Fluxus: una visión del arte como flujo vital
Yoko Ono
Nam June Paik
Joseph Beuys
John Cage
George Maciunas
El movimiento Fluxus, cuyo nombre proviene del latín fluxus (flujo), emerge en la década de 1960 como una propuesta radical que intenta desdibujar las fronteras entre el arte y la vida. Concebido por George Maciunas y nutrido por figuras como John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik y Joseph Beuys, Fluxus no funciona como un estilo ni como un movimiento homogéneo, sino como una actitud crítica y experimental que interpela las nociones dominantes de lo artístico para dar mayor valor al acto creativo en continuidad con la vida.
Fluxus: una visión del arte como flujo vital
George Maciunas
La intención del movimiento no es crear obras para el mercado, sino generar situaciones en las que cualquier objeto, palabra o acción se convierta en una manifestación artística. El arte, entonces, se define por su capacidad de activar lo sensible y lo cotidiano, más que por su inscripción en circuitos institucionales con características específicas. Las prácticas Fluxus proponen una estética de lo simple, lo efímero y lo lúdico.
Maciunas, uno de sus principales exponentes, afirma que el arte debe ser divertido, sin pretensiones, y sin aspiraciones comerciales.
Fluxus: una visión del arte como flujo vital
Un formato característico de sus manifestaciones son las event scores o partituras de evento, que consisten en instrucciones breves y abiertas a la improvisación, muchas veces realizadas por el público mismo, desdibujando los límites entre autoría, ejecución y recepción.
Imagen: Brecht, G. (1959). Drip Music (Drip event) [tarjeta mecanografiada]. Fondazione Bonotto, Italia.
Fluxus: una visión del arte como flujo vital
Fluxkits
A diferencia de las partituras musicales tradicionales, las partituras de Fluxus invitan a la acción, pero también a la contemplación, a la interpretación libre, al azar, e incluso a la no-acción como forma artística. En el marco de la intermedialidad, estas fusionan texto, gesto performativo y tiempo, cuestionando la autonomía de los medios y colocando al cuerpo y al entorno como partes esenciales de la obra. En lugar de separar disciplinas, Fluxus las entrelaza. Sus cajas-objeto (Fluxkits), conciertos, performances e instalaciones sonoras dan lugar a formas intermediales de expresión en las que texto, sonido, imagen, cuerpo y objeto cohabitan. Esta hibridez se visualiza en el célebre Intermedia Chart de Dick Higgins (discutido en la sección anterior), quien propone el concepto de “intermedia” para nombrar los espacios de intersección entre medios, antes que la suma de disciplinas.
Imagen: Sant Louis Art Museum, slam.org
Fluxus: una visión del arte como flujo vital
En diálogo con la intención de Dadá, Fluxus busca disolver el arte en la vida. Pero lo hace con una dimensión sociológica y existencial más marcada: no se trata solo de destruir el canon, sino de proponer nuevas formas de comunidad, de experiencia estética y de compromiso con lo real.
Para Robert Filliou, otro de sus exponentes, Fluxus es “un estado del espíritu”, una forma de pensar y actuar que encuentra en lo común —en el gesto cotidiano, en la ironía, en lo trivial— una potencia transformadora (Espejo, 2019).
Fluxus: una visión del arte como flujo vital
Video: Water Walk de John Cage (1959)
Fuente: HA! (2021). Water Walk de John Cage [video]. Vimeo. https://vimeo.com/648024458
La pieza Water Walk (1959) de John Cage, interpretada por el artista en programas de televisión estadounidense, ejemplifica algunas de las claves de este movimiento. En ella, Cage utiliza objetos domésticos como una regadera, una licuadora, un pato de hule y una bañera llena de agua para generar su propuesta sonora y performática. Esta acción no solo subvierte los códigos convencionales de la música, sino que los transforma en juego, provocación, humor y sorpresa.
Fluxus: una visión del arte como flujo vital
Mail art
La pieza de John Cage encarna la poética del “hazlo tú mismo” y del “arte como experiencia” que caracteriza a Fluxus. Asimismo, su práctica pedagógica en la New School for Social Research, entre 1956 y 1960, influye profundamente en artistas como George Brecht, Dick Higgins y Allan Kaprow, quienes fueron sus alumnos y se convirtieron luego en pilares del movimiento. En sus clases, Cage promovía el uso de procedimientos aleatorios, partituras abiertas e indeterminación, lo cual dio forma al enfoque interdisciplinario que distingue al arte Fluxus.
El legado de Fluxus se rastrea en la historia del videoarte, el mail art, la poesía visual, el arte sonoro y otras formas de experimentación contemporánea. Al pensar el arte en continuidad con la vida, Fluxus transforma la sensibilidad estética del siglo XX y abre la puerta a nuevas formas de intermedialidad radicalmente críticas, colaborativas y desjerarquizadas.
John Cage
Fluxus: una visión del arte como flujo vital
UNIVERSIDAD DEL CLAU
Created on June 24, 2025
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Decisions and Behaviors in the Workplace
View
Tangram Game
View
Process Flow: Corporate Recruitment
View
Weekly Corporate Challenge
View
Wellbeing and Healthy Routines
View
Match the Verbs in Spanish: Present and Past
View
Planets Sorting Game
Explore all templates
Transcript
Fluxus: una visión del arte como flujo vital
Yoko Ono
Nam June Paik
Joseph Beuys
John Cage
George Maciunas
El movimiento Fluxus, cuyo nombre proviene del latín fluxus (flujo), emerge en la década de 1960 como una propuesta radical que intenta desdibujar las fronteras entre el arte y la vida. Concebido por George Maciunas y nutrido por figuras como John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik y Joseph Beuys, Fluxus no funciona como un estilo ni como un movimiento homogéneo, sino como una actitud crítica y experimental que interpela las nociones dominantes de lo artístico para dar mayor valor al acto creativo en continuidad con la vida.
Fluxus: una visión del arte como flujo vital
George Maciunas
La intención del movimiento no es crear obras para el mercado, sino generar situaciones en las que cualquier objeto, palabra o acción se convierta en una manifestación artística. El arte, entonces, se define por su capacidad de activar lo sensible y lo cotidiano, más que por su inscripción en circuitos institucionales con características específicas. Las prácticas Fluxus proponen una estética de lo simple, lo efímero y lo lúdico.
Maciunas, uno de sus principales exponentes, afirma que el arte debe ser divertido, sin pretensiones, y sin aspiraciones comerciales.
Fluxus: una visión del arte como flujo vital
Un formato característico de sus manifestaciones son las event scores o partituras de evento, que consisten en instrucciones breves y abiertas a la improvisación, muchas veces realizadas por el público mismo, desdibujando los límites entre autoría, ejecución y recepción.
Imagen: Brecht, G. (1959). Drip Music (Drip event) [tarjeta mecanografiada]. Fondazione Bonotto, Italia.
Fluxus: una visión del arte como flujo vital
Fluxkits
A diferencia de las partituras musicales tradicionales, las partituras de Fluxus invitan a la acción, pero también a la contemplación, a la interpretación libre, al azar, e incluso a la no-acción como forma artística. En el marco de la intermedialidad, estas fusionan texto, gesto performativo y tiempo, cuestionando la autonomía de los medios y colocando al cuerpo y al entorno como partes esenciales de la obra. En lugar de separar disciplinas, Fluxus las entrelaza. Sus cajas-objeto (Fluxkits), conciertos, performances e instalaciones sonoras dan lugar a formas intermediales de expresión en las que texto, sonido, imagen, cuerpo y objeto cohabitan. Esta hibridez se visualiza en el célebre Intermedia Chart de Dick Higgins (discutido en la sección anterior), quien propone el concepto de “intermedia” para nombrar los espacios de intersección entre medios, antes que la suma de disciplinas.
Imagen: Sant Louis Art Museum, slam.org
Fluxus: una visión del arte como flujo vital
En diálogo con la intención de Dadá, Fluxus busca disolver el arte en la vida. Pero lo hace con una dimensión sociológica y existencial más marcada: no se trata solo de destruir el canon, sino de proponer nuevas formas de comunidad, de experiencia estética y de compromiso con lo real.
Para Robert Filliou, otro de sus exponentes, Fluxus es “un estado del espíritu”, una forma de pensar y actuar que encuentra en lo común —en el gesto cotidiano, en la ironía, en lo trivial— una potencia transformadora (Espejo, 2019).
Fluxus: una visión del arte como flujo vital
Video: Water Walk de John Cage (1959)
Fuente: HA! (2021). Water Walk de John Cage [video]. Vimeo. https://vimeo.com/648024458
La pieza Water Walk (1959) de John Cage, interpretada por el artista en programas de televisión estadounidense, ejemplifica algunas de las claves de este movimiento. En ella, Cage utiliza objetos domésticos como una regadera, una licuadora, un pato de hule y una bañera llena de agua para generar su propuesta sonora y performática. Esta acción no solo subvierte los códigos convencionales de la música, sino que los transforma en juego, provocación, humor y sorpresa.
Fluxus: una visión del arte como flujo vital
Mail art
La pieza de John Cage encarna la poética del “hazlo tú mismo” y del “arte como experiencia” que caracteriza a Fluxus. Asimismo, su práctica pedagógica en la New School for Social Research, entre 1956 y 1960, influye profundamente en artistas como George Brecht, Dick Higgins y Allan Kaprow, quienes fueron sus alumnos y se convirtieron luego en pilares del movimiento. En sus clases, Cage promovía el uso de procedimientos aleatorios, partituras abiertas e indeterminación, lo cual dio forma al enfoque interdisciplinario que distingue al arte Fluxus.
El legado de Fluxus se rastrea en la historia del videoarte, el mail art, la poesía visual, el arte sonoro y otras formas de experimentación contemporánea. Al pensar el arte en continuidad con la vida, Fluxus transforma la sensibilidad estética del siglo XX y abre la puerta a nuevas formas de intermedialidad radicalmente críticas, colaborativas y desjerarquizadas.
John Cage