3. Le travail au moyen des composantes du langage musical

Concevoir et animer un atelier à médiation musicale pour l'intégrer dans sa pratique

3. Le travail au moyen des composantes du langage musical

Mettre en œuvre un travail psychomusical au moyen des composantes du langage musical

Contenus pédagogiques VA L'ART-ONDE

SOMMAIRE DU DIAPORAMA 3. Le travail au moyen des composantes du langage musical Mettre en œuvre un travail psychomusical au moyen des composantes du langage musical

3.1 Les composantes du langage musicale : identifier et intégrer la syntaxe musicale à la médiation musicale 3.2 La structuration temporelle, définitions 3.3 Travail au moyen de la pulsation/Illustrations pratiques : médiation & rééducation 3.4 Synchronie, mouvement et pulsation : théories & applications 3.5 Synchronie et métrique, vers l'improvisation rythmique 3.6 Le développement de la créativité rythmique/L’expression individuelle au sein de groupe 3.7 Travail au moyen des structures mélodiques et harmoniquesimprovisations vocales & Instruments intuitifs

3.1 Les composantes du langage musicale : identifier et intégrer la syntaxe musicale à la médiation musicale

1. La structure temporelle : pulsation, métrique, rythme, tempo 2. La structure mélodique : les notes, gammes, modes et phrases mélodiques 3. La structure harmonique : Les accords de notes, les systèmes tonal et modal

L'utilisation des principes de tension et de détente inhérents aux composantes du langage musicale favorise la création et l'évolution du processus de médiation

• Emploi d'une structure mélodique-harmonique modale afin de favoriser le partage affectif et la détente

3.2 La structuration temporelle, définitions

• Pulsation

- Répétition relativement régulière d’une vibration acoustique. - Niveau de référence temporel à partir duquel sont structuré les oeuvres musicales avec pulsation

• Tempo

- Vitesse d'exécution d’une œuvre musicale en fonction du nombre de ses pulsations (battements) par minute (B.P.M).

• Métrique

- Structure-grille temporelle formée d'une série récurente de pulsations (la mesure) et de leurs subdivisions temporelle interne en cellules (le plus souvent en multiples de 2 (binaire) ou 3 (ternaire) dans la musique occidentale

• Rythme

- Séquence de sons et de silences synchronisée sur la grille de cellules de la métrique formant un motif répétitif

• Compose ton rythme!

3.3 Travail au moyen de la pulsation Illustrations pratiques : médiation & rééducation

Utiliser la synchronie comme outil de médiation/éducatif au moyen de : - d'une pulsation commune - Variations synchrones portant sur un ou plusieurs paramètres du son

• Atelier à médiation : troubles cognitifs majeurs
• Activité : improvisation sans consignes
• Mise en place spontanée de la pulsation,de variations synchronisées des paramètres du son
• Objectif : développement des compétences psychosociales

• Atelier éducatif : TSA
• Activité : musicothérapie neurologique

• Synchronisation dirigée de la pulsation avec la marche, augmentation progressive du tempo
• Objectif : régulation sensori-motrice/posturale

Fiche pratique "Mise en place de la pulsation"

3.4 Synchronie, mouvement et pulsation : théories & applications

Paradigme de double tâche : l'approche Dalcroze

Neurones miroirs & mouvements

3.5 Synchronie et métrique, vers l'improvisation rythmique

• Pulsation, métrique, rythme, structuration temporelle et apprentissage
• Intégration de codes graphiques & correspondances transmodales

3.6 Le développement de la créativité rythmique

L’expression individuelle au sein de groupe

Les 3 composantes de la communication : attention conjointe, synchronie & tour de rôle .

Utiliser la structure d'une métrique, d'une mélodie afin de développer les compétences d'improvisation, dans un objectif de dynamisation cognitive (capacités mnésiques,attentionnelles et executives)

Fiche de travail "Développement de la créativité rythmique dans le groupe"

3.7 Travail au moyen des structures mélodiques et harmoniques improvisations vocales & Instruments intuitifs

L'utilisation de la voix parlée, chantée, fredonnée par le professionnel, soutenu par l'utilisation d'instruments intuitifs, constitue une ressource essentielle dans les différents contextes d'accompagnement

La tension et la détente sont des principes organisant le discours musical autour de moments d’instabilité et de retour au repos.On les retrouve tant dans la structure temporelle (métrique, rythme), dans la structure des mélodies (gammes, modes) que dans les cadences harmoniques en musique tonale. L’approche modale offre une alternative au système tonal, susceptible de faciliter la spontanéité au cours des improvisations, notamment à l’aide d’instruments accordés sur des gammes pentatoniques, par exemple. Utilisation des principes de tension et de détente en médiation musicale L’utilisation des principes de tension et de détente peut favoriser le partage de vécus psychocorporels au sein du groupe, l’engagement des participants, ainsi que la structuration des séances d’atelier grâce à des séquences d’activités réceptives et actives adaptées aux problématiques rencontrées.

Afin de se situer dans la visée des objectifs d'accompagnement des usagers de l'atelier à médiation musicale, la chronologie de l'abord du matériau sonore puis des 3 catégories de composantes du langage musical peut être la même que celle de l'éveil musical : - Le matériau sonore (paramètres du son) - Les composantes du langage musical 1 : Pulsation, rythme 2 : Mélodie 3 : Harmonie