2º de bachillerato
Diseño
J.H. Newman Curso 2024 / 25
Diseño 2024/25
La materia de “DISEÑO”tiene un marcadocarácter teórico-práctico que os debe proporcionar los conocimientos fundamentales del ámbito del diseño y las necesarias herramientas para iniciarse en el estudio, análisis y realización de proyectos elementales de diseño.
"El diseño sí que importa"
Para estudiar y trabajar mejor esta asignatura se divide en tres campos trabajados aplicados a la práctica
Proceso de Diseño
Concepto de Diseño Historia del Diseño
Lenguaje Visual Elementos y Herramientas de Diseño
Diseño / Teoría
Se divide en las siguientes partes:
El concepto de Diseño
La historia del Diseño hasta la actualidad.
Diseño como Lenguaje Visual
COLOR / Aplicación Al Diseño
PROCESO DE DISEÑO
Acotación
Tipografía / Partes de una letra
Introducción
A diferencia de un objeto artístico, el objeto de diseño es creado para ser fabricado, generalmente , en serie, cumpliendo eficazmente su función , cuidando su forma, estilo, color, textura y el respeto por el entorno natural o urbano, mientras que el objeto artístico es concebido de manera subjetiva y personal, y es una pieza única para
determinada sociedad.
Hoy todo producto cultural tiene un desarrollo previo de diseño, en el cual se integra su finalidad utilitaria con sus características como signo, o conjunto de signos, dentro del proceso comunicativo y expresivo que toda actividad
humana supone.
Podemos considerar entonces el Diseño como uno de los soportes de expresión y comunicación fundamentales para la actividad económica , sociocultural , política y artística , por lo tanto, muy influyente en la formación de ideas y en la determinación de nuestras actitudes .Según en el campo en el que se aplica, podemos distinguir entre:
DISEÑO GRÁFICO imagen gráfica, edición y publicidad
DISEÑO INDUSTRIAL. proyecto de objetos y productos para su fabricación industrial
DISEÑO ARQUITECTÓNICO Lo que se relaciona con el
espacio habitable.
Concepto de Diseño
iseño
1.Concepto de Diseño
Introducción
La sociedad en que vivimos está repleta de objetos, mecanismos e instrumentos útiles que nos facilitan y resuelven de manera eficaz las funciones que desarrollamos día a día. Son aplicaciones y comodidades de todo tipo, desde los electrodomésticos y los muebles hasta la ropa o el automóvil. Se nos han hecho imprescindibles, nos hemos acostumbrado a su uso y sin ellos prácticamente nos sería imposible vivir.La humanidad empezó a fabricar objetos en el Neolítico, como resultado de su evolución desde la fase de depredador a la de planificar su supervivencia (alimento,
ropa, vivienda...). A lo largo de los siglos ha ido fabricando y diseñando objetos y utensilios a partir de materias primas naturales (madera, arcilla, fibras vegetales) y ha ido desarrollando y mejorando las técnicas de fabricación, con ritmos diferentes según las posibles mejoras de cada proceso y los conocimientos y avances de cada civilización. Hasta la revolución industrial, la producción de objetos utilitarios (calzado, herramientas, cerámica, tejidos, vidrio...) era de tipo artesanal, es decir, correspondía su
fabricación a los artesanos, profesionales o especialistas, que prácticamente desarrollaban todas las fases del proceso de producción de forma manual en un taller del respectivo gremio profesional. A partir de la revolución industrial, con la aparición de las máquinas, el concepto de diseño evoluciona y se pasa de la producción individual a la elaboración por fases y en equipos especializados.
). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble... (Diseño ergonomía). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailers, y demás efectos especiales. Las posibilidades del son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados a través del ordenador. El diseño se podría dividir en tres grupos
Ámbitos de aplicación
Proyecto y plan
, diseño urbanístico. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie, dentro
El conjunto de elementos que implican la creación de un diseño, se relacionan como: , delineación de un edificio o de una
Traza
figura.
industrial.
del mundo de la moda, de cada uno de estos objetos. Un diseño, es una pieza con un cierto atractivo visual, con personalidad y de un gran equilibrio estético. El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet (la web)
La Forma
Descripción
de un objeto o cosa, hecho
con las palabras.
Disposición
Diseño
de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a
gráfico
diversos animales y plantas.
principales: La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos y revistas. La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos. La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa. El diseño, una actividad creativa e
investigadora En su más amplia extensión, podemos hablar del diseño como una materialización de una idea que pretende dar respuesta válida a una necesidad previamente determinada, que abarca desde la concepción de objetos utilitarios hasta el urbanismo o el acondicionamiento del hábitat donde se desarrolla la vida de una comunidad con todas sus necesidades
Infografía. La historia del diseño en dos DIN-A2
l Diseño
s la expresión de una finalidad definida siguiendo cánones o reglas de funcionalidad y de estética o belleza. La capacidad creativa que posee un diseñador ante la necesidad de fabricar o definir algo nuevo le permite visualizar y concretar formas variadas, modificarlas y transformarlas en otras nuevas con relativa facilidad, así como encontrar soluciones sorprendentes o sencillas para los problemas. Aunque ese don de la creatividad e incluso genialidad que poseen los diseñadores es importante, el
iseño actual se concibe como el resultado de un trabajo arduo y
tenaz en equipo
. Un buen diseño es el resultado no sólo de una idea "genial" sino también de una
Infografía. La historia del diseño en dos DIN-A2
labor de investigación y colaboración en un proyecto en el que intervienen muchas personas con diferentes funciones y tareas.
Definición de Diseño:
Es el conjunto de operaciones mentales y técnicas que se tienen que hacer, para que la idea de un objeto adquiera una forma concreta, se pueda construir y se pueda utilizar con la función prevista.
Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "prefiguración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Definimos el diseño
omo un proceso o labor a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.Durante mucho tiempo, las funciones del artista y del artesano han estado muy unidas; los conceptos de arte y artista son en realidad recientes. Los artistas eran personas con una especial creatividad y un don natural para el dibujo, la pintura o la escultura, pero en gran medida ejercían unos oficios especializados y vivían de encargos de instituciones o personas de alto poder adquisitivo. Por ello, conviene diferenciar el rol o papel del diseñador y el del artista, centrando y
• Procedimiento y procesos de fabricación o construcción. En el diseño es posible la seriabilidad, esto es, la posibilidad de construir en serie todos los objetos idénticos, lo cual constituye una diferencia fundamental con las obra de arte (excepto en el caso de las serigrafías o grabados).• Índice de costos. La producción en serie abarata costos. Parte del presupuesto se dedica a I +D (investigar y desarrollar mejores productos, materiales y procesos de
Todas estas cuestiones se materializan de forma conjunta En un proyecto. El diseño es un proceso de creación en el que, además de la funcionabilidad, deben tenerse en cuenta componentes estéticos y creativos. Pero la actividad creativa no es infinita y abstracta, sino que está condicionada y limitada por unas características exigibles al propio papel de quien diseña:• Visión espacial e imaginación • Curiosidad, observación y talante
llevando la función del diseño al conocimiento riguroso de cuestiones como:• Deseos y necesidades de los usuarios, en particular las de uso cotidiano. • Función del objeto diseñado, es decir, adecuación entre la forma y su utilización. • Materiales necesarios para su construcción o fabricación (resistencia, durabilidad, composición seguridad, costo, reciclaje, impacto ambiental...). Asimismo, cualidades estéticas aparentes de dichos materiales: color, textura, brillo, etc.
fabricación).• Impacto e incidencia medioambiental del
investigador• Disciplina y organización• Originalidad y creatividad • Formación técnica y científica
objeto.
El iseñador
La vocación del diseñador tiene como objetivo la creación de formas, materiales, texturas, colores y estructuras que permitan mejorar el entorno de la actividad humana, unificando áreas y disciplinas como la arquitectura y la ingeniería con la producción de objetos utilitarios, máquinas y herramientas. A través del diseño realizamos la importante labor de ordenar el entorno, remodelamos innumerables materiales extraídos de la naturaleza y cambiamos el paisaje, con objeto de satisfacer nuestras necesidades y comodidades
2. Forma y Función
Introducción
En 1904, P. Soriau afirmaba lo siguiente:
“No puede haber contradicción entre lo bello y lo útil; el objeto posee belleza desde el momento en que su forma es expresión manifiesta de su función".
Muchas veces se ha planteado un ficticio y hasta cierto punto manipulado debate ante la posible contradicción entre planteamientos enfrentados, utilidad o función por un lado y estética por otro, presentando el diseño como una disciplina carente de interés por lo estético. Hoy día, ambos son componentes de un mismo objetivo; es cierto que la funcionalidad debe primar en todo diseño, pero la utilidad no está enfrentada con el componente de belleza que, a ser posible, debe acompañar al diseño en su forma, color y textura.
• La relevancia de la forma sobre la
función.• El predominio de la función sobre la
distinguimos entre formas puntiagudas, alargadas, redondeadas, cónicas,
forma. • La consideración de la forma y la función con la misma importancia.
rectangulares…Las formas puras geométricas son las más referenciales en el campo del diseño. Origen natural de las Formas: En general, se parte de formas conocidas. Durante siglos, la referencia fue la propia naturaleza: hojas, ramas, flores, estructuras de las rocas y minerales, cristalizaciones, curvas y espirales de las conchas, frutas (redondas, ovaladas,
Forma
Sabemos que la forma es la apariencia externa y visible de las cosas y objetos, apariencia que las define, configura y
Diferentes maneras de concebir el diseño, en determinados momentos, manifiestan las siguientes tendencias:
distingue de otras. Hemos hablado de formas naturales y artificiales, pero por su aspecto
alargadas...).
El huevo es un claro ejemplo de forma natural: de su forma se derivan las formas ovoides, que se aplican en lámparas, 6 muebles, tinajas, etc. La adaptación de las aeronaves y de los barcos a la forma aerodinámica de las aves y los peces, respectivamente, son ejemplos de imitación o similitud de formas naturales por analogía.
Función
La función se debe expresar mediante una forma adecuada, que será más o menos exigente según la familia o área del diseño en que nos movamos (no es lo mismo el diseño de un modelo de moda que el de una herramienta).
El diseño actual concibe la forma como uno de los rasgos de la función, el más importante, pues la forma de todo objeto dependerá del uso o utilidad que vaya a tener.
Según esto, "la forma es la adaptabilidad de un producto o sistema a la función a que se destine"; es el fundamento del
llamado diseño funcional.
3. La función práctica, estética y simbólica en los productos
de diseño
Estilismo
Tendencia del diseño en la que el valor simbólico del producto supera a su dimensión práctica y sintáctica. Styling significa 'maquillaje'o'camuflaje'. Surgió en los Estados Unidos en los años
1940-1950.Siguiendo los imperativos del mercado, primó la apariencia externa del producto para seducir al consumidor mediante efectos de estilo. La psicología que estudia las preferencias de los consumidores afirma que los objetos cotidianos, además de su valor de uso, tienen una gran carga emocional. Ello se tradujo en efectos como las formas aerodinámicas en los electrodomésticos (justificada en los automóviles) o los exagerados cromados exteriores de coches y motos de los años cincuenta.
(formal) del producto prima sobre la simbólica y la práctica; el requisito formal puede sobre las demás exigencias del diseño. "El poder de la forma y la facilidad con que se puede jugar con ella fascina a los creadores" Esta tendencia se plasma en formas esféricas, cónicas o cúbicas aplicadas al diseño de muebles, lámparas
nuevos. En esta opción, un diseño es bello cuando los aspectos formales están supeditados a la función, es decir, cuando la calidad de los materiales y los procesos de la producción enmarcan la imaginación del diseñador. A principios del siglo XX se consolidó el movimiento funcionalista, que somete la forma del objeto a su función. La idea de belleza deja de ser el motor del diseño y se convierte en una consecuencia: la belleza viene por añadidura. En síntesis, ésta es la teoría defendida por la célebre escuela Bauhaus, que ha ejercido durante muchos años una enorme influencia sobre el diseño industrial, influencia que, actualmente, aún es notable.
Formalismo Relevancia de la forma sobre la función: Se da cuando la dimensión sintáctica
o menaje.
Funcionalismo
Primero la función después la forma: Otra tendencia en el diseño consideraba que reproducir las formas del pasado obstaculizaba la función de los objetos
Función y forma tienen la misma importancia: Actualmente los profesionales del diseño tienden a considerar que los aspectos formales y de funcionalidad tienen la misma importancia y, por lo tanto, se tienen que plantear y estudiar conjuntamente. Un objeto es bello porque satisface una necesidad y, también, porque presenta una forma que comunica su función y es visualmente atractiva para complacer al consumidor. Por ejemplo. La reconversión de una estantería en una mesa es ingeniosa y puede resolver problemas de espacio
en viviendas de dimensiones reducidas.-Función Práctica: Se refiere a las funciones técnicas u operativas del objeto. Determina la utilidad del producto. Está estrechamente relacionado con la función estética, porque la forma debe indicar las funciones que cumple el objeto
-Función estética de los objetos: Más allá de la indispensable adecuación entre forma y función, se busca la belleza a través de las formas, colores y texturas. Entre dos productos de iguales prestaciones técnicas y precios, cualquier usuario elegirá seguramente al que encuentre más bello. A veces, caso de las prendas de vestir, la belleza puede primar sobre las consideraciones prácticas. Frecuentemente compramos ropa bonita aunque sepamos que sus ocultos detalles de confección no son óptimos, o que su duración será breve debido a los materiales usados. Las ropas son el rubro tecnológico de máxima venta en el planeta porque son la cara que mostramos a las demás personas y condicionan la manera en que nos relacionamos con ellas.
-Función simbólica de los objetos: Cuando la función principal de los objetos es la simbólica, no satisfacen las necesidades básicas de las personas y se convierten en medios para establecer estatus social y relaciones de poder. Las joyas hechas de metales y piedras preciosas no impactan tanto por su belleza (muchas veces comparable al de una imitación barata) como por ser claros indicadores de la riqueza de sus dueños. Las ropas costosas de primera marca han sido tradicionalmente indicadores del estatus social de sus portadores. En la América colonial, por ejemplo, se castigaba con azotes al esclavo o liberto africano que usaba ropas españolas por pretender ser lo que no es.
El caso más destacado y frecuente de objetos tecnológicos fabricados por su función simbólica es el de los grandes edificios: catedrales, palacios y rascacielos gigantes. Están diseñados para empequeñecer a los que están en su interior (caso de los amplios atrios y altísimos techos de las catedrales), deslumbrar con exhibiciones de lujo (caso de los palacios), infundir asombro y humildad (caso de los grandes rascacielos). No es casual que los terroristas del 11 de septiembre de 2001 eligieran como blanco principal de sus ataques a las Torres Gemelas de Nueva York, sede de la Organización Mundial del Comercio y símbolo del principal centro del poderío económico estadounidense. Estos diseños simbolizan los puestos en la empresa.
PROCESO DE DISEÑO
PROCESO CREATIVO
1ªETAPA
Enunciado del problema…SABER INTERPRETAR LO QUE TE PIDEN
PROYECTO
ANÁLISIS: GRUPAL / INDIVIDUAL Lluvia de ideas / Filtro / Conclusiones Metodología: ¿Qué es? ¿Para qué sirve? ¿Partes? REQUISITOS / FUNCIÓN / FORMA
Factores no arbitrarios
DISEÑADOR
Condiciones Especificaciones normativasRequerimientos (de cuidado, uso…)Economía (Tiempo, presupuesto,
Manipulador de datos entreCliente / Industria VS Consumidor /Producto
gasto…)Intereses industriales Marketing,
/ FORMATO/ USO / ESTRUCTURA / SOPORTE
moda…Intereses de consumo
BÚSQUEDA DE INFORMACIÓN
2ªETAPA
1º BOCETOS, ASPECTO,
SÍNTEXIS
INTENCIÓN
Subconsciente Intuición Ideas
Memoria Datos Conocimientos adquiridos
TRADUCCIÓN DE LA PRIMERA ETAPA A LA CONCRECIÓN
FORMAL
2º BOCETOS, ASPECTO, DESARROLLADO
Creatividad
CROQUIS DIMENSIONADOS PLANOS DESCRIPTIVOS
Diseño
En el proceso de diseño intervienen un gran número de factores , tanto culturales, como técnicos, económicos,
constructivos, etc,
Existen tres grandes campos en los que se inscriben las
actividades de diseño:
**DISEÑO INDUSTRIAL: Su función es determinar todas las características del producto o servicio, uniendo la experiencia , los conocimientos técnicos de productos y de los procesos de fabricación a las previsiones de marketing.
**DISEÑO DE COMUNICACIÓN: del producto/servicio: su función es crear las mejores condiciones para identificación y reconocimiento:marca, catálogos, anuncios, stands, envase, embalaje, etiquetas y otros elementos auxiliares, sacando el producto del anonimato y reclamando la atención de los compradores y consumidores
**DISEÑO DE IMAGEN CORPORATIVA: destinada a potenciar los rasgos de identidad de la empresa y a transformarlos en valores de mercado.
Este Primer trimestre está enfocado al
DISEÑO GRÁFICO
Se ha pensado para que en la clase se trabaje como si fuera una agencia de publicidad enfocada a las necesidades que pudiesen surgir en nuestro entorno referentes al diseño gráfico: carteles, señalética, logotipos, entidad corporativa...
LA COMUNICACIÓN VISUAL.
Entramos así de lleno en la teórica sobre los
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO.
El ambiente relajado y la buena comunicación favorecen un trabajo más dinámico.
El conocimiento de los elementos de diseño que los conforman, os ayudará a tener un mayor control de los recursos gráficos de los que puedas disponer para empezar con tu PROCESO DE DISEÑO.
El diseño gráfico está en constante evolución, como medio comunicativo que es en nuestro sistema social basado en la palabra, el diseño se adapta a él a lo largo del tiempo, se va refinando y ampliando su enfoque.Para que entiendas un poquito mejor esta evolución te voy a transportar a los años 20, con los gángsters, el charlestón y más concretamente, en la escuela de la Bauhaus en Alemania.
El lugar donde se estandarizó y se consolidó el diseño en base a un “lenguaje de la visión” universal que fuera comprensible para todos, analizando las formas en elementos geométricos básicos con lo que sepudiera diseñar, con racionalidad y con diferentes puntos de vista. Era su principal finalidad.
El DISEÑADOR en este proceso, debe trabajar su faceta de detective para OBSERVAR, INVESTIGAR Y ANALIZAR todas las partes que van a llevar el proceso hasta el resultado final.
Diseño 25/26
Henar Moros
Created on September 16, 2025
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Teaching Challenge: Transform Your Classroom
View
Frayer Model
View
Math Calculations
View
Interactive QR Code Generator
View
Piñata Challenge
View
Interactive Scoreboard
View
Interactive Bingo
Explore all templates
Transcript
2º de bachillerato
Diseño
J.H. Newman Curso 2024 / 25
Diseño 2024/25
La materia de “DISEÑO”tiene un marcadocarácter teórico-práctico que os debe proporcionar los conocimientos fundamentales del ámbito del diseño y las necesarias herramientas para iniciarse en el estudio, análisis y realización de proyectos elementales de diseño.
"El diseño sí que importa"
Para estudiar y trabajar mejor esta asignatura se divide en tres campos trabajados aplicados a la práctica
Proceso de Diseño
Concepto de Diseño Historia del Diseño
Lenguaje Visual Elementos y Herramientas de Diseño
Diseño / Teoría
Se divide en las siguientes partes:
El concepto de Diseño
La historia del Diseño hasta la actualidad.
Diseño como Lenguaje Visual
COLOR / Aplicación Al Diseño
PROCESO DE DISEÑO
Acotación
Tipografía / Partes de una letra
Introducción
A diferencia de un objeto artístico, el objeto de diseño es creado para ser fabricado, generalmente , en serie, cumpliendo eficazmente su función , cuidando su forma, estilo, color, textura y el respeto por el entorno natural o urbano, mientras que el objeto artístico es concebido de manera subjetiva y personal, y es una pieza única para
determinada sociedad.
Hoy todo producto cultural tiene un desarrollo previo de diseño, en el cual se integra su finalidad utilitaria con sus características como signo, o conjunto de signos, dentro del proceso comunicativo y expresivo que toda actividad
humana supone.
Podemos considerar entonces el Diseño como uno de los soportes de expresión y comunicación fundamentales para la actividad económica , sociocultural , política y artística , por lo tanto, muy influyente en la formación de ideas y en la determinación de nuestras actitudes .Según en el campo en el que se aplica, podemos distinguir entre:
DISEÑO GRÁFICO imagen gráfica, edición y publicidad
DISEÑO INDUSTRIAL. proyecto de objetos y productos para su fabricación industrial
DISEÑO ARQUITECTÓNICO Lo que se relaciona con el
espacio habitable.
Concepto de Diseño
iseño
1.Concepto de Diseño
Introducción
La sociedad en que vivimos está repleta de objetos, mecanismos e instrumentos útiles que nos facilitan y resuelven de manera eficaz las funciones que desarrollamos día a día. Son aplicaciones y comodidades de todo tipo, desde los electrodomésticos y los muebles hasta la ropa o el automóvil. Se nos han hecho imprescindibles, nos hemos acostumbrado a su uso y sin ellos prácticamente nos sería imposible vivir.La humanidad empezó a fabricar objetos en el Neolítico, como resultado de su evolución desde la fase de depredador a la de planificar su supervivencia (alimento,
ropa, vivienda...). A lo largo de los siglos ha ido fabricando y diseñando objetos y utensilios a partir de materias primas naturales (madera, arcilla, fibras vegetales) y ha ido desarrollando y mejorando las técnicas de fabricación, con ritmos diferentes según las posibles mejoras de cada proceso y los conocimientos y avances de cada civilización. Hasta la revolución industrial, la producción de objetos utilitarios (calzado, herramientas, cerámica, tejidos, vidrio...) era de tipo artesanal, es decir, correspondía su
fabricación a los artesanos, profesionales o especialistas, que prácticamente desarrollaban todas las fases del proceso de producción de forma manual en un taller del respectivo gremio profesional. A partir de la revolución industrial, con la aparición de las máquinas, el concepto de diseño evoluciona y se pasa de la producción individual a la elaboración por fases y en equipos especializados.
). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble... (Diseño ergonomía). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailers, y demás efectos especiales. Las posibilidades del son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados a través del ordenador. El diseño se podría dividir en tres grupos
Ámbitos de aplicación
Proyecto y plan
, diseño urbanístico. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie, dentro
El conjunto de elementos que implican la creación de un diseño, se relacionan como: , delineación de un edificio o de una
Traza
figura.
industrial.
del mundo de la moda, de cada uno de estos objetos. Un diseño, es una pieza con un cierto atractivo visual, con personalidad y de un gran equilibrio estético. El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet (la web)
La Forma
Descripción
de un objeto o cosa, hecho
con las palabras.
Disposición
Diseño
de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a
gráfico
diversos animales y plantas.
principales: La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos y revistas. La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos. La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa. El diseño, una actividad creativa e
investigadora En su más amplia extensión, podemos hablar del diseño como una materialización de una idea que pretende dar respuesta válida a una necesidad previamente determinada, que abarca desde la concepción de objetos utilitarios hasta el urbanismo o el acondicionamiento del hábitat donde se desarrolla la vida de una comunidad con todas sus necesidades
Infografía. La historia del diseño en dos DIN-A2
l Diseño
s la expresión de una finalidad definida siguiendo cánones o reglas de funcionalidad y de estética o belleza. La capacidad creativa que posee un diseñador ante la necesidad de fabricar o definir algo nuevo le permite visualizar y concretar formas variadas, modificarlas y transformarlas en otras nuevas con relativa facilidad, así como encontrar soluciones sorprendentes o sencillas para los problemas. Aunque ese don de la creatividad e incluso genialidad que poseen los diseñadores es importante, el
iseño actual se concibe como el resultado de un trabajo arduo y
tenaz en equipo
. Un buen diseño es el resultado no sólo de una idea "genial" sino también de una
Infografía. La historia del diseño en dos DIN-A2
labor de investigación y colaboración en un proyecto en el que intervienen muchas personas con diferentes funciones y tareas.
Definición de Diseño:
Es el conjunto de operaciones mentales y técnicas que se tienen que hacer, para que la idea de un objeto adquiera una forma concreta, se pueda construir y se pueda utilizar con la función prevista.
Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "prefiguración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Definimos el diseño
omo un proceso o labor a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.Durante mucho tiempo, las funciones del artista y del artesano han estado muy unidas; los conceptos de arte y artista son en realidad recientes. Los artistas eran personas con una especial creatividad y un don natural para el dibujo, la pintura o la escultura, pero en gran medida ejercían unos oficios especializados y vivían de encargos de instituciones o personas de alto poder adquisitivo. Por ello, conviene diferenciar el rol o papel del diseñador y el del artista, centrando y
• Procedimiento y procesos de fabricación o construcción. En el diseño es posible la seriabilidad, esto es, la posibilidad de construir en serie todos los objetos idénticos, lo cual constituye una diferencia fundamental con las obra de arte (excepto en el caso de las serigrafías o grabados).• Índice de costos. La producción en serie abarata costos. Parte del presupuesto se dedica a I +D (investigar y desarrollar mejores productos, materiales y procesos de
Todas estas cuestiones se materializan de forma conjunta En un proyecto. El diseño es un proceso de creación en el que, además de la funcionabilidad, deben tenerse en cuenta componentes estéticos y creativos. Pero la actividad creativa no es infinita y abstracta, sino que está condicionada y limitada por unas características exigibles al propio papel de quien diseña:• Visión espacial e imaginación • Curiosidad, observación y talante
llevando la función del diseño al conocimiento riguroso de cuestiones como:• Deseos y necesidades de los usuarios, en particular las de uso cotidiano. • Función del objeto diseñado, es decir, adecuación entre la forma y su utilización. • Materiales necesarios para su construcción o fabricación (resistencia, durabilidad, composición seguridad, costo, reciclaje, impacto ambiental...). Asimismo, cualidades estéticas aparentes de dichos materiales: color, textura, brillo, etc.
fabricación).• Impacto e incidencia medioambiental del
investigador• Disciplina y organización• Originalidad y creatividad • Formación técnica y científica
objeto.
El iseñador
La vocación del diseñador tiene como objetivo la creación de formas, materiales, texturas, colores y estructuras que permitan mejorar el entorno de la actividad humana, unificando áreas y disciplinas como la arquitectura y la ingeniería con la producción de objetos utilitarios, máquinas y herramientas. A través del diseño realizamos la importante labor de ordenar el entorno, remodelamos innumerables materiales extraídos de la naturaleza y cambiamos el paisaje, con objeto de satisfacer nuestras necesidades y comodidades
2. Forma y Función
Introducción
En 1904, P. Soriau afirmaba lo siguiente:
“No puede haber contradicción entre lo bello y lo útil; el objeto posee belleza desde el momento en que su forma es expresión manifiesta de su función".
Muchas veces se ha planteado un ficticio y hasta cierto punto manipulado debate ante la posible contradicción entre planteamientos enfrentados, utilidad o función por un lado y estética por otro, presentando el diseño como una disciplina carente de interés por lo estético. Hoy día, ambos son componentes de un mismo objetivo; es cierto que la funcionalidad debe primar en todo diseño, pero la utilidad no está enfrentada con el componente de belleza que, a ser posible, debe acompañar al diseño en su forma, color y textura.
• La relevancia de la forma sobre la
función.• El predominio de la función sobre la
distinguimos entre formas puntiagudas, alargadas, redondeadas, cónicas,
forma. • La consideración de la forma y la función con la misma importancia.
rectangulares…Las formas puras geométricas son las más referenciales en el campo del diseño. Origen natural de las Formas: En general, se parte de formas conocidas. Durante siglos, la referencia fue la propia naturaleza: hojas, ramas, flores, estructuras de las rocas y minerales, cristalizaciones, curvas y espirales de las conchas, frutas (redondas, ovaladas,
Forma
Sabemos que la forma es la apariencia externa y visible de las cosas y objetos, apariencia que las define, configura y
Diferentes maneras de concebir el diseño, en determinados momentos, manifiestan las siguientes tendencias:
distingue de otras. Hemos hablado de formas naturales y artificiales, pero por su aspecto
alargadas...).
El huevo es un claro ejemplo de forma natural: de su forma se derivan las formas ovoides, que se aplican en lámparas, 6 muebles, tinajas, etc. La adaptación de las aeronaves y de los barcos a la forma aerodinámica de las aves y los peces, respectivamente, son ejemplos de imitación o similitud de formas naturales por analogía.
Función
La función se debe expresar mediante una forma adecuada, que será más o menos exigente según la familia o área del diseño en que nos movamos (no es lo mismo el diseño de un modelo de moda que el de una herramienta).
El diseño actual concibe la forma como uno de los rasgos de la función, el más importante, pues la forma de todo objeto dependerá del uso o utilidad que vaya a tener.
Según esto, "la forma es la adaptabilidad de un producto o sistema a la función a que se destine"; es el fundamento del
llamado diseño funcional.
3. La función práctica, estética y simbólica en los productos
de diseño
Estilismo
Tendencia del diseño en la que el valor simbólico del producto supera a su dimensión práctica y sintáctica. Styling significa 'maquillaje'o'camuflaje'. Surgió en los Estados Unidos en los años
1940-1950.Siguiendo los imperativos del mercado, primó la apariencia externa del producto para seducir al consumidor mediante efectos de estilo. La psicología que estudia las preferencias de los consumidores afirma que los objetos cotidianos, además de su valor de uso, tienen una gran carga emocional. Ello se tradujo en efectos como las formas aerodinámicas en los electrodomésticos (justificada en los automóviles) o los exagerados cromados exteriores de coches y motos de los años cincuenta.
(formal) del producto prima sobre la simbólica y la práctica; el requisito formal puede sobre las demás exigencias del diseño. "El poder de la forma y la facilidad con que se puede jugar con ella fascina a los creadores" Esta tendencia se plasma en formas esféricas, cónicas o cúbicas aplicadas al diseño de muebles, lámparas
nuevos. En esta opción, un diseño es bello cuando los aspectos formales están supeditados a la función, es decir, cuando la calidad de los materiales y los procesos de la producción enmarcan la imaginación del diseñador. A principios del siglo XX se consolidó el movimiento funcionalista, que somete la forma del objeto a su función. La idea de belleza deja de ser el motor del diseño y se convierte en una consecuencia: la belleza viene por añadidura. En síntesis, ésta es la teoría defendida por la célebre escuela Bauhaus, que ha ejercido durante muchos años una enorme influencia sobre el diseño industrial, influencia que, actualmente, aún es notable.
Formalismo Relevancia de la forma sobre la función: Se da cuando la dimensión sintáctica
o menaje.
Funcionalismo
Primero la función después la forma: Otra tendencia en el diseño consideraba que reproducir las formas del pasado obstaculizaba la función de los objetos
Función y forma tienen la misma importancia: Actualmente los profesionales del diseño tienden a considerar que los aspectos formales y de funcionalidad tienen la misma importancia y, por lo tanto, se tienen que plantear y estudiar conjuntamente. Un objeto es bello porque satisface una necesidad y, también, porque presenta una forma que comunica su función y es visualmente atractiva para complacer al consumidor. Por ejemplo. La reconversión de una estantería en una mesa es ingeniosa y puede resolver problemas de espacio
en viviendas de dimensiones reducidas.-Función Práctica: Se refiere a las funciones técnicas u operativas del objeto. Determina la utilidad del producto. Está estrechamente relacionado con la función estética, porque la forma debe indicar las funciones que cumple el objeto
-Función estética de los objetos: Más allá de la indispensable adecuación entre forma y función, se busca la belleza a través de las formas, colores y texturas. Entre dos productos de iguales prestaciones técnicas y precios, cualquier usuario elegirá seguramente al que encuentre más bello. A veces, caso de las prendas de vestir, la belleza puede primar sobre las consideraciones prácticas. Frecuentemente compramos ropa bonita aunque sepamos que sus ocultos detalles de confección no son óptimos, o que su duración será breve debido a los materiales usados. Las ropas son el rubro tecnológico de máxima venta en el planeta porque son la cara que mostramos a las demás personas y condicionan la manera en que nos relacionamos con ellas.
-Función simbólica de los objetos: Cuando la función principal de los objetos es la simbólica, no satisfacen las necesidades básicas de las personas y se convierten en medios para establecer estatus social y relaciones de poder. Las joyas hechas de metales y piedras preciosas no impactan tanto por su belleza (muchas veces comparable al de una imitación barata) como por ser claros indicadores de la riqueza de sus dueños. Las ropas costosas de primera marca han sido tradicionalmente indicadores del estatus social de sus portadores. En la América colonial, por ejemplo, se castigaba con azotes al esclavo o liberto africano que usaba ropas españolas por pretender ser lo que no es.
El caso más destacado y frecuente de objetos tecnológicos fabricados por su función simbólica es el de los grandes edificios: catedrales, palacios y rascacielos gigantes. Están diseñados para empequeñecer a los que están en su interior (caso de los amplios atrios y altísimos techos de las catedrales), deslumbrar con exhibiciones de lujo (caso de los palacios), infundir asombro y humildad (caso de los grandes rascacielos). No es casual que los terroristas del 11 de septiembre de 2001 eligieran como blanco principal de sus ataques a las Torres Gemelas de Nueva York, sede de la Organización Mundial del Comercio y símbolo del principal centro del poderío económico estadounidense. Estos diseños simbolizan los puestos en la empresa.
PROCESO DE DISEÑO
PROCESO CREATIVO
1ªETAPA
Enunciado del problema…SABER INTERPRETAR LO QUE TE PIDEN
PROYECTO
ANÁLISIS: GRUPAL / INDIVIDUAL Lluvia de ideas / Filtro / Conclusiones Metodología: ¿Qué es? ¿Para qué sirve? ¿Partes? REQUISITOS / FUNCIÓN / FORMA
Factores no arbitrarios
DISEÑADOR
Condiciones Especificaciones normativasRequerimientos (de cuidado, uso…)Economía (Tiempo, presupuesto,
Manipulador de datos entreCliente / Industria VS Consumidor /Producto
gasto…)Intereses industriales Marketing,
/ FORMATO/ USO / ESTRUCTURA / SOPORTE
moda…Intereses de consumo
BÚSQUEDA DE INFORMACIÓN
2ªETAPA
1º BOCETOS, ASPECTO,
SÍNTEXIS
INTENCIÓN
Subconsciente Intuición Ideas
Memoria Datos Conocimientos adquiridos
TRADUCCIÓN DE LA PRIMERA ETAPA A LA CONCRECIÓN
FORMAL
2º BOCETOS, ASPECTO, DESARROLLADO
Creatividad
CROQUIS DIMENSIONADOS PLANOS DESCRIPTIVOS
Diseño
En el proceso de diseño intervienen un gran número de factores , tanto culturales, como técnicos, económicos,
constructivos, etc,
Existen tres grandes campos en los que se inscriben las
actividades de diseño:
**DISEÑO INDUSTRIAL: Su función es determinar todas las características del producto o servicio, uniendo la experiencia , los conocimientos técnicos de productos y de los procesos de fabricación a las previsiones de marketing.
**DISEÑO DE COMUNICACIÓN: del producto/servicio: su función es crear las mejores condiciones para identificación y reconocimiento:marca, catálogos, anuncios, stands, envase, embalaje, etiquetas y otros elementos auxiliares, sacando el producto del anonimato y reclamando la atención de los compradores y consumidores
**DISEÑO DE IMAGEN CORPORATIVA: destinada a potenciar los rasgos de identidad de la empresa y a transformarlos en valores de mercado.
Este Primer trimestre está enfocado al
DISEÑO GRÁFICO
Se ha pensado para que en la clase se trabaje como si fuera una agencia de publicidad enfocada a las necesidades que pudiesen surgir en nuestro entorno referentes al diseño gráfico: carteles, señalética, logotipos, entidad corporativa...
LA COMUNICACIÓN VISUAL.
Entramos así de lleno en la teórica sobre los
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO.
El ambiente relajado y la buena comunicación favorecen un trabajo más dinámico.
El conocimiento de los elementos de diseño que los conforman, os ayudará a tener un mayor control de los recursos gráficos de los que puedas disponer para empezar con tu PROCESO DE DISEÑO.
El diseño gráfico está en constante evolución, como medio comunicativo que es en nuestro sistema social basado en la palabra, el diseño se adapta a él a lo largo del tiempo, se va refinando y ampliando su enfoque.Para que entiendas un poquito mejor esta evolución te voy a transportar a los años 20, con los gángsters, el charlestón y más concretamente, en la escuela de la Bauhaus en Alemania.
El lugar donde se estandarizó y se consolidó el diseño en base a un “lenguaje de la visión” universal que fuera comprensible para todos, analizando las formas en elementos geométricos básicos con lo que sepudiera diseñar, con racionalidad y con diferentes puntos de vista. Era su principal finalidad.
El DISEÑADOR en este proceso, debe trabajar su faceta de detective para OBSERVAR, INVESTIGAR Y ANALIZAR todas las partes que van a llevar el proceso hasta el resultado final.