Antiguo Teatro
en imágenes
Reconstruccióndel Teatro
Compañía
de Ballet Estable
Reseña
de la fundación
Nuevo Teatro
en imágenes
INICIO
Scheherezade (1950)
El lago de los cisnes (década de 50)
El aprendiz de brujo (1951)
Rondo caprichoso (1957)
Orfeo y Euridice (1959)
Las Sílfides (década del 60)
Coppelia (1961)
El sombrero de tres picos (1967)
Capricho español (1971)
Giselle (1965)
Carnaval (1964)
Sinfonía india ( 1967)
El lago de los cisnes (1966)
Carmen ( 1971)
INICIO
INICIO
INICIO
Giselle (1993)
Don quijote (1991)
El lago de los cisnes(1994)
Paquita (1982)
Danza de las marionetas (1982)
Danzas polovtsianas (1983)
Giselle (1998)
Paquita (1997)
Bayadera (1998)
Raymonda (1996)
Coppelia (1995)
Sílfides (1997)
INICIO
Carmen (2006)
La bella durmiente del bosque (2007)
Romeo y Julieta (2007)
La balladera (2008)
Espartaco (2010)
Coppelius el mago (2012)
La silfide (2014)
Romeo y Julieta (2023)
Vivaldi x4, Adagietto y Bolero (2025)
Giselle (2017)
La Cenicienta (2015)
Suite Porteña ( 2022)
Daphis et Choè (2018)
Cuatro tiempos ( 2024)
GISELLE - AÑO 1993
Las obras se iniciaron en 1980, y luego de 7 años de retrasos y paralización, en 1987 se decidió alquilar la sala del ex cine Rocha para poder cobijar las óperas, ballet y conciertos programados.
La construcción del teatro recibió muchas críticas por parte de los ciudadanos de La Plata, contrario a la obra del arquitecto Rocchi que utilizó un estilo renacentista, la construcción del teatro de 1980 se realizó en estilo brutalista.
El nuevo edificio se destacaba tanto por su enorme tamaño, como por la utilización de hormigón armado. La geometría de la planta rememoraba al plano de la ciudad de La Plata, con diagonales mayores y menores. Su forma expresionista, la monumentalidad del edificio y su implantación, se pueden interpretar como el reflejo del poder del estado sobre la sociedad, dado en un momento histórico muy particular, con un gobierno militar que llevó adelante este proyecto.
Paquita- 1997
RONDO CAPRICHOSO - AÑO 1957
DAPHIS TE CHLOÈ - AÑO 2018
ORFEO Y EURIDICE - AÑO 1959
LAS SÍLFIDES - DÉCADA DE 1960
LA CENICIENTA - AÑO 2015
EL LAGO DE LOS CISNES - DÉCADA DE 1950
LA SILFIDE -AÑO 2014
Algunas décadas antes del incendio, en el año 1938, se creó la orquesta y el coro estable del Teatro Argentino, con su primera participación en la ópera La Bohème, de Giacomo Puccini, luego, en 1946 se creó la compañía de Ballet Estable del Teatro Argentino dando así , lugar al deseo de efectuar espectáculos coreográficos propios a presentar junto con las programaciones líricas y sinfónicas que ya se realizaban.
Su primera directora fue Giselle Bohn, y luego de sus trabajos iniciales, asumió como directora la maestra inglesa Esmée Bulnes, quien fuera profesora de la Escuela de Baile del Teatro Colón.
Los medios gráficos señalaban la importancia del arribo de la señorita Bulnes, luego de 20 años de desempeñar una función parecida en el Teatro Colón de Buenos Aires, ya que su contratación tenía el propósito de elevar el nivel artístico a la altura de las salas más importantes del mundo.
Coppelia - 1995
GISELLE - AÑO 2017
Finalmente, el 12 de octubre de 1999 se inauguró la Sala Principal, Alberto Ginastera, con un programa que incluyó en su primera parte, el ballet Tango en Gris con coreografía de Oscar Araiz y música de Atilio Stampone. Unos meses después, el 22 de mayo de 2000, quedó inaugurada la Sala Astor Piazzolla, dedicada a las artes de cámara con capacidad para 300 espectadores. En el primer subsuelo fue habilitada la Sala de Exposiciones, Emilio Pettoruti, espacio en el que se realizan grandes muestras destinadas a las artes plásticas.
Por su parte, los foyers de cada uno de los niveles, cobraron un importante rol a la hora de exponer obras de las más variadas técnicas, incluyendo un museo permanente del Centro de las Artes.
El complejo consta de una superficie de 60 mil metros cuadrados cubiertos, polifuncionales , con salas independientes, áreas de ensayo, camarines y talleres de escenografía, vestuario y utilería.
En el año 1885 un grupo de vecinos platenses fundó la Sociedad Anónima Teatro Argentino en la manzana contenida entre las avenidas 51 y 53, y las calles 9 y 10 de la ciudad de La Plata, con el objetivo de crear allí una sala de teatro para espectáculos.
El Teatro abrió sus puertas el 19 de noviembre de 1890, luego de 5 años de construcción y en simultáneo al octavo aniversario de la ciudad.
Leopoldo Rocchi, arquitecto italiano, fue el encargado de diseñar el edificio de estilo renacentista, que constaba de 5 niveles, con palcos y galerías, pudiendo albergar a más de 1.500 espectadores.
Raymonda - 1996
COPPELIA -AÑO 1961
CARMEN - AÑO 2006
CUATRO TIEMPOS - AÑO 2024
VIVALDI X4, ADAGIETTO Y VOLERO - 2025
LA BALLADERA - AÑO 2008
GISELLE - AÑO 1965
Sílfides - 1997
SCHEHEREZADE - AÑO 1950
El aprendiz de brujo - 1951
EL SOMBRERO DE TRES PICOS - AÑO 1967
Giselle - 1998
Algunos problemas financieros de la sociedad propietaria, derivaron en el remate público de la sala en 1910, comenzando así un largo juicio por cuestiones fiscales, que provocó que el teatro permaneciera cerrado por un extenso período. El conflicto terminó en 1937, y en consecuencia, el estado provincial tomó posesión de los bienes de la sociedad anónima. A partir de allí, el Teatro Argentino pasó a ser una institución cultural de carácter oficial.
El 18 de octubre de 1977 mientras ensayaba el ballet, dado que, esa semana se estrenaría Suit en Blanc, del coreógrafo francés Serge Lifa, se desató un terrible incendio en el escenario, que en pocas horas redujo a cenizas la sala, dejando en pie el foyer, las paredes perimetrales y la estructura con forma de herradura. Diecisiete dotaciones de bomberos hicieron frente al incendio, y ninguno de los doscientos trabajadores del teatro sufrió heridas, a pesar de que era una jornada normal de trabajo.
Luego del incidente, el gobierno militar de entonces, decidió la demolición total del edificio, a pesar de los reclamos de la sociedad argentina e internacional por su reconstrucción. Haciendo caso omiso al pedido del pueblo, se llamó a un concurso público para la reconstrucción y el 14 de agosto de 1979 se adjudicó la obra entre 71 proyectos presentados.
El plan fue asignado a los arquitectos Enrique Bares, Tomás García, Roberto Germani, Inés Rubio, Alberto Sbarra y Carlos Ucar.
DANZAS POLOVTSIANAS - AÑO 1983
DANZA DE LAS MARIONETAS - AÑO 1982
EL LAGO DE LOS CISNES - AÑO 1966
CARMEN - AÑO 1971
COPPELIUS EL MAGO - AÑO 2012
ROMEO Y JULIETA - AÑO 2023
PAQUITA - AÑO 1982
El 11 de octubre de 1947, el teatro presentó su primer espectáculo de ballet con elenco propio, la compañía ofreció: El espectro de la rosa, Valses nobles y sentimentales y Las sílfides.
Intervinieron como solistas Vasil Tupin, Beatriz Durán y Alba Lutecia, acompañados por los bailarines fundadores: Carlota Pereyra, Susana Lagarde, Liana Fuentes, Alba Lutecia, Lilia Buffa, Peggy Graham, Elisa Raggio, Susana Ferraro, Noemí Medina, Ida Opatihe, Elizabeth Hennings, Milka Dvorak, Lucy van Raap, Marina Falsea, Gloria Perusin, Betty Tarantet, Liliana Dornido y Mercedes Torres, entre otros.
En esa función, también formó parte la orquesta estable con un programa que alternó dos obras sinfónicas.
CARNAVAL - AÑO 1964
Desde 1948 en adelante, y luego de la dirección de Bulnes, se desempeñaron como maestros de baile y directores importantes figuras: Michel Borowski, Nina Verchinina, Yurek Shabelevsky, Roberto Giachero, Amalia Lozano, Tamara Grigorieva, Gioconda Filippini, Esmeralda Agoglia, Gustavo Mollajoli, Rodolfo Rodríguez, Ricardo Rivas, Violeta Janeiro, Lyde Peralta, Raquel Rossetti, Lidia Segni, Zarko Prebil, Oscar Araiz, Mario Galizzi, Cristina Delmagro, Rodolfo Lastra, José Luis Lozano, Mario Silva, Sabrina Streiff, Maricel De Mitri, Víctor Filimonov, Leandro Ferreira Morais y, desde 2024, María Fernanda Bianchi.
Luego del debut, se incorporaron bailarines como: Elide Bonagiunta, Giovanna Busolini, Francis Carman, Blanca Cormio, Esteban Cerdá, Tony Corcione, Alberto Felici, Gioconda Filippini, Elsa García Galvez, Camila Garzia, José Glanc, Yaroslan Glanc, Anná Gorrieri, Margarita Graham., Ismael Guiser, Ana María Hoth, Susana Lagarde, Delfino Larrosa, Ethel Lynch, Raúl Mateo, Pedro Martínez, Luciano Nori, Ely Nuñez, Carmen Panader, Hala Pelypenko, Sabino Rivas, María del Carmen Santesteban, Olga Stella, Gino Tesori y Heri Thomson, por citar a algunos.
DON QUIJOTE - AÑO 1991
SUITE PORTEÑA - 2022
ROMEO Y JULIETA - 2007
CAPRICHO ESPAÑOL - 1971
SINFONÍA INDIA - 1967
ESPARTACO - AÑO 2010
Bayadera - 1998
LA BELLA DURMIENTE DEL BOSQUE - AÑO 2007
EL LAGO DE LOS CISNES - AÑO 1994
El telón se levantó por primera vez con la ópera Otello de Verdi, con un elenco encabezado por la soprano italiana Elvira Colonnese, y el tenor uruguayo José Oxilia.
La compañía desarrolló un amplio patrimonio artístico formado por casi cien obras, entre las que se pueden mencionar: Scheherazade, El aprendiz de brujo, El lago de los cisnes, Rondo caprichoso, Orfeo y Euridice, Las sílfides, Coppelia, Carnaval, El cascanueces, El sombrero de tres picos, Giselle, Sinfonía india,El sombrero de tres picos, Carmen, Capricho español, La bella durmiente del bosque, Les midinettes, Don Quijote, Baile de graduados, Apollon, Paquita, Tango en gris, Danzas sinfónicas, El carnaval de los animales, Estancia, Concierto de Mozart, La bayadera, Romeo y Julieta, Chopiniana, entre tantos títulos del repertorio clásico y contemporáneo.
En los últimos años reconocidos del arte coreográfico actuaron junto al Ballet Estable, podemos citar a Julio Bocca, Maximiliano Guerra, Iñaki Urlezaga, Eleonora Cassano y Raquel Rossetti, entre otros.
Asimismo, renombrados coreógrafos nacionales e internacionales son invitados permanentemente a realizar sus trabajos con la compañía.
El Teatro Argentino es de suma importancia no sólo para la provincia de Buenos Aires, sino para América Latina, ya que es considerado uno de los más importantes centros de artes escénicas. Contiene cuerpos estables y talleres de oficios, y no solo presenta espectáculos, sino que también es un centro de formación y empleo para artistas y técnicos.
Su programación considera entradas accesibles o gratuitas y giras por el interior, cumple un rol social fundamental al acercar la cultura de alta calidad a diversos públicos que de otra manera no tendrían acceso.
Antiguo Teatro
Direccion Educación y Ciudadanía
Created on September 11, 2025
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Antiguo Teatro
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Reconstruccióndel Teatro
Compañía
de Ballet Estable
Reseña
de la fundación
Nuevo Teatro
en imágenes
INICIO
Scheherezade (1950)
El lago de los cisnes (década de 50)
El aprendiz de brujo (1951)
Rondo caprichoso (1957)
Orfeo y Euridice (1959)
Las Sílfides (década del 60)
Coppelia (1961)
El sombrero de tres picos (1967)
Capricho español (1971)
Giselle (1965)
Carnaval (1964)
Sinfonía india ( 1967)
El lago de los cisnes (1966)
Carmen ( 1971)
INICIO
INICIO
INICIO
Giselle (1993)
Don quijote (1991)
El lago de los cisnes(1994)
Paquita (1982)
Danza de las marionetas (1982)
Danzas polovtsianas (1983)
Giselle (1998)
Paquita (1997)
Bayadera (1998)
Raymonda (1996)
Coppelia (1995)
Sílfides (1997)
INICIO
Carmen (2006)
La bella durmiente del bosque (2007)
Romeo y Julieta (2007)
La balladera (2008)
Espartaco (2010)
Coppelius el mago (2012)
La silfide (2014)
Romeo y Julieta (2023)
Vivaldi x4, Adagietto y Bolero (2025)
Giselle (2017)
La Cenicienta (2015)
Suite Porteña ( 2022)
Daphis et Choè (2018)
Cuatro tiempos ( 2024)
GISELLE - AÑO 1993
Las obras se iniciaron en 1980, y luego de 7 años de retrasos y paralización, en 1987 se decidió alquilar la sala del ex cine Rocha para poder cobijar las óperas, ballet y conciertos programados. La construcción del teatro recibió muchas críticas por parte de los ciudadanos de La Plata, contrario a la obra del arquitecto Rocchi que utilizó un estilo renacentista, la construcción del teatro de 1980 se realizó en estilo brutalista.
El nuevo edificio se destacaba tanto por su enorme tamaño, como por la utilización de hormigón armado. La geometría de la planta rememoraba al plano de la ciudad de La Plata, con diagonales mayores y menores. Su forma expresionista, la monumentalidad del edificio y su implantación, se pueden interpretar como el reflejo del poder del estado sobre la sociedad, dado en un momento histórico muy particular, con un gobierno militar que llevó adelante este proyecto.
Paquita- 1997
RONDO CAPRICHOSO - AÑO 1957
DAPHIS TE CHLOÈ - AÑO 2018
ORFEO Y EURIDICE - AÑO 1959
LAS SÍLFIDES - DÉCADA DE 1960
LA CENICIENTA - AÑO 2015
EL LAGO DE LOS CISNES - DÉCADA DE 1950
LA SILFIDE -AÑO 2014
Algunas décadas antes del incendio, en el año 1938, se creó la orquesta y el coro estable del Teatro Argentino, con su primera participación en la ópera La Bohème, de Giacomo Puccini, luego, en 1946 se creó la compañía de Ballet Estable del Teatro Argentino dando así , lugar al deseo de efectuar espectáculos coreográficos propios a presentar junto con las programaciones líricas y sinfónicas que ya se realizaban. Su primera directora fue Giselle Bohn, y luego de sus trabajos iniciales, asumió como directora la maestra inglesa Esmée Bulnes, quien fuera profesora de la Escuela de Baile del Teatro Colón.
Los medios gráficos señalaban la importancia del arribo de la señorita Bulnes, luego de 20 años de desempeñar una función parecida en el Teatro Colón de Buenos Aires, ya que su contratación tenía el propósito de elevar el nivel artístico a la altura de las salas más importantes del mundo.
Coppelia - 1995
GISELLE - AÑO 2017
Finalmente, el 12 de octubre de 1999 se inauguró la Sala Principal, Alberto Ginastera, con un programa que incluyó en su primera parte, el ballet Tango en Gris con coreografía de Oscar Araiz y música de Atilio Stampone. Unos meses después, el 22 de mayo de 2000, quedó inaugurada la Sala Astor Piazzolla, dedicada a las artes de cámara con capacidad para 300 espectadores. En el primer subsuelo fue habilitada la Sala de Exposiciones, Emilio Pettoruti, espacio en el que se realizan grandes muestras destinadas a las artes plásticas.
Por su parte, los foyers de cada uno de los niveles, cobraron un importante rol a la hora de exponer obras de las más variadas técnicas, incluyendo un museo permanente del Centro de las Artes. El complejo consta de una superficie de 60 mil metros cuadrados cubiertos, polifuncionales , con salas independientes, áreas de ensayo, camarines y talleres de escenografía, vestuario y utilería.
En el año 1885 un grupo de vecinos platenses fundó la Sociedad Anónima Teatro Argentino en la manzana contenida entre las avenidas 51 y 53, y las calles 9 y 10 de la ciudad de La Plata, con el objetivo de crear allí una sala de teatro para espectáculos. El Teatro abrió sus puertas el 19 de noviembre de 1890, luego de 5 años de construcción y en simultáneo al octavo aniversario de la ciudad.
Leopoldo Rocchi, arquitecto italiano, fue el encargado de diseñar el edificio de estilo renacentista, que constaba de 5 niveles, con palcos y galerías, pudiendo albergar a más de 1.500 espectadores.
Raymonda - 1996
COPPELIA -AÑO 1961
CARMEN - AÑO 2006
CUATRO TIEMPOS - AÑO 2024
VIVALDI X4, ADAGIETTO Y VOLERO - 2025
LA BALLADERA - AÑO 2008
GISELLE - AÑO 1965
Sílfides - 1997
SCHEHEREZADE - AÑO 1950
El aprendiz de brujo - 1951
EL SOMBRERO DE TRES PICOS - AÑO 1967
Giselle - 1998
Algunos problemas financieros de la sociedad propietaria, derivaron en el remate público de la sala en 1910, comenzando así un largo juicio por cuestiones fiscales, que provocó que el teatro permaneciera cerrado por un extenso período. El conflicto terminó en 1937, y en consecuencia, el estado provincial tomó posesión de los bienes de la sociedad anónima. A partir de allí, el Teatro Argentino pasó a ser una institución cultural de carácter oficial. El 18 de octubre de 1977 mientras ensayaba el ballet, dado que, esa semana se estrenaría Suit en Blanc, del coreógrafo francés Serge Lifa, se desató un terrible incendio en el escenario, que en pocas horas redujo a cenizas la sala, dejando en pie el foyer, las paredes perimetrales y la estructura con forma de herradura. Diecisiete dotaciones de bomberos hicieron frente al incendio, y ninguno de los doscientos trabajadores del teatro sufrió heridas, a pesar de que era una jornada normal de trabajo.
Luego del incidente, el gobierno militar de entonces, decidió la demolición total del edificio, a pesar de los reclamos de la sociedad argentina e internacional por su reconstrucción. Haciendo caso omiso al pedido del pueblo, se llamó a un concurso público para la reconstrucción y el 14 de agosto de 1979 se adjudicó la obra entre 71 proyectos presentados.
El plan fue asignado a los arquitectos Enrique Bares, Tomás García, Roberto Germani, Inés Rubio, Alberto Sbarra y Carlos Ucar.
DANZAS POLOVTSIANAS - AÑO 1983
DANZA DE LAS MARIONETAS - AÑO 1982
EL LAGO DE LOS CISNES - AÑO 1966
CARMEN - AÑO 1971
COPPELIUS EL MAGO - AÑO 2012
ROMEO Y JULIETA - AÑO 2023
PAQUITA - AÑO 1982
El 11 de octubre de 1947, el teatro presentó su primer espectáculo de ballet con elenco propio, la compañía ofreció: El espectro de la rosa, Valses nobles y sentimentales y Las sílfides. Intervinieron como solistas Vasil Tupin, Beatriz Durán y Alba Lutecia, acompañados por los bailarines fundadores: Carlota Pereyra, Susana Lagarde, Liana Fuentes, Alba Lutecia, Lilia Buffa, Peggy Graham, Elisa Raggio, Susana Ferraro, Noemí Medina, Ida Opatihe, Elizabeth Hennings, Milka Dvorak, Lucy van Raap, Marina Falsea, Gloria Perusin, Betty Tarantet, Liliana Dornido y Mercedes Torres, entre otros. En esa función, también formó parte la orquesta estable con un programa que alternó dos obras sinfónicas.
CARNAVAL - AÑO 1964
Desde 1948 en adelante, y luego de la dirección de Bulnes, se desempeñaron como maestros de baile y directores importantes figuras: Michel Borowski, Nina Verchinina, Yurek Shabelevsky, Roberto Giachero, Amalia Lozano, Tamara Grigorieva, Gioconda Filippini, Esmeralda Agoglia, Gustavo Mollajoli, Rodolfo Rodríguez, Ricardo Rivas, Violeta Janeiro, Lyde Peralta, Raquel Rossetti, Lidia Segni, Zarko Prebil, Oscar Araiz, Mario Galizzi, Cristina Delmagro, Rodolfo Lastra, José Luis Lozano, Mario Silva, Sabrina Streiff, Maricel De Mitri, Víctor Filimonov, Leandro Ferreira Morais y, desde 2024, María Fernanda Bianchi.
Luego del debut, se incorporaron bailarines como: Elide Bonagiunta, Giovanna Busolini, Francis Carman, Blanca Cormio, Esteban Cerdá, Tony Corcione, Alberto Felici, Gioconda Filippini, Elsa García Galvez, Camila Garzia, José Glanc, Yaroslan Glanc, Anná Gorrieri, Margarita Graham., Ismael Guiser, Ana María Hoth, Susana Lagarde, Delfino Larrosa, Ethel Lynch, Raúl Mateo, Pedro Martínez, Luciano Nori, Ely Nuñez, Carmen Panader, Hala Pelypenko, Sabino Rivas, María del Carmen Santesteban, Olga Stella, Gino Tesori y Heri Thomson, por citar a algunos.
DON QUIJOTE - AÑO 1991
SUITE PORTEÑA - 2022
ROMEO Y JULIETA - 2007
CAPRICHO ESPAÑOL - 1971
SINFONÍA INDIA - 1967
ESPARTACO - AÑO 2010
Bayadera - 1998
LA BELLA DURMIENTE DEL BOSQUE - AÑO 2007
EL LAGO DE LOS CISNES - AÑO 1994
El telón se levantó por primera vez con la ópera Otello de Verdi, con un elenco encabezado por la soprano italiana Elvira Colonnese, y el tenor uruguayo José Oxilia.
La compañía desarrolló un amplio patrimonio artístico formado por casi cien obras, entre las que se pueden mencionar: Scheherazade, El aprendiz de brujo, El lago de los cisnes, Rondo caprichoso, Orfeo y Euridice, Las sílfides, Coppelia, Carnaval, El cascanueces, El sombrero de tres picos, Giselle, Sinfonía india,El sombrero de tres picos, Carmen, Capricho español, La bella durmiente del bosque, Les midinettes, Don Quijote, Baile de graduados, Apollon, Paquita, Tango en gris, Danzas sinfónicas, El carnaval de los animales, Estancia, Concierto de Mozart, La bayadera, Romeo y Julieta, Chopiniana, entre tantos títulos del repertorio clásico y contemporáneo. En los últimos años reconocidos del arte coreográfico actuaron junto al Ballet Estable, podemos citar a Julio Bocca, Maximiliano Guerra, Iñaki Urlezaga, Eleonora Cassano y Raquel Rossetti, entre otros. Asimismo, renombrados coreógrafos nacionales e internacionales son invitados permanentemente a realizar sus trabajos con la compañía.
El Teatro Argentino es de suma importancia no sólo para la provincia de Buenos Aires, sino para América Latina, ya que es considerado uno de los más importantes centros de artes escénicas. Contiene cuerpos estables y talleres de oficios, y no solo presenta espectáculos, sino que también es un centro de formación y empleo para artistas y técnicos. Su programación considera entradas accesibles o gratuitas y giras por el interior, cumple un rol social fundamental al acercar la cultura de alta calidad a diversos públicos que de otra manera no tendrían acceso.