Historia de la flauta

Historia de la flauta

Dairon Estiven Mendes

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Prehistoria

En la prehistoria, la flauta es uno de los instrumentos musicales más antiguos creados por el ser humano. Se han encontrado restos de flautas de huesos de aves, mamut y caña, con más de 35.000 a 40.000 años de antigüedad, especialmente en cuevas de Europa central como Geissenklösterle (Alemania). Estos instrumentos eran tubos perforados con orificios para producir diferentes sonidos. Las primeras flautas no eran todavía la flauta travesera moderna, pero sentaron sus bases. Algunas se tocaban de frente (como las flautas dulces primitivas), mientras que otras ya se soplaban de lado, parecido a lo que hoy conocemos como flauta travesera. Su función era principalmente ritual, mágica y comunicativa, además de ser una forma temprana de expresión artística y social en los grupos humanos.

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RENACIMIENTO

En el Renacimiento (siglos XV–XVI), la flauta travesera se convirtió en un instrumento importante dentro de la música europea. Se fabricaba de madera, en una sola pieza, con seis orificios y aún sin llaves. Su sonido era suave, aterciopelado y dulce, adecuado para espacios pequeños. Se desarrollaron familias de flautas (soprano, alto, tenor y bajo), lo que permitía tocar obras polifónicas, imitando la idea de los coros vocales. Esto la convirtió en un instrumento ideal para la música de cámara, los conjuntos cortesanos y las danzas populares. Aunque todavía competía con la flauta de pico (flauta dulce), la travesera comenzó a ganar importancia por su expresividad y versatilidad. En este periodo se asentaron las bases de su uso como instrumento melódico y de acompañamiento, preparación esencial para las innovaciones que llegarían en el Barroco, donde se le añadirían llaves y mayor capacidad técnica.

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BARROCOO

Durante el Barroco, la flauta travesera dio un gran salto en su evolución. Hasta ese momento era de una sola pieza, pero ahora se comenzó a fabricar en varias secciones de madera (normalmente tres o cuatro), lo que facilitaba su afinación y transporte. Además, se le añadió la primera llave metálica para mejorar la ejecución de notas graves, aunque seguía siendo principalmente un instrumento de madera con seis orificios. Su sonido se volvió más penetrante y expresivo, adaptándose al estilo barroco, caracterizado por el contraste, la ornamentación y la emoción. La flauta pasó de ser un instrumento de acompañamiento a tener un papel solista en conciertos, sonatas y suites. En esta época, grandes compositores como Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann y Antonio Vivaldi escribieron obras importantes para flauta travesera, lo que consolidó su prestigio como instrumento de concierto.

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CLASISIMO Y ROMANTICISMO

Durante el Clasicismo (aprox. 1750–1820), la flauta travesera se perfeccionó en su construcción. Pasó de tener una sola llave a incorporar varias llaves adicionales, lo que mejoró la afinación y permitió tocar en todas las tonalidades con mayor facilidad. Seguía siendo de madera, pero más ligera y precisa, con un sonido claro, elegante y equilibrado, acorde con el estilo musical de la época. En este periodo, compositores como Mozart y Haydn escribieron conciertos y música de cámara para flauta, consolidándola como un instrumento indispensable dentro de la orquesta clásica y también como solista. En el Romanticismo (aprox. 1820–1900), la flauta vivió su mayor transformación gracias a Theobald Böhm, quien en 1832 diseñó un nuevo sistema de llaves y mecanismos metálicos, perfeccionado en 1847 con tubos de metal (plata, oro o aleaciones). Con este avance nació prácticamente la flauta moderna. Su sonido se volvió más potente, expresivo y virtuoso, capaz de transmitir las emociones intensas propias del estilo romántico. En esta época, la flauta se consolidó como protagonista en conciertos solistas, música de cámara y grandes orquestas, utilizada por compositores como Berlioz, Brahms, Tchaikovsky y Chopin, aportando brillo y color en sinfonías y óperas..

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EPOCA CONTEMPORANEA

En la época contemporánea (siglos XX–XXI), la flauta travesera ya utiliza el sistema Böhm, con un mecanismo de llaves muy preciso y una construcción mayormente en metal (plata, oro, platino o aleaciones), aunque también existen flautas de madera para ciertos repertorios. Gracias a estos avances, ofrece gran extensión (más de tres octavas), afinación estable, potencia sonora y un virtuosismo técnico que no tenían las versiones anteriores. Durante este periodo, la flauta se consolidó como un instrumento fundamental en la orquesta sinfónica, en la música de cámara, en bandas y en el repertorio solista, con grandes intérpretes como Jean-Pierre Rampal, James Galway o Emmanuel Pahud. También amplió su alcance hacia otros estilos musicales: el jazz, el rock, la música experimental y la música de cine, mostrando su enorme versatilidad. Los compositores contemporáneos han explorado nuevas técnicas (multifónicos, frullato, glissandi, sobreagudos, bisbigliando), que enriquecen sus posibilidades sonoras. Además, aparecieron variantes como el piccolo, la flauta alto y la flauta bajo, que amplían la paleta tímbrica en los ensambles modernos.

Linea de tiempo

Linea de tiempo de la flauta traversa

romanticismo (1820–1900)

Prehistoria

Barroco siglos XVI- XVIII

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35.000 a. C

siglos XV–XVI Renacimiento

(1750–1820) clasicismo

(1900- Actualidad) epoca contemporanea

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