🌙 Gothic Babygirl 🌙
🌙 Gothic Babygirl 🌙
Das ruínas da noite e do silêncio profundo, ergue-se um templo para os que caminham nas sombras. Aqui, a beleza veste-se de trevas e a escuridão floresce como rosa negra em meio ao vazio. O sangue pulsa em melodia sombria, o corpo é altar, a alma — eterna peregrina entre mundos. Nada é banal: cada gesto é um ritual, cada olhar, um feitiço, cada palavra, uma cicatriz gravada na eternidade. Este espaço pertence aos que rejeitam o brilho falso da superfície e encontram na melancolia a mais pura forma de liberdade. O gótico não é moda: é destino. É a dança lenta entre a vida e a morte, entre a dor e a beleza, entre o que se perde e o que jamais morre. Gothic Babygirl é refúgio e invocação. É o sussurro da noite que acolhe, é o abismo que chama, é o fogo frio que arde em silêncio. Entre, se ousar. Aqui, a escuridão é lar. 🕯️🖤🌑
Origens Estéticas Góticas
O termo 'Gótico' apareceu pela primeira vez na literatura italiana (século XV) descrevendo a estética de tribos germânicas como godos e visigodos.
Mais tarde, o termo foi usado em relação ao estilo de arquitetura “French Work”, com arcos pontiagudos, abóbadas nervuradas e arcobotantes, dando uma sensação de grandeza e mistério.
A literatura de ficção do século XIX reviveu o termo “gótico” para descrever castelos em ruínas com cemitérios sombrios, onde seres sobrenaturais, em trajes escuros e extravagantes, viviam uma vida de mistério, suspense e horror.
No entanto, o primeiro uso do termo gótico no contexto musical é creditado ao artigo de John Stickney publicado em um jornal estudantil, 'The Williams Record', em 24 de outubro de 1967.
Promovido por bandas pós-punk como Siouxsie and the Banshees, Magazine e Joy Division, o estilo gótico de se vestir começou a ser reconhecido no final da década de 1970 como um estilo único com trajes rebeldes em roupas escuras.
Embora não haja um momento específico reconhecido como o início do estilo de moda gótico, o single de 1979 "Bela Lugosi's Dead" da banda Bauhaus é citado como um catalisador.
Inspirado por Moda da era vitoriana – em particular, o traje de luto com corpetes pretos justos sobre espartilhos e saias pretas rodadas com babados, a estética única do estilo gótico estava no espectro oposto do colorido gênero disco da moda dos anos 80. Retratando o lado obscuro, rebelde, extravagante e misterioso de cada um, o estilo gótico permitia que os usuários se distinguissem dos outros – leia-se da “cultura dominante”.
Estilo de moda gótica ao longo das décadas
A cena musical pós-punk do Reino Unido do início dos anos 80 — caracterizada por uma estética sombria, morta-viva e andrógina — é creditada com as origens do estilo de moda gótico.
Embora os primeiros visuais góticos fossem puramente inspirados em trajes de luto vitorianos, depois adotados pelas subculturas do rock e do punk e suas visões rebeldes, o visual começou a mudar.
O visual gótico tornou-se ousado, composto por botas de combate, pulseiras com pontas, gargantilhas, penteados volumosos e exóticos, e o estilo de maquiagem forte e pesado do "Novo Romântico".
Nos anos 80, o clube Batcave, um importante ponto de encontro da subcultura gótica no bairro do Soho, em Londres, foi fundamental na popularização do estilo de moda gótico.
Durante os anos 80, o estilo de moda gótico tinha uma paleta de cores sombria composta por roupas pretas de luto, capas de veludo, tops rasgados, jaquetas de couro, calças de couro desgastadas e jeans pretos. O estilo de vestir gótico era complementado com delineador e batom escuros, cabelos espetados ou desfiados, meias arrastão ou rasgadas e calçados resistentes, especialmente botas Doc Martens ou Winklepicker de couro preto.
Sioux de 'Siouxsie and the Banshees', apelidado “A Mãe do Gótico,” foi fundamental na popularização do visual gótico nos anos 80.
Seu visual gótico era composto por roupas de couro preto desgastadas, meias arrastão, botas de combate, pulseiras de couro e com pontas, maquiagem estilo olho de gato, batom vermelho escuro na pele clara e cabelos volumosos e desgrenhados.
O estilo de moda gótica para homens foi moldado por músicos de rock gótico como Peter Murphy da Bauhaus (o "Padrinho do Gótico"), Robert Smith do The Cure e Nik Fiend (também conhecido como Jonny Slut) do Alien Sex Fiend. O visual era composto por ternos escuros, camisetas rasgadas, jaquetas ou sobretudos de couro preto, calças de couro ou jeans pretos e botas de combate ou botas de couro pretas até o tornozelo.
A maquiagem e o penteado da década ecoavam as tendências vistas entre as mulheres góticas: delineador escuro, pele clara, batom vermelho escuro e cabelo bagunçado.
Durante a década de 1990, a mídia de massa começou a promover a estética e o estilo de moda góticos por meio de filmes temáticos, histórias góticas e programas de TV.
Mais bandas musicais e celebridades adotaram o estilo de moda gótico, mesmo que sua música não fosse gótica, sendo algumas das mais famosas Marilyn Manson, PJ Harvey, Manic Street Preachers e Nine Inch Nails. Filmes e programas de TV como “Edward Mãos de Tesoura” (1990) “A Família Addams” (1991 - 1998) “O Ofício” (1996), e “Vale Adormecido” (1999) promoveu a subcultura gótica para o mainstream. O visual gótico dos anos 90 foi influenciado pelas subculturas grunge, emo, industrial e dance, daí a adoção de minissaias simples e tops curtos adornados com rendas e listras neon.
A popularidade da subcultura e do estilo gótico nos anos 90 inspirou marcas de estilistas de luxo a incorporar a estética gótica em suas coleções.
Algumas dessas coleções icônicas são Jean Paul Gaultier Primavera de 1994, Comme des Garçons Outono de 1997, Alexander McQueen Outono de 1997, Balenciaga Outono de 1998 e Olivier Theyskens Primavera de 1999.
No final dos anos 90, surgiram subestilos góticos como o Mall Goth – uma combinação de roupas góticas e populares, e o Cybergoth, uma fusão do gótico clássico com estética rave e industrial.
Os anos 2000 trouxeram um foco renovado no estilo gótico inicial e na paleta de cores clássica preta e vermelha, vista em meias listradas acima do joelho, espartilhos pretos com bordados e decorações vermelhas e sombras pretas e vermelhas. Nos anos 2000, também houve uma mudança na abordagem das sobrancelhas no estilo gótico, em direção a um visual fino ou raspado, e penteados que deixaram de ser tingidos de preto e passaram a usar cores de cabelo em dois tons e dreadlocks.
Luvas recortadas continuaram sendo um acessório essencial do visual gótico, ideais para complementar roupas góticas. O retorno estético do estilo às raízes da era vitoriana viu novas variações do estilo gótico clássico surgirem em meados dos anos 2000 até o início dos anos 2010.
Entre essas variações estão os estilos gótico e lolita japonês, que combinam os padrões e motivos escuros da estética gótica vitoriana com a elegância e a fofura do estilo lolita.
Outras variações notáveis incluem o SteamGoth e a interpretação gótica do estilo Steampunk, ambas retratando uma mistura de padrões históricos com uma vibração industrial e futurista. Enquanto nas décadas de 80 e 90 as roupas góticas eram feitas por você mesmo, no final dos anos 90 até meados dos anos 2000, marcas de roupas góticas como Tripp NYC e lojas online como Hot Topic se tornaram muito populares, principalmente entre os Mallgoths nos EUA.
A década de 2010 testemunhou a ascensão dos Corp Goths, um termo cunhado para descrever os primeiros góticos que agora, na faixa dos 30 e 40 anos, viviam uma vida corporativa.
A estética e o estilo corporativo gótico foram adaptados ao vestuário de escritório: blazers cinza, camisas pretas de botões, calças pretas formais com zíperes prateados, gravatas pretas e cortes de cabelo menos volumosos. O fim da década foi marcado pelo impacto de E-boy e E-girl – jovens jogadores online – popularizando o estilo Pastel Goth em comunidades online como Tumblr e VK.
O subestilo Pastel Goth funde a moda gótica com a estética Kawaii ('fofa') dos animes e cosplay japoneses, favorecendo tons mais suaves como lavanda e rosa bebé. O crescimento do hip-hop e da cultura de rua no final da década de 2010 impactou e diversificou o estilo de moda gótico.
O Health Goth surgiu como uma fusão de roupas esportivas e estética gótica, priorizando roupas esportivas pretas e designs elegantes e futuristas. Ghetto Goth, outro subestilo que surgiu durante esta década, combinava a praticidade e a casualidade do streetwear com a estética e os símbolos sombrios da moda gótica.
Estilo de moda gótico moderno
A versão moderna do estilo gótico é caracterizada pela experimentação, refletida em vestidos de luto de renda preta transparente, saias armadas com bordados complexos, golas brancas com pontas e vestidos Lolita xadrez preto e vermelho.
Camadas de couro, uma técnica empregada pela designer Noir Kei Ninomiya, também encontrou seu lugar no guarda-roupa gótico atual.
O estilo atual adotou véus de renda de luto, polainas desencontradas, botas e tênis plataforma, correntes de prata, acessórios tribais e óculos de sol matrix em uma estética única do gótico moderno.
A maquiagem é dramática, com delineador preto exagerado, penteados que vão desde cortes laterais até sobrancelhas raspadas e unhas longas e pontudas.
Outra variação significativa foi o estilo de moda tribal goth, que mesclava a estética gótica tradicional com temas que lembravam a dança do ventre.
Essa fusão acrescenta uma dinâmica única ao estilo de moda gótico, mantendo a estética dark intacta e ao mesmo tempo integrando diversas influências culturais.
Gótico romântico
O gótico romântico surgiu como uma subcultura distinta dentro da cena gótica nos anos 90, como uma forma de se vestir influenciada pelo toque dramático dos estilos vitoriano e georgiano.
Com estética enraizada na literatura vitoriana e gótica, o estilo gótico romântico mistura o visual sombrio do gótico tradicional com a elegância das eras georgiana e vitoriana.
As cores românticas do gótico giram em torno do preto com toques de vermelho escuro, roxo e azul meia-noite, evocando uma sensação de melancolia e requinte vintage. Inspirado na literatura romântica do século XIX, particularmente nas obras de Edgar Allan Poe, Bram Stoker e Lord Byron, o visual é composto por rendas, vestidos de veludo, vestidos pretos e espartilhos de estilo vitoriano.
O traje gótico romântico masculino inclui camisas com babados, jaquetas de veludo e coletes de brocado, capturando a influência vitoriana.
Soft Goth (Gótico casual)
Soft Goth, ou Casual Goth, oferece uma abordagem discreta à moda gótica.
Ela mistura o estilo gótico tradicional com tons pastéis de cinza e naturais, criando um visual menos intenso, mas ainda distintamente gótico.
Vampiro Gótico
Com base na estética do folclore e da mitologia, os vampiros góticos se identificam e imitam os vampiros.
Os vampiros góticos são influenciados por filmes icônicos com temática de vampiros, como Nosferatu e Drácula, de Bram Stoker.
A subcultura ocasionalmente usa maquiagem parecida com sangue em roupas e rostos góticos, principalmente durante festas de vampiros góticos.
Uma das características mais marcantes dessa subcultura é a modificação dos dentes, já que os vampiros góticos afiam seus dentes para imitar as icônicas presas dos vampiros. Populares entre os vampiros góticos, penteados escuros e cacheados, dentes macabros e unhas longas e pontudas intensificam a estética assustadora para um efeito dramático e assustador.
Acessórios metálicos complexos complementam o visual misterioso, enquanto a pele clara, que varia do branco ao amarelado, realça a aparência vampírica.
Cibergótico
A subcultura Cybergoth surgiu no final da década de 1990 como um desdobramento futurista e vibrante da cultura gótica tradicional.
Comparados aos visuais góticos típicos em preto e roxo, os Cybergoths preferem roupas de couro preto e acessórios em cores neon. O estilo prefere acessórios que brilham no escuro e acessórios cibernéticos, como óculos de proteção, máscaras de gás, extensões de cabelo em cores neon, botas plataforma e piercings. Roupas exclusivas como “cyberlockers”, polainas peludas, meias arrastão, lentes de contato coloridas, cabelos ultravioleta e símbolos de risco biológico e radioatividade abundam no estilo Cybergoth.
Figuras proeminentes dentro da comunidade Cybergoth incluem Dani Filth, Rei Ayanami e Kerli.
Pastel Gótico (Kawaii Gótico)
Pastel Goth, ou Kawaii Goth, é um subgênero distinto que entrelaça a estética gótica tradicional com o Kawaii japonês de maneiras divertidas e coloridas.
No centro da moda Pastel Goth está uma paleta de cores contrastantes que combina preto com tons pastéis suaves, como rosa bebê, azul bebê, lavanda, verde menta e lilás. As roupas apresentam uma blusa preta estampada com estampas religiosas ou ocultas, combinada com uma minissaia preta e rosa.
Meias acima do joelho e botas de couro de salto alto ou sapatos plataforma complementam o conjunto. O Pastel Goth pega emprestado motivos góticos, como estampas de caveiras, colares de cruz, spikes e gargantilhas, e os integra a essa estética de cores doces.
Uma diferença notável em relação aos góticos tradicionais é a maquiagem; em vez do visual gótico clássico em preto e branco, os góticos pastéis usam sombras rosa e azul bebê para um visual mais suave e jovem.
Da mesma forma, o cabelo é tingido em tons de rosa, azul ou roxo, combinados com preto, realçando a mistura de tons escuros e pastéis.
Ícones proeminentes do Pastel Goth incluem Melanie Martinez, Venus Angelic, Jazmin Bean e Moriah Rose Pereira, também conhecida como Poppy.
Hippie Gótico
O hippie goth combina duas ideologias culturais distintas: a atitude despreocupada e pacífica dos hippies e a vibração intensa e misteriosa dos godos, onde a liberdade boêmia encontra a escuridão gótica.
A justaposição estratégica de luz caracteriza a moda que se inclina para o estilo hippie gótico, com roupas boêmias esvoaçantes com renda preta de aparência sinistra, couro e enfeites metálicos. Neste visual único, há um equilíbrio harmonioso entre a luz e a escuridão, o místico e o realista.
Acessórios como chapéus de abas largas, joias de prata e óculos escuros são essenciais para o visual hippie gótico. Os góticos hippies preferem roupas hippies esvoaçantes com toques de componentes e acessórios mais escuros e góticos, como bandanas pretas e anéis grandes.
Além disso, a cor do cabelo e da pele pende para tons claros e escuros, enfatizando o contraste característico inerente à estética hippie gótica.
Ícones da moda hippie gótica como Brian Molko e Lorde tornaram o visual famoso.
Corpo Gótico
O estilo de moda Corp Goth combina o estilo formal e formal do traje corporativo com o charme cativante da moda gótica, oferecendo um visual sofisticado, mas com um toque de intriga sombria.
A moda gótica corporativa é reconhecida por ternos ou vestidos pretos sob medida, evocando uma imagem elegante e profissional, repleta de elementos góticos, como botas de couro, gargantilhas e joias de prata. A maquiagem no mundo do Corporate Goth é intensa e dramática: lábios vermelhos fortes e olhos esfumados e hipnotizantes.
O estilo permite que os indivíduos expressem uma personalidade única dentro dos limites de um ambiente profissional, sendo profissionais, mas não conformistas, corporativos, mas criativos. Hanako Arasaka, Dead Can Dance e Alexander McQueen influenciaram o estilo Corporate Goth ao mostrar que é possível usar trajes corporativos misturados à estética gótica e ainda criar uma impressão profissional.
Gótico vitoriano
O estilo gótico vitoriano é uma subcultura intrigante que emana um ar de elegância antiga, inspirando-se no traje preto de luto predominante na era vitoriana. Um visual gótico vitoriano distinto envolve vestidos de baile longos e elegantes que imitam a aristocracia vitoriana, a riqueza, o status e uma aura de realeza.
O estilo apresenta vestidos pretos feitos de tecidos brocados complexos, completos com corpete e espartilho ajustados, acompanhados de ternos pretos masculinos. Adicionando um toque de mistério estão os véus de renda e a maquiagem escura e esfumada nos olhos, ambos essenciais para essa estética com toque vintage.Acessórios comuns aos góticos vitorianos, como anéis com tema de caveira, camisetas com rosas murchas e joias de prata em forma de cruz, refletem esse fascínio pela morte e pelo etéreo.
As joias também são essenciais nesse estilo, com peças como gargantilhas dando um toque de elegância ao conjunto.
Assim como os góticos tradicionais, os góticos vitorianos ostentam pele clara e cabelos longos, e sua maquiagem envolve olhos esfumados combinados com lábios suaves, criando um equilíbrio delicado entre ousado e sutil.
Em homenagem à elegância e ao charme aristocrático típicos da era vitoriana, Helena Bonham Carter e Vanessa Ives se destacam entre as figuras renomadas que personificam o estilo gótico vitoriano.
Gótico Medieval
Inspirado na Idade das Trevas, o estilo gótico medieval é uma mistura cativante de estética sombria entrelaçada com elementos históricos.
Este estilo único adota uma paleta de tons pretos ou escuros, acentuados com tecidos ricos e texturizados, como veludo, renda e couro, que remetem à era dos cavaleiros e castelos. O traje gótico medieval por excelência incorpora vestidos e túnicas longas e esvoaçantes, espartilhos justos, túnicas que lembram a Idade Média e capas dramáticas complementadas com gargantilhas, coroas, joias e adereços de cabeça intrincados.
Dead Can Dance e Sharon den Adel estão entre os ícones do estilo gótico medieval.
Gótico Industrial (Rivethead)
Surgido nos anos 80 – paralelamente ao gótico nos EUA – o estilo de vestir Rivethead (gótico industrial) representa um casamento único de uma expressão mais sombria e corajosa com o rigor da estética militar e elementos industriais das áreas metropolitanas.
A estética da moda punk, como moicanos tingidos em cores chamativas e roupas fetichistas com couro preto e PVC, são típicas do estilo de moda Rivethead. O estilo integra modificações corporais primitivas modernas, como tatuagens e piercings, para enfatizar uma influência pós-apocalíptica e distópica inspirada em filmes como Mad Max e Strange Days e romances como a trilogia Sprawl, de William Gibson.
A moda Rivethead incorpora uma estética despojada e utilitária como “roupa de sobrevivência de rua”. A ideia é fazer uma declaração com o mínimo de componentes de moda possível. O traje masculino inclui regatas pretas, cinza ou verde-oliva, calças cargo, botas de combate, cabeças raspadas ou com dreadlocks ou moicanos.
Os acessórios incluem pregos industriais, parafusos, engrenagens, espartilhos pretos de PVC e couro, minissaias e botas de salto alto.
O estilo é popularizado por ícones da subcultura como Marilyn Manson, Trent Reznor e Emily Autumn.
Emo Gótico
Introduzido no final dos anos 90 e início dos anos 2000, o estilo de moda Emo Goth é construído na fusão da estética Emo e influências da música gótica.
A subcultura Emo, abreviação de Emotion ou Emotive Hardcore, tem raízes no rock alternativo, metal e música Grunge e é muito popular entre os adolescentes. Em vez disso, a moda emo gótica é casual e confortável, com um guarda-roupa básico e jeans skinny, camisetas de banda e tênis ou botas Converse.
Ainda assim, a moda emo gótica incorpora uma estética gótica mais sombria e elegante.
Não é incomum ver maquiagem escura nos olhos e cabelos escuros, seja com estilo elegante ou volumoso. Os acessórios apresentam símbolos associados à cultura gótica, como caveiras, morcegos e caixões.
Acessórios de couro ou jaquetas, juntamente com pulseiras e cintos cravejados, podem ser incluídos para dar ao visual um toque de ousadia punk.
Piercings no nariz, sobrancelhas, lábios e orelhas são comuns e, assim como outros tipos de góticos, a pele clara é uma característica dos góticos emo.
Gótico deprimido
Os godos deprimidos, vistos como os representantes arquetípicos da subcultura gótica, são marcados por um distinto senso de não se encaixar na sociedade, usando o uso simbólico do preto associado ao luto e à melancolia. Delineador preto é aplicado na pele clara, contrastando com roupas escuras e maquiagem para lembrar marcas de lágrimas como uma representação simbólica do choro.
O Mopey Goth mistura roupas pretas de luto, espartilhos, gargantilhas e acessórios metálicos.
É comum ver um gótico deprimido carregando uma rosa negra morta simbólica, adicionando um elemento teatral à sua persona.
Gótico Branco
O gótico branco ou gótico gelado inverte o estilo gótico tradicional ao adotar o branco em vez do preto.
O branco combina bem com os interesses dos godos; é a cor dos fantasmas, ossos, teias de aranha e o símbolo da morte em muitas culturas. O branco também fica ótimo sob luzes UV, uma característica comum em clubes góticos, para criar uma aparência etérea.
No entanto, os góticos brancos devem evitar usar roupas íntimas pretas, pois, na chuva ou sob iluminação específica, elas ficam visíveis sob roupas brancas.
Quanto à maquiagem, as góticas brancas buscam uma pele pálida, quase fantasmagórica, por meio de pó ou base que clareia a pele para combinar com o traje marfim. O visual gótico branco é visto em Matrix, exibido pelos personagens de Switch, ou na música, com bandas como Tones on Tail, Cocteau Twins e Lacuna Coil adotando o visual.
Lolita gótica
Gothic Lolita, ou GothLoli, é um estilo de moda que mescla a estética da moda gótica ocidental com as complexidades do estilo japonês Lolita.
Diferentemente de outros estilos góticos, Gothic Lolita é caracterizada por uma aparência polida, fofa e conservadora. A maquiagem é aplicada em um estilo suave e feminino usando tons naturais de rosa, vermelho e marrom.
Esse estilo de moda eclético usa uma paleta de cores escuras e uma quantidade substancial de preto. Botas plataforma são substituídas por Mary Janes de cano baixo a médio e sapatos Tea Party, e guarda-chuvas de renda, perucas e meias até o joelho contribuem para a estética geral.
O traje tem detalhes da era vitoriana, como rendas e fitas, que parecem vintage e nostálgicos.
O estilo Gothic Lolita incorpora anáguas, bloomers, saias ou vestidos em formato de sino e blusas pretas sob medida adornadas com babados e botões.
Acessórios e estampas são cruciais na criação do visual Gothic Lolita; morcegos, caixões, cruzes, rosários, cartolas, tiaras, laços e guarda-sóis são essenciais. Calçados consistem em botas pretas Lolita ou sapatos Mary Jane adornados com laços.
O Gothic Lolita foi introduzido por um músico japonês e foi adotado por ícones proeminentes do GothLoli, como Moon Kana, Caroline Charonplop Kyary e Mana.
Pin-up Goth (Gothibilidade)
O pin-up goth é uma mistura exótica e incomum de diferentes estilos: o estilo de Elvis Presley, os ritmos de rock do The Cramps, o toque vintage de antigos filmes de terror e um toque de estilo lounge.
O Gothabilly tem suas raízes no “Rockabilly”, um estilo derivado do rock n roll americano dos anos 1950, e no “Psychobilly”, um subgênero que surgiu na década de 1980, combinando punk rock com uma forte influência do rockabilly.
Em poucas palavras, Gothabilly é uma mistura fascinante do lúdico e do macabro, incorporando cores brilhantes, estética retrô e um toque distinto de rock and roll; pense no estilo Dita Von Teese. Os acessórios são essenciais para o estilo Gothabilly, com escolhas comuns de plataformas, ligas, espartilhos e joias com tema de cereja.
As cores brilhantes das roupas contrastam com as tatuagens vívidas, uma característica fundamental da estética Gothabilly.
Essa subcultura é marcante e diversa, destacando-se por suas tatuagens vibrantes, acessórios de cereja e roupas de bolinhas sempre presentes.
Inspirando-se na icônica ícone da moda dos anos 1950, Bettie Mae Page, Gothabilly abraça a aura sedutora do cabelo preto, do batom vermelho escuro e das roupas coloridas de Page.
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Limit access, according to needs, to documents, platforms, and tools. Not everyone needs full access.
Define clear roles of responsibility; everyone should know who to contact in case of suspicion.
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Gótico tribal
O Tribal Goth surgiu quando os godos se interessaram pela dança do ventre, criando uma subcultura nova e única. Seu fascínio misterioso e sensual e sua associação com a adoração à deusa ressoaram com a estética gótica.
À medida que a dança do ventre turca e egípcia se popularizou nos EUA, surgiu um novo estilo, o “tribal”. Os góticos tribais compartilham semelhanças estéticas com os góticos hippies, exibindo cabelos mais longos ou dreadlocks, inspirados em trajes de dança do ventre, modificados com tinta preta ou adornados com elementos góticos, como renda, para adicionar um toque mais sombrio. Roupas tribais tradicionais, como camisas e calças enfeitadas com peles artificiais e decorações de osso ou madeira, também são padrão.
Penteados associados ao Tribal Goth incluem dreadlocks e cabelos longos e despenteados. Maquiagem escura e esfumaçada complementa o visual, e tatuagens tribais são favorecidas. O aspecto “tribal” do estilo é acentuado com acessórios feitos de materiais orgânicos como conchas, ossos e madeira.No passado, o termo gótico “tribal” era usado para descrever os góticos que se aventuravam no primitivismo, adotando elementos como joias de osso, dreadlocks, contas, tranças e modificações corporais pesadas.
Essa subcultura reflete a tribo gótica original, os visigodos, que inspiraram o termo para a cena gótica.
Gótico tradicional (Batcaverna)
O estilo gótico tradicional ou Trad Goth (também conhecido como Batcaver) é uma tela única que reflete a cena gótica dos anos 1980. A paleta de cores é predominantemente preta, com ocasionais toques de vermelho escuro ou roxo.
O estilo de roupa Trad Goth é composto por jaquetas de couro pretas, saias ou calças de couro pretas, meias arrastão e camisetas pretas com estampas de marcas como Punk Rave e Devil Fashion.
Os calçados incluem as botas de cano curto de estilo vitoriano da Demonia Cult ou as clássicas 1460 da Dr. Martens, adornadas com fivelas, correntes e rendas.
Novo Gótico
Como uma evolução contemporânea do estilo gótico tradicional, o Nu Goth transmite uma abordagem nova e simplificada à moda gótica, infundindo trajes góticos tradicionais com tendências atuais. Conforme demonstrado por Porcelain Black e Grimes – dois renomados ícones do estilo de moda Nu Goth – o subestilo Nu Goth gira em torno da estética tradicional e das tendências minimalistas modernas.
Os homens do Nu Goth usam jeans justos e camisetas pretas com detalhes em cinza e branco, botas Dr Martens ou tênis Vans.
🌙 Gothic Babygirl 🌙
Nídia Mendes Ferreira
Created on September 16, 2025
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🌙 Gothic Babygirl 🌙
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Das ruínas da noite e do silêncio profundo, ergue-se um templo para os que caminham nas sombras. Aqui, a beleza veste-se de trevas e a escuridão floresce como rosa negra em meio ao vazio. O sangue pulsa em melodia sombria, o corpo é altar, a alma — eterna peregrina entre mundos. Nada é banal: cada gesto é um ritual, cada olhar, um feitiço, cada palavra, uma cicatriz gravada na eternidade. Este espaço pertence aos que rejeitam o brilho falso da superfície e encontram na melancolia a mais pura forma de liberdade. O gótico não é moda: é destino. É a dança lenta entre a vida e a morte, entre a dor e a beleza, entre o que se perde e o que jamais morre. Gothic Babygirl é refúgio e invocação. É o sussurro da noite que acolhe, é o abismo que chama, é o fogo frio que arde em silêncio. Entre, se ousar. Aqui, a escuridão é lar. 🕯️🖤🌑
Origens Estéticas Góticas O termo 'Gótico' apareceu pela primeira vez na literatura italiana (século XV) descrevendo a estética de tribos germânicas como godos e visigodos. Mais tarde, o termo foi usado em relação ao estilo de arquitetura “French Work”, com arcos pontiagudos, abóbadas nervuradas e arcobotantes, dando uma sensação de grandeza e mistério.
A literatura de ficção do século XIX reviveu o termo “gótico” para descrever castelos em ruínas com cemitérios sombrios, onde seres sobrenaturais, em trajes escuros e extravagantes, viviam uma vida de mistério, suspense e horror. No entanto, o primeiro uso do termo gótico no contexto musical é creditado ao artigo de John Stickney publicado em um jornal estudantil, 'The Williams Record', em 24 de outubro de 1967.
Promovido por bandas pós-punk como Siouxsie and the Banshees, Magazine e Joy Division, o estilo gótico de se vestir começou a ser reconhecido no final da década de 1970 como um estilo único com trajes rebeldes em roupas escuras. Embora não haja um momento específico reconhecido como o início do estilo de moda gótico, o single de 1979 "Bela Lugosi's Dead" da banda Bauhaus é citado como um catalisador.
Inspirado por Moda da era vitoriana – em particular, o traje de luto com corpetes pretos justos sobre espartilhos e saias pretas rodadas com babados, a estética única do estilo gótico estava no espectro oposto do colorido gênero disco da moda dos anos 80. Retratando o lado obscuro, rebelde, extravagante e misterioso de cada um, o estilo gótico permitia que os usuários se distinguissem dos outros – leia-se da “cultura dominante”.
Estilo de moda gótica ao longo das décadas
A cena musical pós-punk do Reino Unido do início dos anos 80 — caracterizada por uma estética sombria, morta-viva e andrógina — é creditada com as origens do estilo de moda gótico. Embora os primeiros visuais góticos fossem puramente inspirados em trajes de luto vitorianos, depois adotados pelas subculturas do rock e do punk e suas visões rebeldes, o visual começou a mudar. O visual gótico tornou-se ousado, composto por botas de combate, pulseiras com pontas, gargantilhas, penteados volumosos e exóticos, e o estilo de maquiagem forte e pesado do "Novo Romântico".
Nos anos 80, o clube Batcave, um importante ponto de encontro da subcultura gótica no bairro do Soho, em Londres, foi fundamental na popularização do estilo de moda gótico. Durante os anos 80, o estilo de moda gótico tinha uma paleta de cores sombria composta por roupas pretas de luto, capas de veludo, tops rasgados, jaquetas de couro, calças de couro desgastadas e jeans pretos. O estilo de vestir gótico era complementado com delineador e batom escuros, cabelos espetados ou desfiados, meias arrastão ou rasgadas e calçados resistentes, especialmente botas Doc Martens ou Winklepicker de couro preto. Sioux de 'Siouxsie and the Banshees', apelidado “A Mãe do Gótico,” foi fundamental na popularização do visual gótico nos anos 80. Seu visual gótico era composto por roupas de couro preto desgastadas, meias arrastão, botas de combate, pulseiras de couro e com pontas, maquiagem estilo olho de gato, batom vermelho escuro na pele clara e cabelos volumosos e desgrenhados. O estilo de moda gótica para homens foi moldado por músicos de rock gótico como Peter Murphy da Bauhaus (o "Padrinho do Gótico"), Robert Smith do The Cure e Nik Fiend (também conhecido como Jonny Slut) do Alien Sex Fiend. O visual era composto por ternos escuros, camisetas rasgadas, jaquetas ou sobretudos de couro preto, calças de couro ou jeans pretos e botas de combate ou botas de couro pretas até o tornozelo. A maquiagem e o penteado da década ecoavam as tendências vistas entre as mulheres góticas: delineador escuro, pele clara, batom vermelho escuro e cabelo bagunçado.
Durante a década de 1990, a mídia de massa começou a promover a estética e o estilo de moda góticos por meio de filmes temáticos, histórias góticas e programas de TV. Mais bandas musicais e celebridades adotaram o estilo de moda gótico, mesmo que sua música não fosse gótica, sendo algumas das mais famosas Marilyn Manson, PJ Harvey, Manic Street Preachers e Nine Inch Nails. Filmes e programas de TV como “Edward Mãos de Tesoura” (1990) “A Família Addams” (1991 - 1998) “O Ofício” (1996), e “Vale Adormecido” (1999) promoveu a subcultura gótica para o mainstream. O visual gótico dos anos 90 foi influenciado pelas subculturas grunge, emo, industrial e dance, daí a adoção de minissaias simples e tops curtos adornados com rendas e listras neon. A popularidade da subcultura e do estilo gótico nos anos 90 inspirou marcas de estilistas de luxo a incorporar a estética gótica em suas coleções. Algumas dessas coleções icônicas são Jean Paul Gaultier Primavera de 1994, Comme des Garçons Outono de 1997, Alexander McQueen Outono de 1997, Balenciaga Outono de 1998 e Olivier Theyskens Primavera de 1999. No final dos anos 90, surgiram subestilos góticos como o Mall Goth – uma combinação de roupas góticas e populares, e o Cybergoth, uma fusão do gótico clássico com estética rave e industrial.
Os anos 2000 trouxeram um foco renovado no estilo gótico inicial e na paleta de cores clássica preta e vermelha, vista em meias listradas acima do joelho, espartilhos pretos com bordados e decorações vermelhas e sombras pretas e vermelhas. Nos anos 2000, também houve uma mudança na abordagem das sobrancelhas no estilo gótico, em direção a um visual fino ou raspado, e penteados que deixaram de ser tingidos de preto e passaram a usar cores de cabelo em dois tons e dreadlocks. Luvas recortadas continuaram sendo um acessório essencial do visual gótico, ideais para complementar roupas góticas. O retorno estético do estilo às raízes da era vitoriana viu novas variações do estilo gótico clássico surgirem em meados dos anos 2000 até o início dos anos 2010. Entre essas variações estão os estilos gótico e lolita japonês, que combinam os padrões e motivos escuros da estética gótica vitoriana com a elegância e a fofura do estilo lolita. Outras variações notáveis incluem o SteamGoth e a interpretação gótica do estilo Steampunk, ambas retratando uma mistura de padrões históricos com uma vibração industrial e futurista. Enquanto nas décadas de 80 e 90 as roupas góticas eram feitas por você mesmo, no final dos anos 90 até meados dos anos 2000, marcas de roupas góticas como Tripp NYC e lojas online como Hot Topic se tornaram muito populares, principalmente entre os Mallgoths nos EUA.
A década de 2010 testemunhou a ascensão dos Corp Goths, um termo cunhado para descrever os primeiros góticos que agora, na faixa dos 30 e 40 anos, viviam uma vida corporativa. A estética e o estilo corporativo gótico foram adaptados ao vestuário de escritório: blazers cinza, camisas pretas de botões, calças pretas formais com zíperes prateados, gravatas pretas e cortes de cabelo menos volumosos. O fim da década foi marcado pelo impacto de E-boy e E-girl – jovens jogadores online – popularizando o estilo Pastel Goth em comunidades online como Tumblr e VK. O subestilo Pastel Goth funde a moda gótica com a estética Kawaii ('fofa') dos animes e cosplay japoneses, favorecendo tons mais suaves como lavanda e rosa bebé. O crescimento do hip-hop e da cultura de rua no final da década de 2010 impactou e diversificou o estilo de moda gótico. O Health Goth surgiu como uma fusão de roupas esportivas e estética gótica, priorizando roupas esportivas pretas e designs elegantes e futuristas. Ghetto Goth, outro subestilo que surgiu durante esta década, combinava a praticidade e a casualidade do streetwear com a estética e os símbolos sombrios da moda gótica.
Estilo de moda gótico moderno
A versão moderna do estilo gótico é caracterizada pela experimentação, refletida em vestidos de luto de renda preta transparente, saias armadas com bordados complexos, golas brancas com pontas e vestidos Lolita xadrez preto e vermelho. Camadas de couro, uma técnica empregada pela designer Noir Kei Ninomiya, também encontrou seu lugar no guarda-roupa gótico atual. O estilo atual adotou véus de renda de luto, polainas desencontradas, botas e tênis plataforma, correntes de prata, acessórios tribais e óculos de sol matrix em uma estética única do gótico moderno. A maquiagem é dramática, com delineador preto exagerado, penteados que vão desde cortes laterais até sobrancelhas raspadas e unhas longas e pontudas. Outra variação significativa foi o estilo de moda tribal goth, que mesclava a estética gótica tradicional com temas que lembravam a dança do ventre. Essa fusão acrescenta uma dinâmica única ao estilo de moda gótico, mantendo a estética dark intacta e ao mesmo tempo integrando diversas influências culturais.
Gótico romântico
O gótico romântico surgiu como uma subcultura distinta dentro da cena gótica nos anos 90, como uma forma de se vestir influenciada pelo toque dramático dos estilos vitoriano e georgiano. Com estética enraizada na literatura vitoriana e gótica, o estilo gótico romântico mistura o visual sombrio do gótico tradicional com a elegância das eras georgiana e vitoriana. As cores românticas do gótico giram em torno do preto com toques de vermelho escuro, roxo e azul meia-noite, evocando uma sensação de melancolia e requinte vintage. Inspirado na literatura romântica do século XIX, particularmente nas obras de Edgar Allan Poe, Bram Stoker e Lord Byron, o visual é composto por rendas, vestidos de veludo, vestidos pretos e espartilhos de estilo vitoriano. O traje gótico romântico masculino inclui camisas com babados, jaquetas de veludo e coletes de brocado, capturando a influência vitoriana.
Soft Goth (Gótico casual)
Soft Goth, ou Casual Goth, oferece uma abordagem discreta à moda gótica. Ela mistura o estilo gótico tradicional com tons pastéis de cinza e naturais, criando um visual menos intenso, mas ainda distintamente gótico.
Vampiro Gótico
Com base na estética do folclore e da mitologia, os vampiros góticos se identificam e imitam os vampiros. Os vampiros góticos são influenciados por filmes icônicos com temática de vampiros, como Nosferatu e Drácula, de Bram Stoker. A subcultura ocasionalmente usa maquiagem parecida com sangue em roupas e rostos góticos, principalmente durante festas de vampiros góticos. Uma das características mais marcantes dessa subcultura é a modificação dos dentes, já que os vampiros góticos afiam seus dentes para imitar as icônicas presas dos vampiros. Populares entre os vampiros góticos, penteados escuros e cacheados, dentes macabros e unhas longas e pontudas intensificam a estética assustadora para um efeito dramático e assustador. Acessórios metálicos complexos complementam o visual misterioso, enquanto a pele clara, que varia do branco ao amarelado, realça a aparência vampírica.
Cibergótico
A subcultura Cybergoth surgiu no final da década de 1990 como um desdobramento futurista e vibrante da cultura gótica tradicional. Comparados aos visuais góticos típicos em preto e roxo, os Cybergoths preferem roupas de couro preto e acessórios em cores neon. O estilo prefere acessórios que brilham no escuro e acessórios cibernéticos, como óculos de proteção, máscaras de gás, extensões de cabelo em cores neon, botas plataforma e piercings. Roupas exclusivas como “cyberlockers”, polainas peludas, meias arrastão, lentes de contato coloridas, cabelos ultravioleta e símbolos de risco biológico e radioatividade abundam no estilo Cybergoth. Figuras proeminentes dentro da comunidade Cybergoth incluem Dani Filth, Rei Ayanami e Kerli.
Pastel Gótico (Kawaii Gótico)
Pastel Goth, ou Kawaii Goth, é um subgênero distinto que entrelaça a estética gótica tradicional com o Kawaii japonês de maneiras divertidas e coloridas. No centro da moda Pastel Goth está uma paleta de cores contrastantes que combina preto com tons pastéis suaves, como rosa bebê, azul bebê, lavanda, verde menta e lilás. As roupas apresentam uma blusa preta estampada com estampas religiosas ou ocultas, combinada com uma minissaia preta e rosa. Meias acima do joelho e botas de couro de salto alto ou sapatos plataforma complementam o conjunto. O Pastel Goth pega emprestado motivos góticos, como estampas de caveiras, colares de cruz, spikes e gargantilhas, e os integra a essa estética de cores doces. Uma diferença notável em relação aos góticos tradicionais é a maquiagem; em vez do visual gótico clássico em preto e branco, os góticos pastéis usam sombras rosa e azul bebê para um visual mais suave e jovem. Da mesma forma, o cabelo é tingido em tons de rosa, azul ou roxo, combinados com preto, realçando a mistura de tons escuros e pastéis. Ícones proeminentes do Pastel Goth incluem Melanie Martinez, Venus Angelic, Jazmin Bean e Moriah Rose Pereira, também conhecida como Poppy.
Hippie Gótico
O hippie goth combina duas ideologias culturais distintas: a atitude despreocupada e pacífica dos hippies e a vibração intensa e misteriosa dos godos, onde a liberdade boêmia encontra a escuridão gótica. A justaposição estratégica de luz caracteriza a moda que se inclina para o estilo hippie gótico, com roupas boêmias esvoaçantes com renda preta de aparência sinistra, couro e enfeites metálicos. Neste visual único, há um equilíbrio harmonioso entre a luz e a escuridão, o místico e o realista. Acessórios como chapéus de abas largas, joias de prata e óculos escuros são essenciais para o visual hippie gótico. Os góticos hippies preferem roupas hippies esvoaçantes com toques de componentes e acessórios mais escuros e góticos, como bandanas pretas e anéis grandes. Além disso, a cor do cabelo e da pele pende para tons claros e escuros, enfatizando o contraste característico inerente à estética hippie gótica. Ícones da moda hippie gótica como Brian Molko e Lorde tornaram o visual famoso.
Corpo Gótico
O estilo de moda Corp Goth combina o estilo formal e formal do traje corporativo com o charme cativante da moda gótica, oferecendo um visual sofisticado, mas com um toque de intriga sombria. A moda gótica corporativa é reconhecida por ternos ou vestidos pretos sob medida, evocando uma imagem elegante e profissional, repleta de elementos góticos, como botas de couro, gargantilhas e joias de prata. A maquiagem no mundo do Corporate Goth é intensa e dramática: lábios vermelhos fortes e olhos esfumados e hipnotizantes. O estilo permite que os indivíduos expressem uma personalidade única dentro dos limites de um ambiente profissional, sendo profissionais, mas não conformistas, corporativos, mas criativos. Hanako Arasaka, Dead Can Dance e Alexander McQueen influenciaram o estilo Corporate Goth ao mostrar que é possível usar trajes corporativos misturados à estética gótica e ainda criar uma impressão profissional.
Gótico vitoriano
O estilo gótico vitoriano é uma subcultura intrigante que emana um ar de elegância antiga, inspirando-se no traje preto de luto predominante na era vitoriana. Um visual gótico vitoriano distinto envolve vestidos de baile longos e elegantes que imitam a aristocracia vitoriana, a riqueza, o status e uma aura de realeza. O estilo apresenta vestidos pretos feitos de tecidos brocados complexos, completos com corpete e espartilho ajustados, acompanhados de ternos pretos masculinos. Adicionando um toque de mistério estão os véus de renda e a maquiagem escura e esfumada nos olhos, ambos essenciais para essa estética com toque vintage.Acessórios comuns aos góticos vitorianos, como anéis com tema de caveira, camisetas com rosas murchas e joias de prata em forma de cruz, refletem esse fascínio pela morte e pelo etéreo. As joias também são essenciais nesse estilo, com peças como gargantilhas dando um toque de elegância ao conjunto. Assim como os góticos tradicionais, os góticos vitorianos ostentam pele clara e cabelos longos, e sua maquiagem envolve olhos esfumados combinados com lábios suaves, criando um equilíbrio delicado entre ousado e sutil. Em homenagem à elegância e ao charme aristocrático típicos da era vitoriana, Helena Bonham Carter e Vanessa Ives se destacam entre as figuras renomadas que personificam o estilo gótico vitoriano.
Gótico Medieval
Inspirado na Idade das Trevas, o estilo gótico medieval é uma mistura cativante de estética sombria entrelaçada com elementos históricos. Este estilo único adota uma paleta de tons pretos ou escuros, acentuados com tecidos ricos e texturizados, como veludo, renda e couro, que remetem à era dos cavaleiros e castelos. O traje gótico medieval por excelência incorpora vestidos e túnicas longas e esvoaçantes, espartilhos justos, túnicas que lembram a Idade Média e capas dramáticas complementadas com gargantilhas, coroas, joias e adereços de cabeça intrincados. Dead Can Dance e Sharon den Adel estão entre os ícones do estilo gótico medieval.
Gótico Industrial (Rivethead)
Surgido nos anos 80 – paralelamente ao gótico nos EUA – o estilo de vestir Rivethead (gótico industrial) representa um casamento único de uma expressão mais sombria e corajosa com o rigor da estética militar e elementos industriais das áreas metropolitanas. A estética da moda punk, como moicanos tingidos em cores chamativas e roupas fetichistas com couro preto e PVC, são típicas do estilo de moda Rivethead. O estilo integra modificações corporais primitivas modernas, como tatuagens e piercings, para enfatizar uma influência pós-apocalíptica e distópica inspirada em filmes como Mad Max e Strange Days e romances como a trilogia Sprawl, de William Gibson. A moda Rivethead incorpora uma estética despojada e utilitária como “roupa de sobrevivência de rua”. A ideia é fazer uma declaração com o mínimo de componentes de moda possível. O traje masculino inclui regatas pretas, cinza ou verde-oliva, calças cargo, botas de combate, cabeças raspadas ou com dreadlocks ou moicanos. Os acessórios incluem pregos industriais, parafusos, engrenagens, espartilhos pretos de PVC e couro, minissaias e botas de salto alto. O estilo é popularizado por ícones da subcultura como Marilyn Manson, Trent Reznor e Emily Autumn.
Emo Gótico
Introduzido no final dos anos 90 e início dos anos 2000, o estilo de moda Emo Goth é construído na fusão da estética Emo e influências da música gótica. A subcultura Emo, abreviação de Emotion ou Emotive Hardcore, tem raízes no rock alternativo, metal e música Grunge e é muito popular entre os adolescentes. Em vez disso, a moda emo gótica é casual e confortável, com um guarda-roupa básico e jeans skinny, camisetas de banda e tênis ou botas Converse. Ainda assim, a moda emo gótica incorpora uma estética gótica mais sombria e elegante. Não é incomum ver maquiagem escura nos olhos e cabelos escuros, seja com estilo elegante ou volumoso. Os acessórios apresentam símbolos associados à cultura gótica, como caveiras, morcegos e caixões. Acessórios de couro ou jaquetas, juntamente com pulseiras e cintos cravejados, podem ser incluídos para dar ao visual um toque de ousadia punk. Piercings no nariz, sobrancelhas, lábios e orelhas são comuns e, assim como outros tipos de góticos, a pele clara é uma característica dos góticos emo.
Gótico deprimido
Os godos deprimidos, vistos como os representantes arquetípicos da subcultura gótica, são marcados por um distinto senso de não se encaixar na sociedade, usando o uso simbólico do preto associado ao luto e à melancolia. Delineador preto é aplicado na pele clara, contrastando com roupas escuras e maquiagem para lembrar marcas de lágrimas como uma representação simbólica do choro. O Mopey Goth mistura roupas pretas de luto, espartilhos, gargantilhas e acessórios metálicos. É comum ver um gótico deprimido carregando uma rosa negra morta simbólica, adicionando um elemento teatral à sua persona.
Gótico Branco
O gótico branco ou gótico gelado inverte o estilo gótico tradicional ao adotar o branco em vez do preto. O branco combina bem com os interesses dos godos; é a cor dos fantasmas, ossos, teias de aranha e o símbolo da morte em muitas culturas. O branco também fica ótimo sob luzes UV, uma característica comum em clubes góticos, para criar uma aparência etérea. No entanto, os góticos brancos devem evitar usar roupas íntimas pretas, pois, na chuva ou sob iluminação específica, elas ficam visíveis sob roupas brancas. Quanto à maquiagem, as góticas brancas buscam uma pele pálida, quase fantasmagórica, por meio de pó ou base que clareia a pele para combinar com o traje marfim. O visual gótico branco é visto em Matrix, exibido pelos personagens de Switch, ou na música, com bandas como Tones on Tail, Cocteau Twins e Lacuna Coil adotando o visual.
Lolita gótica
Gothic Lolita, ou GothLoli, é um estilo de moda que mescla a estética da moda gótica ocidental com as complexidades do estilo japonês Lolita. Diferentemente de outros estilos góticos, Gothic Lolita é caracterizada por uma aparência polida, fofa e conservadora. A maquiagem é aplicada em um estilo suave e feminino usando tons naturais de rosa, vermelho e marrom. Esse estilo de moda eclético usa uma paleta de cores escuras e uma quantidade substancial de preto. Botas plataforma são substituídas por Mary Janes de cano baixo a médio e sapatos Tea Party, e guarda-chuvas de renda, perucas e meias até o joelho contribuem para a estética geral. O traje tem detalhes da era vitoriana, como rendas e fitas, que parecem vintage e nostálgicos. O estilo Gothic Lolita incorpora anáguas, bloomers, saias ou vestidos em formato de sino e blusas pretas sob medida adornadas com babados e botões. Acessórios e estampas são cruciais na criação do visual Gothic Lolita; morcegos, caixões, cruzes, rosários, cartolas, tiaras, laços e guarda-sóis são essenciais. Calçados consistem em botas pretas Lolita ou sapatos Mary Jane adornados com laços. O Gothic Lolita foi introduzido por um músico japonês e foi adotado por ícones proeminentes do GothLoli, como Moon Kana, Caroline Charonplop Kyary e Mana.
Pin-up Goth (Gothibilidade)
O pin-up goth é uma mistura exótica e incomum de diferentes estilos: o estilo de Elvis Presley, os ritmos de rock do The Cramps, o toque vintage de antigos filmes de terror e um toque de estilo lounge. O Gothabilly tem suas raízes no “Rockabilly”, um estilo derivado do rock n roll americano dos anos 1950, e no “Psychobilly”, um subgênero que surgiu na década de 1980, combinando punk rock com uma forte influência do rockabilly. Em poucas palavras, Gothabilly é uma mistura fascinante do lúdico e do macabro, incorporando cores brilhantes, estética retrô e um toque distinto de rock and roll; pense no estilo Dita Von Teese. Os acessórios são essenciais para o estilo Gothabilly, com escolhas comuns de plataformas, ligas, espartilhos e joias com tema de cereja. As cores brilhantes das roupas contrastam com as tatuagens vívidas, uma característica fundamental da estética Gothabilly. Essa subcultura é marcante e diversa, destacando-se por suas tatuagens vibrantes, acessórios de cereja e roupas de bolinhas sempre presentes. Inspirando-se na icônica ícone da moda dos anos 1950, Bettie Mae Page, Gothabilly abraça a aura sedutora do cabelo preto, do batom vermelho escuro e das roupas coloridas de Page.
Steps to promote cybersecurity in your team:
Limit access, according to needs, to documents, platforms, and tools. Not everyone needs full access.
Define clear roles of responsibility; everyone should know who to contact in case of suspicion.
Share clear protocols: on how to act in case of an incident.
Gótico tribal
O Tribal Goth surgiu quando os godos se interessaram pela dança do ventre, criando uma subcultura nova e única. Seu fascínio misterioso e sensual e sua associação com a adoração à deusa ressoaram com a estética gótica. À medida que a dança do ventre turca e egípcia se popularizou nos EUA, surgiu um novo estilo, o “tribal”. Os góticos tribais compartilham semelhanças estéticas com os góticos hippies, exibindo cabelos mais longos ou dreadlocks, inspirados em trajes de dança do ventre, modificados com tinta preta ou adornados com elementos góticos, como renda, para adicionar um toque mais sombrio. Roupas tribais tradicionais, como camisas e calças enfeitadas com peles artificiais e decorações de osso ou madeira, também são padrão. Penteados associados ao Tribal Goth incluem dreadlocks e cabelos longos e despenteados. Maquiagem escura e esfumaçada complementa o visual, e tatuagens tribais são favorecidas. O aspecto “tribal” do estilo é acentuado com acessórios feitos de materiais orgânicos como conchas, ossos e madeira.No passado, o termo gótico “tribal” era usado para descrever os góticos que se aventuravam no primitivismo, adotando elementos como joias de osso, dreadlocks, contas, tranças e modificações corporais pesadas. Essa subcultura reflete a tribo gótica original, os visigodos, que inspiraram o termo para a cena gótica.
Gótico tradicional (Batcaverna)
O estilo gótico tradicional ou Trad Goth (também conhecido como Batcaver) é uma tela única que reflete a cena gótica dos anos 1980. A paleta de cores é predominantemente preta, com ocasionais toques de vermelho escuro ou roxo. O estilo de roupa Trad Goth é composto por jaquetas de couro pretas, saias ou calças de couro pretas, meias arrastão e camisetas pretas com estampas de marcas como Punk Rave e Devil Fashion. Os calçados incluem as botas de cano curto de estilo vitoriano da Demonia Cult ou as clássicas 1460 da Dr. Martens, adornadas com fivelas, correntes e rendas.
Novo Gótico
Como uma evolução contemporânea do estilo gótico tradicional, o Nu Goth transmite uma abordagem nova e simplificada à moda gótica, infundindo trajes góticos tradicionais com tendências atuais. Conforme demonstrado por Porcelain Black e Grimes – dois renomados ícones do estilo de moda Nu Goth – o subestilo Nu Goth gira em torno da estética tradicional e das tendências minimalistas modernas. Os homens do Nu Goth usam jeans justos e camisetas pretas com detalhes em cinza e branco, botas Dr Martens ou tênis Vans.