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25-26 Rituel écoute musicale 2025-2026

action-culturelle

Created on July 28, 2025

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RITUEL D'ÉCOUTE 2025-2026

Proposé par Le Cri du Port Le lieu de tous les Jazz[s]

SEPTEMBRE

AVRIL

JANVIER

MAI

OCTOBRE

FÉVRIER

NOVEMBRE

JuIN

MARS

DÉCEMBRE

retrouver le sommaire des thématiques abordées au cours de l'année

Pour en savoir plus envoyez nous un message à action-culturelle@criduport.fr

SOMMAIRE thématiques

SEPTEMBRE

Mercredi

Samedi

Lundi

Mardi

Jeudi

Vendredi

UNE BELLE RENTRÉE DES CLASSES

Introduction

Les origines

New Orleans

Jazz vocal

SOMMAIRE thématiques

OCTOBRE

Mercredi

Samedi

Lundi

Mardi

Jeudi

Vendredi

Jazz et Disney

Le piano

BONNES VACANCES DE LA TOUSSAINT

SOMMAIRE thématiques

NOVEMBRE

Mercredi

Samedi

Lundi

Mardi

Jeudi

Vendredi

VACANCES DE LA TOUSSAINT

À découvrir

11 Férié

Les standards

Le swing

Call and response

SOMMAIRE thématiques

DÉCEMBRE

Mercredi

Samedi

Lundi

Mardi

Jeudi

Vendredi

1er

Bebop et cool jazz

Jazz vocal 2

Christmas songs

NOUS VOUS SOUHAITONS BONNES VACANCES ET DE BONNES FÊTES DE FIN D'ANNÉE

SOMMAIRE thématiques

JANVIER

Lundi

Mardi

Mercredi

Jeudi

Vendredi

Samedi

BONNE ANNÉE !

Instruments rares

Le Jazz manouche

Groupes vocaux

Jazz Brésilien

SOMMAIRE thématiques

FÉVRIER

Lundi

Mardi

Mercredi

Jeudi

Vendredi

Samedi

Carnaval & Marching Bands

Jazz et chanson française

VACANCES D'HIVER

SOMMAIRE thématiques

MARS

Lundi

Mardi

Mercredi

Jeudi

Vendredi

Samedi

Les musiciennes

Jazz et musique classique

Hard Bop

3 avril

1er avril

4 avril

Passez au mois d'avril

histoire et courants du jazz
les intruments

le jazz et ....

** particulièrement vocal

Retour à ACCUEIL

SOMMAIRE

Septembre

Janvier

Introduction
Les origines du jazz
New Orleans
Jazz vocal **

Instruments rares (la harpe, le basson, la conque, la cornemuse et le thérémine)
Le jazz manouche (guitares et violons)
Les groupes vocaux***
Le jazz brésilien : la bossa nova

Octobre

Le Jazz et Disney***
Le piano

Février

Carnaval, marching bands et black Indians
Le jazz et la chanson française des liens réciproques

Novembre

Découverte artistes
Les standards de jazz My Favorite Things
Le swing
Call and Response (Question et Réponse)

Mars

Les musiciennes dans le jazz
Le jazz et la musique classique
Hard bop

Décembre

Bebop et cool jazz (saxophones et trompettes)

Jazz vocal #2 interprété par de jeunes artistes***
Christmas songs***

Bonjour à toutes et à tous Dans quelques jours les vacances ! La chaleur de l'été et déjà bien présente et pour cette dernière semaine d'écoute nous allons vous proposer d'écouter ces musiques en dessinant ou fermant les yeux pour laisser votre imagination vagabonder, il est aussi possible de danser en douceur. Il existe encore des milliers de musiques et musiciens que nous aimerions vous faire découvrir, pour vous donner envie de chanter, danser et pourquoi pas jouer d'un instrument. Nous vous souhaitons un très bel été, musical, joyeux et reposant. Le Cri du Port et son équipage.

Une instrumentation originale Quatre musiciens ici réunis pour jouer une musique influencée par diverses origines. Ballaké Sissoko (kora), Vincent Segal (violoncelle), Vincent Peirani (accordéon), Émile Parisien (saxophone) Filmés à l'occasion des Victoires du jazz, le passage musical est suivi d'une petite interview à partir de la minute 2:30 https://youtu.be/oA6hKV1idXU?si=jIferE0YKpW-i5aE

MARCUS MILLER - MOONLIGHT SONATA Sonate N°14 au Clair de Lune Cette œuvre très célèbre du compositeur Ludwig van Beethoven est interpétée par le groupe du bassiste Marcus Miller, la version originale a été écrite pour le piano. À écouter la version classique par le pianiste Sélim Mazari qui joue la Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur op. 27 n°2 "Clair de lune" composée par Beethoven en 1801. https://youtu.be/YhvNZq42oxE?si=C0Z2wpL-Qh921hK- Et la version jazz par le groupe de Marcus Miller avec une intrumentation assez jazz électrique : Marcus Miller - basse / Roger Byam - saxophone / Patches Stewart - trumpette / Dean Brown - guitare / Bruce Flowers - claviers / Poogie Bell - batteriehttps://youtu.be/lto9LAUd8HI?si=h8iIqbZFgcsMvczP

LA PRINCESSE ET LA GRENOUILLE L'histoire se passe à la Nouvelle Orléans dans les années 1920.Dans cet extrait un alligator du bayou* nommé Louis joue de la trompette et rêve de jouer du jazz; mais il a des difficultés à jse faire accepter à cause de son apparence. Les paroles font référence à des musiciens de Jazz connus et à l'histoire de cette musique et à son développement à la Nouvelle Orleans. *Le bayou est une grande région marécageuse au sud de la Louisiane formée par les anciens bras et méandres du Mississippi. Louis joue du Jazz https://www.youtube.com/watch?v=JkL0quzbvXI et si vous avez le temps un autre extrait, vous pourrez y entendre un chœur gospel. Lorsqu'il y a un grand groupe de chanteuses et chanteurs gospel l'on appelle cela un choir. “Quand vous saurez qui vous êtes, vous comprendrez la vie" ? Creuse encore et encore Par Liane Foly, et le Pinnacle Gospel Choir https://www.youtube.com/watch?v=JkL0quzbvXI

GENE KRUPA (1909-1973) Gene Krupa après Baby Dodds est un autre pionnier de la batterie jazz dont le style a fait sensation dans les années 1930. "Il a été l’un des premiers batteurs à utiliser la grosse caisse comme un outil d’énergie et de propulsion, et à développer un jeu sophistiqué basé sur l’utilisation de cymbales, toms et caisse claire. Krupa a contribué à populariser la batterie comme instrument soliste au sein des big bands, ouvrant ainsi la voie aux futurs génies de cet art." Extrait du site la Maison du jazz. Gene Krupa Sing, Sing, Sing enregistré pour l'émission The Ed Sullivan Show en 1960. On peut entendre les improvisations à la clarinette, batterie, saxophone, piano, contrebasse, sur un rythme soutenu durant tout le morceau par le batteur. https://youtu.be/fyAUKU_ImNg?si=un4ume_JLTV_Qfa7

SYDNEY BECHET – clarinette, saxophone soprano (1897-1959) Un des grands solistes de jazz, maître du saxophone soprano, et « le meilleur clarinettiste de l'histoire du jazz », selon Lucien Malson. Avec Louis Armstrong, Sidney Bechet reste une des fortes personnalités du style New Orleans. Il commença à jouer de la clarinette à l'âge de six ans. Dès 1940, il était devenu vétéran pour avoir joué dans plusieurs formations locales quasi légendaires, de Kepperd, de Jack Carey et de Buddy Petit. Après avoir travaillé à la Nouvelle-Orléans avec Clarence William et King Oliver (1916), il s'installa à Chicago, puis, en 1919, à New York. Vers la fin des années quarante il s’installera à Paris. En écoute : Clarinet Marmalade Sidney Bechet and his New Orleans Rhythm Kings 1945. https://youtu.be/SJeUSQ4IPzw?si=3emlA3eAhcgJGBkv

CALL and RESPONSE - une version chant et instrumentalClaude Nougaro chante Sing Sing Song, une adaptation du standard de jazz américain de 1960 Work Song de Nat Adderley.Sing Sing était une prison très dure de l'État de New York aux États-Unis. Claude Nougaro a écrit cette chanson sur le thème de la vie de détention dans cette célèbre prison.https://youtu.be/E7dV8NIfHmU?si=dNZNTs6cVs7sHc4T

WYNTON MARSALIS JAZZ BIG BAND - Jingle Bells Branford Marsalis, né en Louisiane (berceau du jazz), est un saxophoniste, compositeur de jazz et chef d'orchestre américain. Dans sa famille son père et ses trois frères sont aussi musiciens. Il se produit dan sle monde entier avec ses orchestre ou en tant qu'invité dans d'autres formations. Dans ce big Band, il y a beaucoup de musiciens, allez-vous reconnaitre les différents instruments ? Le standard joué est très connu c'est Jingle Bells (connu sous le titre français Vive le Vent). https://www.youtube.com/watch?v=GDmlo-w2nmw&list=RDGDmlo-w2nmw&index=1

LE STYLE HARD BOP On dit que le hard bop est la “3ème vague du Jazz Moderne”, après le bebop et le cool jazz. Le hard bop est un sous-genre du jazz apparu dans les années 1950. C’était une réaction aux styles cool jazz et bebop qui étaient populaires à l’époque. Le terme « hard bop » a été inventé par le batteur Art Blakey en 1954 pour décrire la musique qu’il jouait avec Horace Silver’s Jazz Messengers. considéré comme le premier groupe de hard bop. Il présente certaines ressemblances avec le bebop, mais contient davantage d’éléments de blues et de gospel. Blue Note et Prestige sont les deux principaux labels qui publient des groupes de hard bop. À cette époque, le style des couvertures des albums schange radicalement. Certains historiens défendent la théorie selon laquelle le lien entre le hard bop et la lutte pour les droits civiques est plus qu'une simple coïncidence culturelle et considèrent ce genre comme "une facette musicale du mouvement pour la liberté”. Le hard bop comprend de nombreuses incarnations musicales et odes à ce mouvement. En 1958, par exemple, le saxophoniste Sonny Rollins enregistre un des premiers morceaux de jazz appuyant ouvertement la cause des droits civiques : The Freedom Suite. Ce genre musical s'est tourné à la fois vers le passé et l'avenir et a utilisé les leçons de l'Histoire pour conceptualiser un avenir fondé sur la liberté. Bien que le Jazz ait évolué vers d'autres formes dès les années 1960 (free jazz) et au-delà, le hard bop n'a jamais disparu. On l'entend encore dans de nombreux enregistrements actuels.

LE LIVRE DE LA JUNGLE Chanteur : Louis Prima Accompagné d'un big band*, on entend bien la batterie, les instruments à vent (clarinette, flûte, trompette bouchée, ce qui ressemble à un pipo ou un ocarina) ainsi que des sifflements et des improvisations à la voix qui imite les instruments). Baloo aussi se lance dans un solo de scat en question-réponse avec le singe. *Un big band est un grand orchestre de jazz https://youtu.be/5cD6fLJaTjU

une pulsation rythmique nommée le swing,
une place importante à l'improvisation,
des accords enrichis apportant des sonorités nouvelles.

Certains jazzmen aiment citer des oeuvres classiques, ils s'en inspirent, parfois ils les arrangent et les réinterprètent à leur manière. Quatre oeuvres classiques vous sont proposées dans des versions jazz. Écoutez les versions classiques et jazz et tachez de les reconnaitre.

Le style Hard Bop On dit que le hard bop est la “3ème vague du Jazz Moderne”, après le bebop et le cool jazz. Le hard bop est un sous-genre du jazz apparu dans les années 1950. C’était une réaction aux styles cool jazz et bebop qui étaient populaires à l’époque. Le terme « hard bop » a été inventé par le batteur Art Blakey en 1954 pour décrire la musique qu’il jouait avec Horace Silver’s Jazz Messengers. considéré comme le premier groupe de hard bop. Il présente certaines similitudes avec le bebop, mais contient davantage d’éléments de blues et de gospel. Blue Note et Prestige sont les deux principaux labels qui publient des groupes de hard bop. À cette époque, le style des couvertures d’album change radicalement. Certains historiens défendent la théorie selon laquelle le lien entre le hard bop et la lutte pour les droits civiques est plus qu'une simple coïncidence culturelle et considèrent ce genre comme "une facette musicale du mouvement pour la liberté”. Le hard bop comprend de nombreuses incarnations musicales et odes à ce mouvement. En 1958, par exemple, le saxophoniste Sonny Rollins enregistre un des premiers morceaux de jazz appuyant ouvertement la cause des droits civiques: « The Freedom Suite ». Ce genre musical s'est tourné à la fois vers le passé et l'avenir, et a utilisé les leçons de l'Histoire pour conceptualiser un avenir fondé sur la liberté. Bien que le Jazz ait évolué vers d'autres formes dès les années 1960 (free jazz) et au-delà, le hard bop n'a jamais disparu. On l'entend encore dans de nombreux enregistrements actuels.

Les P'tits Loups du Jazz – L'otorhinocéros Vous les connaissez ! Les Ptits loups du jazz ! Plusiuers albums ont été enregistrées par des d'enfants qui chantent des chansons jazz et des créations accompagnés d'instrumentistes de grandes qualités. Des paroles parfois créées aussi par ces enfants.Cette chanson est dans le style latin jazz. Paroles : Jeanne-Marie Pubellier https://www.youtube.com/watch?v=SmdkOqWEptQ

TERRI LYNE CARRINGTON - batteuse, compositrice Née en 1965 dans le Massachusetts, Terri Lyne Carrington est une batteuse de jazz, compositrice et productrice de musique américaine. Elle a joué aux côtés de grands musiciens comme Dizzy Gillespie, Stan Getz, Clark Terry, Wayne Shorter, Joe Sample, Al Jarreau, les Yellowjackets. Elle a participé à toutes les formations de Herbie Hancock entre 1997 et 2007. Elle mène aussi ses propres projets et depuis 2007, elle est également professeur au Berklee College of Music de Boston, où elle a reçu le titre de Docteur honoris causa en 2003. Gerri Allen pianiste américaine de jazz, qui a joué avec de grands noms du jazz, tels que Betty Carter, Wayne Shorter, Ron Carter, Ornette Coleman, Charles Lloyd ou encore Wallace Roney. Esperanza Emily Spalding, arrangeuse, compositrice, chanteuse, universitaire, actrice, contrebassiste et bassiste, américaine de jazz. Lauréate de quatre Grammy Awards, elle est la première artiste de jazz à recevoir le Grammy Award du meilleur nouvel artiste. En écoute le groupe ACS, comme Allen, Carrington, Spalding. Un trio féminin qui est un véritable all-stars. Chacune des musiciennes qui le composent appartient au Who's Who du jazz contemporain. https://youtu.be/SxF1EufIxaQ?si=6EHKxsjNpivJQmuy

LES P'TITS LOUPS DU JAZZ Dirigé par Olivier Caillard, Les P'tits Loups du Jazz ont enregistrés de nombreuses chansons. Les enfants chantent accompagnés par des musiciens très connus du jazz français. album du label Enfance et Musique sur https://www.enfancemusique.comOlivier Caillard, Les P'tits Loups du Jazz - https://www.youtube.com/watch?v=nINuOeSGYSM&t=22s

UN MARCHING BAND DE FILLES La musique peut être jouée par toutes et tous ! Ce marching band est constitué par des jeunes filles d'un même établissement scolaire. Documentaire sur le groupe en répétition. https://youtu.be/-Zd6ppzUsm0?si=L1CIotpPKqbUhDqZ Elles défilent aussi pendant la période de carnaval :https://youtu.be/EAg-yIpAZr8?si=Ygu7TpoG5Ql9Ty_X

LES GROUPES VOCAUX Vous avez déjà écouté des chanteuses et chanteurs de jazz, dans différent styles de jazz, où les formations étaient souvent composées d'une chanteuse ou d'un chanteur accompagné par un ou plusieurs musiciens, Il existe aussi des formations composées principalement de chanteuses et chanteurs, se sont des ensembles vocaux. Parfois accompagnés par des instrumentistes qui apportent un support rythmique (piano, basse, batterie).Lorsque les chanteurs chantent sans accompagnement musical on dit qu'ils chantent " a capella ".Les voix sont classées selon leur registre du plus aigu au plus grave (soprano, alto, ténor, baryton, basse). Certains chanteurs imitent les percussions pour marquer le rythme des chansons. Les beatboxers qui imitent les percussions avec leur bouche ont developpé des techniques étonnantes. La voix n'est-elle pas le premier des instruments ? Pour commencer, un petit voyage aux origines du beatbox à travers le monde avec Robin Cavaillès. Une coproduction Milgram, Philharmonie des enfants et Philharmonie de Paris, en association avec France Télévision. https://www.youtube.com/watch?v=_5vVeQV8i7U

LILIAN HARDIN ARMSTRONG pianiste, chanteuse (1898-1971) Elle débute au sein de l'Original Creole jazz Band en 1917. En 1924, elle épouse le musicien Louis Armstrong (que avez déjà pu écouter à la trompette ou au chant) et elle jouera dans ses orchestres. Dans les années 1930, Lilian Hardin Armstrong dirige des orchestres féminins. À partir de 1940, elle va se produire au Canada et en Europe. Forte personnalité, son jeu de piano est doté d'un belle énergie.Elle bouscula les codes et dirigea aussi des orchestres masculins se qui était très rare. Dans les années 20, le jazz connaît peu la mixité. Lorsqu'un orchestre composé d'hommes faisait appel à une femme, celle-ci était nécessairement ou pianiste ou chanteuse. Seuls des orchestres exclusivement féminins emploient tous types d'instrumentistes, dont certaines se distingueront par l'excellence de leur jeu, sans que pour autant l'histoire jazzistique se crût tenue de les mettre à l'honneur. https://youtu.be/4NeWjL7NZ2U?si=nlxZ0VDc1aKVAK19

WES MONTGOMERY Musicien américain, grand styliste de la guitare qui avait la particularité de jouer avec le pouce, il ne se servait pas de médiator.* De nombreux musiciens jouent encore ses compositions et sont inspirés par son style. Comme cette jeune guitariste Dominyka Mauliūtė de Lituanie. *Plectre ou médiator dans le domaine de la guitare, de la mandoline et des instruments semblables : il s'agit d'un petit accessoire que l'on tient entre le pouce et l'index qui permet de pincer ou gratter les cordes. Généralement de forme triangulaire, il est le plus souvent fabriqué en matière plastique, mais on peut en trouver en métal, bois, os, corne. Wes Montgomery - Here's That Rainy Day - Live London 1965. https://youtu.be/-iVgONy8kMY?si=CCS4cCkl80LooNCR

JAZZMATAZZ Le jazz rap également connu sous le nom de jazz hop correspond à un sous-genre musical du hip-hop. Ce genre a fortement été influencé par les musiques noires américaines tels que le jazz ou la soul ! En 1993, le rappeur Guru sort le premier volume de sa saga Jazzmatazz. Il s'agit de l'un des tout premiers albums de jazz rap qui connait un succès international. Dans ses albums il invite de grands noms du jazz tels que Donald Byrd, Roy Ayers ou encore Lonnie Liston Smith et Brandford Marsalis, Guru rend un hommage appuyé au jazz et démontre l’importance du rap. Dans l'extrait en écoute, les invités sont Carleen Cassandra Anderson (chanteuse, compositrice et musicienne américaine) est le jazzman anglais Courtney Pine (saxophoniste). Sights In The City / Jazzmatazz Volume 1 / Guru · Carleen Anderson · Courtney Pinehttps://youtu.be/JFmKUBe2pGg?si=24uJFWqVCEliCIKl

STEVE COLEMANSteve Coleman est un saxophoniste américain qui refuse l'utilisation de catégories pour la description de la musique. En particulier, il n'utilise pas le terme de Jazz et privilégie une approche organique de la musique. Dans les années 90, Steve Coleman expérimente des rencontres avec des artistes issus du hip-hop. En 1995, Steve Coleman sort trois live enregistrés au « Hot Brass » de la porte de la Villette à Paris. Voici un extrait du disque The way of the Cipher le 2ème de la trilogie avec les freestylers appelés les Metrics avec qui il enregistrera aussi un EP un an auparavant : Tales of a 3 cities.https://youtu.be/9MX665W6l7A?si=m2eQmsp_ZgIvpm7o La rythmique est marquée par un beat hip-hop joué par la batterie. The way of Cipher https://youtu.be/LOMfnMY36SM?si=Gy6i8So3W3cnxw46

THE OXFORD GARGOYLESLes Oxford Gargoyles, groupe de jazz vocal d'Oxford, est reconnu internationalement. Il existe depuis une vingtaine d'années et nous charme par sa musicalité impeccable et ses harmonies époustouflantes.À écouter voir la chanson Isn't She Lovely https://youtu.be/CxZoztTasQw?si=Syj31xJR6doJGnV9

JAZZ FUSION ou JAZZ ROCK C'est vers la fin des années 60 que ce genre de jazz qui mélange des caractéristiques du jazz avec celles d'autres courants musicaux comme le rock ou le rap voit le jour. Le trompettiste américain Miles Davis que vous avez déjà pu écouter, a par ses qualités créatives été un initiateur de plusieurs courants du jazz dont le jazz fusion. Ici, le style se rapproche du rock dans les manières d'improviser, dans le rythme et l'utilisation des instruments électrifiés et amplifiés : piano électromécanique de la marque Fender Rhodes, synthétiseurs, pédales d'effets : comme la pédale wa wa.

SUMMERTIME - littéralement saison d'été L'été est bien là : soleil, cigales et chaleur sont au rendez-vous, c'est bientôt les vacances ! Nous ne pouvions pas commencer l'été sans évoquer ce standard presque centenaire qui a été joué et revisité des milliers de fois depuis sa création.Summertime est une chanson qui a été reprise dans tous les styles, par de très nombreux artistes. Sa réelle origine réelle vient de l’opéra ! C'est un air de Porgy and Bess, opéra du compositeur américain George Gershwin créé en 1935. L'histoire, sur la vie dans un quartier afro-américain se passe en Caroline du sud. Porgy est un mendiant estropié qui accepte de recueillir Bess après une bagarre qui a mal tourné. George Gershwin : compositeur, direction, piano / Abbie Mitchell : sopranoPorgy And Bess Juillet, 1935. L'air de Summertime commence à 2:16https://youtu.be/6UEPNrVqPbo?si=_aU9QNvnClmxE6qZ

MES JOIES QUOTIDIENNES ( traduction française de My Favorite Things) Encore une version chantée mais en français, par des élèves du lycée Millet. Concert de l'option musique salle Millenium au Lycée Jean-François Millet de Cherbourg - le 20 mai 2023 https://www.youtube.com/watch?v=vk4WV01L3cU&t=25s.

TERRI LYNE CARRINGTON - batteuse, compositrice Née en 1965 dans le Massachusetts, Terri Lyne Carrington est une batteuse de jazz, compositrice et productrice de musique américaine. Elle a joué aux côtés de grands musiciens comme Dizzy Gillespie, Stan Getz, Clark Terry, Wayne Shorter, Joe Sample, Al Jarreau, les Yellowjackets. Elle a participé à toutes les formations de Herbie Hancock entre 1997 et 2007. Terri Lyne Carrington mène aussi ses propres projets et depuis 2007, elle est également professeur au Berklee College of Music de Boston, où elle a reçu le titre de Docteur honoris causa en 2003.Gerri Allen pianiste américaine de jazz, a joué avec de grands noms du jazz, tels que Betty Carter, Wayne Shorter, Ron Carter, Ornette Coleman, Charles Lloyd ou encore Wallace Roney.Esperanza Emily Spalding, arrangeuse, compositrice, chanteuse, universitaire, actrice, contrebassiste et bassiste, américaine de jazz. Lauréate de quatre Grammy Awards, elle est la première artiste de jazz à recevoir le Grammy Award du meilleur nouvel artiste.En écoute le groupe ACS, comme Allen, Carrington, Spalding. Un trio féminin qui est un véritable all-stars. Chacune des musiciennes qui le composent appartient au Who's Who du jazz contemporain. https://youtu.be/SxF1EufIxaQ?si=6EHKxsjNpivJQmuy

WIM WELKER Le guitariste Wim Welker aime particulière la musique brésilienne, il joue régulièrement en duo avec le guitartiste Cristiano Nascimento. À écouter voir un extrait du concert - Live vidéo : « Portraits » (Guitares/Brésil/Jazz) Hommage à de grands compositeurs du choro brésilien. Le 11 mars 2024 au Festival Jazz'alp Le duo interprète une composition de Wim Welker (arrangement de Wim Welker & Cristiano Nascimento) Choro dos Amigos https://www.youtube.com/watch?v=WGKMFQjfN7U&t=9s

HORACE SILVER (1928-2014)Pianiste et compositeur, Horace Silver a été un contributeur majeur au hard bop. Ses compositions emblématiques ont laissé une marque indélébile sur le jazz. Song for My Father - Horace Silver (1964) : est l'une de ses célèbres compositions qui mélange des éléments de hard bop avec des influences latines, créant un morceau mémorable.Horace Silver : piano / Blue Mitchell : trompette / Junior Cook : saxophone ténor / Gene Taylor : contrebasse / Louis Hayes : batterie. https://www.youtube.com/watch?v=iC29CsYYI94

Vous avez déjà écouté des pianistes dans les écoutes précédentes, cette semaine nous revenons vers cet instrument qui accompagne les premières formes de jazz. Vous souvenez-vous du rag time qui voit le jour à la fin du 19ème siècle avec le pianiste Scott Joplin et son style très reconnaissable. À cette époque les pianistes font « la pompe ». C'est une manière typique de jouer dans les rag times (la main gauche en alterne régulièrement sur chaque temps, une note de basse et un accord). Dans les années 1920, le style Nouvelle-Orléans, est l'évolution du rag time vers l'improvisation . le pianiste Jelly Roll Morton en est l'un des grands représentants. Il enregistre en solo en 1923. Parallèlement se développe l’école new-yorkaise des pianistes « stride », comme étant les adaptateurs du ragtime, avec cette même main gauche en « pompe », en une forme plus libre et plus souple dans laquelle l’improvisation va prendre une part importante. Avec l'incontournable James P. Johnson le père du piano stride.To Stride signifie marcher à grandes enjambées à l'exemple du déplacement incessant de la main gauche. Dans les années 1930, Art Tatum préfigure avec génie et virtuosité l’harmonie moderne, en introduisant les accords de passages, c'est-à-dire hors tonalité, dans un jeu encore très influencé par le style stride. Puis se sont les années bebop, à la fin de la seconde guerre mondiale, apparaissent de grands pianistes. Parmi eux Thelonious Monk qui fait beaucoup évoluer le langage harmonique, rythmique et mélodique. Par la suit, nous écouterons encore d'autres pianistes, plus récents et dans des styles encore différents.

SUMMERTIME - par JAMMES BROWN et MARTHA HIGH James Brown est l'une des figures majeures du rhythm and blues, de la soul music, du funk et du mouvement Black Power. (1933-2006). Il était originaire de Caroline du Sud (USA).La chanteuse Martha High rejoint l'orchestre de James Brown au milieu des années 60. Cette aventure durera plus de 35 ans ! Aux côtés du « Parrain de la Soul », la jeune femme découvrira la scène, les studios d'enregistrement, les tournées aux quatre coins de la planète et l'exigence d'un art populaire afro-américain, la Soul-Music !James Brown & Martha High - Summertime Lp : Mutha's Nature ( 1977 ) Polydor.https://youtu.be/JB026TyrWZw?si=KpmcS7TUJPjxK3kf

ELVIN JONES Elvin Jones a transformé la notion même de ce qu’est un batteur au sein d’un groupe de jazz. Son jeu polyrythmique complexe et ses textures sonores riches en ont fait un musicien incontournable. Figure emblématique du courant post-bop, il a notamment collaboré avec John Coltrane et a profondément influencé nombre de batteurs issus d’horizons musicaux divers. Au cours de sa longue carrière il a joué avec Miles Davis , Stan Getz et Sonny Rollins, Coltrane,... les grands stylistes du jazz ! Il a aussi été présent sur les scènes jazz en tant que leader "à la direction" de ses propres formations. Solo de'Elvin Jones filmé lors de son concert au Festival de jazz à Nice Jazz en 2000. https://youtu.be/dUBgU7AiTWk?si=vzxBlqH3LfaSPdZK

JJ JOHNSON - Blue Trombone Tromboniste de jazz américain, J. J. Johnson, de son vrai nom James Louis Johnson, (1924 - 2001) Avec un son tout en rondeur et une dextérité proche d’un saxophoniste, Jay Jay Johnson a su faire évoluer l’instrument, démontrant ainsi que le trombone avait sa place au sein du bebop. "Du trombone Jay Jay Johnson a su faire un instrument moderne dans le jazz et pu ainsi se hisser au niveau des grands créateurs du be bop (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Thelonious Monk, Miles Davis) qu’il a tous fréquentés. Instrumentiste virtuose et improvisateur de premier plan, il fût aussi un excellent compositeur." Jean-Paul RICARD Blue Trombone. On peut entendre à 4:00 le solo de contrebasse, suivi du solo de batterie. https://www.youtube.com/watch?v=aeYKPNQgkEA

LOUIS ARMSTRONG (1901- 1971) " Alors que le jazz instrumental était encore proche des fanfares, que l'improvisation sur un thème donné – une des caractéristiques essentielles de cet art – se déployait surtout collectivement et à l'intérieur de cadres assez étroits, Armstrong inaugura le règne du soliste, donnant l'exemple, par son imagination créatrice, d'une liberté et d'une richesse d'expression jusqu'alors inconnues. Instrumentiste – d'abord au cornet à pistons, puis, à partir de la fin des années vingt, à la trompette – Louis Armstrong apparaît, dans l'histoire du jazz, comme le premier soliste véritable (...) affirme très rapidement un langage personnel, plus complet et plus complexe que celui des jazzmen de son temps, et que sert, en outre, une sonorité demeurée, aujourd'hui encore, absolument unique, sonorité ample, éclatante et majestueuse, dont le grain serré n'est jamais rompu par les inflexions incisives et l'expressivité fervente qui la mettent en œuvre : Armstrong, par exemple, n'utilisera jamais de procédés extérieurs, comme la sourdine wa wa dont certains trompettistes qui lui sont contemporains – « Bubber » Miley, entre autres – devaient user de manière si savoureuse." Michel-Claude Jalard - éditeur, critique musical. https://youtu.be/8BbRpFplunU?si=tX6q_0eA-cUBlfco

LE JAZZ ET LA CHANSON FRANÇAISE Une histoire commencée il a presque un siècle. Dans les années 30, la chanson populaire française commence à s'inspirer du jazz. C'est Charles Trenet qui introduit les rythmes de cette nouvelle musique dans la chanson française pour la première fois. Après 1945, l'influence du jazz chez les jeunes artistes de variété s'étend. Cela va jouer un rôle important pour faire connaître et aimer le jazz à un large public. A cette époque le jazz était une musique très différente de ce que les gens écoutaient auparavant. Par la suite les musiciens français vont aussi s'inspirer des airs des chansons à la mode pour enrichir leur inspiration. Ces échanges entre le jazz et la chanson française n'ont pas cessés et les artistes musiciens et chanteurs nous offrent encore de nouvelles versions d'une chanson ou d'un standard, c'est que nous allons découvrir cette semaine. Pour commencer voici la chanson de Charles Trenet Le Soleil et la Lune https://youtu.be/CsjyGE3WrNs?si=R0P5hVS_TPTRVigF Et une autre version plus récente, si vous voulez faire une écoute comparative https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i05041104/charles-trenet-le-soleil-et-la-lune

BORIS VIAN (1920-1959) - LE BLOUSE (BLUES) DU DENTISTE écrivain, poète, parolier, musicien, chanteur. Il est aussi passionné de jazz et joue de la trompette de poche dans un club de Saint-Germain-des-Prés à Paris. Il est également directeur artistique chez Philips et chroniqueur dans Jazz Hot. Boris Vian compose aussi de nombreuses chansons, des pièces de théâtre ou des poèmes. Il s'essaie au théâtre et joue dans quelques films. Henri Salvador & Ray Charles « Le blues du dentiste » Les Victoires de la Musique 1996 https://youtu.be/DHxLRjbx_Js?si=QCjQSy7s083yG_SA

MAX ROACH (1924-2007) Pionnier du bebop, Max Roach a révolutionné la manière de concevoir les rythmes et de faire sonner la batterie. Il a développé des techniques innovantes telles que l’utilisation d’une caisse claire éliminant ses harmoniques pour obtenir un son plus sec, et l’emploi de cymbales fines pour créer des effets de « ride ». On lui attribue également l’invention du célèbre motif de batterie appelé « diaspora », qui consiste en une série de coups alternés entre la caisse claire, le tom et la grosse caisse.En anglais batterie se dit drums.Max Roach, solo de batterie : The Third Eye

LILIAN HARDIN ARMSTRONG pianiste, chanteuse (1898-1971) Elle débute au sein de l'Original Creole jazz Band en 1917. En 1924, elle épouse le musicien Louis Armstrong (que avez déjà pu écouter à la trompette ou au chant) et elle jouera dans ses orchestres. Dans les années 1930, Lilian Hardin Armstrong dirige des orchestres féminins. À partir de 1940, elle va se produire au Canada et en Europe. Forte personnalité, son jeu de piano est doté d'un belle énergie.Elle bouscula les codes et dirigea aussi des orchestres masculins se qui était très rare. Dans les années 20, le jazz connaît peu la mixité. Lorsqu'un orchestre composé d'hommes faisait appel à une femme, celle-ci était nécessairement pianiste ou chanteuse. Seuls des orchestres exclusivement féminins emploient tous types d'instrumentistes, dont certaines se distingueront par l'excellence de leur jeu, sans que pour autant l'histoire jazzistique les mis à l'honneur. https://youtu.be/4NeWjL7NZ2U?si=nlxZ0VDc1aKVAK19

DES INSTRUMENTS PARTICULIERS Les instruments souvent joués dans le jazz sont le piano, la contrebasse, et la batterie, auxquels viennent se rajouter les saxophones, trompettes, trombones, guitares, percussions,.... ou les vibraphones, violoncelles, des flûtes, harmonicas, parfois des instruments issus des musiques du mondes comme les ouds, différentes percussions, et bien autres encore. Certains instruments sont plus rares car pas vraiment adaptés aux interprétationx de tous les styles de jazz ou parce qu'ils sont moins joués. Nous en avons sélectionnés trois pour cette semaine : la cornemuse, le koto, et le duduk. Bonne écoute.

THE SWINGLESThe Swingles est un groupe vocal très apprécié et admiré dans le monde qui existe depuis plus de 60 ans ! Au cours de son histoire les chanteurs ont changé, mais le son unique et reconnaissable du groupe est resté constant et intemporel, tout comme ses arrangements. Les chanteurs actuels cherchent toujours à réinventer le jazz, le folk, la pop et la musique classique à partir de leur répertoire et en créent un riche répertoire de nouvelles compositions originales. Hallelujah I Love Him So de Ray Charles. https://www.youtube.com/watch?v=DDWFSOEi0eE&t=15s

CALL and RESPONSE intrumentalMiles Davis était un trompettiste mais aussi un grand stytiste très créatif toujours à l'avant garde des courants du jazz que vous aurez l'occasion d'écouter à nouveau dans le Rituel d'écoute.Écoutez le standard So What de Miles Davis (extrait de l'album Kind of Blue). Après l'introduction jouée par le pianiste, suit une minute sous la forme call and response entre les musiciens. Quel est l'instrument qui pose les questions ?https://youtu.be/KJEzFvXx3Xw?si=9Zxif-F-h3ak7NOE

BITCHES BREW C'est le titre d'un album considéré comme marquant les débuts du jazz fusion ou jazz-rock. Enregistré en 1969 par le groupe du trompettiste Miles Davis. Dans ce titre du m^me nom que l'album, en entend bien le son du Fender Rhodes (piano électromécanique) et les effets sur la trompette de Miles. L'improvisation souvent collective est différente de ce que nous avons pu écouter dans les styles de jazz précédents.https://youtu.be/Q26k14yBAnM?si=xmy0UE9H2S4njB3e

JAZZ FUSION suite La fusion du jazz ne s'est pas limitée au rock. Les rencontres et les évolutions du jazz dans ses rencontres et fusions avec d'autres genres musicaux ont continué, donnant plusieurs sous-genres et styles : le latin jazz fusion le jazz funk l'électro jazz le jazz fusion avec les musiques contemporaines ...

WHEATHER REPORT Weather Report est un groupe américain de jazz fusion, formé en 1971 par le claviériste Joe Zawinul, le saxophoniste Wayne Shorter (qui avaient fait partie du groupe de Miles Davis) et le contrebassiste Miroslav Vitouš, et dans lequel joue à partir de 1976 le bassiste Jaco Pastorius. C'est l'un des premiers et des plus influents groupes de jazz fusion. https://youtu.be/0IGDeqc4OHM?si=Vneug5ja64nmghsp

JOHN COLTRANE : Blue Train Blue Train est le seul album enregistré par Coltrane en leader pour Blue Note. Il n’a pas atteint la puissance créatrice qu’il affichera plus tard et se cantonne encore au blues, aux ballades et au hard bop mais le son est énorme, ses compositions sont des standards en puissance et ses improvisations, des moments intenses. Coltrane est entouré de musiciens hors pairs dont le jeune trompettiste Lee Morgan et le tromboniste Curtis Fuller qui, ajoutant leurs voix au saxophone ténor du leader, procurent une extraordinaire densité aux arrangements. John Coltrane : saxophone ténor / Paul Chambers : contrebasse / Kenny Drew : piano / Curtis Fuller : trombone / Philly Joe Jones : batterie / Lee Morgan : trompette.Blue Train de John Coltrane https://www.youtube.com/watch?v=YjRbmtrDJI4

Nous vous souhaitons une très belle année 2026 ! Nous vous espérons reposés et prêts pour continuer la découverte du jazz et des musiques improvisées. Parmi les instruments que vous avez déjà pu entendre l'on peut citer :clarinette, cornet, trompette, tuba, trombone, saxophones,... (instruments à vent) banjo, guitare, contrebasse, piano (les instruments à cordes) batterie, clave, cymbale,... (percussions) D'autres instruments sont plus rarement joués dans le jazz et les musiques improvisées et nous allons en écouter plusieurs au cours des écoutes à venir. Cette semaine ce sont la harpe, le basson, la conque, la cornemuse et le thérémine qui seront à l'honneur.

Le DUDUK Il est aussi appelé doudouk, doudouki, doudoug ou dadouk, c'est un hautbois (instrument à anche double) de perce cylindrique (et se distingue ainsi du zurna, hautbois de perce conique). Essentiellement joué dans le Caucase, il est devenu un des symboles de la musique arménienne. En 2005, l'UNESCO proclame « Le Duduk et sa musique » au patrimoine culturel immatériel de l'humanité. Pour écouter air traditionnel joué par un duo violon - dudukhttps://youtu.be/OB4QmmnQeOs?si=FPyCpM4t-G9_vQgn Le musicien Jivan Gasparyan jr, joue du duduk dans un quartet de jazz enregistré lors d'un festival. Armen Hyusnunts : saxophone / Jivan Gasparyan jr : duduk / Alex Baboian : guitare / Vahagn Hayrapetyan : piano. https://youtu.be/2afsyiDR3Ik?si=WPzmizZe28CPq41l

LA CORNEMUSELes origines de cet instrument remonteraient à la haute antiquité au Moyen-Orient et en Inde. La cornemuse est un instrument à vent traditionnel qui utilise un sac en peau ou en matériau synthétique pour maintenir un flux constant d'air à travers les tuyaux sonores. Cet instrument est particulièrement célèbre en Écosse, mais on le retrouve également dans de nombreuses autres cultures à travers le monde. La cornemuse est composée de plusieurs parties : le sac, le soufflet, les bourdons et le tuyau mélodique. Rufus Harley était un musicien américain saxophoniste et sonneur de cornemuse, il interprète iciChim Chim Cher-ee , chanson du film Mary Poppins ? enregistré dans une émission de télévision américaine "To Tell the Truth" du 22 mars 1962.https://youtu.be/0ybNdtnMUAc?si=w7F3ug2ilM5r7skU

CHET BAKER et son rôle dans le “Cool Jazz” Chet Baker trompettiste et chanteur, grandit en Californie et débute sa carrière en tant que musicien professionnel à San Francisco. En 1952, Charlie Parker, le grand saxophoniste bebop, le choisit comme membre de son groupe pour une série de concerts sur la côte ouest. Charlie Parker appréciait le contraste entre le style de jeu détendu de Chet Baker et ses propres lignes rapides et énergiques bebop au saxophone. Plus tard, le nom de Baker s’associe intimement au cool jazz , caractérisé par sa décontraction et son esthétique. Baker incarne notamment ce style dans son travail au sein du quartet Gerry Mulligan, avec lequel il publie des enregistrements de standards tels que My Funny Valentine. https://youtu.be/QuMzUXPEPRM?si=dUWku6kt2-2DdCtQ

BRAD MEHLDAU et JEAN SÉBASTIEN BACH Jean-Sébastien Bach est un compositeur et musicien allemand (1685 -1750) Brad Mehldau est un pianiste compositeur jazz américain de renommée internationale.Il a publié 2 disques en 2024. After Bach et After Bach II dans lesquels il mêle des pièces de Bach et des compositions inspirées du clavier bien tempéré, œuvres majeures du compositeur allemand. Dans Après Fauré, Mehldau joue des œuvres de Gabriel Fauré associées à des compositions inspirées par ces œuvres. Musicien virtuose il interprète en piano solo les versions classiques et ses compositions inspirées par les œuvres originales. Before Bach. https://youtu.be/d6r-J_3UPHw?si=IPZsHGzHlJ_YypHo After Bach: Flux · Brad Mehldau https://youtu.be/Y6SgBzows3s?si=cpBf9r4yhisr27Qw

JAKOB BRO guitariste et compositeur danois. Jakob Bro fut de nombreuses fois primé pour ses albums et ses talents de musicien compositeur. Avec le contrebassiste Thomas Morgan l’entente est totale, en témoigne leurs nombreuses collaborations où l’on retrouve parfois le batteur Joey Baron, qui par sa musicalité et sa maîtrise du trio est un compagnon idéal pour les deux musiciens. Artiste de la scène alternative du jazz nordique, aujourd’hui connue sous le nom global de «Nordic Tone», il représente ce courant sur la scène jazz internationale. Il a enregistré plusieurs disques pour le célèbre label allemand ECM.La musique du guitariste installe des climats épurés aux sonorités à la fois travaillées et délicates.En 2018, ces 3 musiciens avaient donné un magnifique concert au Cri du Port. Écouter, imaginer un paysage, des sentiments... Evening Song par Jakob Bro - guitare / Thomas Morgan - contrebasse / Joey Baron - batterie Live at The Copenhagen Jazzhouse, Sept.2015.https://youtu.be/Cc6baRyUDu4?si=ykQR4IVRHVoAUIBG

Robert Hutcherson dit "BOBBY HUTCHERSON" (1941- 2016) Comme ses maîtres Milt Jackson et Lionel Hampton, Bobby Hutcherson a donné ses lettres de noblesse à cet instrument mal connu, au son pourtant si riche. La fluidité de son jeu, sa maîtrise de l'harmonie et ses phrases rapides lui avait permis de faire une parfaite synthèse de la mélodie et de la rythmique. On lui doit plus d’une quarantaine d’enregistrements aux influences éclectiques, dont la plupart avec le label Blue Note. Bobby Hutcherson a grandement participé aux mouvements postbop, free jazz et jazz funk. Dans la vidéo proposée Bobby Hutcherson joue avec un autre vibraphoniste Joe Locke. Ils sont accompagnés par Don Friedman : piano / Martin Wind : contrebasse / Andi Haberl : batterie.Old Folk https://youtu.be/Gzdp2QYMNMM?si=pU_YZ16-xf9G_h5t

La La Land La La Land est un film réalisé par Damien Chazelle avec Ryan Gosling, Emma Stone. (2016). Cette comédie musicale se passe au coeur de Los Angeles. Mia une actrice en devenir sert des cafés entre des auditions. De son côté, Sebastian, passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux pour assurer sa subsistance. Tous deux sont bien loin de la vie rêvée à laquelle ils aspirent, mais ils développent des sentiments amoureux l'un pour l'autre. Mais leur coup de foudre résistera-t-il aux tentations, aux déceptions, et à la vie trépidante d’Hollywood ? https://youtu.be/xVVqlm8Fq3Y?feature=shared

LE RITUEL D'ÉCOUTE Jusqu'à la fin juin 2026 chaque semaine une thématique différente sera abordée : les genres musicaux, les intruments, les musiques influencées par le jazz, le jazz et le cinéma, la danse, la chanson française.. Lorsque cela sera possible nous essayerons de faire coincider les écoutes avec les saisons et le déroulé de vos projets. Des indications vous seront parfois communiquées pour vous aider dans le écoutes. Dans les ressources à votre disposition des documents pourront aussi vous aider à compléter le Rituel d'écoute : histoire du jazz, fiches sur les musiciens, les intruments, fiches d'écoute... Si vous rencontrez des problèmes techniques, contactez nous nous tacherons d'y remédier. Au cours de l'année scolaire des documents seront actualisés, si vous suivez un projet inscrit via ADAGE, vous retrouverez le suivi sur votre digipad personnalisé.

DUKE ELLINGTON - PEER GYNT Duke Ellington, pianiste, compositeur, chef d'orchestre américain (déjà écouté), a réinterprété plusieurs oeuvres classiques dont Peer Gynt de Grieg et Casse-Noisette de Tchaïkovski. Peer Gynt est un drame poétique écrit en 1867 par l’auteur norvégien Henrik Ibsen. En 1874, il souhaite l'adapter à la scène sous la forme d’une pièce en musique. Il propose alors au compositeur norvégien Edvard Grieg d'en écrire la musique. Le texte sera déclamé, scandé ou chanté. Version classique par l'Orchestre philharmonique de Radio France direction Mikko Franckdans la Chanson de Solveig, extraite de la Suite n°2 de Peer Gynt, Concert du 26 avril 2019 à la Philharmonie de Paris. https://youtu.be/TOEXQo630rA?si=IovrV5SU33j4ZCZp Version jazz par Duke Ellington. https://youtu.be/1mne1rQ0rcw?si=k6pWQXo2WttJdDOt

CARLA BLEY - pianiste, organiste, cheffe d’orchestre et compositrice américaine (1938-2023) Pianiste autodidacte, Carla Borg quitte le foyer familial à 15 ans et devient vendeuse de cigarettes au club Birdland à New York. Elle y rencontre le pianiste Paul Bley qu’elle épouse en 1957. Dès 1959 ses compositions sont jouées par Jimmy Giuffre, Paul Bley et George Russell. En 1964, elle codirige avec le trompettiste Michael Mantler la Jazz Composer’s Orchestra Association (JCOA) qui joue aux USA et Europe. En 1968, elle l’épouse et commence avec lui l’écriture de l’opéra Escalator Over the Hill tout en collaborant avec le Liberation Music Orchestra de Charlie Haden. Toujours avec Michael Mantler, elle crée en 1973 une compagnie de disque, WATT, qui servira d’écrin à toutes leurs productions. Pendant plus de cinquante ans, elle écrit et arrange pour les big bands qu’elle dirige. À partir de 2003, elle compose pour des formations plus restreintes ou en duo avec le bassiste Steve Swallow son compagnon depuis 1991. Son œuvre témoigne d’une liberté d’esprit et d’un humour peu communs. https://youtu.be/2djsaRvaEeI?si=awmoV1f5AM6nXQxI

KID ORY – trombone (1886 – 1973) L'un des grands trombonistes de l’époque et de l’histoire du jazz s’appelle Kid Ory et son jeu est très caractéristique de ce style. Selon la légende, ce serait le cornettiste Buddy Bolden, le premier dans l’histoire du jazz à diriger un jazz band, dans lequel Kid Ory a aussi joué avant de diriger ses propres formations. À découvrir un portrait du tromboniste et chef d’orchestre Kid ORY, alors qu'à 69 ans, il visite Paris pour la première fois. Le musicien déambule dans la capitale, se remémorant ses souvenirs de la Nouvelle Orléans (dessins et photos). Accompagné du Creole Jazz Band, il interprète des standards du jazz sur la scène du caveau de la Huchette. https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/vdd09016106/l-homme-de-la-nouvelle-orleans-kid-ory-et-son-creole-jazz-bandEt à écouter voir le titre Tiger Rag https://youtu.be/06FEKDVxVe8?si=egRF3MszTU19HzdR

Quand la samba rencontre le jazz, la bossa nova est crée ! La samba est née au brésil, pays d'amérique du sud, au tout début du 20ème siècle sur les docks du port et dans les rues des quartiers pauvres de Rio de Janeiro. Jouée par les afro-bésiliens descendants des esclaves, il y étaient nombreux et travaillaient aux tâches les plus dures. À l’origine cette musique festive était interprétée avec des percussions et souvent avec instruments que l’on pouvait fabriquer soi-même, enrichie par la suite par la guitare et le cavaquinho (sorte de petite guitare à quatre cordes venue du Portugal), puis des cuivres et encore d'autres d’instruments : flûte, basse... La samba devint la musique officielle du carnaval, dans les années 30. C'est la rencontre de la samba et du cool jazz qui est à l'origine de la bossa nova.Née à Rio de Janeiro, dans les années 50, ce style est aujourd’hui un des courants les plus célèbres de la musique brésilienne. Les musiciens Antonio Carlos Jobim et Joao Gilberto ont joué un rôle majeur dans la création de la bossa nova et sa reconnaissance à travers le monde. La bossa nova a influencé durablement le jazz, la musique populaire nord-américaine, la chanson européenne et la musique de film. Avant d'écouter de la bossa nova voici un des premiers enregistrement de samba :São Coisas Nossas par Noel Rosa. https://youtu.be/pE9zlNl1RvE?si=sDcA2IBcWP0fSHDn

LA GUITARE JAZZ La guitare est un instrument qui existait avant la naissance du jazz mais dans d'autre styles musicaux.Aux débuts du jazz, elle est souvent présente dans le blues, à cette époque elle est uniquement acoustique et cela ne lui permet pas d'être jouée dans toutes les groupes car on ne l'entend pas assez. Le banjo lui est souvent préféré car il a un son plus puissant.La guitare tient alors un rôle plus rythmique qu’harmonique.Dans les années 30 avec l'apparition des guitares électriques et des systèmes d'amplification les guitaristes peuvent se faire entendre au sein de tous le orchestres.La guitare jazz se différencie de la guitare classique et créé ses propres langages et valorise l'improvisation. Plusieurs techniques et styles de jeux vont se développer et évoluer avec les apports de l'électronique. La guitare va devenir l'un des instruments les plus joués dans de nombreux styles musicaux, elle est même l'instrument principal de certains groupes. Des guitaristes vont marquer l'histoire de la guitare jazz et inspirer de nombreux musiciens, nous ne pourrons pas tous les nommer ni les écouter mais dans les semaines précédentes vous avez déjà découvert : Robert Johnson guitariste de blues acoustique (dans les origines du jazz) et Django Reinhardt, l'inventeur du « jazz manouche ». Pour vous permettre de comparer les sons du jazz et du classique, voici une petite présentation par le jeune guitariste classique Thibaut Garcia. Écoutez bien les sonorités et observez (si vous le pouvez) le jeux des musiciens dans les différentes vidéos de la semaine. https://youtu.be/pYQtMPcHIHw?si=YQxJ3zbxJK3GtTPw

LOUIS ARMSTRONG - chanteur . Surnommé Satchmo Nous avons déjà parlé de Louis Armstrong en tant que musicien, mais cet artiste majeur du jazz était aussi un formidable chanteur. Il a été l'un des premiers à chanter en improvisant sans prononcer les paroles, mais en énonçant des syllabes (onomatopées) c'est ce qu'on appelle le scat.L'histoire dit qu'en 1926, Louis Armstrong enregistre une version de la chanson Heebie Jeebies. Le petit papier sur lequel sont écrites les paroles de la chanson lui échappe… il ne s'arrête pas pour autant et se lance alors dans une improvisation vocale, le tout sur de simples syllabes. Et c’est ainsi que ses Dip Dop Doo entrent dans l'histoire du scat. En écoute le titre Heebie Jeebies. Au début, Louis Armstrong joue du cornet avant de chanter accompagné par le son caractéristique du banjo de Johnny St.Cyr.Cornet .Louis Armstrong - vocal et cornet / Johnny St. Cyr - banjo / Lil Armstrong - piano / Johnny Dodds /Trombone: Kid Ory - clarinette. https://youtu.be/LrvCxkL6Ims?si=YHn5guXBMbBjpOur

LE RAGTIME En parallèle au blues qui se développe au début du XXe siècle dans le Mississippi, apparaît le Ragtime. Ce style est essentiellement une musique syncopée influencée par la musique classique. Ce style est le plus souvent joué au piano. Scott Joplin et son représentant le plus célèbre. https://youtu.be/ZYqy7pBqbw4?si=3VB7vuQjq34-3DJM

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CALL and RESPONSE intrumental Miles Davis était un trompettiste mais aussi un grand stytiste très créatif toujours à l'avant garde des courants du jazz que vous avez déjà eu l'occasion d'écouter dans le Rituel d'écoute.Nous revenons sur le standard So What de Miles Davis (extrait de l'album Kind of Blue). Après l'introduction jouée par le pianiste, suit une minute sous la forme Call and response entre les musiciens. Quel est l'instrument qui pose les questions ? https://youtu.be/KJEzFvXx3Xw?si=9Zxif-F-h3ak7NOE

LE JAZZ VOCAL Des chanteuses et chanteurs commencent à faire carrière et certains vont marquer l’histoire du jazz par leur personnalité vocale et parfois par leur engagement en prenant position pour dénoncer et ou défendre leur droits. Ils sont souvent accompagnés par de très bons musiciens que nous retrouverons dans d’autres orchestres. Ils chantent des compositions et des standards, un standard est une musique ou chanson populaire reprise par des chanteurs et des musiciens et qu'ils interprètent à leur manière. Vous allez découvrir une forme vocale très spécifique au jazz qui est le scat ! Dans le courant de la saison nous vous présenterons encore d'autres styles et artistes à travers les différentes époques du jazz. Les musiciens se donnaient parfois des surnoms en relation avec leur caractère, leur manière de jouer.... nous les citerons pour les plus importants : Prez, Duke, Lady Day, Satchmo, Bird,...

NOUS VOUS SOUHAITONS UNE TRÈS BELLE ANNÉE 2025 ! Pour commencer l'année dans la bonne humeur c'est le genre de la comédie musicale que nous découvrirons cette semaine. C'est une forme de spectacle qui reprend les structures narratives de l'opéra et de l'opérette en présentant au public des histoires où les personnages passent (en général) naturellement de l'expression réaliste à un univers où tout devient possible en danses et en chansons. La comédie musicale repose ainsi sur trois grandes disciplines : le théâtre, le chant, et la danse. À ce titre, on peut considérer le Bourgeois gentilhomme (1670) de Molière comme l'une des premières comédies musicales. Une autre étape est franchie avec Wolfgang Amadeus Mozart, qui désigne Zaïde (1780) comme une « opérette » parce que son travail contient des moments parlés entre les arias ; l'aboutissement de cette forme fut la Flûte enchantée (1791). Depuis les styles et formes musicales ont évolué, c'est plus particulièrement à New-York dans les théâtres de Broadway que les comédies musicales modernes prennent naissance au siècle dernier. La complicité du jazz et des comédies musicales a débuté il y a une centaine d'années.

LES BATTEUSES Depuis Viola Clara qui avait été nommée dans les années 1930 comme la « batteuse la plus rapide du monde », de nombreuses musiciennes s'illustrèrent à la batterie : Savannah Harris, Terri Lyne Carrington, Kate Gentile, Allison Miller, Susie Ibarra, Jas Kayser, Cindy Blackman, Marilyn Mazur, ... et bien d'autres encore ! Voici à écouter - voir , deux propositions dans des styles très différents : Sabine Pirker alors jeune batteuse dans boogie joyeux et dynamique et un groupe très funk et féminin à l'occasion du festival international de batteurs de Honk Kong https://youtu.be/lHtZr8PE_Io?si=1xVwolZQd-44EkfJ

THE OXFORD GARGOYLES Les Oxford Gargoyles, est un groupe de jazz vocal a capella de l'université d'Oxford (en Angleterre). Il existe depuis une vingtaine d'années. Nous aimons sa musicalité impeccable et ses harmonies époustouflantes et la fraîcheur de ses interprètes. À écouter voir la chanson Isn't She Lovelyhttps://youtu.be/CxZoztTasQw?si=Syj31xJR6doJGnV9

LES BLACK INDIANSChaque Mardi Gras, les Black Indians arpentent la ville de la Nouvelle Orléans vêtus de costumes gigantesques, avec des plumes rappelant les costumes indiens. “Les Black Indians célèbrent les forts liens qu'il y avait entre les populations noires et les populations locales indiennes, notamment au temps de l'esclavage. À cette époque, les esclaves noirs en fuite trouvaient refuge chez les Indiens....Ils leur rendent hommage”, explique Eric Doidy, co-auteur du livre “New Orleans - 100 ans de musiques”. Lors des défilés, les Black Indians entonnent des chants particuliers, incompréhensibles pour le grand public puisqu’ils reposent sur des langues anciennes. “Cela se passe en public et prend la forme de call and response (appel-réponse), où un soliste lance une phrase et le gang y répond”. Une musique héritée principalement d’Afrique de l’ouest avec pour accompagnement des tambourins.Un esprit de mélange des cultures transparaît dans la musique des Black Indians. on entend le jazz, on entend le rock, on entend tout ce qui s'est développé après ou en parallèle, où la culture des Blacks Indians a infusé. Albert "Big Chief" Lambreaux of Guardians of the Flame https://youtu.be/Hi46POoxHP0?si=NaIpryOip9ERZqlv

CLAUDE NOUGARO (1929-204) - LE JAZZ ET LA JAVA Le Jazz et la Java est une chanson française de jazz et de java, de Claude Nougaro, un des premiers et plus importants succès de sa carrière et du jazz français.La chanson fait référence au double succès culturel parisien et français de l'époque, du swing-jazz américain (très en vogue dans les clubs de jazz parisiens) et de la java traditionnelle parisienne (variante des valse musette de bal musette, avec des succès tels que Ça gaze de 1929) avec des paroles de Claude Nougaro :« Quand le jazz est là, la java s'en, la java s'en va, il y a de l'orage dans l'air, il y a de l'eau dans le gaz, entre le jazz et la java, pour moi, jazz et java, c'est du pareil au même, j'me soûle à la Bastille, et m'noircis à Harlem... ». La mesure de la java oscille en 3/4 et 4/4, et le 3/4 (le rythme de la valse) est également très prisé en jazz pour le swing. Le Jazz et la Java, inspirée pour le refrain du standard de jazz à succès Three to Get Ready, de l'album Time Out (1959), du compositeur de jazz américain Dave Brubeck.Claude Nougaro - Le jazz et la java (version plus ancienne) https://youtu.be/zmRgXOw1o3A?si=im3pbQbJr8GURxj1Enregistrée lors d'un concert à l'olympia. https://youtu.be/ViZ4GfYvVnM?si=WgK-Jp-lTz0ENDpw

CALL and RESPONSE Cannonball Adderley, saxophoniste américain interprète le standard Work Song composé par son frère Nat Adderley qui était trompettiste. C'est donc ici une version instrumentale. https://youtu.be/gH0C8LSE4is?si=WGH_G99PwxItgewW

L’EUROPEAN JAZZ TRIO - Le Clair de Lune de Claude Debussy Ce trio a le talent de reprendre d’autres genres musicaux. Ici, le Clair de Lune de Claude Debussy prend une tournure jazz tout en fluidité, puisque la partie qu’il s’approprie répond à des parties classiques du morceau, comme pour en dégager l’histoire qui se raconte et l’étendre par l’imaginaire. Claude Debussy, compositeur français (1862-1918 ), est un compositeur français, qui se démarque des compositeurs classiques de l'époque et pose les prémices de la musique moderne. Version de l'œuvre originale : Philippe Cassard interprète Clair de lune, 3e mouvement de la Suite bergamasque de Claude Debussy https://youtu.be/DEtuNQZQdTg?si=3TWoBxHTz67zNMRO Version jazz par l'European jazz trio https://youtu.be/F0MV6mwVQfo?si=VO5EKrIOBLI7iDAl

BEBOP ET COOL JAZZ et ses improvisateurs Après le mouvement swing apparaît le bebop. Ce genre musical de jazz voit le jour aux États-Unis entre les années 40 et les années 50. Le bebop est très différent du swing. La musique bebop est caractérisée par un tempo rapide, des mélodies complexes, l’utilisation d’une multitude d’accords très changeants et la mise en valeur des improvisations, plus compliquées que dans le swing. Ainsi, le bebop peut sembler désordonné ou nerveux. La batterie, en bebop, marque les accents de la mélodie. Elle répond à l’instrumentiste qui improvise. La contrebasse, quant à elle, joue le tempo, notamment au travers de la walking bass. Le swing est généralement joué avec un big band, alors que le bebop est souvent joué par des formations musicales plus réduites : quartet, quintet. Le bebop se distingue par son rejet des conventions. Il s’agit plus d’une démarche artistique, centrée sur la recherche musicale et l’innovation, que d’un simple genre musical. Le be bop, s'essouffle un peu à la fin des années 1940. En 1949, la session d'enregistrement de l'album Birth of Cool par le trompettiste Miles Davis et ses musiciens, marque la naissance du style cool jazz (frais, décontracté). Aux excentricités du bebop, le cool jazz oppose vers 1950 une musique de chambre raffinée : avec son jeu legato, sa retenue dans l’expression et la sophistication des arrangements, il s’ouvre à la tradition musicale européenne. Le bebop et le cool jazz ont eu un impact considérable sur l’histoire de la musique. Ils ont permis de renouveler le jazz et de le faire sortir des codes du swing. Ces mouvements ont ouvert la voie à de nombreuses autres formes de jazz, telles que le hard bop, le free jazz et le jazz fusion. Ils ont également influencé d'autres genres musicaux, tels que le rock ‘n’ roll, la soul, le funk et le hip-hop. Aujourd’hui, de nombreux artistes continuent de s’inspirer de ces mouvements pour créer une musique innovante et originale.

LE BLUES RURAL Le blues trouve ses racines dans les plantations de coton du delta du Mississippi, Inspirés par la douleur de l'esclavage et la dure réalité de la vie, ces chants se sont transformés en complaintes mélancoliques, accompagnés de guitares acoustiques et de voix puissantes. Robert Johnson, Son House et Charley Patton dans les années 1920 et 1930, définissent les premiers sons du blues rural. Leurs enregistrements brutaux et authentiques capturent l'essence du blues et ont jeté les bases de ce qui allait devenir un mouvement musical majeur. https://youtu.be/Yd60nI4sa9A?si=KypLbwqwXKRg-GI7.

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LA BOSSA NOVA, le son du Brésil, issue du croisement de la samba et du cool jazz, dans les années 50. Ce genre musical fût inventé par un groupe composé principalement du compositeur Antônio Carlos Jobim (connu sous son nom d'artiste Tom Jobim), du chanteur et guitariste João Gilberto et du poète Vinícius de Moraes. Ils sont à la recherche d'une nouvelle manière d'interpréter les chansons, d'une musique plus épurée, de paroles qui reflètent leurs aspirations. Ils apprécient la musique nord-américaine, en particulier les disques de Frank Sinatra. Ils rejettent les formes musicales brésiliennes traditionnelles telles que les sambas de type carnaval avec une utilisation massive des percussions et les samba-canção, similaires aux boléros hispano-américains. Ils offrent alors des compositions simples, une harmonie standard, des voix douces et des textes sentimentaux fréquemment mélodramatiques. En 1958, la chanson Chega de saudade, signée Antônio Carlos "Tom" Jobim (pour la musique) et Vinícius de Moraes (pour les paroles), est interprétée par João Gilberto.https://youtu.be/H5-1GwBwZ6U?si=k8NgKBM0pNwx8eh3

LATIN JAZZ Dès les débuts du jazz l'influence de la musique latine peut s'entendre. Mais c'est à New York dans les années 40 que la rencontre entre les musiques afro-cubaines et le jazz inspirée aussi par les musiques créoles de la Nouvelle Orléans permet l'épanouissement de ce nouveau genre. Un grande variété de formes musicales vont voir le jour, elles sont souvent dansantes. La particularité rythmique de la musique cubaine est la clave. La clave instrument de percussion constitué de deux bâtons de bois et aussi une manière de marquer les rythmes. Il y a le courant des musiques latines brésilennes et celui des musiques latines cubaines que nous écouterons cette semaine.Savez-vous où est située l'île de Cuba ? Recherchez où se trouve Cuba, par rapport à la Nouvelle Orléans et New York.https://youtu.be/tES39imMQzU?si=DOg92PdzIMlv9H95

GARY BURTON (1943) en duo avec le guitariste JULIAN LAGE Gary Burton est un vibraphoniste américain né en 1943 dans l’Indiana. Dés l’âge de 6 ans , il apprend à jouer du vibraphone et du marimba* en autodidacte. A l’âge de 13 ans il découvre le jazz. Il développe sa propre technique de jeu avec 4 mailloches. nommé depuis le « Burton ‘s grip ». *Le marimba ressemble au vibraphone mais ses lames sont en bois et son clavier plus large car il s'étend sur 5 octaves alors que le xylophone comprend 3 octaves et demie. Out Of The Woods. https://youtu.be/fXjfvEcAV6w?si=2-eF_YOvdDOB7H6O Remembering Tano https://youtu.be/fXjfvEcAV6w?si=meDVZPwReve3tofk

LES ÉCOUTES Avez-vous une enceinte ou de quoi diffuser la musique avec un minimum de qualité ? Au début les enfants peuvent ête surpris par les styles et qualités sonores, ils pourront par la suite comprendre les évolutions techniques et musicales. Dans la présentation des styles nous suivront un ordre chronologique . Les moyens d'enregistement et de restitution ont suivi des évolutions tout au long du XXième siècle et jusqu'à nos jours. Voici deux modèles de fiche d'écoute à télécharger : sur deux pages sur une page

MY FAVORITE THINGS Cette version beaucoup plus récente est interprétée en solo par la chanteuse Youn Sun Nah. Reconnaissez-vous la mélodie ? (L'air principal de la chanson). https://www.youtube.com/watch?v=p9hRj4TzIfA&t=11s

IKUI DOKI - harpe et basson Passionnés par la création, l’articulation entre écriture et improvisation,la musique du groupe Ikui Doki métisse de compositions à l’esthétique free, jazz, aux musiques de Claude Debussy. Ce trio de jazz de chambre rend hommage à la musique française. Rafaëlle Rinaudo - harpeSophie Bernado - bassonHugues Mayot - saxophone, clarinette Cats and Dogs. https://www.youtube.com/watch?v=YmgKwZGWpmo&t=7s

FREDDIE GREEN (1911-1987) Ce guitariste de jazz américain se remarqua en jouant derrière les big band jazz (en particulier celui de Count Basie). Sa technique en apparence minimaliste le faisait jouer principalement sur les temps (1, 2, 3 et 4) en jouant très rarement plus de 3 notes ensemble. Ceci sur une guitare acoustique non amplifiée. Ses interventions en solo étant rarissimes (The elder, Lil' darlin'). Musicalement , on peut estimer qu'il "remplaçait" la main gauche de Count Basie dans ses solos , et qu'il participait à l'assise du tempo de l'orchestre. https://youtu.be/741zrJSbw1g?si=5rURtGtUjqyPUagt

SUMMERTIME - par JANIS JOPLIN Summertime est fortement inspirée par les « spirituals », la musique des esclaves noirs américains.De Billie Holiday à Janis Joplin, cette chanson a été reprise des milliers de fois : rock, jazz, disco, funk… Impossible de faire la liste complète des reprises, il y en a des milliers. Le site spécialisé Summertime Connection, qui essaye de toutes les recenser, a compté plus de 70 000 enregistrements. Voici l'interprétation de la chanteuse Janis Joplin - Summertime (Live -1969) https://youtu.be/bn5TNqjuHiU?si=hKx09zT8niCdD-Ax

LES FEUILLES MORTES, une chanson française qui est devenue un standard de jazz. La chanson Les Feuilles Mortes paroles de Jacques Prévert et musique de Joseph Kosma, a été écrite pour figurer au générique du film dans Les Portes de la Nuit de Marcel Carné. Sorti en décembre 1946, le film est un échec commercial, mais la chanson va devenir au bout de quelques années un succès international qui aujourd'hui fait partie du répertoire des standards jazz, souvent titré Autumn Leaves (en anglais). En voici plusieurs versions, interprétées par des artsites français et américains : Juliette Greco - Les Feuilles Mortes https://youtu.be/PFT4-jD71_A?si=Y8WgCpitZSUwzC_T Nat King Cole - Autumn Leaveshttps://youtu.be/Gnp58oepHUQ?si=E1btGuW0SLy2iCg6 Thomas Dutronchttps://youtu.be/fCgSAnbX_zA?si=j4cE5CBrjJqsRFxD Chet Baker (instrumental) - Autumn leavehttps://youtu.be/sgn7VfXH2GY?si=2PeQDCsKObauB9Ym

BRAD MEHLDAU et Jean-Sebastien Bach Jean-Sébastien Bach est un compositeur et musicien allemand (1685 -1750) Brad Mehldau est un pianiste compositeur jazz américain de renommée internationale Il a publié 2 disques en 2024. After Bach et After Bach II dans lesquels il mêle des pièces de Bach et des compositions inspirées du clavier bien tempéré œuvres majeures du compositeur allemand. Dans Après Fauré, Mehldau joue des œuvres de Gabriel Fauré associées à des compositions inspirées par ces œuvres. Musicien virtuose il interprète en piano solo les versions classiques et ses compositions inspirées par les œuvres originales. Before Bach. https://youtu.be/d6r-J_3UPHw?si=IPZsHGzHlJ_YypHo After Bach: Flux · Brad Mehldauhttps://youtu.be/Y6SgBzows3s?si=cpBf9r4yhisr27Qw

SUMMERTIME - par l'Amazing Keystone Big Band George Gershwin, compositeur majeur du xxe siècle, a su fusionner le jazz et la musique classique, ouvrant la voie à de nouveaux horizons sonores et influençant des générations de compositeurs. Il a redéfini les frontières de la musique américaine et laissé un héritage indélébile dans l’histoire de la musique. En février 2025, l’Amazing Keystone Big Band (orchestre français) fête la sortie de son album Fascinating Rhythm(s) consacré à George Gershwin. Les 17 musiciens réinventent cet héritage de façon joyeuse et cuivrée. Accompagnés des chanteurs Neima Naouri, Charlotte Wassy, Pablo Campos, Fleur Worku, Paloma Pradal et Anne Sila, ils offrent des versions originales et survitaminées des plus belles chansons d’amour de George Gershwin.Direction artistique : Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Frédéric Nardin et David Enhco.Summertime par l'Amazing Keystone Big Band - Fascinating Rhythm(s) - The Music of George Gershwin.https://youtu.be/8iJZBQI8vjU?si=JAQcIx7SVN9TMjB6

RUFUS HARLEY - la cornemuse Très rares sont les musiciennes et musiciens qui jouent de la cornemuse dans le jazz ! La cornemuse est plutôt jouée dans les musiques traditionnelles. Chim Chim Cher-ee (Robert B. Sherman & Richard M. Sherman). Chanson du film « Mary Poppins ».Dans l'émission de télévision américaine "To Tell the Truth" du 22 mars 1962. https://www.youtube.com/watch?v=0ybNdtnMUAc&t=11s.

GIL SCOTT HERON Gil Scott-Heron est un poète américain et musicien de jazz, engagé politiquement. Ce poème, dit sur une instrumentation Jazz Soul, est un des morceaux fondateurs du hip hop. Le titre reprend un slogan du mouvement Black Power* et arrive en réponse à un morceau des Last Poets, groupe américain de musiciens et vocalistes qui pratiquaient le "spoken word" (mot parlé) manière particulière de dire un texte, également proche du rap, de la poésie, du slam. *L'expression de Black Power ou pouvoir noir est née d'un mouvement social et politique ayant pour objectifs d'inciter la communauté noire à prendre conscience de ce qu'elle est, de ses racines, de son histoire, de sa culture, et définir ses propres buts et prendre la direction d'organisations spécifiques. Revolution Will Not Be Televised https://youtu.be/vwSRqaZGsPw?si=BPRmCQwyhyb_mbVS

THÉO et VALENTIN CECCALDI - le retour de la perdrix Musique originale : Serge Ceccaldi YOM - clarinette / Valentin Ceccaldi - violoncelle, arrangements / Théo Ceccaldi, violon, arrangements / Quentin Biardeau - saxophone ténor, arrangements / Florian Satche - grosse caisse symphonique.Réalisation : Juliette Bonvallet / Animation : Léo Suchel & Juliette Bonvallet https://youtu.be/08cncSmtTSo?si=59HCLkaQqTury9ur

THE REAL GROUP The Real Group est un groupe suédois de jazz a cappella créé en 1984. Le répertoire du groupe comporte des compositions originales et des arrangements personnels de standards du jazz, de morceaux traditionnels ou populaires. Pass Me The Jazz - Södermalm Sessions (live) https://youtu.be/bRqOjKWobSI?si=g_LSXMQQ7upv5BVZ

DUKE ELLINGTON et ELLA FITZGERALD It don't mean a thing Il y a quelques "Stars" du big band comme le pianiste et compositeur Duke Ellington. Son big band est résident du club de jazz le Cotton Club à partir de 1926 avant de faire une carrière internationale. Ella Fitzgerald est une chanteuse très célèbre qui se produisit dans le monde entier. Cet extrait a été enregistré pour l'émission de Ed Sullivan, le 7 mars 1965.https://www.youtube.com/watch?v=myRc-3oF1d0.

NAT ADDERLEY - Work Song (1931-2000) Trompettiste de jazz américain, Il était aussi le frère cadet du saxophoniste Julian Cannonball Adderley, qu'il a soutenu et avec qui il a joué pendant de nombreuses années. La composition de Nat Adderley Work Song est un standard de jazz qui est également devenu un succès après que le chanteur Oscar Brown J.R. en ait écrit les paroles. Work Song https://www.youtube.com/watch?v=7o9pD4G2Uf4

MILT JACKSON (1923-1999) Considéré par beaucoup comme le meilleur vibraphoniste de tous les temps, Milt Jackson – ou Bags pour les intimes – a marqué l’histoire du jazz autant par son énorme talent que par sa personnalité attachante. Grâce à un jeu riche en émotions et une capacité hors norme à swinguer, il a su porter le vibraphone vers de nouveaux sommets. Son association avec le pianiste John Lewis au sein du légendaire Modern Jazz Quartet aura notablement contribué à populariser cet instrument singulier. Le Modern Jazz Quartet joue True Blues une composition de Milt Jackson.Milt Jackson : vibraphone / John Lewis : piano / Percy Heath : contrebasse / Connie Kay : batteriehttps://youtu.be/e-x-wuXjkqs?si=rKocuUCZdIE0aOfn

Bonjour La musique est aussi interprétée et chantée par de jeunes artistes amateurs et parfois même professionnels. Ces jeunes artistes chantent des standards et des créations, les paroles écrites en français, en anglais ou dans d'autres langues. Normalement plus les enfants sont jeunes plus les voix sont aiguës. il est intéressant d'écouter le déroulement des morceaux : introduction, mélodie principale, les parties instrumentales, les différents tombres de voix, repérer les solis des instrumentistes,… écouter aussi les instruments joués : les sons émis, leur disposition dans l'orchestre. Lorsque le groupe est composé de plusieurs chanteuses et chanteurs cela s'appelle une chorale et un grand groupe gospel s'appelle un choir. Bonne écoute.

Rita PAYÉS - Quien lo diria Rita Payes joue avec sa mère la guitariste Elisabeth Roma. Plus jeune, elle a étudié la musique au sein d'un big band d'enfants, à San Andreu (Espagne). Le trombone ne nécessite pas l'action des doigts pour changer les notes : le son est modifié par la position de la coulisse. Comme la trompette, il peut être bouché avec différents types de sourdines pour en modifier le son. https://www.youtube.com/watch?v=NfdchzzF7-o

BEBOP suite Le jazz va s'exporter en europe et dans le monde, des musiciens américains vont se produire en France parfois les groupes sont constitués avec des musiciens américains et français. À Paris plusieurs clubs de jazz organisent des concerts avec les grands jazzmens de l'époque. Dans la vidéo proposée vous allez voir un extrait d'un concert au caveau du club Saint-Germain (à Paris). Le quartet joue Pie High, il est formé de Clark Terry (trompette), Bud Powell (piano), Kenny Clarke (batterie) et du français Pierre Michelot (contrebasse). Les musiciens exposent le thème puis le trompettiste Clark Terry improvise à la trompette, suit un passage à la batterie, puis au piano avant la reprise du thème pour finir le morceau. https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i09156658/clark-terry-bud-powell-kenny-clarke-et-pierre-michelot-pie-highProducteur / co-producteur Office national de radiodiffusion télévision française

EDDIE PALMIERI - pianiste, compositeur D'origine portoricaine né à New York en 1936, Eddie Palmierie a développé un style assez avant-gardiste. Il a enregistré de nombreux albums a donné des concerts dans le monde entier. Dans cette vidéo il se produit avec de jeunes musiciens sur la scène d'un lieu prestigieux dédié au jazz et à sa transmission à New York : Le Lincoln Center https://youtu.be/X-sbejiFB34?si=-DhRckCxCKqLdazW

ÉMILIE CALMÉ 4tet Le trio piano-contrebasse-batterie constitue souvent la base des groupes de jazz, qui devient un quartet avec un saxophoniste ou trompettiste (ou autre instrument soliste). Ici c'est Émilie Calmé qui dirige sa formation en quartet et joue de la flûte, instrument peu joué en jazz, elle invite Laurent Maur à l'harmonica, autre instrument peu courant dans cette forme de jazz (On le retrouve plus souvent dans le blues). Émilie Calmé (flûte traversière), Alain Jean Marie (piano), Gilles Naturel (contrebasse), Lukmill Perez (batterie) et en invité : Laurent Maur (harmonica) Les musiciens sont filmés alors qu'ils sont en séance d'enregistrement au Studio Bop city en janvier 2018. Après l'exposition du thème principal, vont se succéder les improvisations, Éssayez de repérer les passages d'improvisation. Rapture https://www.youtube.com/watch?v=0Bc55yeYOVY&t=8s

Bonjour C'est bientôt le temps des vacances et des fêtes de fin d'année et pour vous mettre dans l'ambiance voici une semaine sur Noël. Dans de nombreux pays noël est célébré et les standards sur le thème sont joués et chantés dans des versions très différentes. Interprétés en big band ou solo, anciens ou plus récents ces enregistrements vous donneront un aperçu. En américain Noël se dit Christmas et le père Noël Santa Claus ! Have you a Merry Christmas, passez un bon Noël !

Bonjour à toutes et à tous, si vous êtes là encore aujourd'hui, bravo ! Car c'est le dernier jour de l'année scolaire et ce soir vous serez en vacances. Il était trop difficile de choisir un seul titre pour cette journée alors cela sera au choix : pour continuer dans l'esprit de cette semaine : le guitariste Nguyên Lê - Devenir Eau Une immersion audiovisuelle dans les espaces imaginaires de l’improvisation instrumentale et numérique et vidéographique.https://youtu.be/vOE6wkhnsBk?si=7LwUinouc0tfcZ_V Dans toute autre ambiance, un bal animé par le collectif Les Vibrants Défricheurs, la musique aux multiples influences est festive et invite à la danse.https://youtu.be/wSmKqv22D44?si=kn1ijJeHtWtTcviL Et si vous avez envie de chanter n'oubliez pas Les P'tits Loups du Jazz qui ont enregistré plusieurs disques de chansons. Intro https://youtu.be/y7PA-2c5fJY?si=Fb83OCxaS921QEH0 Les p'tits Loups du jazz Now's the time https://youtu.be/fi9XG7Lqio4?si=kQQ5k6mnbZ9tEA60 Un bel été à vous toutes et tous, chantez, dansez, et n'hésitez pas à nous faire part de vos remarques pour améliorer le Rituel d'écoute. Une nouvelle session commencera le 15 septembre prochain.

LE SWING Le swing (traduction balancement), est à la fois un style de jazz et une sensation ressentie à l'écoute de cette musique. Quand on swingue, on met du rebond, du balancement. Dans les années 1930, les jeunes américains écoutent de plus en plus de swing, joué par des big bands. Un Big Band est un orchestre de 12 à 25 musiciens de jazz (saxophones, trompettes, trombones, clarinettes, piano, contrebasse et batterie...). Le 16 janvier 1938, lors d'un concert à Carnegie Hall*, les big bands de Count Basie, Gene Kruppa, Duke Ellington et Benny Goodman jouent pendant des heures devant une salle comble : le swing est désormais écouté par de nombreuses personnes. A l'époque, cette musique populaire permet de faire tomber des barrières raciales en mélangeant musiciens, publics blancs et noirs. *Carnegie Hall est une salle de concert très célèbre de New-York, on y donne toujours des concerts.

ART TATUM (1909-1956) Art Tatum est un musicien né à Cleveland et en avance sur son temps. Dans les années 1930, il a donné le ton aux musiciens du Bebop, qu’il a ensuite exploré des années plus tard. Presque aveugle depuis son enfance, Art Tatum, à l’âge de 6 ans, était capable de jouer à l’oreille des chansons qui étaient pour des duos sans savoir qu’elles devaient être jouées par deux interprètes. C'est certainement l'un des musiciens les plus doués techniquement du XXe siècle. Il avait l’habitude de faire ses enregistrements en solo, parce qu’il était difficile pour les autres musiciens de suivre son tempo rapide et ses changements harmoniques. Ses solos de piano ont des improvisations vraiment légendaires. À écouter Tiger Rag https://youtu.be/q0QD558TWSQ?si=lBZdGoxgcuhVUu2Q

CAB CALLOWAY et les Nicholas BrothersLe swing, une musique de danse ! De nombreuses danses sont associées au swing : Jiggy Bug, Lindy Hop, le swing, encore très populaire aujourd'hui. Ici les Nicholas Brothers dansent les claquettes, ajoutant à l'aspect rythmique de leur chorégraphie. Cab Calloway et son orchestre jouent Jumpin' Jive. https://www.youtube.com/watch?v=IoMbeDhG9fU

THE REAL GROUP The Real Group est un groupe suédois de jazz a cappella créé en 1984. Le répertoire du groupe comporte des compositions originales et des arrangements personnels de standards du jazz, de morceaux traditionnels ou populaires. Voici l'enregistrement du concert donné pour leur 40ème anniversaire. Nous vous proposons d'écouter WORDS le 1er titre et le passage à 1:07:50 lorsque le groupe chante un Count Basie Medleyhttps://youtu.be/O3jfY9iqS4s?si=f7Um1Et3qwBbwXkW

SOPHIE ALOUR - Des lendemains qui chantent Sophie Alour est une saxophoniste compositrice française. Dans un premier temps, écouter le titre proposé sans montrer les images, faire dessiner les élèves , ou leur proposer d'évoquer ce que la musique leur inspire. Leur montrer le film d'animation dans un deuxième temps. Sophie Alour: saxophone et composition / Anne Paceo : batterie /Pierre Perchaud: guitares / Guillaume Latil : violoncelle Animation: Capucine Gougelet, Léo Suchel, Claire Vallès https://youtu.be/wFwNBtxzbG4?si=qwarbobG2zMFk1Bc

LA BICYCLETTE Les chanteurs se sont inspirés du jazz, mais les musiciens aussi, c'est que l'on va écouter aujourd'hui. La Bicyclette, chantée par Yves Montand, a été écrite sur une musique de Francis Lai et des paroles de Pierre Barouh (1968). Cette chanson va inspirer un duo formé par les guitaristes Adrien Moignard et Antoine Boyer. Ils reprennent le thème de la chanson et vont nous en donner une version instrumentale. Il est interessant de repérer les passages d'improvisation et les moments où l'on reconnaît le thème de la chanson. La version chantée par Yves Montand à écouter en 1erLa bicyclette https://youtu.be/mu9rfAbretQ?si=Hte9cnQ3H6XSXuvl La version de La Bicyclette par Adrien Moignard & Antoine Boyerhttps://youtu.be/l01ZTUlU3FY?si=BL5ppLubTjkHk4q_

NEW YORK VOICES Le New York Voices est un célèbre ensemble vocal new yorkais qui a été créé en 1988. Composé par Darmon Meader, directeur musical et ténor, le baryton Peter Eldridge et les chanteuses sopranos Lauren Kinhan et Kim Nazarian. Dans le thème jazz brésilen en écoute le groupe a invité les chanteurs Greg Jasperse (basse vocale) et Kevin Fox (percussion vocale). SURFBOARD est une composition du brésilien Antonio Carlos Jobimhttps://youtu.be/p9PcgRO1ePo?si=uXLxvE035YEJIqMc

ART BLAKEY (1919-1990) Batteur et leader du groupe Jazz Messengers, Art Blakey est l'une des figures clés du hard bop. Il a joué un rôle essentiel dans la popularisation du genre et a influencé de nombreux musiciens de jazz. Art Blakey a été le maître d’école de toute une génération de néoboppers. Dans le milieu les musiciens parlaient de la “Blakey University” À écouter Moanin - Art Blakey & The Jazz Messengers (1958).Un titre emblématique du hard bop composé par Bobby Timmons, avec un groove irrésistible et des solos puissants.Art Blakey : batterie / Lee Morgan : trompette / Benny Golson : sax ténor / Bobby Timmons : piano/ Jymie Merritt : contrebassehttps://youtu.be/uKOoxgI_xfQ?si=AmKja2gUxDptcRtT

LES P'TITS LOUPS DU JAZZ - Le Casse Tête Les P'tits Loups du jazz est un groupe d'enfants qui chantent des chansons jazz et des créations accompagnés par des instrumentistes de grandes qualités. Ce projet était dirigé par le musicien Olivier Caillard. Plusieurs disques que nous aimons beaucoup ont été enregistrés au fil des années, nous vous ferons découvrir d'autres chansons. La chanson en écoute est une adapation du standard de jazz Now's the Time Les P'tits Loups du jazz - Volume 1 - Enfance et Musiquehttps://www.youtube.com/watch?v=fi9XG7Lqio4

JAZZ FUNKPrenez des éléments de soul, de funk et de R&B, et vous obtiendrez du jazz funk. Musique dansante, avec des sections de cuivres puissantes et des lignes de basses bien marquées. Herbie Hancock, The Crusaders et George Duke furent parmi les premiers à developper ce style. The Headhunters est un groupe de jazz-funk très populaire dans les années 1970, créé autour du pianiste Herbie Hancock. Leur premier album Head Hunters est l'une des meilleures ventes d'albums de l'histoire du jazz.Extrait d'un concert de Herbie Hancock & The Headhunters - Chameleon (1998)https://youtu.be/C-GIzwO_kCw?si=g_y_EhiidLqxNq6C

LE JAZZ MANOUCHE Le jazz est né aux Etats-Unis d'Amérique il y a plus de 100 ans. Petit à petit grâce aux disques, à la diffusion sur les ondes des radios, à la venue des musiciens américains en Europe, la musique à été diffusée à travers le monde. Des musiciens américains et français, se sont écoutés et ont parfois joués dans les mêmes orchestres. Cette rencontre des cultures permet parfois aux artistes d'être inspirés et de donner naissance à de nouvelles formes et courants musicaux. En France, dans les années 30, un guitariste nommé Django Reinhardt va créer le jazz manouche, en mariant la musique swing à sa musique tzigane. Il est très rare qu'un seul musicien soit à l'origine d'un nouveau genre ! Le jazz manouche se caractérise par un style particulier de jeu sur guitare acoustique. Pour le jeu d’accompagnement, le guitariste fait la « pompe ». Cela consiste à jouer les accords sur tous les temps tout en accentuant le 2e et 4e temps, caractéristique du swing. La guitare est l'instrument phare du jazz manouche, le violon aussi est souvent retrouvé dans les formations. Aujourd’hui encore les musiciens de jazz manouche vouent un culte immense à Django Reinhardt. Ils se retrouvent à Samois-Sur-Seine, village où il a été enterré, à l'occasion du festival Django Reinhardt en l’honneur du jazz manouche.

LES MUSICIENNES DANS LE JAZZ Comme le 8 mars sera la Journée Internationale des Droits des Femmes, c'est l'occasion de vous parler et faire écouter quelques artistes choisies. Au début du XXe siècle en France, la loi considère encore les femmes comme des mineures, des enfants. 1907, les femmes peuvent dépenser leur salaire comme elles le veulent. Plus besoin de demander l'autorisation à leur mari, comme avant.1944, elles peuvent voter et être élues. 1965, elles travaillent où elles veulent, sans que leur mari donne son accord. Fin des années 50, la mixte : filles et garçons ensemblent en cours s'installe progressivement en France, jusqu'à devenir obligatoire en 1975. 2000, c'est la loi sur la parité. Il doit y avoir autant de femmes que d'hommes dans les lieux où l'on prend des décisions pour le pays. Aujourd'hui des injustices existent encore : par exemple, certaines femmes sont toujours moins bien payées que des hommes, pour le même travail. https://www.education.gouv.fr/journee-internationale-des-droits-des-femmes-11900 Dans le milieu du jazz, la présence des musiciens a toujours été majoritaire, au début du siècle dernier les chanteuses et pianistes furent plus facilement reconnues que les autres instrumentistes. La vie de musicienne n'était pas facile, souvent les groupes jouaient tard le soir dans des clubs et les tournées les éloignaient de leur famille. Dans les milieux artistiques en général les femmes ont rencontré plus de difficultés pour se faire reconnaître et trouver leur place. Cela change doucement, mais dans le jazz il y a encore plus de musiciens que de musiciennes. Cette semaine nous allons écouter quelques musiciennes d'hier et d'aujourd'hui.Sur le site de l'Orchestre National de Jazz, deux dossiers sont à consulter pour en savoir plus et découvrir des portraits de musiciennes https://lesellesdujazz.onj.org/.

LE VIBRAPHONELe vibraphone a été inventé aux États-Unis d'Amérique au début du XXe siècle, il fait partie de la famille des percussions, dérivé du xylophone, du glockenspiel et du marimba. Sa particularité réside dans ses lames en métal, surmontées de tubes résonateurs munis d’ailettes rotatives qui permettent d’obtenir un vibrato très caractéristique. Dans les années 1930, le vibraphone qui offre de nouvelles sonorités commence à être plus présent dans les orchestres jazz de l'époque.Parmi les grands vibraphonistes de jazz nous allons écouter les incontournables : Lionel Hampton, Milt Jackson, Bobby Hutcherson, et Gary Burton. Ces pionniers ont permis au vibraphone de prendre une place importante dans l'univers du jazz au niveau mondial. Si vous voulez en savoir plus sur l'instrument voici une présentation du vibraphone par le musicien Gabriel Benlolo https://youtu.be/c9f_VK4_kXc?si=ecB1RG8NDI6Ouaai

NATHANIEL ADAM COLES dit NAT KING COLE (1919-1965)- pianiste et chanteur de jazz Enfant il apprend l'orgue et le piano, étudie le jazz, le gospel et la musique classique européenne. En 1956, il est le premier afro-américain à présenter une émission de télé dans une Amérique encore ravagée par le racisme. Nat King Cole a d’ailleurs toujours refusé de donner des concerts dans des salles où la ségrégation était présente. Nat King Cole est un crooner* (ou crooneur), chanteur de charme américain caractérisé par un style de chant au ton chaleureux et émotionnel qu’il communique avec son timbre de voix. Cette chaleur et cette émotion dans la voix ne sont possibles que grâce au microphone. Le crooner chante surtout des ballades. Originaire des États-Unis, le terme de crooner a gagné d'autres pays, particulièrement la France, l'Espagne, l'Italie et le Japon. On peut citer un autre crooner très célèbre : Frank Sinatra. https://youtu.be/Iq0XJCJ1Srw?si=YaYsbSG_nVlyKzxo

MELBA LISTON - tromboniste, compositrice et arrangeuse américaine (1926 - 1999) Melba Liston débute très tôt dans des orchestres juniors à Los Angeles. Elle intègre l’orchestre de Gerald Wilson en 1943 et commence à écrire des arrangements. Dans les années 1940 elle enregistre avec le saxophoniste Dexter Gordon, elle accompagne Billie Holiday et rejoint l’orchestre de Dizzy Gillespie. Elle dirige un quintette féminin à la fin des années 1950 et part en Europe avec l’orchestre de Quincy Jones. Tromboniste très expressive, elle est aussi réputée pour la qualité de ses arrangements qu’elle réalise pour de nombreux musiciens tels Charles Mingus, Randy Weston, Ray Charles… À écouter le solo de Melba Liston au sein du Quincy Jones band - My Reverie (Switzerland 1960) https://youtu.be/ojwANp_D_fE?si=yO5Lota5cZjCZy38

LE SWING C'est un style de jazz mais aussi une manière ressentir et jouer la musique. Nous allons commencer par découvrir ce qui est si particulier dans le swing. Écoutez les explications du musicien compositeur et chef d'orchestre Stan Laferrière dans LES P'TITS SWING "Dis, c'est quoi le swing ?" le jazz expliqué aux enfants, par Docteur Jazz.https://www.youtube.com/watch?v=sdsCPqWptks

JACOB COLLIER - trois chants de noëlJacob Collier, est un multi-instrumentiste, chanteur, arrangeur et compositeur anglais, d'un trentaine d'années.Il aime mélanger tous les styles de musiques : jazz, musique a cappella, groove, musique traditionnelle, trip hop, musique classique, brésilienne, gospel, soul, pop ainsi que de l'improvisation. Depuis 2017, Il a déjà remporté cinq Grammy Awards (prix qui récomponsent les meilleurs musiciens et albums chaque année). L'artiste interprète trois chansons, accompagné par un chœur qu'il dirige. A vous choisir d'écouter un seul titre ou l'ensemble du concert. Jacob Collier - Three Christmas Songs (Un enregistrement en direct d'Abbey Road sur vinyle) 00:00 I'll be Home for Christmas04:37 Winter Wonderland08:36 Silent Nighthttps://www.youtube.com/watch?v=ojQI3clg40o&list=RDojQI3clg40o&start_radio=1

GETZ / GILBERTO, un disque incontournable. De nombreux grands musiciens de jazz se sont intéressés à la bossa nova et ont participé à son essor. Parmi eux le saxophoniste américain Stan Getz, aussi surnommé The Sound ( le Son ), en raison de sa sonorité immédiatement identifiable, douce et feutrée. Il s'inscrit dans le courant du cool jazz. En 1964, il enregistre avec le chanteur/guitariste Joao Gilberto un album très célèbre intitulé Getz/Gilberto en compagnie du pianiste/compositeur Antonio Carlos Jobim et de la chanteuse Astrud Gilberto. The girl from Ipanema (Garota de Ipanema) va devenir Le standard emblématique de la bossa nova.https://youtu.be/sVdaFQhS86E?si=s6Si0NmkOgSV0Wy0

Fred Astaire et Gene Kelly Dans les comédies musicales deux danseurs-chanteurs vont imprimer leur style à deux époques différentes de la comédie musicale : le premier est Fred Astaire, à partir de 1933, le second Gene Kelly, à partir de 1942. Singin' in the rain (Chantons sous la Pluie) https://youtu.be/swloMVFALXw?feature=shared un Américain à Paris https://youtu.be/mM-K2xVFyk0?feature=shared les danseurs jouent des claquettes avec des chaussures spéciales équipées de fers sous leurs semelles ce qui produit des sons secs qui marquent les rythmes.

Walt Disney et le jazz Vous avez surement déjà écouté du jazz et parfois sans le savoir. Dans les dessins animés de Walt Disney par exemple certaines des musiques sont très inspirées du jazz. Il y a presque cent ans en 1929, paraissait le tout premier dessin animé de Walt Disney Le Fou de Jazz. L'histoire dit que Walt Disney à découvert et aimé le jazz en France. Au cours de sa carrière il fera en sorte de mettre le jazz en valeur dans ses films. The Jazz Fool (1929) https://youtu.be/wsad78_BXNY?si=6Q4EJia5o4jI5I4I

LES STANDARDS DE JAZZ Qu'est ce qu'un standard ? C'est une musique ou une chanson souvent issue du répertoire populaire qui est devenue très connue à force d'être jouée par les musiciens de jazz. Un même standard peut être interprété des centaines de fois par des artistes différents qui vont le jouer selon leur inspiration. Cette semaine nous allons écouter le standard de jazz My Favorite Things (Mes joies Quotidiennes) dans différentes versions. À l'origine c'est une chanson composée en 1959 par Richard Rodgers sur des paroles de Oscar Hammerstein II, pour la comédie musicale américaine The Sound of Music (La Mélodie du Bonheur). My Favorite Things sera reprise par d’autres musiciens, il existe des versions chantées (Petula Clark et Sarah Vaughan en 1961, puis Betty Carter en 1964, The Supremes en 1965...), et des versions instrumentales (Benny Goodman en 1959, J.J. Johnson en 1963, Gary Burton en 1965…).Mais cette chanson est vraiment devenue un standard du jazz grâce à l’interprétation du saxophoniste John Coltrane enregistrée en 1961 pour Atlantic Recording Corporation.https://www.youtube.com/watch?v=JQvc-Gkwhow Carte d’identité du standard My Favorite Things https://pad.philharmoniedeparis.fr/0777457-standard-my-favorite-things.aspx?_lg=fr-FR

Show Boat Show Boat de Jerome Kern et Oscar Hammerstein, II, créé le 27 décembre 1927 au Ziegfeld Theatre de New York, est la véritable première comédie musicale à l'américaine. Pour la première fois, le livret intègre complètement les chansons dans la narration : celles-ci font progresser l'histoire. https://youtu.be/eh9WayN7R-s?si=cfzLCx3woBZGylLP

HERMETO PASCOAL - Música da Lagoa (Sinfonia do Alto Ribeira, 1985) C'est un musicien et compositeur brésilen inclassable et très créatif. Il utilise souvent des instruments peu usuels : des théières, des jouets d'enfants, des boîtes en plastique, des objets trouvés ici ou là. Il emploie la nature comme base de ses compositions, comme dans Música da Lagoa où les musiciens immergés dans un lagon font des bulles et jouent de la flûte. https://youtu.be/lZbfNtDCHdM?si=F_0sqXDfyKvuT_Lu

BEBOP (SAXOPHONE ET TROMPETTE)Dans les année 40, les grands orchestres swing ont plus de mal à se produire, de nombreux musiciens sont partis à la guerre, la crise économique rend les tournées difficiles à organiser. Alors que les formations bebop souvent limitées au quintet ou quartet : batterie, contrebasse, piano, plus trompette ou saxo, ont plus de facilités à se produire.Parmi les musiciens incontournables du Bebop : les saxophonistes Charlie Parker et John Coltrane, les trompettistes Dizzy Gillespie et Miles Davis, les batteurs Max Roach et Kenny Clark, les pianistes Thelonious Monk et Bud Powell.Charlie Parker et Dizzy Gillespie, se sont réunis en 1950 pour une session encadrée par le producteur Norman Granz, producteur de jazz reconnu, fondateur de Verve et d’autres labels de jazz. Écoutez et apprenez à reconnaitre les sonorités du saxophone et de la trompette.Charlie "Bird" Parker & Dizzy Gillespie - Bloomdido https://youtu.be/6AffTF6GeIM?si=O3Z6X4RcHHUu2ZgL

BESSIE SMITH (1894-1937) l'Impératrice du blues Vous savez quel est son point commun avec Justin Bieber ? Ils ont tous les deux commencé leur carrière en chantant dans la rue ! Mais les choses prennent une nouvelle tournure quand elle signe un contrat avec Columbia Records. Son premier enregistrement Downhearted Blues (1923) est devenu un énorme succès en se vendant à 800 000 exemplaires en quelques mois. https://youtu.be/5Bo3f_9hLkQ?si=iE0PV44Pd8QWBNP4

LA CONTREBASSE Instrument à cordes frottées de la famille des violons, elle peut être jouée en pizzicato avec les doigts et à l'archet.Aux débuts du jazz, dans les orchestres de la Nouvelle Orléans, les basses sont souvent jouées par des instruments à vent (tuba, soubassophone) car les formations doivent être mobiles. À partir du moment où les orchestres se sédentarisent et commencent à jouer dans des lieux comme des clubs, des restaurants, sur les bateaux,… les instrumentations changent, pianos et contrebasses y trouvent leur place. Les contrebasses assurent la base rythmique des groupes, souvent associées à la batterie, elle forment ce que l’on appelle une « section rythmique », sur laquelle les autres instruments peuvent s’appuyer. Petit à petit le jeu des instrumentistes évoluent, du slap (technique pour avoir un jeu sonore puissant) succède la walking bass (une nouvelle manière d’accompagner à partir des années 20. Par la suite les contrebassistes prennent des chorus, improvisent, dirigent leur propre groupe, la contrebasse s'émancipe des formes traditionnelles. Dans les courants du jazz fusion elle est souvent remplacée par la guitare basse. Des musiciens virtuoses développent le jeu de l'instrument rythmiquement et mélodiquement. Dossier très complet sur la contrebasse dans le jazz sur le site de la philarmonique de Paris : https://pad.philharmoniedeparis.fr/0798686-histoire-jazz-contrebasse-evolution.aspx

STEVE TURRE aux conques Steve Turre est tromboniste par ailleurs, mais dans ce titre, il souffle dans de gros coquillages. Ce titre, All Blues a été initialement composé par le trompettiste Miles Davis. Steve Turre, trombone/ coquillages / Javon Jackson, sax ténor / George Cables, piano /Buster Wiliams, contrebasse / Victor Lewis, batterie. https://www.youtube.com/watch?v=cRTXJHzL3s8

LE JAZZ ET LA CHANSON FRANÇAISE Une histoire commencée il a presque un siècle. Dans les années 30, la chanson populaire française commence à s'inspirer du jazz. C'est le chanteur Charles Trenet qui introduit les rythmes de cette nouvelle musique dans la chanson française pour la première fois. Après 1945, l'influence du jazz chez les jeunes artistes de variété s'étend. Cela va jouer un rôle important pour faire connaître et aimer le jazz à un large public. A cette époque, en France, le jazz était une musique très différente de ce que les gens écoutaient.Par la suite les musiciens français vont aussi s'inspirer des airs des chansons à la mode pour enrichir leur inspiration. Les artistes musiciens et chanteurs nous offrent encore de nouvelles versions d'une chanson ou d'un standard, qui témoignent de ces liens entre le jazz et la chanson française, c'est que nous allons découvrir cette semaine.Pour commencer voici la chanson Le Soleil et la Lune par Charles Trenethttps://youtu.be/CsjyGE3WrNs?si=R0P5hVS_TPTRVigFUne 2eme version avec les chanteurs Julien Clerc, Maxime Le Forestier et Eddy Mitchelhttps://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i04273393/julien-clerc-maxime-le-forestier-eddy-mitchell-le-soleil-a-rendez-vous-avec-la-luneEt cette 3eme par Les Petits Chanteurs de Laval et Les Voix Boréales (Laval, QC, Canada). https://www.youtube.com/watch?v=3A9yjgqunO4

HENRI SALVADOR, musicien, chanteur, compositeur français Antônio Carlos Jobim se serait inspiré d’un titre de 1957* d'Henri Salvador, après l’avoir entendu au générique d’un film, pour créer le courant musical bossa nova, en modifiant le tempo initial de la composition de Salvador. En 2005, c’est ce que confirmèrent solennellement les plus grands musiciens de la bossa présents lors d’une réception où le président brésilien Lula et le ministre de la culture Gilberto Gil ont décoré Henri Salvador de l’ordre du mérite. *Dans mon île extrait de l'album d'Henri Salvador Révérence sorti 2006. Cette composition d'Henri datant de 1957 avait inspiré Antônio CarlosJobim a été réenregistrée à Rio, presque 50 ans plus tard.https://dai.ly/x4eb4h Un autre titre à écouter-voir : Jardin d'Hiver, Henri Salvador. Composition : Keren Ann et Benjamin Biolay. On peut entendre le rythme syncopé caractéristique de la Bossa Nova. https://www.youtube.com/watch?v=gFkUVik35U8

DES RIVAGES Caroline Tolla, océanographe et musicienne, embarque ses deux musiciens complices du groupe Maluca Beleza : Pierre Fenichel et Wim Welker, contrebassiste et guitariste, dans cette découverte sonore des océans. Ils composent pour leur spectacle Des Rivages des chansons inédites et originales. En septembre a été réalisée la captation vidéo de la chanson Si le Vent se lève qui vient tout juste d'être finalisée, avant la parution prochaine de l'album discographique. https://www.youtube.com/watch?v=X6Ipg_LJriI

MALUCA BELEZA Le groupe Maluca Beleza est parfois composé de plusieurs musiciens, leur album O Silêncio Imperfeito était sorti en 2021, le répertoire avait été inspiré par la poésie brésilienne. Caroline Tolla : chant, mise en musique des textes, auteur / Pierre Fenichel : contrebasse, composition /Wim Welker : guitare, choeurs / Roman Gigoi-Gary : clarinette, clarinette basse /Romain Morello : trombone /Julien Heurtel : batterie, percussions, choeursArrangements de Pierre Fenichel et Maluca Beleza. Réalisation vidéo : Faustine Reibaud-NicoliMontage vidéo : Timothée Bernelle et Faustine Reibaud-NicoliConception graphique : François Parmentier (Peurduloup)Une production de Les Voies du Chant et Caroline Tolla, en partenariat avec : Label Durance, SPEDIDAM, La Région Provence-Alpes-Côtes d’Azur. O Silêncio Imperfeito, teaser https://www.youtube.com/watch?v=b8V_twNGbEk&t=1s

JELLY ROLL MORTON (1890-1941) Jelly Roll Morton est un très grand pianiste de jazz américain, né en 1890 à la Nouvelle-Orléans.Le génie de ce musicien est d’avoir su transformer le style du rag time, représenté par Scott Joplin, en un jeu moins rigide, plus souple et ouvert à l'improvisation : le jazz. Jelly Roll Morton voyage dans le monde entier. Il devient le premier musicien noir à être richissime. Sur ses cartes de visite, il a fait marquer : inventeur du jazz, créateur du stomp et du swing. Il était très célèbre et ses concerts attiraient beaucoup de spectateurs. Beaucoup le considèrent aujourd’hui comme le fondateur du jazz moderne. https://youtu.be/MkGjDbKauVo?feature=shared

JAZZ ET MUSIQUE CLASSIQUE Le jazz qui s'est développé à la Nouvelle-Orléans est issu de la rencontre de dfférentes genres : blues, negro spiritual, ragtime avec la musique européenne (nous l'avons vu au début du Rituel d'écoute). Plusieurs instruments venaient de la musique classique ( piano, contrebasse, trompette, clarinette, trombone...) et certains instrumentistes connaissaient aussi cette musique avant de jouer du jazz. Vous souvenez des principales caractéristiques du jazz ? Une pulsation rythmique nommée le swing, une place importante à l'improvisation, des accords enrichis apportant des sonorités nouvelles. Certains jazzmen aiment citer des oeuvres classiques, ils s'en inspirent, parfois ils les arrangent et les réinterprètent à leur manière.Quatre oeuvres classiques vous sont proposées dans des versions jazz.Écoutez les versions classiques et jazz et tachez de les reconnaitre.

NEGRO SPIRITUAL et GOSPEL Les propriétaires blancs vont ensuite apprendre à leurs esclaves leurs chants religieux. Les esclaves vont alors les chanter à leur manière, cela donnera le negro spiritual. Après le negro spiritual (dont les textes sont inspirés d’épisodes de la Bible ou des Testaments), apparait le gospel (dont les textes sont plus libres).Le Negro-spiritual Oh Freedom (Oh liberté) a probablement vu le jour peu après la fin de l’esclavage. Comme beaucoup de spirituals afro-américains , la chanson a plus d’un sens. Elle se réfère autant à la liberté acquise par l’abolition de l’esclavage qu’à la liberté dans le monde à venir après la mort. Dans les années 1950 et 1960, la chanson était couramment chantée dans le cadre du mouvement des droits civiques https://youtu.be/veiJLhXdwn8?si=eXIyky7WsjkEHxQH

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Bonjour à toutes et à tous, Pas de thématique spécifique cette semaine, mais des propositions pour éveiller vos oreilles et votre écoute. Lorsque des musiciens invitent d'autres instrumentistes pour des projets qui marient jazz et musique du monde, cela occasionne de belles rencontres et de nouvelles sonorités. Parfois ce sont des cinéastes qui sont inspirés par le jazz. Dans le film Blue Giant la bande son a été composée par la pianiste japonaise Hiromi Uehara, notamment lauréate d'un Grammy Award pour le meilleur album de jazz contemporain. Écoutez le teaser avant le voir, quel sont les instruments que vous reconnaissez ? Entendez-vous aussi autre chose que vous pourriez signaler dans la bande son ? https://www.youtube.com/watch?v=bdApuX0zOhE&t=1s

CARLA BLEY - pianiste, organiste, cheffe d’orchestre et compositrice américaine (1938-2023) Pianiste autodidacte, Carla Borg quitte le foyer familial à 15 ans et devient vendeuse de cigarettes au club Birdland à New York. Elle y rencontre le pianiste Paul Bley qu’elle épouse en 1957. Dès 1959 ses compositions sont jouées par Jimmy Giuffre, Paul Bley et George Russell. En 1964, elle codirige avec le trompettiste Michael Mantler la Jazz Composer’s Orchestra Association (JCOA) qui joue aux USA et Europe. En 1968, elle l’épouse et commence avec lui l’écriture de l’opéra Escalator Over the Hill tout en collaborant avec le Liberation Music Orchestra de Charlie Haden. Toujours avec Mantler elle crée en 1973 une compagnie de disque, WATT, qui servira d’écrin à toutes leurs productions. Pendant plus de cinquante ans, elle écrit et arrange pour les big bands qu’elle dirige. À partir de 2003, elle compose pour des formations plus restreintes ou en duo avec le bassiste Steve Swallow son compagnon depuis 1991. Son œuvre témoigne d’une liberté d’esprit et d’un humour peu communs.https://youtu.be/2djsaRvaEeI?si=awmoV1f5AM6nXQxI

LES MUSICIENNES DANS LE JAZZ Comme le 8 mars sera la Journée Internationale des Droits des Femmes, c'est l'occasion de vous parler et faire écouter quelques artistes choisies.

Au début du XXe siècle en France, la loi considère encore les femmes comme des mineures, des enfants.
1907, les femmes peuvent dépenser leur salaire comme elles le veulent. Plus besoin de demander l'autorisation à leur mari, comme avant.
1944, elles peuvent voter et être élues.
1965, elles travaillent où elles veulent, sans que leur mari donne son accord.
1975, l'école devient mixte : filles et garçons sont ensemble en cours.
2000, c'est la loi sur la parité. Il doit y avoir autant de femmes que d'hommes dans les lieux où l'on prend des décisions pour le pays.

Aujourd'hui des injustices existent encore : par exemple les femmes sont toujours moins bien payées que les hommes, même quand elles font le même travail.https://www.education.gouv.fr/journee-internationale-des-droits-des-femmes-11900Dans le milieu du jazz, la présence des musiciens a toujours été majoritaire, et au début du siècle dernier les chanteuses et pianistes furent plus facilement reconnues que les autres instrumentistes. La vie de musicienne n'était pas facile, souvent les groupes jouaient tard le soir dans des clubs et les tournées les éloignaient de leur famille. Dans les milieux artistiques en général les femmes ont rencontré plus de difficultés pour se faire reconnaître et trouver leur place.Cela change doucement, mais dans le jazz il y a encore plus de musiciens que de musiciennes.Cette semaine nous allons écouter quelques musiciennes d'hier et d'aujourd'hui. Pour en savoir plus sur les chiffres et découvrir des portraits de musiciennes https://lesellesdujazz.onj.org/

BENNY GOODMAN Sing, Sing, Sing Benny Goodman, clarinettiste, dirige son Big Band et gagne la réputation de King of Swing, le Roi du Swing. L'orchestre de Benny Goodman et les musiciens invités Gene Krupa (batterie), and Harry James (trompette), interprètent ici le morceau très rythmé Sing, Sing, Sing, https://www.youtube.com/watch?v=GwPvLMlGWPI Quels sont les instruments de l'orchestre ? Repérer les passages des solistes.

CALL & RESPONSE Cette forme existe dans la tradition musicale depuis longtemps.Voici une illustration chantée et dansée par des enfants d'un village Massaï au Kenya.https://youtu.be/QFWRcXYsYMo?si=u_Ic_UGaRIS880_Q

WATERCOLORS Pat Metheny est un guitariste américain, musicien virtuose aux nombreuses influences : le jazz, le folk, le rock, la musique country, la world music (notamment la musique brésilienne, plus particulièrement celle de Milton Nascimento). Dans les années 70, il enregistre l'album Watercolors, dans le style jazz fusion de l'époque. https://youtu.be/bGg6w6yKn_U?si=0aOinyemsvMclUhQ

LA NOUVELLE ORLÉANS berceau du jazz.Des musiciens afro-américains de La Nouvelle Orléans vont s’inspirer des fanfares des musiciens blancs et créer un genre nouveau appelé Jazz New Orleans. Ces fanfares aussi appelées Brass Bands jouaient pour des évènements en extérieur comme les défilés, les bals, ou les enterrements, ce qui explique que ces orchestres de rue étaient composés d'instruments transportables. Le banjo et les percussions assurent la rythmique. Le batteur utilise seulement une grosse caisse surmontée d’une cymbale. L’autre instrument rythmique (ancêtre de la contrebasse qui deviendra essentiel en jazz) est le tuba. C’est un instrument à vent avec un gros pavillon qui a pour mission de faire la pompe avec des notes graves.L’un des instruments phares de ce style est le trombone qui accompagne la trompette avec un contrepoint rythmique et des effets de « glissandi ».. L’improvisation est aussi prépondérante dans ce style de jazz. En parallèle, d'autres formations musicales vont commencer à se produire dans des clubs de nuits, des bars et restaurants, sur les bateaux à vapeur qui naviguent sur le fleuve le Mississippi. Dans ces endroits, les musiciens vont pouvoir jouer avec des instruments comme le piano, la contrebasse et la batterie. Vous pouvez commencer à vous familiariser avec les sonorités des instruments. Essayer de les reconnaître, les comparer, chercher les différences. Idée de lecture : Le Roi du Jazz - Alain Gerber (9-12 ans)Little Lou - Jean Claverie (8-10 ans) Kinfolk Brass Band lors d'un défilé pour un mariage.

L’influence du jazz fusion sur la musique contemporaine "Le jazz fusion a eu une influence durable sur la musique contemporaine, notamment dans des genres tels que le rock progressif, l’électro-jazz et le nu-jazz. De nombreux musiciens actuels continuent d’être inspirés par les pionniers du jazz fusion et intègrent des éléments de ce genre dans leur propre musique.Des artistes comme Snarky Puppy, Kamasi Washington et Thundercat ont contribué à revitaliser l’intérêt pour le jazz fusion ces dernières années, en mélangeant habilement des éléments traditionnels du genre avec des influences modernes et avant-gardistes. Le résultat est un renouveau passionnant du jazz fusion, prouvant une fois de plus la capacité du genre à se réinventer et à rester pertinent dans le paysage musical en constante évolution d’aujourd’hui." La Maison du Jazz. Chez Snarky Puppy, c’est le multi-stylisme, la redistribution des espaces d’improvisation, des sources d’inspiration transverses, des acquisition de nouveaux timbres... Créant une sorte de nouveau jazz symphonique dont le succès populaire est l’une des belles surprises de ces dernières années.Snarky Puppy - Broken Arrow. https://youtu.be/iDPTMwSqFa0?si=3vJjQ9mAP6iOGD5_

JAZZ et HIP HOP Dès les années 1920, un mouvement d'artistes afro-américains mêle la poésie et le jazz - suivis par les poètes de la Beat Generation* dans les années 1950 *La Beat Generation est un mouvement littéraire et artistique de contre-culture et de mobilisation pour les droits civiques né dans les années 1950 aux États-Unis Le mot beat désignerait depuis le XIXe siècle un vagabond du rail voyageant clandestinement à bord des wagons de marchandises. Peu à peu ce mot a pris le sens que lui ont donné les jazzmans noirs : beat en est venu à signifier une manière de traverser la vie. Être beat devint « être foutu, à bout de souffle, exténué ». Le beat ( pulsation ) est aussi le « rythme » en musique jazz. Les événements de poésie "live" perdurent jusqu'à la naissance du hip hop, proche parent du jazz. En effet le hip hop et le rap s'inscrivent dans la longue tradition d’une culture afro-américaine dont le jazz constitue l’un des piliers majeurs.

LES FEUILLES MORTES, une chanson française qui devient un standard de jazz. La chanson Les Feuilles Mortes paroles de Jacques Prévert et musique de Joseph Kosma, a été écrite pour figurer au générique du film dans Les Portes de la Nuit de Marcel Carné. Sorti en décembre 1946, le film est un échec commercial, mais la chanson va devenir au bout de quelques années un succès international, et aujourd'hui fait partie du répertoire des standards jazz souvent titré Autumn Leaves (en anglais).Juiette Greco - Les Feuilles Morteshttps://youtu.be/PFT4-jD71_A?si=Y8WgCpitZSUwzC_TNat King Cole - Autumn Leaves https://youtu.be/Gnp58oepHUQ?si=E1btGuW0SLy2iCg6Thomas Dutronchttps://youtu.be/fCgSAnbX_zA?si=j4cE5CBrjJqsRFxDChet Baker (instrumental) - Autumn leave https://youtu.be/sgn7VfXH2GY?si=2PeQDCsKObauB9Ym

MY FAVORITE THINGS Cette version de My Favorite Things a été enregistrée pour le film the 1965 film of THE SOUND OF MUSIC (La Mélodie du Bonheur) https://www.youtube.com/watch?v=0IagRZBvLtw

LES JEUNES MUSICIENS Le jazz manouche a traversé les époques tout en conservant son identité unique. Ce style musical, qui fusionne le swing et les sonorités tziganes, continue d’évoluer, intégrant des influences modernes tout en rendant hommage à ses racines. La musique manouche est souvent une histoire de famille, la musique jouée en famille et transmise dès l'enfance. Les jeunes musiciens commencent souvent à jouer avec les membres de leur famille et amis, et se produisent parfois sur scène. Voici un extrait du concert en hommage à Django Reinhardt donné en janvier 2010 et diffusé par France 2. avec les jeunes guitaristes :Swan Berger, Levis Adel-Reinhardt et Pierre Manetti accompagnés par Marc-Michel Le Bevillon à la contrebasse. https://www.youtube.com/watch?v=qBhLHB1jdvo&t=11s

NIKKI YANOFSKY Nikki Yanofsky est uen chanteuse d'origine canadienne, elle a commencé à se produire sur scène très jeune, vers l'âge de douze ans. Depuis elle donne des concerts dans le monde entier. Elle chante ici accompagnée par un big band.Swingin on the Moon - By Zeca Linhareshttps://www.youtube.com/watch?v=T3o3lGdBWIs&list=RDT3o3lGdBWIs&start_radio=1

MELBA LISTON - tromboniste, compositrice et arrangeuse américaine (1926 - 1999) Melba Liston débute très tôt dans des orchestres juniors à Los Angeles. Elle intègre l’orchestre de Gerald Wilson en 1943 et commence à écrire des arrangements.Dans les années 1940, elle enregistre avec le saxophoniste Dexter Gordon, elle accompagne Billie Holiday et rejoint l’orchestre de Dizzy Gillespie. Elle dirige un quintette féminin à la fin des années 1950 et part en Europe avec l’orchestre de Quincy Jones. Tromboniste très expressive, elle est aussi réputée pour la qualité de ses arrangements qu’elle réalise pour de nombreux musiciens tels Charles Mingus, Randy Weston, Ray Charles…À écouter le solo de Melba Liston au sein du Quincy Jones band - My Reverie (Switzerland 1960) https://youtu.be/ojwANp_D_fE?si=yO5Lota5cZjCZy38

FIDEL FOURNEYRON - Animal : Singe C'est dans les orchestres de la Nouvelle Orleans aux États-Unis que le trombone commence sa carrière dans le jazz et va évoluer au fil des années.Le trombone a un registre est plus grave que celui d'une trompette et une sonorité plus ronde. Fidel Fourneyron est un musicien français très actif sur les scènes jazz actuelles. Le voici en trio.Fidel Fourneyron, trombone, compositions / Joachim Florent, contrebasse / Sylvain Darrifourcq, batterieAnimal : singe. https://www.youtube.com/watch?v=2kU-1IAivCA

LA NAISSANCE DU JAZZ Né au début du XXème siècle, dans le sud des États-Unis . Le jazz trouve son origine dans la culture noire afro-américaine et s’inspire des courants musicaux du XIXème : Le negro-spiritual et le Gospel le blues le ragtime Mais avant que ces musiques apparaissent, existaient les worksongs*. Durant des siècles les esclaves, arrachés à leur Afrique natale, vivent dans des conditions très difficiles. Pour se donner du courage lors de leurs durs travaux, les esclaves vont chanter en s’accompagnant du rythme de leurs outils. C’est ce que l’on appelle les worksongs. *Chants de travail. https://youtu.be/4MwQcm4eH18?si=FxxrSpmbxmjpAnFR.

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BILLIE HOLIDAY (1915 - 1959) Pour finir la semaine nous vous présentons l'incontournable chanteuse surnommée : Lady Day. Son plus grand succès du nom de « Strange Fruit » est considéré comme un jazz classique depuis sa sortie en 1939. Cette chanson engagée pour les droits civiques dénonce la discrimination envers le peuple afro-américain et rend hommage aux personnes mortes à cause de leur couleur de peau. Bien évidemment au moment à l'époque, le titre crée la controverse mais reste aujourd'hui une des premières chansons engagées de l’histoire de la musique. Son style vocal, fortement inspiré par les instrumentistes de jazz à ouvert la voie à une nouvelle façon de chanter, dans ses interprétations très sensibles et chargées d'émotions elle est particulièrement émouvante.https://youtu.be/dU9MngCuL5s?si=MRUc1yMShIFYsr68

LATIN JAZZ FUSION C'est la fusion du jazz et d'éléments de musiques latine (rythmes afro-cubains et brésiliens).Parmi les artistes qui ont popularisé cette musique le guitariste Carlos Santana est une figure incontournable. Black Magic Womanhttps://youtu.be/axbtig7w7a8?si=rAl4PvP0p1h1dTVx

LA BICYCLETTE, une chanson française inspire des musiciens de jazz La Bicyclette, chantée par Yves Montand, a été écrite sur une musique de Francis Lai et des paroles de Pierre Barouh (1968). Cette chanson va inspirer un duo formé par les guitaristes Adrien Moignard et Antoine Boyer. Ils reprennent le thème de la chanson et vont nous en donner une version instrumentale. Il est interessant de repérer les passages d'improvisation et les moments où l'on reconnaît le thème de la chanson. La version chantée par Yves Montand à écouter en 1er La Bicyclette. https://youtu.be/mu9rfAbretQ?si=Hte9cnQ3H6XSXuvl La version de La Bicyclette par Adrien Moignard & Antoine Boyer https://youtu.be/l01ZTUlU3FY?si=BL5ppLubTjkHk4q_

JAMES P. JOHNSON (1894-1955)Pionnier du piano jazz (avec Jelly Roll Morton), il joue un rôle déterminant dans la transition du Ragtime vers le jazz. Sa technique et son inventivité ont donné naissance au style Stride qui influença profondément toute une génération de pianistes : Fats Waller (qui fut son élève), mais aussi Duke Ellington et Thelonious Monk.En 1923, il compose Charleston qui fut l'un des morceaux de Jazz le plus repris dans les années 1920. Ce titre est à l'origine de la fameuse danse Charleston.Plusieurs de ses compositions sont devenues des standards du jazz : Carolina Shout, Snowy Morning Blues, Old Fashioned Love, A Porter's Love Song to a Chambermaid. https://youtu.be/Lut5jvkh_dQ?si=KmRGQ2-wbr5gmEkm

LE THÉRÉMINE C'est l'un des rares instruments dont le son se fait entendre sans aucun contact direct avec le musicien. Le thérémine, inventé en 1920 par l'ingénieur russe Léon Thérémine, fascine par son timbre proche de la voix humaine... ou parfois des moustiques.Danss les années 1940, l'instrument connaît son heure de gloire à Hollywood, tant pour faire atterrir un vaisseau spatial que pour accentuer les moments de suspense. Cheek to Cheek par Hyrtis Aka Gladys Hulot.https://www.youtube.com/watch?v=5APZzjxSVo8 Comment fonctione le thérémine par le musicien Grégoire Blanc.https://www.youtube.com/watch?v=-WIzXZ1dE9E&t=25s

Le Magicien d'Oz Le Magicien d'Oz est un film musical américain de Victor Fleming sorti en 1939, adapté du roman du même nom de L. Frank Baum. Le film est classé au Registre international Mémoire du monde de l'UNESCO. Le titre Somewhere over the Rainbow, chanté par Judy Garland dans le film, a été repris par de nombreuses nombreux musicien.ne.s de jazz. Une version très connue, en dehors du jazz, est celle de Israel Kamakawiwo'ole, musicien hawaien qui chante et s'accompagne au ukulélé. https://www.youtube.com/watch?v=PSZxmZmBfnU

CALL AND RESPONSE Traduction littérale : appel et réponseEn musique, un appel et réponse, souvent désigné sous son nom anglais call and response, est une succession de deux phrases musicales : un chanteur (ou musicien) joue une phrase et un chanteur (ou musicien) répond par une deuxième phrase étant un commentaire ou une réponse à la première. L'appel et réponse, qui imite un dialogue, est un élément de base de la musique dans de nombreuses traditions.Nous allons écouter différents exemples de call & response chantés et/ou joués.Certaines et certains d'entres vous ont déjà pratiqué cette forme musicale et reconnaitrons plus facilement qui posent la question et qui y répond.Si vous vous en souvenez, dans les orgines du jazz nous vous avions évoqué les work songs (chant de travail), dont celui ci qui illustre très bien le call and response.https://youtu.be/nyhtsOAYHLU?si=g_Vk5uKRo31-0Fg-

CRAVO E CANELA La chanson originale de Milton Nascimento Cravo e Canela (Clou de girofle et cannelle) enregistrée en 1971 au Brésil. Dans le projet Ça va jazzer Brésil, Caroline Tolla en propose une adaptation, dans sa version La Danse des Saveurs, elle a écrit les paroles en français pour une découverte des fruits et épices du Brésil. Vous avez les paroles et informations sur la chanson dans le livret de répertoire Ça va jazzer Brésil. (Accès dans les resssources en ligne). Cravo e Canela - Version audio avec les paroles en brésilienhttps://www.youtube.com/watch?v=b7nnp1mB-ss

LIONEL HAMPTON (1908-2002) Surnommé « le roi du vibraphone », Lionel Hampton est sans conteste l’un des premiers et plus importants vibraphonistes du jazz. Né en 1908 aux États-Unis, il commence sa carrière comme batteur avant de se consacrer totalement au vibraphone dix ans plus tard suite à sa rencontre avec Louis Armstrong. La grâce avec laquelle il maîtrise cet instrument, ainsi que son jeu exubérant et sa grande générosité sur scène font de lui une figure majeure du style swing.Pendant de nombreuses années il dirige son big band et se produit dans le monde entier. À écouter le standard Misty par Lionel Hampton : vibraphone / Milt Buckner : orgue / Cat Anderson : trompette / Paul Moen et Eddie Chamblee : saxophone / Billy Mackel : guitare / Fank Dunlop : batterie. https://youtu.be/QXnL4z9ec4U?si=h1hLxZtzeEDt8C45

CALL and RESPONSE - une version chant et instrumental Claude Nougaro chante Sing Sing Song, une adaptation du standard de jazz américain de 1960 Work Song de Nat Adderley.Sing Sing était une prison très dure de l'État de New York aux États-Unis. Claude Nougaro a écrit cette chanson sur le thème de la vie de détention dans cette célèbre prison. https://youtu.be/E7dV8NIfHmU?si=dNZNTs6cVs7sHc4T

MARIO BAUZA (1911–1993) :- trompettiste, compositeur, arrangeur et chef d'orchestre Mario Bauzá est souvent cité comme l'inventeur du jazz latin tel que nous le connaissons. Dans les orchestres la partie rythmique est constituée par plusieurs musiciens, les instruments à vent aussi tiennent une place sont importante. Live in Japan https://youtu.be/xVYPWtdncBU?si=NmGKvVbHEVq56raj

Le KOTO Le koto est un instrument traditionnel à cordes pincées en forme de longue cithare, c'est un instrument typique du Japon. Il est aussi appelé la harpe japonaise. Cet instrument est très rare dans les formations jazz. Si vous voulez écouter le koto traditionnel :https://youtu.be/EccoiIBXH-U?si=Ubjz0JMPXXFw8IeiLa musicienne Mieko Miyazaki joue du koto traditionnel mais aussi dans des formations de jazz et de musiques improvisées. À écouter ici en sextet : groupe de 6 musiciens. Elle prend un solo à 1:24 mn.Mieko Miyazaki : koto / Stéphane Chausse : clarinettes / Gregory Ott : piano / Arthur Henn : contrebasse /Philippe Maniez : Batterie / Franck Wolf : saxophones et direction musicale.https://youtu.be/VsEgeKttQfw?si=7IdvdEV7KCfVyxji

LA BATTERIE La batterie est composée de plusieurs éléments de percussions : caisse claire, grosse caisse, cymbales, toms. La batterie tient un rôle très important au sein des groupes, c'est l'instrument qui donne le tempo que les autres instrumentistes vont suivre. Les batteurs ajustent les cadences en fonction des morceaux, ils soulignent les dynamiques des morceaux, les changements de rythmes, les passages en solo des autres instrumentistes.Les batteurs vont développer leur style et créativité, certains sont incontournables dans l'histoire du jazz et de la batterie.Baby Dodds (1898-1959)Gene Krupa (1909-1973)Max Roach (1924-2007)Elvin Jones (1927-2004)

ORIGINAL DIXIELAND JASS BAND - Livery Stable Blues (1917) Ce quintet américain est formé de musiciens Blancs mené par le cornettiste Nick La Rocca originaire de la Nouvelle-Orléans. Le 26 février 1917, l'Original Dixieland Jass Band entre dans l'histoire du jazz en enregistrant pour le label "Victor Talking Machine Company" ce qui est considéré comme le premier disque de jazz : un 78 tours Livery Stable Blues et Dixie Jass Band One Step. Ce disque, qui présente pour certains un jazz assez médiocre, connaît un énorme succès. C'est le début d'une éphémère gloire pour l'ODJB, devenu Original Dixieland Jazz Band. https://youtu.be/5WojNaU4-kI?si=dKUCiyD2MBlqjtOd

LE COOL JAZZ - Birth of Coll (To cool : rafraichir, faire calmer et Birth of coll : naissance du coll. Le bebop, s'essouffle un peu à la fin des années 1940. En 1949, la session d'enregistrement de l'album Birth of Cool par le trompettiste Miles Davis et ses musiciens, marque la naissance du style cool jazz (frais, décontracté). La formation est un nonet (c'est a dire qu'elle comporte 9 musiciens).Parmi eux Miles Davis (trompette), Gerry Mulligan (sax. baryton), Lee Konitz (sax. alto), vous entendrez aussi les autres instruments : trombone, cor d'harmonie et un tuba, plus la section rythmique contrebasse, batterie, piano.Boplicity est un titre de Miles Davis tiré de l'album Birth of the Cool. Version animation. https://youtu.be/HdP0Xma4pSw?si=FBSjqvesM8n9rA0I

CLAUDE NOUGARO (1929-2004) - LE JAZZ ET LA JAVA Le Jazz et la Java est une chanson française de jazz et de java, de Claude Nougaro, un des premiers et plus importants succès de sa carrière et du jazz français. La chanson fait référence au double succès culturel parisien et français de l'époque, du swing-jazz américain (très en vogue dans les clubs de jazz parisiens) et de la java traditionnelle parisienne (variante des valses musettes de bal musette, avec des succès tels que Ça gaze de 1929) avec des paroles de Claude Nougaro :« Quand le jazz est là, la java s'en, la java s'en va, il y a de l'orage dans l'air, il y a de l'eau dans le gaz, entre le jazz et la java, pour moi, jazz et java, c'est du pareil au même, j'me soûle à la Bastille, et m'noircis à Harlem... ». La mesure de la java oscille en 3/4 et 4/4, et le 3/4 (le rythme de la valse) est également très prisé en jazz pour le swing. Le Jazz et la Java, inspirée pour le refrain du standard de jazz à succès Three to Get Ready, de l'album Time Out (1959), du compositeur de jazz américain Dave Brubeck.Claude Nougaro - Le jazz et la java (version plus ancienne) https://youtu.be/zmRgXOw1o3A?si=im3pbQbJr8GURxj1Autre version enregistrée lors d'un concert à l'olympia. https://youtu.be/ViZ4GfYvVnM?si=WgK-Jp-lTz0ENDpw

STEVE STURRE - la conque marine Ce coquillage provenant de la Polynésie a été l’outil d’expérience musicale du tromboniste de jazz Steve Turre. Il émet un son qui ressemble à celui des cuivres. All Blues - Miles Davis https://www.youtube.com/watch?v=cRTXJHzL3s8&t=14s

SOTTO VOCE Le chœur d’enfants Sotto Voce est un chœur un peu « inclassable » en France, composé de 60 jeunes artistes de 10 à 18 ans qui partagent la même passion pour le chant. Son répertoire très varié va de la musique classique au jazz en passant par la chanson française et jusqu’à la comédie musicale américaine. Dans cette écoute les enfants chantent le standard Ma Favorite Things, de la Mélodie du Bonheur. Si vous vous souvenez du Rituel d'écoute du mois de novembre, nous avions consacré une semaine à ce standard connu aussi dans sa version française Mes Joies Quotidiennes . En voici donc une nouvelle version extraite du grand Concert de Noël du Théâtre du Châtelet au Grand Palais le dimanche 17 décembre 2017 avec le Choeur d'Enfants Sotto Voce, dirigé par Scott Alan Prouty avec Richard Davis au piano. Ce concert filmé par ARTE, réalisation de Christian Leblé. https://www.youtube.com/watch?v=X5ih_l3afPc&t=51s

AFRO BLUE Afro Blue est un standard de jazz composé par Mongo Santamaria. La version de Robert Glasper en change la rythmique, passant d'une mesure ternaire (balancé) à un beat en 4/4 (plus "carré"), caractéristique du hip hop. Robert Glasper est un pianiste de Jazz américain. La chanteuse est Erykah Badu, chanteuse de hip hop et de RnB. On peut entendre aussi une mélodie jouée à la flûte. Erykah Badu - vocal / Robert Glasper - piano, Fender Rhodes / Casey Benjamin - flûte / Derrick Hodge - basse / Chris Dave - batterie https://youtu.be/3-0JZlrk4xA?si=UF6LkxkJFLy76JVj

DU JAZZ AUSSI POUR LES PETITS Une chanson toute simple à écouter et chanter. Jean Luc Brouillon Chansons Courtes ℗ 2018 Jean Luc Brouillon 2018-01-19 https://youtu.be/rbw1MOGOM9A?si=zMdXfJ3U98AmmktP

CALL and RESPONSE Traduction littérale : appel et réponseEn musique, un appel et réponse, souvent désigné sous son nom anglais call and response, est une succession de deux phrases musicales : un chanteur (ou musicien) joue une phrase et un chanteur (ou musicien) répond par une deuxième phrase étant un commentaire ou une réponse à la première. L'appel et réponse, qui imite un dialogue, est un élément de base de la musique dans de nombreuses traditions.Nous allons écouter différents exemples de call & response chantés et/ou joués.Certaines et certains d'entres vous ont déjà pratiqué cette forme musicale et reconnaitrons plus facilement qui posent la question et qui y répond.Si vous vous en souvenez, dans les orgines du jazz nous vous avions évoqué les work songs (chant de travail), dont celui ci qui illustre très bien le call and response.https://youtu.be/nyhtsOAYHLU?si=g_Vk5uKRo31-0Fg-

PIERRE FENICHEL Contrebassiste, compositeur Pierre fait aussi partie de plusieurs formations, dont le trio Wakan formé avec la pianiste coréenne Francesca Han (aujourd'hui installée dans la région) et le batteur Fred Pasqua. En écoute Major de Francesca Hanhttps://youtu.be/u-bpfCY3PxE?si=qcWbs6HdOFpKpwPm.

HORACE SILVER (1928-2014) Pianiste et compositeur, Horace Silver a été un contributeur majeur au hard bop. Ses compositions emblématiques ont laissé une marque indélébile sur le jazz. Song for My Father - Horace Silver (1964) : est l'une de ses célèbres compositions qui mélange des éléments de hard bop avec des influences latines, créant un morceau mémorable. Horace Silver : piano / Blue Mitchell : trompette / Junior Cook : saxophone ténor / Gene Taylor : contrebasse / Louis Hayes : batterie.https://www.youtube.com/watch?v=iC29CsYYI94

TARZAN JUNGLE JAZZ Une bande de gorilles découvre un campement dont les occupants sont absents, ils s'emparent des objets et en explorent les différentes sonorités et jouent une improvisation très jazz. 1998 Edgar Rice Burroughs, Inc. et Walt Disney Music Company https://www.youtube.com/watch?v=IFUXMOfhyTg

THE VOICE MESSENGERS Les Voice Messengers se composent de huit chanteurs accompagnés d'une section rythmique (piano, contrebasse, batterie). Servis par les arrangements à la fois sophistiqués et jubilatoires de leur pianiste et leader Thierry Lalo, ils forment un véritable big-band vocal, dans lequel le rôle des cuivres est tenu par les chanteurs. A la manière des instrumentistes, les chanteurs se succèdent tour à tour comme solistes pour livrer leur interprétation personnelle d'un répertoire éclectique formé d'un cocktail de standards réarrangés, de compositions de musiciens de jazz d'aujourd'hui ou d'extraits de comédies musicales, que ce soit sur des paroles en anglais, en français, ou parfois sur de pures onomatopées.Écouter Thierry Lalo présenter sa formation The Voice Messengers.https://youtu.be/vDbf1jQ8RSk?si=6fprh9siUlCSZazw

THELONIOUS MONK (1917-1982) Pianiste américain et fondateur du mouvement Bebop. Il est l’un des compositeurs de jazz les plus respectés et les plus référencés de l’histoire du jazz. Il a laissé une oeuvre monumentale avec des thèmes devenus standards comme Round Midnight, Epistrophy, Straight No Chaser, No Chaser, Ask Me Now ou encore Blue Monk. Son jeu, ses improvisations, ses techniques ont marqué et inspiré de nombreux musiciens jusqu'à aujourd'hui.Don't Blame me https://youtu.be/nuzSR0CBuN4?si=sWdo6ncnAWHbZjbJ Thelonious Monk - Rhythm-A-Ning (Brussels, 1963)

HÉLÈNE LABARRIÈRE Musicienne contrebassiste française de la scène jazz contemporaine, Hélène Labarrière joue ici dans un trio avec un autre contrebassiste et un clarinettiste. Dans un passage les deux contrebassites dialoguent et jouent en pizzicato et à l'archet. Gebhard Ullmann, clarinette / Chris Dahlgren, et Hélène Labarrière -contrebasse Enregistrement au Festival Jazzdor Strasbourg-Berlin 2017 https://youtu.be/CkeG-z3IFFg?si=iqlh1c-GqtoZySGi

UNE MANIFESTION SUR LE THÈME DES MARCHING BANDSÀ l'occasion d'un grand rassemblement sur le theme des Marching Bands, sont invités Wynton Marsalis et le Jazz at Lincoln Center Orchestra de New York. Wynton Marsalis est un trompettiste et compositeur américain, né le 18 octobre 1961 à La Nouvelle-Orléans. En 1983, il fut le premier artiste à recevoir un Grammy Award pour ses enregistrements de jazz et de musique classique à la fois, et en 1997, le premier jazzman à recevoir le prix Pulitzer de musique.Dans cette vidéo des musiciens se déplacent selon une chorégraphie très travaillée. Aux États-Unis d'Amérique, ily a de grands concours "battle" de marching bands.Yitre des standards joués : Feeling Good - Nina Simone / Sing, Sing, Sing - Louis Prima /Have Thine Own Way, Lord - George C. Stebbins and Adelaide A. Pollard /When the Saints Go Marching In - https://youtu.be/WJ_ScUky-AQ?si=nWV7ymptfa6UPLVk

EN HIVERS, C'EST LE TEMPS DES CARNAVALS, des MARCHING BANDS et des BLACK INDIANS Le carnaval était déjà célébré en Rome antique par les Romains en honneur de Saturne, dieu de l’agriculture et du temps. Cette fête durait plusieurs jours pendant le solstice d'hiver. Par la suite, au Moyen-Âge, les responsables de l'Église catholique s’opposent à cette célébration jugée païenne, mais au fil du temps finissent par l’adopter. Le mot vient du latin médiéval carnelevare, qui signifie enlever ou retirer la viande (les catholiques ne mangeant pas de viande durant les quarante jours du Carême). Les manifestations les plus importantes du carnaval se déroulaient durant les « trois jours gras », c’est-à-dire pendant les trois jours précédant le mercredi des Cendres. Le Mardi gras est le dernier jour du carnaval, qui précède le carême. Selon les pays ou les régions la saison du carnaval ne commence pas le même jour. Durant les fêtes ou les défilés de carnavals, les personnes se déguisent ou portent un masque. Il est aussi de coutume de brûler le “roi du carnaval” après le défilé final pour se libérer des malheurs ou des mauvais sorts. La fin du carnaval illustre également l'arrivée du printemps, la saison de renouvellement. Certains carnavals ont conservé jusqu’à ce jour un caractère païen : fêter la fin de l’hiver. Les parades, ou défilés sont organisés et préparés par des personnes souvent regroupées en association ou club, avec des chars décorés, des danseuses et danseurs et des musiciens qui jouent en marchant, ce sont ces orchestres que l'on appellent des Marching Bands. Vous vous souvenez que nous en avions parlé au tout début de l'histoire du jazz ? L’un des plus célèbres Carnaval au monde, est celui de la Nouvelle-Orléans, il remonte à la colonisation française de cette région. Il en est fait mention dès 1699. Les défilés sont quotidiens et la fête culmine le jour du « Mardi Gras » avec le grand défilé. C'est aussi l'occasion pour le Black Indians de défiler. D'autres pays et villes sont aussi célèbres pour leur carnaval comme Rio au Brésil, les Antilles, la ville de Nice et biesn d'autres.

NAT KING COLE - Merry Christmas To You Nat King Cole, pianiste et chanteur américain que nous avons déjà écouté, interprète la chanson Merry Christmas to you Que ressentez vous à l'écoute de cette chanson ? https://www.youtube.com/watch?v=wKhRnZZ0cJI

ART BLAKEY (1919-1990) Batteur et leader du groupe Jazz Messengers, Art Blakey est l'une des figures clés du hard bop. Il a joué un rôle essentiel dans la popularisation du genre et a influencé de nombreux musiciens de jazz. Art Blakey a été le maître d’école de toute une génération de néoboppers. Dans le milieu les musiciens parlaient de la “Blakey University” À écouter Moanin - Art Blakey & The Jazz Messengers (1958) : Un titre emblématique du hard bop composé par Bobby Timmons, avec un groove irrésistible et des solos puissants. Art Blakey : batterie / Lee Morgan : trompette / Benny Golson : sax ténor / Bobby Timmons : piano/ Jymie Merritt : contrebassehttps://youtu.be/uKOoxgI_xfQ?si=AmKja2gUxDptcRtT

LE TROMBONE Le trombone appartient à la famille des cuivres, comme la trompette, le cor, le tuba et les saxhorns. Du 15éme siècle à nos jours, le trombone ne cesse d’évoluer. Descendant de la trompette naturelle, il est modifié (la coulisse apparaît ) pour apporter aux cuivres une plus large possibilité de notes. Ainsi le trombone alors nommé SACQUEBOUTE (du vieux français SACQUER et BOUTER : tirer et pousser ) peut intégrer plus activement les productions musicales de l‘époque. Il est alors joué dans les orchestres classiques.1850-1900 C’est l’époque où se développent de nouveaux genres de musique et de nouveaux orchestres : les ensembles militaires, les harmonies et autres fanfares fleurissent autour des nouvelles villes industrielles. Le trombone va être joué dans d'autres registres et dans les orchestres de jazz. Selon les styles, les musiciens jouent de leur instrument avec des sonorités différentes, en voici une démonstration dans la vidéo proposée. https://youtu.be/vIht2Xx_AAs?si=DedZuMcp9JxAbTTn

SLAM STEWART Depuis le début du Rituel d'écoute vous avez pu entendre plusieurs contrebassistes au sein des groupes de jazz. Slam Stewart est l'un des contrebassites américan incontrounable dans l'histoire du jazz. Il avait aussi la particularité de jouer en utilisant son archet tout en chantant ses lignes mélodiques à l’octave supérieure. Il s'est produit sur les scènes internationales et en parallèle aux concerts a enseigné dans les universités américaines de Yale et de New York. Slam STEWART – contrebasse chantante / Milton BUCKNER - piano / Jo JONES - batterieBig Noise from Winetka (Bob Haggart/ Ray Banduc) Le 11/10/1971 dans « Jazz session » produit par André Francis et realisé par Marc Pavaux production ORTFhttps://youtu.be/Ojpxyw2438c?si=53OZGt5lDp0EW9lh

DJANGO REINHARDT - 1910 -1953 Il est né dans une roulotte manouche en 1910 en Belgique, sa famille faisait partie des Sinté, appelés manouches en France, un groupe ethnique Rom dont les ancêtres étaient originaires du Pakistan et d'Inde. Il passe une bonne partie de sa jeunesse à voyager en France, en Italie ou en Algérie pour fuir la Première Guerre mondiale, avant que sa famille s'installe définitivement à Paris.Après le violon, il découvre le banjo-guitare à l'âge de 12 ans et se montre très doué. Il joue alors dans l'orchestre de son père puis commence à être demandé par des orchestres professionnels. Mais Django est grièvement au cours d'un incendie qui s'est déclaré dans sa roulotte. Il doit alors passer 18 mois à l'hôpital. Sa main gauche blessée, avec 2 doigts paralysés, sa carrière musicale aurait pu s'arrêter, mais Django va être tenace. Son jeune frère Joseph lui apporte une guitare pour passer le temps à l'hôpital et Django va développer un jeu adapté à son handicap.Après son rétablissement il reprend sa vie de musicien et croise tous les musiciens de jazz américains de passage en France. Django Reinhardt rencontre le violoniste Stéphane Grapelli avec lequel il rejoint le Hot Club de France, participe à des enregistrements et donne de nombreux concerts. Il est même invité aux États-Unis pour une tournée dans l'orchestre du célèbre Duke Ellington. Django à composé de nombreux titres et inspire encore aujourd'hui de nombreux musiciens.J'attendrai https://youtu.be/R0GZWS0eF3Y?si=H72BCk5zYk4_QorA

LES MARCHING BANDS À la Nouvelle Orleans, dans les collèges, lycées ou universités, il y a des orchestres formés par les élèves, certains sous la forme de marching band. La période du carnaval est très importante pour eux car ils préparent un répertoire qu'ils jouent à cette occasion lors des défilés. Chaque groupe défend son école, il y aussi des concours et d'autres manifestations où les jeunes musiciennes et musiciens sont fiers de défiler. Pour certains d'entres eux la musique est aussi un moyen de sortir de leur quotidien parfois difficile. Les orchestres sont principalement constitués d'instruments de la famille des cuivres - ensemble d'instruments à vent dont : le baryton ; le bugle ; le clairon ; la contrebasse à vent : le cor, le cornet à pistons, l'euphonium, le saxhorn, le soubassophone, le trombone, la trompette, le tuba.... et de percussions Devant le musiciens, les meneurs et danseurs. Pour célébrer le carnaval, 3 couleurs sont à l'honneur à la Nouvelle Orleans, le violet : symbole de justice, le vert : symbole de foi et le jaune : symbole de pouvoir.https://youtu.be/oioNcK6Z7xE?si=4dSsxoSUYtGaQnLu

STÉPHANE GRAPPELLI - violon (1908-1997) Né à Paris, de père italien et de mère française, Stéphane Grappelli est un des plus grands violonistes de jazz. En 1933, il rencontre Django Reinhardt à Paris. L'année suivante c'est la création du Quintette du Hot Club de France avec Django Reinhardt, Roger Chaput (g), Joseph Reinhardt (g), et Louis Vola (cb). Ce fabuleux quintette marquera l'histoire du jazz en seulement 5 ans, avec des changements de musiciens pour accompagner les deux leaders. Grappelli a réalisé de très nombreux enregistrements, avec Django et avec les meilleurs jazzmen du monde, dont Benny Carter, Coleman Hawkins, Bill Coleman, Baden Powell, Oscar Peterson, Yehudi Menuhin,...Voici une composition très célèbre de Django Reinhardt issue de l’album ‘Django Reinhardt et Stéphane Grapelli - Les Chansons d'Or Minor Swing https://youtu.be/45A3oa-PWW4?si=zHDMalD0iuowSj6_

WHAT A WONDERFUL WORLD Cette chanson très connue a été composée par Bob Thiele et George David Weiss, qui voulaient offrir au monde un message d’espoir et de paix. Elle a été enregistrée pour la toute première fois par Louis Armstrong en 1967. La chanson célèbre les merveilles simples de la vie et de la nature : les arbres verdoyants, les roses rouges, le ciel bleu… C’est une invitation à ralentir, à regarder autour de soi, et à s’émerveiller de ce que la Terre nous offre chaque jour. Dans cette version elle est interprétée par des enfants de différents pays.Quel est l'instrument que l'on entend improviser ?On entend aussi une autre voix, comment est-elle ?https://www.youtube.com/watch?v=ddLd0QRf7Vg&list=RDddLd0QRf7Vg&start_radio=1 Si vous voulez écouter la version par Louis Armstrong Les paroles et traduction ici

MATHILDE FEBER - violon Il y a peu de musiciennes dans la musique manouche, elles jouent plus souvent de la guitare ou du violon comme Mathilde Feber. À l'origine les musiciens manouches étaient souvent nomades et les instruments qu'ils jouaient devaient être facilement transportables comme la guitate et le violon, l'accordéon, la clarinette, accompagnés parfois d1'une contrebasse, un cymbalum, une darbouka ou un davul. Voici des images filmées au festival Django Reinhardt de Samois.https://www.youtube.com/watch?v=Wo_ByDO3e1E&t=27s

BORIS VIAN (1920-1959) - LE BLOUSE (BLUES) DU DENTISTE Écrivain, poète, parolier, musicien, chanteur, Boris Vian est aussi passionné de jazz et joue de la trompette de poche dans un club de Saint-Germain-des-Prés à Paris. Il est également directeur artistique chez Philips et chroniqueur pour le magazine Jazz Hot. Boris Vian compose de nombreuses chansons, des pièces de théâtre ou des poèmes. Il s'essaie au théâtre et joue dans quelques films. En écoute Le blues du Dentiste par Henri Salvador & Ray Charles. Les Victoires de la Musique 1996.https://www.youtube.com/watch?v=DHxLRjbx_Js

JAZZ VOCAL Nous avons déjà écouté des chanteuses et chanteurs de jazz, dans le style gospel dont les formations sont souvent composées de plusieurs chanteurs, mais aussi dans le swing, le cool jazz, le be bop,… où les chanteurs sont accompagnés par un ou plusieurs musiciens, comme dans le latin jazz, le hip hop, le jazz plus contemporain. Il existe des formations composées principalement de chanteuses et chanteurs se sont des ensembles vocaux parfois accompagnés par des intrumentistes et lorsqu'il ny a que des chanteurs on dit qu'ils sont a capella Le chant jazz est le fait d'utiliser la voix en tant qu'instrument musical dans une composition de jazz.

JAZZ et MUSIQUE ÉLECTRONIQUE L'apport des technologies électroniques viennent enrichir les instruments acoustiques. Les synthétiseurs permettent de nouvelles sonorités, les boites à rythmes sont aussi utilisées par les musiciens. Des atmosphères et textures sonores élargies sont créées. Des artistes tels que Squarepusher, St Germain et The Cinematic Orchestra ont contribué à populariser ce style. Dans les années 1990, Bugge Wesseltoft, musicien de jazz norvégien, pianiste, compositeur et producteur, est l’un des principaux acteurs de la transition du jazz nordique traditionnel vers un style appelé future jazz ou nu jazz. Vous pouvez visionner le début du concert (Jazz à Vienne) pour montrer les claviers électroniques.https://youtu.be/nUkMdwcb8U4?si=1PyulbU62sOQNTbD Et une captation plus récente Bugge Wesseltoft - Sahring (avec le trompettiste Éric Truffaz).https://youtu.be/Ji4fky1rfIk?si=-kWDF968g5YVUijQ

SUMMERTIME - par KLAZZ BROTHER Les versions sont parfois chantées ou seulement instrumentales. Nous vous proposons cette version teintée par les percussions cubaines. Reconnaissez vous l'air de Summertime ? Klazz Brother · Cuba Percussionhttps://youtu.be/sgNlfLkU-vM?si=oV_dZtYwL2CxVtde

LES ARISTOCHATS Les paroles font référence aux jazzmen, les "cats", qui doivent "retomber sur leurs pattes" à la fin d'une improvisation. Les paroles parlent aussi de l'importance du swing, le rythme balancé. On entend une guitare, une contrebasse, une batterie, un accordéon, une trompette, un piano, ... Le chat siamois fait un solo de batterie, on voit aussi le chaton jouer du piano. Enfin, Duchesse joue de la harpe et est accompagnée par les autres instruments, avant une variation sur le thème pour terminer. On peut aussi repérer dans la video un passage de danse Swing. https://www.youtube.com/watch?v=_IXSKwujXdw

JOHN Mc LAUGHLIN Ce guitariste anglais est réputé pour sa créativité et sa collaboration avec des artistes de légende tels que de David Bowie ou les Rolling Stones. Il connait un grand succès avec son groupe Mahavishnu Orchestra. Jazz Rock, fusion, il explore aussi la rencontre du jazz et de la musique indienne Remember Shakti. Il se produit dans un concert mémorable avec les guitaristes Paco de Lucia et Aldi Meola. Dans l'enregistrement en écoute, le guitariste utilise des effets électroniques qui apportent une nouvelle palette de sons à son instrument. John McLaughlin - Stella by Starlight & My Favorite Things - Live at Berklee Valencia Campus.https://youtu.be/uHbLq694PoU?si=vRgx0y--QtSXYShR

Le rythme et le swing Lorsque l'on marque le temps dans le jazz c'est sur les 2emes et 4emes temps. Pourriez-vous claquer des doigts en rythme et au bon moment ? Pour vous y entrainer, vous pourriez le faire en écoutant la chanson de Serge Gainsbourg. Le Claqueur de Doigts https://youtu.be/JyrB6qEnJOU?si=fMfiNRDfoxy49BoM

CALL and RESPONSE Cette forme existe dans la tradition musicale depuis très longtemps. Voici une illustration chantée et dansée par des enfants d'un village Massaï au Kenya. https://youtu.be/QFWRcXYsYMo?si=u_Ic_UGaRIS880_Q

NAT ADDERLEY - Work Song (1931-2000) Trompettiste de jazz américain, Nat Adderley était aussi le frère cadet du saxophoniste Julian Cannonball Adderley, qu'il a soutenu et avec qui il a joué pendant de nombreuses années. La composition de Nat Adderley Work Song est un standard de jazz qui est également devenu un succès après que le chanteur Oscar Brown J.R. en ait écrit les paroles. Work Song https://www.youtube.com/watch?v=7o9pD4G2Uf4

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