Inktober_2025

Inktober

2025

Inktober

Inktober est un challenge artistique qui se déroule tous les ans au mois d’octobre. Le concept a été lancé en 2009 par Jake Parker, un illustrateur américain. L’objectif est de produire un dessin par jour en suivant une liste de mots qui change chaque année. Des milliers d'artistes relèvent le défi!

Le projet

Vous allez participer à l'inktober, mais dans une version adaptée aux cours d'arts plastiques. Vous allez réaliser un total de 31 dessins: environ 5 dessins par séance, dans un temps limité (environ 8 minutes par dessin) et avec des techniques simples imposées. L'objectif est de pouvoir exposer un maximum de productions.

Les techniques

Les effets visuels: - Hachures, pointillé - Silhouette, contraste - Maximum 1 couleur en plus du noir/gris : Crayon de couleur, feutre, aquarelle, encre... - Aplat (noir, gris ou 1 couleur) - Dessin au trait

Le matériel autorisé: - Crayon de papier - Feutre noir (fin, épais) - Stylo bille noir ou bleu - Crayon noir - Encre et plume

Objectifs

• Stimuler l'imagination: libre interprétation, le mot peut être pris au sens propre ou figuré.
• Rechercher la créativité, pas la perfection! (mais faire de son mieux)
• Varier les points de vue (gros plan, silhouette, action...)
• Travailler la spontanéité (geste, vitesse)
• Explorer différents styles et différentes techniques
• Pas besoin de tout montrer, un détail peut suffir

Il existe mille façons de dessiner...

Dessiner ce n'est pas seulement reproduire la réalité de façon parfaite. C'est aussi choisir un outil, un geste, une vitesse...et accepter que chaque choix change le résultat. Un trait fin et lent donnera de la précision, un geste rapide et énergique donnera du mouvement. Un crayon, un feutre, un pinceau ou même un simple stylo: chacun crée une texture, un effet visuel différent. Un dessin peut être percutant et intéressant visuellement, même s'il n'est pas rempli de détails. Un contour net, un fort contraste, une idée originale, un point de vue surprenant peuvent suffire à capter l'attention. Ce qui compte, c'est d'explorer, d'expérimenter, d'oser.

Aubrey Beardsley, illustration en noir et blanc

Sarumaru Dayu, Katsushika Hokusai, vers 1832, estampe (gravure)

Albrecht Durer, Le Rhinocéros, gravure au trait (1515)

George Seurat

Xavier Casalta

Joan Cornella

Persepolis, Marjane Satrapi

Keith Haring

Jean Cocteau

Juan Francisco Casas Stylo bille

Emil Ferris Stylo bille

Illustration de Jake Parker (créateur de l'inktober)

Henri Matisse, dessin de silhouettes en collage

Gustave Doré, gravure pour Gargantua de Rabelais

Hergé: Tintin (1929)

Moebius (Jean Giraud): Arzach, Métal hurlant...

Riad Sattouf

Joann Sfar

Penser à

• Ecrire son NOM, Prénom, Classe au stylo, au dos de chaque feuille
• Noter le mot représenté et le n°, toujours au stylo
• Faire l'ensemble des dessins dans le temps imparti

Thèmes

Moustache

1.

2.

Tissage: entrelacer des fils, cordes, branches...

3.

Couronne

4.

Trouble: eau sombre, atmosphère mystérieuse, ténébreux

5.

Cervidé: cerf; biche, chevreuil, renne, élan, daim...

Percer, transpercer

6.

Moustache

Tissage: entrelacer des fils, cordes, branches...

Couronne

Trouble: eau sombre, atmosphère mystérieuse, ténébreux

Cervidé: cerf; biche, chevreuil, renne, élan, daim...

Thèmes

7.

Etoile de mer

8.

Imprudent, téméraire, audacieux

9.

Lourd

10.

Balayer

11.

Piqûre

Déchiré, en lambeaux

12.

Thèmes

13.

Boire, boisson

14.

Tronc d'arbre

15.

Haillons, guenille: Vieux lambeau de tissu servant de vêtement.

16.

Gaffe, maladresse, sottise, bourde

17.

Orné, décoré

Accord, marché

18.

Thèmes

Bouton

Artique

19.

22.

20.

Rivaux, adversaires

23.

Luciole

21.

Turbulant, agité

24.

Explosion

Thèmes

28.

Squelettique

25.

Enfer

29.

Leçon, enseignement

Déroutant, déconcertant, incompréhensible

26.

Inoccupé

30.

Prix, récompense

31.

27.

Oignon

Une brève histoire du dessin

C'est l'une des plus anciennes formes d'expression humaine. On en retrouve des traces dès la préhistoire, avec les peintures et gravures réalisées dans des grottes. Dans l'Antiquité, les Egyptiens utilisaient le dessin pour raconter des histoire sur les murs des temples et dans les papyrus. Les grecs et les romains dessinaient pour préparer des sculptures et des fresques. Au Moyen Age, le dessin servait surtout à illustrer les manuscrits. A la Renaissance, il devient un art à part entière: Léonard de Vinci ou Michel-Ange réalisaient d'innombrables croquis pour étudier le corps humain, inventer des machines ou préparer de grandes fresques.

Préhistoire

Antiquité

Moyen Age

Renaissance

Une brève histoire du dessin

Du XVIIe au XVIIIe siècle, il devient un outil de formation académique. Les peintres comme Nicolas Poussin ou Jean-Honoré Fragonard commencent leurs oeuvres par des esquisses précises. Le dessin sert à préparer une oeuvre de plus grande ampleur. Mais il sert aussi à explorer les expressions, les mouvement et la lumière. Au XIXe siècle, avec l'essort de l'illustration, le dessin se démocratise. Il n'est plus reservé aux artistes: il appraît dans les journaux, les livres illustrés, les affiches, et même dans les carnets de voyage. Aujourd'hui, le dessin continue d'exister sous toutes ses formes: carnet, croquis, bande dessiné, manga, illustration, numérique... Il reste un moyen universel de penser, d'expérimenter et de s'exprimer.

XVIIIᵉ siècle

Esquisse (travail préparatoire "instantanée", avant l'oeuvre finale qui est plus détaillée). Le Verrou, Jean-Honoré Fragonard, vers 1777.

Etude de paysage par Nicolas Poussin. Pour ce peintre, le dessin est une étape essentielle avant la peinture (l'oeuvre finale).

XIXᵉ siècle

Caricature de Louis-Philippe, Honoré Daumier, 1831

Affiche du Moulin Rouge, Henri de Toulouse-Lautrec, 1891

Portrait de George Sand par Eugène Delacroix

A partir du XXᵉ siècle

Light Drawing, Pablo Picasso

Tim Burton, dessin préparatoire pour Edward aux mains d'argent (1990)

One piece, Eiichiro Oda, depuis 1997