Grecia

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Tipos de danza en Grecia

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• Danza de corte. S. XVI
• Origen: Venecia.
• Parejas en sucesión: cortejo procesional
• Apertura para bailes o entradas de carros triunfales
• Reverencias continuas

• Danzas colectivas y circulares, movimientos frenéticos y giros.

• Acompañamiento de aulós, crótalos, tímpanos y cantos (ditirambos).

• Simbolizan liberación, éxtasis y comunión con la naturaleza y el dios..

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• Origen: popular

• Tiempo y carácter ligero
• Repertorio amplio de pasos saltados
• Coreografía: circular
• Evoluciona hacia una gran perfección y variedad de pasos
• Se bailaba a contratiempo

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