L'
présente
le guide d'introduction à l'orchestre
Conception Genially : Marie-Claude CodsiIllustrations : Mathilde Filippi
Le guide d'introduction à l'orchestre
Histoire de la musique symphonique
Les instruments de l'orchestre
Chef·fe d'orchestre et partitions
À la découverte de l'OSM
À la découverte de l'
Pleins feux sur l'OSM
L'histoire de l'OSM
Qu'est-ce qu'un orchestre?
Le choeur de l'OSM
L'OSM à travers le monde
Le Grand Orgue Pierre-Béique
La Maison symphonique de Montréal
Ça sonne comment?
L'orchestre
Qu'est-ce qu'un orchestre?
Le mot « orchestre » vient du mot grec orkhêstra, qui représente d'abord un lieu : celui situé dans le théâtre, entre la scène et le public, où chantait le chœur pendant les pièces de théâtre de la Grèce antique.
Savais-tu que ?
L'orchestre
Comme son nom l’indique, l’orchestre symphonique joue des œuvres symphoniques, issues du répertoire classique.
Aujourd'hui, le mot orchestre désigne un groupe d'au moins 12 musicien·nes qui jouent de leur instrument de musique ensemble, quel que soit le lieu.
Différents types d'orchestres!
Il existe d'autres types d’orchestres, tels que les orchestres de jazz, les orchestres à vent appelés « harmonies », ou encore les orchestres de musique folklorique.
Le processus d'auditions
L'Orchestre symphonique de Montréal
Savais-tu que ?
Chef·fes d'orchestre
Montréal a son orchestre symphonique depuis 1934! Cela fait donc plus de 90 ans que l’OSM donne des concerts et fait connaître les plus belles pièces de la musique classique.
Au fil des années, l’OSM s’est ancré de plus en plus dans la vie culturelle de la ville. Aujourd’hui, il est l'orchestre le plus connu du Québec, et il regroupe entre 90 et 100 musicien·nes (le nombre varie selon les œuvres). Les musicien·nes sont choisi·es parmi les meilleur·es au Québec, au Canada et en Amérique du Nord à travers un processus d'auditions.
Voici l’OSM lors d'un de ses tout premiers concerts en 1935!
L'histoire de l'
L'OSM a eu plusieurs grands directeurs musicaux, en passant de Wilfrid Pelletier, montréalais de naissance et premier directeur artistique de l’Orchestre, à Zubin Mehta, Kent Nagano et Rafael Payare depuis 2022. Voici quelques dates marquantes de l'histoire de l'OSM :
1940
1954
1962
1934
1935
2014
1981
2011
2024
2016
Programme du premier concert de l'OSM
La Maison symphonique de Montréal
La Maison symphonique, résidence de l’OSM, a été inaugurée le 7 septembre 2011 avec un concert de l’Orchestre dirigé par Kent Nagano. La salle a été conçue spécialement pour la musique classique.
Visite virtuelle
de la salle
L' à travers le monde
Quand l’OSM joue ailleurs qu’à la Maison symphonique, c’est qu’il est soit dans un parc en plein été, soit en tournée dans une autre ville au Québec, au Canada ou dans le monde !
Découvre les images de plusieurs tournées de l’OSM :
Savais-tu que ?
Comment accorder l'orgue
Le Grand Orgue Pierre-Béique
Visite de l'Orgue
avec Jean-Willy Kunz
En 2014, un nouvel instrument a fait son entrée à l’OSM et dans la Maison symphonique : Le Grand Orgue Pierre-Béique ! Cet orgue, avec ses 6489 tuyaux et pesant 35 tonnes, a été offert grâce au généreux soutien de Jacqueline Desmarais.
Cet instrument impressionnant a été fabriqué ici au Québec, par le facteur d’orgues Casavant Frères.
On lui a donné le nom d'un des fondateurs et premier directeur général de l’OSM, Pierre Béique.
Savais-tu que ?
Le Choeur de l'OSM
Choeur de l'
Pour certains concerts, un chœur peut s’ajouter à l’orchestre. Un chœur est un groupe constitué d’hommes, de femmes ou même d’enfants, qui chantent tous ensemble. On appelle les chanteur·ses du chœur des choristes.
Pour certaines œuvres, un chœur pouvant compter jusqu’à 120 choristes s’ajoute à l’orchestre ! Lorsqu'il y a peu de musicien·nes, le chœur peut être placé sur scène. En revanche, lorsque l'orchestre est complet, les choristes prennent place dans les sièges situés en arrière de l’orchestre (appelés « le chœur »), tout près de l’orgue.
Le Chœur de l’OSM a été fondé dans les années 1980.
Les 4 familles
d'instruments
L’orchestre se divise en quatre catégories ou familles d’instruments, chacune avec ses particularités.Clique sur les pastilles pour en apprendre plus sur chaque famille et les instruments qui en font partie. Clique sur la carte des instruments pour voir comment les instruments sont placés sur la scène.
Les percussions
Les bois
Les cuivres
Les cordes
La carte des
instruments
Clique ici pour regrouper les familles ensemble
La carte des
instruments
Observe comment les instruments sont placés sur la scène. Clique sur chaque groupe d'instrument pour découvrir son nom et comment il sonne.
Podium de chef·fe d'orchestre
Les cordes
Au sein de l’orchestre, les instruments à cordes sont de loin les plus nombreux. Ils sont divisés en trois sous-familles en fonction de la manière de les jouer. Clique sur les pastilles pour en apprendre plus!
Les cordes pincées avec la harpe
Les cordes frappées avec le piano
Les cordes frottées
Les instruments de la famille des cordes frottées sont :
L'octobasse
Le violon
L'alto
Le violoncelle
La contrebasse
Savais-tu que?
Stradivarius
Les cordes frottées
Octobasse
Les instruments à cordes frottées sont de différentes tailles.
Contrebasse
Tous faits de bois, ils comportent chacun 4 cordes, à l'exception de l'octobasse qui en a seulement 3!
Violoncelle
Alto
Violon
Plus l’instrument est petit, plus les cordes sont fines et courtes. Plus l’instrument est grand, plus les cordes sont épaisses et longues !
Violon
En raison de leur petite taille, les violons jouent les notes les plus aiguës de la famille des cordes. Ils assurent également les mélodies dont les rythmes sont parfois très complexes.
Les plus nombreux de leur famille, ils sont divisés en deux sections : les premiers et les seconds violons. Les compositeur·rices écrivent généralement une partie musicale différente pour chacune de ces deux sections. Les violonistes sont généralement assis·es et tiennent leur instrument entre l’épaule et le menton, mais c'est également possible de jouer du violon debout !
Le rôle du violon solo
Violon solo
Andrew Wan
en action
Au XVIe siècle, la ou le violon solo agissait à la fois comme musicien·ne et comme chef·fe d’orchestre. Aujourd’hui, sa fonction première est de servir de lien entre la ou le chef·fe et les musicien·nes de l’orchestre, plus particulièrement les cordes et les premiers violons. La ou le violon solo est en quelque sorte le « bras droit » du ou de la chef.fe d’orchestre.
Savais-tu que ?
Partition
La ou le violon solo joue aussi les passages d'une œuvre devant être joués par un·e seul·e violoniste. De là son titre de violon solo, qui veut dire « seul » en italien.
Andrew Wan est le violon solo de l'OSM.
L'alto
L’alto est un peu plus large que le violon, se tient de la même manière, et peut jouer des notes plus graves. Son timbre est chaleureux.
Dans l’orchestre, les altos ont souvent le rôle de soutenir la mélodie jouée par les violons. La section des altos donne ainsi de la profondeur aux mélodies et complète les harmonies. Cela dit, il arrive parfois que certain.es compositeur.rices l’utilisent comme instrument soliste !
Compare l'extrait du violon avec celui de l'alto : remarques-tu des différences ?
Alto
Violon
Victor Fournelle-Blain est alto solo, chef de la section des altos de l'OSM.
Savais-tu que ?
Violoncelle
Le violoncelle
Le violoncelle est beaucoup plus grand que l’alto ! Il est muni d’une tige de métal, appelée pique, qui s'ancre dans le plancher afin de soutenir l’instrument. Pour en jouer, la ou le musicien·ne reste en position assise et garde l’instrument appuyé contre elle ou lui.
On dit souvent que le violoncelle possède le timbre qui se rapproche le plus de la voix humaine. Un solo de violoncelle peut déclencher de fortes émotions tant ses vibrations sont saisissantes !
Brian Manker est violoncelle solo, chef de la section des violoncelles de l'OSM.
La contrebasse
La contrebasse est encore plus grande que le violoncelle - elle mesure environ 2 mètres! C’est pourquoi les contrebassistes doivent s’asseoir sur un tabouret haut ou rester debout pour en jouer.
Possédant un registre plus grave que celui du violoncelle, la contrebasse assure les fondations rythmiques et harmoniques de la famille des cordes.
Ali Kian Yazdanfar est contrebasse solo, chef de la section des contrebasses de l'OSM.
Ça sonne comment?
L'octobasse
Savais-tu que ?
Octobasse
Ce n'est pas tout ! L’OSM a la chance de posséder un cinquième instrument à cordes frottées plus rare et encore plus gros que la contrebasse... L'octobasse ! Elle fait plus de 3 mètres de haut. La ou le musicien·ne doit monter sur un petit escabeau pour avoir accès au manche et changer les notes à l'aide de doigts mécaniques (et non avec ses mains).
L'octobasse a le timbre le plus grave et profond de sa famille. Cet instrument imposant est seulement utilisé pour certains concerts.
Eric Chappell joue de la contrebasse, mais il est aussi octobasse solo, chef de la section des octobasses de l'OSM.
Savais-tu que ?
La harpe
Les cordes pincées : la harpe
La harpe est l’instrument à cordes pincées par excellence dans l’orchestre ! Bien qu’elle soit très ancienne, elle n’a fait son apparition dans l’orchestre qu’au XIXe siècle. Pour en jouer, la ou le musicien·ne appuie l’instrument sur son épaule droite et pince les cordes avec tous ses doigts, à l’exception de l’auriculaire.
Écoute la sonorité unique de la harpe dans cet extrait du célèbre ballet Casse-Noisette !
Jennifer Swartz est la harpiste solo de l'OSM.
Ça sonne comment?
Les cordes frappées : le piano
Savais-tu que ?
Fonctionnement du piano
À la fois instrument de percussion et instrument à cordes, le piano produit des sons grâce à de petits marteaux feutrés qui frappent des cordes de métal. Avec ses 88 touches noires et blanches, il est l’instrument possédant le plus vaste registre de tout l’orchestre!
Le piano n'est pas toujours présent au sein de l'orchestre, et peu d'œuvres symphoniques contiennent une partie écrite pour lui.... Il a seulement été intégré dans ce type d'ensemble musical vers la fin du XIXe siècle !
Olga Gross est la pianiste de l'OSM. Elle joue aussi du célesta lorsque la partition en fait appel.
Savais-tu que ?
Saxophone
Les bois
Les instruments les plus utilisés dans la famille des bois sont : la flûte traversière, la clarinette, le hautbois et le basson. Clique sur les pastilles suivantes pour en apprendre plus!
Une histoire de famille
La production du son
La flûte traversière
Le basson et le contrebasson
Le hautbois et le cor anglais
La clarinette
Les bois
Les instruments de la famille des bois sont les plus nombreux après les cordes. Tout comme eux, ils sont traditionnellement faits de bois, mais leur forme est différente : ils sont creux, minces et plutôt longs, comme des tuyaux !
La production du son
Pour produire un son, il faut souffler dans l'instrument. La flûte traversière souffle dans une embouchure en métal, mais les autres instruments de la famille des bois font vibrer un petit morceau de bois appelé anche. L'anche peut être simple (un morceau de bois) ou double (deux morceaux de bois collés ensemble).
Pour jouer les notes, on appuie sur des clés rondes et plates qui bouchent des trous. Chaque note a son propre doigté, et plus on bouche de trous, plus le son est grave !
Savais-tu que ?
Flûte traversière
Flûte traversière
Au XVIIe siècle, la flûte traversière remplace la flûte à bec au sein de l’orchestre. Elle possède une étendue d’environ trois octaves. Il existe toute une famille de flûtes, dont une petite flûte aux sons très aigus : le piccolo. Le piccolo est deux fois plus court que la flûte traversière.
Flûte traversière
Piccolo
Le mot « traversière » vient de la position de l’instrument, qui se tient à l’horizontale vers la droite. La bouche et le visage de la ou du flûtiste semblent être « traversés » par l’instrument !
Timothy Hutchins est flûte solo de l'OSM, le chef de la section des flûtes.
La clarinette
On peut trouver principalement trois types de clarinettes dans l'orchestre : la petite clarinette en mi bémol, au son très aigu; la clarinette en si bémol, qui est la plus commune; et la clarinette basse, qui est bien plus grande et qui joue des notes plus graves! Elles sont toutes les trois faites d’ébène, un bois très rare qui pousse naturellement au sud de l’Afrique et qui leur donne un timbre rond et chaleureux.
Les clarinettes se joignent à l’orchestre à l’époque de Mozart au XVIIe siècle. Elles possèdent un très grand registre de notes avec plus de 4 octaves!
Todd Cope est clarinette solo de l'OSM, le chef de la section des clarinettes.
Savais-tu que ?
Accord de l'orchestre
Le hautbois et le cor anglais
Le hautbois, tout comme son proche cousin le cor anglais, a un timbre bien particulier : on dit qu’il est nasillard ! C’est d’ailleurs pour cela que le hautbois a été choisi par Sergueï Prokofiev pour interpréter le canard dans la célèbre histoire de Pierre et le loup. Le cor anglais, quant à lui, possède une sonorité plus ronde et plus grave que celle du hautbois en raison de sa plus grande taille. Bien que leurs timbres puissent paraître nasaux, ces instruments peuvent également émouvoir l’auditeur.rice avec des thèmes très doux !
Remarque la différence de sonorité entre le hautbois et le cor anglais en écoutant ces deux extraits.
Alex Liedtke est hautbois solo de l'OSM, le chef de la section des hautbois.
Le basson et le contrebasson
Le basson est un long tube de 2,5 mètres qui se replie sur lui-même. Il est fait de bois d'érable ou de palissandre. Les sons graves du basson et de son grand frère, le contrebasson, sont produits en soufflant dans une anche double fixée sur un tube métallique qu'on appelle le bocal. Le son voyage alors dans un tube en U qu’on appelle la culasse.La ou le bassoniste tient son instrument un peu basculé sur sa hanche du côté droit.
Stéphane Lévesque est basson solo de l'OSM, le chef de la section des bassons.
Les cuivres
Les instruments de la famille des cuivres sont : le cor, la trompette, le trombone et le tuba. Clique sur les pastilles suivantes pour en apprendre plus!
La trompette
Une histoire de famille
Le cor
Le tuba
Le trombone
Savais-tu que ?
Harmoniques
Les cuivres
Les cuivres sont moins nombreux que les bois ou les cordes, mais pas moins sonores ! On les appelle les cuivres, car ils sont fabriqués à partir de différents alliages de métaux, dont le cuivre, un métal souple et brillant.
C’est l’invention des pistons en 1814 qui permet à la trompette de jouer des notes avec une grande précision !
Trompette
La trompette a le son le plus aigu de sa famille, et son lointain passé militaire lui donne sa sonorité éclatante ! Fabriquée à partir d'un alliage métallique qui s'appelle le laiton, elle se compose d'un tube cylindrique de 1,5 mètre qui s'enroule sur lui-même. Ce tube se termine par une embouchure d’un côté et un pavillon de l’autre.
Pistons
Embouchure
Pavillon
Paul Merkelo est trompette solo de l'OSM, le chef de la section des trompettes.
Savais-tu que ?
Cor
Le cor
Facilement reconnaissable par sa forme circulaire, le nom du cor vient des cornes avec lesquelles étaient fabriquées les premières versions. Le cor a une sonorité chaleureuse. Il est muni d'une embouchure, de palettes (qui permettent de changer les notes), d'un grand pavillon et de plusieurs mètres de tube de métal enroulés et repliés. Pour en jouer, le ou la corniste place la main droite à l’intérieur du pavillon et la main gauche sur les pistons.
Embouchure
Palettes
Pavillon
Catherine Turner est cor solo de l'OSM, la cheffe de la section des cors.
Savais-tu que ?
Trombone
Le trombone
Avec cet instrument, plus besoin des pistons ! Possédant une tubulure de près de 4 mètres, c’est le seul cuivre à employer une coulisse. En effet, la coulisse permet de modifier la hauteur des notes et de produire une grande variété d'effets sonores ! C’est la souplesse du trombone qui lui a permis de rejoindre l’orchestre au XIXe siècle.
Coulisse
James Box est trombone solo de l'OSM, le chef de la section des trombones.
Savais-tu que ?
Tuba
Le tuba
Le tuba est l’instrument le plus grave de la famille des cuivres. C’est aussi celui qui nécessite le plus d’air. Pour raccourcir ou allonger la distance parcourue par l’air entre l’embouchure et le pavillon, le ou la tubiste peut actionner jusqu’à 6 pistons.
En plus de jouer la ligne de basse dans une œuvre, le tuba peut aussi faire des mélodies soutenues dans le registre grave. La profondeur des sons émis par cet instrument peut donner à certains passages une couleur soit comique ou funeste !
Le tuba se compose d'un tube de 5,5 à 6 mètres de long qui s'enroule sur lui-même!
Austin Howle est tuba solo de l'OSM.
Les percussions
La famille des percussions est très grande! Clique sur les pastilles suivantes pour en apprendre plus!
Une histoire de famille
Faits divers sur les percussions
À noter qu'on peut les classer par le type de sons qu’elles produisent. De cette façon, on se retrouve avec deux catégories :
Les sons déterminés
Les sons indéterminés
Les percussions
Quand tu es percussionniste, tu dois savoir jouer de plusieurs instruments différents. Découvre les secrets de la famille des percussions avec Hugues Tremblay!
Serge Desgagné est percussions solo de l'OSM, chef de la section des percussions.
Andrei Malashenko est timables solo de l'OSM, chef de la section des timbales.
Savais-tu que ?
Percussions traditionnelles
Les percussions
Savais-tu que ?
Les membranophones
Les percussions sont situées tout en arrière de l’orchestre. Ces instruments sont faits de bois, de métal ou encore d’une peau (ou membrane). On peut les secouer, les frapper et parfois même les gratter !
Savais-tu que ?
Les idiophones
Savais-tu que ?
Les insolites
Au début du XXe siècle, l’ouverture sur le monde permet d'intégrer dans l'orchestre des instruments à sons indéterminés, comme le tam-tam venu d’Asie, ainsi que des instruments à sons déterminés, tels que le xylophone, le glockenspiel et le marimba, qui sont inspirés d’instruments africains.
Les percussions à sons déterminés
On reconnait les percussions à sons déterminés en portant attention aux sons qu’elles produisent! En effet, tu remarqueras que les cloches tubulaires, les timbales, le glockenspiel, le marimba, le xylophone et le vibraphone, toutes des percussions à sons déterminés, produisent des notes qui peuvent être jouées sur un piano. Ces percussions sont souvent utilisées pour jouer des mélodies, comme tu peux l'entendre ici!
Savais-tu que ?
Les cloches de l'OSM
Les percussions à sons indéterminés
Caisse claire, cymbales, grosse caisse et tambourin : qu’ont en commun tous ces instruments ? Ce sont toutes des percussions à sons indéterminés !
On appelle indéterminés les sons qui ne peuvent pas être reproduits sur un piano, comme des claquements de doigts, par exemple. Ces percussions sont souvent utilisées pour produire des rythmes. En voici quelques exemples.
Petite histoire de la musique symphonique
De la cour du roi à la Maison symphonique de Montréal
En Europe, jusqu’à la fin du XVe siècle, la musique était jouée pour divertir et faire danser la cour du roi. Les musicien·nes étaient soit issu·es de familles nobles, soit à leur service.
Depuis le XVIIe siècle, l’évolution des instruments de musique et les transformations sociales ont permis aux compositeur·rices d’inventer une multitude de formes musicales pour l’orchestre.
De l’époque baroque à nos jours, découvrons les grandes périodes qui ont rythmé l’histoire de la musique symphonique !
Période contemporaine 1950-auj.
Période romantique 1825-1900
Période classique 1750-1825
Période moderne 1900-1950
Période baroque 1607-1750
Période baroque
1600-1750
Les musicien·nes composent et jouent en orchestre de 10 à 60 instruments pour le roi ou l’Église. C’est une période très riche en inventions théoriques (apparition des modes majeur et mineur, bases de l’harmonie classique) et en conception de nouveaux instruments. La viole et le clavecin sont à l’honneur. L’époque baroque s’achève à la mort de J.S. Bach en 1750.
« Atelier de luthier » des années 1750, issue de l’Encyclopédie deDiderot et d’Alembert
Le concert de flûte de Frédéric le Grand à Sans-Souci, par Adolph von Menzel
Jean-Sébastien Bach
(1685-1750)
Le clavier bien tempéré,volumes I et II
Antonio Vivaldi
(1678-1741)
Les quatre saisons
Georg Friedrich Handel
(1685-1759)
Le Messie
Période classique
1750-1825
C’est l’âge d’or de la symphonie. À lui seul, Haydn en a composé 106! La grande nouveauté est le dédoublement des instruments à vent dans l’orchestration. Il faut désormais un·e chef·fe pour diriger jusqu’à 80 musicien·nes ! Souvent, c’est le compositeur lui-même qui s’en charge. Les premiers concerts publics qui ont lieu à cette époque remportent un franc succès !
Joseph Haydn
(1732-1809)
Symphonie no. 82 en do majeur, « L’ours»
Ludwig van Beethoven
(1770-1826)
Symphonie n°1
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
Symphonie n°41, «Jupiter »
Ludwig van Beethoven
dirigeant l’orchestre,
par Michel Katzaroff
Période romantique
1825-1900
La musique devient un art véritable. On construit d’immenses salles de concerts et d’opéras. L’orchestre compte jusqu’à 100 musicien·nes ! Les compositeur·rices sont beaucoup plus indépendant·es. Elles et ils osent créer des œuvres audacieuses qui choquent parfois. Ce sera le cas de Beethoven qui va faire chanter un chœur dans le dernier mouvement de sa Symphonie n°9!
Hector Berlioz
(1803-1869)
Symphonie fantastique
Piotr Ilitch Tchaikovski (1840-1893)
Casse-Noisette
Johannes Brahms
(1833-1897)
Danses hongroises
Robert Schumann
(1810-1856)
Concerto pour piano
et orchestre en la mineur
Concert donné par Hector Berlioz au Cirque des Champs Elysées (1845)
Période moderne
1900-1950
Le tournant du XXe siècle est une période charnière pour la composition musicale. Claude Debussy, Maurice Ravel ou encore Igor Stravinsky vont sortir des règles de composition en vigueur en explorant des sonorités et des nouveaux modes de jeux sur les instruments. Le concept du « piano préparé » de John Cage en est un parfait exemple.
Béla Bartók
(1881–1945)
Musique pour cordes,
percussion et celesta
George Gershwin
(1898-1937)
Concerto pour
piano en fa majeur
Claude Debussy
(1862-1918)
La mer
John Cage (1912-1992) et le « piano préparé »
Igor Stravinsky
(1882-1971)
Le sacre du printemps
Période contemporaine
1950-aujourd'hui
Après la seconde guerre mondiale, la composition musicale va encore plus loin dans l’exploration des sons. On remet tout en cause et parle même de « nouvelles musiques ». Les musicien·nes sont comme des scientifiques dans leur laboratoire. Avec le développement de l’électronique, elles et ils expérimentent notamment des sons et des traitements sonores nouveaux.
Arnold Schoenberg
(1874-1951)
Kammersymphonie n° 2,
mi bémol mineur
Maxime Goulet (né en 1980) Chocolats symphoniques
György Ligeti
(1923- 2006) Poème symphonique
pour 100 métronomes
Abigail Richardson
(née en 1976)
Step Up: Sesquie for Canada 150
Pierre Schaeffer (1910-1995) dans son laboratoire
Chef·fe d'orchestre
Pourquoi un.e chef.fe?
Rôle de chef.fe d'orchestre
Diriger, c'est quoi?
La partition
Nuances et tempi
Observe ici Rafael Payare diriger un court extrait lors de la Virée classique de l'OSM.Crédit: André Robitaille
En vidéo
Métier de chef·fe d'orchestre
Chef·fe d'orchestre
La ou le chef·fe d’orchestre se tient en avant des musicien·nes, dos aux spectateur·rices.
Savais-tu que ?
L'entrée sur scène
Une de ses tâches est d’indiquer aux musicien·nes quand commencer à jouer et quand s’arrêter, à quel moment jouer plus fort ou plus doux (les nuances), plus vite ou plus lentement (le tempo). Par tous ses gestes et ses expressions du visage, la ou le chef·fe transmet aux musicien·nes toutes les émotions que la musique contient !
Pendant longtemps, les chefs étaient presque seulement des hommes. Avec le nombre grandissant de femmes occupant ce poste, le terme de « cheffe » est apparu, et l'OSM l'utilise depuis 2019.
Au Québec comme partout dans le monde, des cheffes remarquablessont invitées à diriger les plus grands orchestres. D'ailleurs, il existe enFrance un concours exclusivement pour les cheffes d'orchestre !
Rafael Payare, directeur musical et chef d'orchestre de l'OSM
Pourquoi un.e chef.fe ?
En vidéo
Gestuelle de chef·fe d'orchestre
À l’époque des premiers orchestres, les musicien·nes étaient moins nombreux, une dizaine à peu près. Il était alors plus facile de jouer ensemble. Souvent, le premier violon indiquait aux autres musicien·nes quand commencer à jouer et quand arrêter.
La ou le chef·fe d’orchestre n’est pas nécessairement spécialiste d’un seul instrument, devant avoir une bonne connaissance des différentes sections. On pourrait dire que c’est l’orchestre qui est son instrument !
Au fil des années, les orchestres sont devenus de plus en plus gros et les œuvres de plus en plus complexes. C'est pourquoi on a confié la tâche de diriger l’orchestre à une seule personne, qui ne jouerait d’aucun instrument !
C’est par des gestes bien précis que la ou le chef·fe communique avec les musicien·nes en concert et en répétition. Cette gestuelle nécessite, tout comme pour l’apprentissage d’un instrument de musique, de nombreuses heures de pratique et de perfectionnement.
Les grand·es compositeur·rices du passé dirigeaient souvent leurs propres œuvres, sachant mieux que quiconque comment leur musique devait être jouée ! Mais avec le temps, les compositeur·rices n’étaient plus là pour diriger et c’est la ou le chef·fe d’orchestre qui s’en est chargé.
En vidéo
Un robot qui dirige
Diriger, c'est quoi ?
Savais-tu que ?
La baguette
C’est bien sûr indiquer aux musicien·nes quand commencer et quand s'arrêter, ainsi que les nuances et le tempo à adopter. Mais c'est aussi décider de l’intention et de la couleur générale qu’on veut donner à une œuvre ! Par exemple, on s’en aperçoit quand on écoute une même symphonie dirigée par des chef·fes différent·es. Chacun·e apporte son énergie propre, sa vision personnelle de l’œuvre en question.
Il existe des centaines de versions de la Symphonie n°5 de Beethoven, dont les premières mesures sont très célèbres. Chacune de ses versions porte l’empreinte du ou de la chef·fe qui la dirige.
Petit jeu d'écoute
Remarque ici toute l'intensité avec laquelle Rafael Payare dirige l'OSM!
La partition
Regarde les premières pages de la Symphonie n°9 de Beethoven. Il y a beaucoup de choses qui se passent en même temps !
Le gros livre placé devant le ou la chef·fe d’orchestre s'appelle la partition. Celle-ci contient toutes les notes jouées par les instrumentistes, ainsi que toutes les indications données par la personne ayant composé l'oeuvre (tempo, nuances, etc.).
Comme tu peux l'observer dans la partition à droite, les instruments sont présentés de haut en bas : les bois, les cuivres, les percussions. Viennent ensuite les choristes, divisés en sections selon leur type de voix, du plus aigu au plus grave (soprano, alto, ténor, basse). La section des cordes se trouve tout en bas de la partition. On voit aussi les indications de tempo (presto qui signifie que le tempo est très rapide) et de nuances (ff signifie fortissimo, très fort en français).
Tu entendras dans cet extrait le premier mouvement de la Symphonie n°9 de Beethoven.
Savais-tu que ? Le tempo
Nuances et tempi
Savais-tu que ? Les nuances
L'Italie a été déterminante dans le développement de la musique en Europe à partir de la Renaissance (XVIe siècle). C'est à cette époque que les termes en italien ont commencé à être couramment utilisés à travers l’Europe pour indiquer les nuances et les tempi (tempo se dit tempi au pluriel) dans une partition.
Les nuances, du plus doux au plus fort
Par contre, certain·es compositeur·rices choisissent aussi d’écrire les tempi et les nuances dans leur propre langue : en allemand, en français ou même en russe ! Toutefois, l’italien n’a jamais perdu sa place de choix dans l’écriture des termes musicaux.
Les tempi, du plus lent au plus rapide en BPM (battement par minute)
40-60
52-68
112-160
60-80
88-112
76-100
140-200
132-140
100-128
> 188
Savais-tu que...
Le Chœur de l’Orchestre symphonique de Montréal a été fondé dans les années 1980 à la demande du directeur musical de l’époque , Charles Dutoit. Formé de 50 chanteur.ses professionnel.les et de 80 à 100 chanteur.ses bénévoles, le Chœur se joint régulièrement à l’OSM pour interpréter de grands chefs-d’œuvre du répertoire !
L'OSM une riche histoire
L’OSM effectue en mai 1962 la 1ère tournée de son histoire, qui est aussi la 1ère tournée européenne d’un orchestre canadien. Il remporte un succès triomphal à Moscou, Leningrad, Kiev, Vienne et Paris avec les chefs Zubin Mehta et Jacques Beaudry.
Savais-tu que...
L’OSM est dirigé par des chef·fes d’orchestre venant des quatre coins du globe. Ensemble, elles et ils donnent des spectacles et concerts tout au long de l’année.
Savais-tu que...
La baguette moderne est un bâton effilé de longueur variée, généralement blanc (cela facilite sa vue par les musicien·nes) avec une extrémité piquée dans un bulbe de liège. Cet outil de direction n’a pas toujours eu cet aspect ! À l’époque baroque, la direction de l’ensemble était assurée par le clavecin; au cours du XVIIIe siècle, ce rôle est donné au premier violon qui dirige avec son archet lorsqu’elle ou il ne s’en sert pas pour jouer. À l’époque de Beethoven (1770-1827), les chefs dirigent avec un bâton, qui va peu à peu rapetisser pour devenir une baguette, bien plus maniable et légère qu’un archet ou un bâton !
Savais-tu que...
L'ancêtre du trombone s'appellait le sacqueboute!
Le Grand Orgue Pierre-Béique occupe une place prépondérante, et ses sonorités sont magnifiées par l’acoustique exceptionnelle de la salle. Le Grand Orgue est doté de 109 registres, 83 jeux, 116 rangs et 6 489 tuyaux!
Savais-tu que...
Le tuba est un instrument récent, ayant été inventé en 1835 par Wilhelm Wieprecht et Johann Moritz.
L'OSM en europe - 2024
Lors de sa 59e tournée, l’OSM a brillé dans huit des plus prestigieuses salles de concert européennes à Londres, Luxembourg, Paris, Hambourg, Berlin, Amsterdam, Munich et Vienne.
L'OSM une riche histoire
La construction de la Maison symphonique de Montréal, résidence de l'OSM, a été achevée en 2011. L'inauguration de cette salle a eu lieu en septembre 2011 avec un concert de l'OSM sous la direction de Kent Nagano.
L'OSM une riche histoire
C'est en 1981 que l'OSM a sorti son tout premier CD, dirigé par Charles Dutoit, avec la musique de Ravel : Daphnis et Chloé.
L’auditorium est doté de panneaux de plafond mobiles permettant de modifier à volonté la géométrie du lieu. Ce mécanisme permet d’adapter l’acoustique en fonction du type d’événement présenté ou même des genres musicaux : l’ajustement des niveaux de réverbération permet, par exemple, de créer des ambiances intimistes ou grandioses.
Savais-tu que...
Des fois, les cornistes mettent leur main droite dans le pavillon de l'instrument en jouant pour ajuster la hauteur d'une note ou changer le timbre du son (pour un son plus nasal).
À l’intérieur de l’édifice, toutes les sources potentielles de bruit comme les systèmes de chauffage, les ascenseurs ou encore les toilettes ont été pensés pour empêcher la propagation du son.
Comment accorder l'orgue?
On accorde les tuyaux d’un orgue afin que l’ensemble de l’instrument produise un son équilibré et cohérent, sans fausse note. En modifiant très légèrement la longueur du tuyau au moyen d'un accordoir, on ajuste sa fréquence pour qu’elle corresponde à la hauteur voulue. Le métal et le bois, matériaux dans lesquels les tuyaux sont fabriqués, réagissent aux variations de température et d’humidité, et l’accord doit être refait régulièrement pour conserver la qualité sonore de l’orgue.
Écoute le pianiste soliste Charles Richard-Hamelin qui interprète Rhapsody in Blue de George Gershwin avec l'OSM
Un robot qui dirige!
En 2017, un robot humanoïde nommé YuMi a dirigé plusieurs pièces pendant un concert à Pise en Italie.
L'OSM aux États-Unis - 2023
Du 6 au 8 mars 2023, l’OSM s'est rendu aux États-Unis pour une série de concerts débutant à Washington avant de se conclure au célèbre Carnegie Hall de New York, sous la direction de Rafael Payare.
Savais-tu que...
Les cordes du violoncelle étaient autrefois faites avec les intestins de moutons! Plusieurs violoncellistes qui jouent de la musique baroque (1600-1750) utilisent encore de nos jours des cordes faites avec les intestins de moutons. Cependant, la majorité des musicien·nes utilisent des cordes faites en acier
L'Accord de l'orchestre
Juste avant le début du concert, alors que tou·tes les musicien·nes sont à leur place sur scène, la ou le violon solo fait son entrée. C’est le signal que l’orchestre va s’accorder ! Le hautbois joue la note La afin que tou·tes les musicien·nes ajustent leur instrument à partir de cette note. Mais tout le monde ne s’accorde pas en même temps ! D'abord les instruments à vent, puis les instruments à cordes. Ça sonne comme ceci! Quand tout le monde est prêt, la ou le chef·fe d’orchestre fait son entrée sur scène accompagné·e des applaudissements du public. Que le concert commence !
L'OSM à Cracovie et Salzbourg - 2018
Kent Nagano et l’OSM one ouvert le Festival de Salzbourg en 2018. C’était la 5e visite de l’orchestre en Autriche. L'OSM est le premier orchestre canadien de l’histoire invité à se produire au Festival de Salzbourg.
Savais-tu que...
Tout comme la flûte traversière, le saxophone n'est pas fait en bois. Comme il est en métal, il pourrait avoir l'air de faire partie des cuivres. Par contre, le saxophone est un instrument à anche simple, tout comme la clarinette. C'est pourquoi il fait partie de la section des bois! À l'OSM, c'est André Moisan qui joue de cet instrument à l'occasion. La majorité du temps, il joue de la clarinette basse.
Les cloches de l'OSM
L’OSM est l’heureux propriétaire de dix cloches de carillon, créées par la Fonderie Royal Eijsbouts des Pays-Bas juste pour lui ! Jusqu’à leur acquisition, l’Orchestre devait y substituer des cloches tubulaires.
Similaires à celles des campaniles des églises, les cloches de carillon sont dépourvues de battant, cette pièce métallique qui oscille d’avant en arrière pour les faire sonner. Elles sont conçues pour émettre une note juste.
Les cloches de carillon sont déposées sur un support spécial, et le percussionniste solo les frappe à l’aide de maillets métalliques de différentes duretés. Les dix cloches sont en bronze, soit 20 % d’étain et 80 % de cuivre.
L'OSM une riche histoire
Dès novembre 1935, l'OSM s'implique auprès des enfants avec la création des Matinées pour la jeunesse; une innovation pour l’époque qui sera reprise par le Philharmonique de New York, et toujours en vigueur à l’OSM.
L'OSM dans le Grand Nord - 2018
L’OSM et Kent Nagano ont effectués une tournée de onze jours dans le Grand Nord québécois. L’Orchestre et son chef ont présenté au public de six communautés autochtones Chaakapesh, le périple du fripon.
Tournée des amériques - 2019
L’OSM est parti en tournée en octobre 2019 en Amérique latine. Au programme : São Paulo et Rio de Janeiro au Brésil, Santiago au Chili, Buenos Aires en Argentine, sans oublier le Mexique.
Écoute le début de chacune de ces versions de la Symphonie n°5 de Beethoven en portant attention à la gestuelle, aux nuances et au tempo. Remarques-tu des différences ? Amuse-toi à les noter pour ensuite les comparer !
Jeu d'écoute!
Savais-tu que...
La plupart des grandes villes à travers le monde ont leur propre orchestre symphonique! Certaines, en ont même plusieurs.
L'OSM une riche histoire
En 1954, la Société des concerts symphoniques de Montréal change de nom pour devenir l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), tel que l'on connait l'orchestre aujourd'hui.
Savais-tu que...
On distingue chez les orchestres deux façons de faire entrer les musicien·nes sur scène avant le début du concert : à « l’américaine » et à « l’européenne ».
Dans la méthode à l’américaine, les instrumentistes sont libres d’entrer sur scène et de se rendre à leur place quand bon leur semble. Elles et ils peuvent s’échauffer tranquillement jusqu’à ce que tout le monde soit installé.
La méthode à l'européenne est beaucoup plus formelle : tou·tes les musicien·nes font leur entrée simultanément et s'assoient parfois même de façon synchronisée !
À l’OSM, c’est la méthode américaine qui est adoptée.
Savais-tu que...
Bien qu'ils soient de grosseurs et de formes très différentes, les instruments de la famille des cuivres ont tous une chose en commun : grâce à leur embouchure, ils peuvent jouer plusieurs notes différentes tout en gardant le même doigté (ou la même position pour le trombone) ! Il suffit de changer la vitesse de l'air et la vibration de ses lèvres en soufflant dans l'instrument pour produire des notes que l'on appelle harmoniques et qui sont naturellement entendues dans le son de base.
L'OSM une riche histoire
Inauguration du Grand Orgue Pierre-Béique, dont l’achat a été rendu possible grâce à madame Jacqueline Desmarais. Cet orgue compte 6489 tuyaux.
Savais-tu que...
La harpe est munie de 47 cordes et de 7 pédales. Les pédales ont pour fonction de modifier la hauteur des notes jouées. Il y a une pédale par note (do, ré, mi, fa, sol, la si).
Savais-tu que...
Avant de commencer les répétitions d’une œuvre, la ou le violon solo indique les coups d’archet dans la partition avec des symboles. Tous·tes les violonistes doivent ensuite suivre ces indications afin que les archets bougent en même temps et dans la même direction.
L'OSM une riche histoire
Création du programme El Sistema OSM à l'initiative de Rafael Payare. Le programme est destiné aux jeunes de 6 à 16 ans à Montréal-Nord et permet aux participant·es d'apprendre à jouer d'un instrument d'orchestre, avec des sessions organisées en parascolaire.
L'OSM une riche histoire
Le 16 novembre 1934, Athanase David, alors secrétaire de la province de Québec, annonce la création de la Société des concerts symphoniques de Montréal, un orchestre au service du public et des artistes canadiens-français.
70% des surfaces de la salle sont recouvertes de bois de hêtre, à cause de ses propriétés acoustiques précieuses. À certains endroits, le bois est poli et lisse, et à d'autre, il l'est moins; c'est pour moduler la propagation du son.
L’octobasse est le plus grand et le plus grave instrument de la famille des cordes. Ses notes sont si graves qu’elles atteignent même la limite de ce que l’oreille humaine peut percevoir. L’octobasse mesure 3,6 mètres de haut et pèse 290 livres. Pour y jouer, le musicien doit monter sur un petit escabeau et utiliser un système de leviers et pédales (ou un clavier – dépendant du modèle de l’octobasse). L’OSM est le seul orchestre au monde à avoir non pas une, mais 3 octobasses à sa disposition!
L'OSM une riche histoire
Le programme La musique aux enfants, une initiative de Kent Nagano, a été créé en 2016. Grâce à ce programme, quelque 200 enfants de 4-5 ans de l’école Saint-Rémi à Montréal-Nord reçoivent une formation musicale quotidienne.
Le processus d'auditions
Pour devenir musicien·nes à l'OSM, il faut passer par un processus d'auditions. Découvre les coulisses de ce processus dans ce reportage de Radio-Canada.
Stradivarius
Tu as peut-être entendu parler de Stradivarius ? C'est le nom d'un luthier, autrement dit d'un fabriquant d'instruments à cordes. Il a vécu il y a trois siècles entre 1645 et 1737, et plusieurs des violons qu'il a fabriqués sont encore utilisés aujourd'hui par les plus grand·es violonistes du monde. Ils ont une sonorité exceptionnelle.
Cette illustration représente le luthier Antonio Stradivarius dans son atelier, en profonde réflexion !
L'OSM une riche histoire
Création du Prix Archambault (en l'honneur de son mécène Edmond Archambault), qui deviendra le Concours OSM. Depuis son inauguration en 1940, le Concours OSM demeure le plus prestigieux concours national d’interprétation.
Savais-tu que...
Il y a moins de 10 octobasses dans le monde! L'OSM est très chanceux d'avoir accès à 3 octobasses.
Savais-tu que...
La flûte traversière n'est pas en bois, mais en métal, et parfois même en argent ou en or! Mais alors, pourquoi fait-elle partie de la famille des bois? Parce que son ancêtre était en bois! Avec le temps, on a remplacé le bois de l'instrument par du métal, ce qui donne à la flûte traversière cette sonorité brillante. Tu peux voir ici un traverso, l'ancêtre de la flûte traversière!
L'OSM en corée du sud - 2022
Du 5 au 8 juillet 2022, l’OSM est parti en tournée à travers la Corée du Sud. Ce fut la première tournée internationale de l'OSM sous la direction de Rafael Payare.
La salle est enveloppée d’une coquille structurale qui l’isole de tous les bruits et vibrations provenant de l’extérieur. Les piliers de la salle sont déposés sur des coussins, et elle est tapissée de 175 coussinets qui renforcent l’isolation sonore.
La gestuelle de chef·fe d'orchestre
Regarde cette vidéo dans laquelle le chef américain Leonard Bernstein dirige le dernier mouvement d’une symphonie de Haydn… avec son visage seulement !
Ça sonne comment un orchestre?
Écoute ici un extrait du concert jeunesse de l'OSM Robin des bois pour découvrir comment ça sonne un orchestre.
NEW - Guide d'introduction à l'orchestre
Orchestre Montréal
Created on June 23, 2025
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Transcript
L'
présente
le guide d'introduction à l'orchestre
Conception Genially : Marie-Claude CodsiIllustrations : Mathilde Filippi
Le guide d'introduction à l'orchestre
Histoire de la musique symphonique
Les instruments de l'orchestre
Chef·fe d'orchestre et partitions
À la découverte de l'OSM
À la découverte de l'
Pleins feux sur l'OSM
L'histoire de l'OSM
Qu'est-ce qu'un orchestre?
Le choeur de l'OSM
L'OSM à travers le monde
Le Grand Orgue Pierre-Béique
La Maison symphonique de Montréal
Ça sonne comment?
L'orchestre
Qu'est-ce qu'un orchestre?
Le mot « orchestre » vient du mot grec orkhêstra, qui représente d'abord un lieu : celui situé dans le théâtre, entre la scène et le public, où chantait le chœur pendant les pièces de théâtre de la Grèce antique.
Savais-tu que ?
L'orchestre
Comme son nom l’indique, l’orchestre symphonique joue des œuvres symphoniques, issues du répertoire classique.
Aujourd'hui, le mot orchestre désigne un groupe d'au moins 12 musicien·nes qui jouent de leur instrument de musique ensemble, quel que soit le lieu.
Différents types d'orchestres!
Il existe d'autres types d’orchestres, tels que les orchestres de jazz, les orchestres à vent appelés « harmonies », ou encore les orchestres de musique folklorique.
Le processus d'auditions
L'Orchestre symphonique de Montréal
Savais-tu que ?
Chef·fes d'orchestre
Montréal a son orchestre symphonique depuis 1934! Cela fait donc plus de 90 ans que l’OSM donne des concerts et fait connaître les plus belles pièces de la musique classique.
Au fil des années, l’OSM s’est ancré de plus en plus dans la vie culturelle de la ville. Aujourd’hui, il est l'orchestre le plus connu du Québec, et il regroupe entre 90 et 100 musicien·nes (le nombre varie selon les œuvres). Les musicien·nes sont choisi·es parmi les meilleur·es au Québec, au Canada et en Amérique du Nord à travers un processus d'auditions.
Voici l’OSM lors d'un de ses tout premiers concerts en 1935!
L'histoire de l'
L'OSM a eu plusieurs grands directeurs musicaux, en passant de Wilfrid Pelletier, montréalais de naissance et premier directeur artistique de l’Orchestre, à Zubin Mehta, Kent Nagano et Rafael Payare depuis 2022. Voici quelques dates marquantes de l'histoire de l'OSM :
1940
1954
1962
1934
1935
2014
1981
2011
2024
2016
Programme du premier concert de l'OSM
La Maison symphonique de Montréal
La Maison symphonique, résidence de l’OSM, a été inaugurée le 7 septembre 2011 avec un concert de l’Orchestre dirigé par Kent Nagano. La salle a été conçue spécialement pour la musique classique.
Visite virtuelle
de la salle
L' à travers le monde
Quand l’OSM joue ailleurs qu’à la Maison symphonique, c’est qu’il est soit dans un parc en plein été, soit en tournée dans une autre ville au Québec, au Canada ou dans le monde !
Découvre les images de plusieurs tournées de l’OSM :
Savais-tu que ?
Comment accorder l'orgue
Le Grand Orgue Pierre-Béique
Visite de l'Orgue
avec Jean-Willy Kunz
En 2014, un nouvel instrument a fait son entrée à l’OSM et dans la Maison symphonique : Le Grand Orgue Pierre-Béique ! Cet orgue, avec ses 6489 tuyaux et pesant 35 tonnes, a été offert grâce au généreux soutien de Jacqueline Desmarais.
Cet instrument impressionnant a été fabriqué ici au Québec, par le facteur d’orgues Casavant Frères.
On lui a donné le nom d'un des fondateurs et premier directeur général de l’OSM, Pierre Béique.
Savais-tu que ?
Le Choeur de l'OSM
Choeur de l'
Pour certains concerts, un chœur peut s’ajouter à l’orchestre. Un chœur est un groupe constitué d’hommes, de femmes ou même d’enfants, qui chantent tous ensemble. On appelle les chanteur·ses du chœur des choristes.
Pour certaines œuvres, un chœur pouvant compter jusqu’à 120 choristes s’ajoute à l’orchestre ! Lorsqu'il y a peu de musicien·nes, le chœur peut être placé sur scène. En revanche, lorsque l'orchestre est complet, les choristes prennent place dans les sièges situés en arrière de l’orchestre (appelés « le chœur »), tout près de l’orgue.
Le Chœur de l’OSM a été fondé dans les années 1980.
Les 4 familles
d'instruments
L’orchestre se divise en quatre catégories ou familles d’instruments, chacune avec ses particularités.Clique sur les pastilles pour en apprendre plus sur chaque famille et les instruments qui en font partie. Clique sur la carte des instruments pour voir comment les instruments sont placés sur la scène.
Les percussions
Les bois
Les cuivres
Les cordes
La carte des
instruments
Clique ici pour regrouper les familles ensemble
La carte des
instruments
Observe comment les instruments sont placés sur la scène. Clique sur chaque groupe d'instrument pour découvrir son nom et comment il sonne.
Podium de chef·fe d'orchestre
Les cordes
Au sein de l’orchestre, les instruments à cordes sont de loin les plus nombreux. Ils sont divisés en trois sous-familles en fonction de la manière de les jouer. Clique sur les pastilles pour en apprendre plus!
Les cordes pincées avec la harpe
Les cordes frappées avec le piano
Les cordes frottées
Les instruments de la famille des cordes frottées sont :
L'octobasse
Le violon
L'alto
Le violoncelle
La contrebasse
Savais-tu que?
Stradivarius
Les cordes frottées
Octobasse
Les instruments à cordes frottées sont de différentes tailles.
Contrebasse
Tous faits de bois, ils comportent chacun 4 cordes, à l'exception de l'octobasse qui en a seulement 3!
Violoncelle
Alto
Violon
Plus l’instrument est petit, plus les cordes sont fines et courtes. Plus l’instrument est grand, plus les cordes sont épaisses et longues !
Violon
En raison de leur petite taille, les violons jouent les notes les plus aiguës de la famille des cordes. Ils assurent également les mélodies dont les rythmes sont parfois très complexes.
Les plus nombreux de leur famille, ils sont divisés en deux sections : les premiers et les seconds violons. Les compositeur·rices écrivent généralement une partie musicale différente pour chacune de ces deux sections. Les violonistes sont généralement assis·es et tiennent leur instrument entre l’épaule et le menton, mais c'est également possible de jouer du violon debout !
Le rôle du violon solo
Violon solo
Andrew Wan
en action
Au XVIe siècle, la ou le violon solo agissait à la fois comme musicien·ne et comme chef·fe d’orchestre. Aujourd’hui, sa fonction première est de servir de lien entre la ou le chef·fe et les musicien·nes de l’orchestre, plus particulièrement les cordes et les premiers violons. La ou le violon solo est en quelque sorte le « bras droit » du ou de la chef.fe d’orchestre.
Savais-tu que ?
Partition
La ou le violon solo joue aussi les passages d'une œuvre devant être joués par un·e seul·e violoniste. De là son titre de violon solo, qui veut dire « seul » en italien.
Andrew Wan est le violon solo de l'OSM.
L'alto
L’alto est un peu plus large que le violon, se tient de la même manière, et peut jouer des notes plus graves. Son timbre est chaleureux.
Dans l’orchestre, les altos ont souvent le rôle de soutenir la mélodie jouée par les violons. La section des altos donne ainsi de la profondeur aux mélodies et complète les harmonies. Cela dit, il arrive parfois que certain.es compositeur.rices l’utilisent comme instrument soliste !
Compare l'extrait du violon avec celui de l'alto : remarques-tu des différences ?
Alto
Violon
Victor Fournelle-Blain est alto solo, chef de la section des altos de l'OSM.
Savais-tu que ?
Violoncelle
Le violoncelle
Le violoncelle est beaucoup plus grand que l’alto ! Il est muni d’une tige de métal, appelée pique, qui s'ancre dans le plancher afin de soutenir l’instrument. Pour en jouer, la ou le musicien·ne reste en position assise et garde l’instrument appuyé contre elle ou lui.
On dit souvent que le violoncelle possède le timbre qui se rapproche le plus de la voix humaine. Un solo de violoncelle peut déclencher de fortes émotions tant ses vibrations sont saisissantes !
Brian Manker est violoncelle solo, chef de la section des violoncelles de l'OSM.
La contrebasse
La contrebasse est encore plus grande que le violoncelle - elle mesure environ 2 mètres! C’est pourquoi les contrebassistes doivent s’asseoir sur un tabouret haut ou rester debout pour en jouer.
Possédant un registre plus grave que celui du violoncelle, la contrebasse assure les fondations rythmiques et harmoniques de la famille des cordes.
Ali Kian Yazdanfar est contrebasse solo, chef de la section des contrebasses de l'OSM.
Ça sonne comment?
L'octobasse
Savais-tu que ?
Octobasse
Ce n'est pas tout ! L’OSM a la chance de posséder un cinquième instrument à cordes frottées plus rare et encore plus gros que la contrebasse... L'octobasse ! Elle fait plus de 3 mètres de haut. La ou le musicien·ne doit monter sur un petit escabeau pour avoir accès au manche et changer les notes à l'aide de doigts mécaniques (et non avec ses mains).
L'octobasse a le timbre le plus grave et profond de sa famille. Cet instrument imposant est seulement utilisé pour certains concerts.
Eric Chappell joue de la contrebasse, mais il est aussi octobasse solo, chef de la section des octobasses de l'OSM.
Savais-tu que ?
La harpe
Les cordes pincées : la harpe
La harpe est l’instrument à cordes pincées par excellence dans l’orchestre ! Bien qu’elle soit très ancienne, elle n’a fait son apparition dans l’orchestre qu’au XIXe siècle. Pour en jouer, la ou le musicien·ne appuie l’instrument sur son épaule droite et pince les cordes avec tous ses doigts, à l’exception de l’auriculaire.
Écoute la sonorité unique de la harpe dans cet extrait du célèbre ballet Casse-Noisette !
Jennifer Swartz est la harpiste solo de l'OSM.
Ça sonne comment?
Les cordes frappées : le piano
Savais-tu que ?
Fonctionnement du piano
À la fois instrument de percussion et instrument à cordes, le piano produit des sons grâce à de petits marteaux feutrés qui frappent des cordes de métal. Avec ses 88 touches noires et blanches, il est l’instrument possédant le plus vaste registre de tout l’orchestre!
Le piano n'est pas toujours présent au sein de l'orchestre, et peu d'œuvres symphoniques contiennent une partie écrite pour lui.... Il a seulement été intégré dans ce type d'ensemble musical vers la fin du XIXe siècle !
Olga Gross est la pianiste de l'OSM. Elle joue aussi du célesta lorsque la partition en fait appel.
Savais-tu que ?
Saxophone
Les bois
Les instruments les plus utilisés dans la famille des bois sont : la flûte traversière, la clarinette, le hautbois et le basson. Clique sur les pastilles suivantes pour en apprendre plus!
Une histoire de famille
La production du son
La flûte traversière
Le basson et le contrebasson
Le hautbois et le cor anglais
La clarinette
Les bois
Les instruments de la famille des bois sont les plus nombreux après les cordes. Tout comme eux, ils sont traditionnellement faits de bois, mais leur forme est différente : ils sont creux, minces et plutôt longs, comme des tuyaux !
La production du son
Pour produire un son, il faut souffler dans l'instrument. La flûte traversière souffle dans une embouchure en métal, mais les autres instruments de la famille des bois font vibrer un petit morceau de bois appelé anche. L'anche peut être simple (un morceau de bois) ou double (deux morceaux de bois collés ensemble).
Pour jouer les notes, on appuie sur des clés rondes et plates qui bouchent des trous. Chaque note a son propre doigté, et plus on bouche de trous, plus le son est grave !
Savais-tu que ?
Flûte traversière
Flûte traversière
Au XVIIe siècle, la flûte traversière remplace la flûte à bec au sein de l’orchestre. Elle possède une étendue d’environ trois octaves. Il existe toute une famille de flûtes, dont une petite flûte aux sons très aigus : le piccolo. Le piccolo est deux fois plus court que la flûte traversière.
Flûte traversière
Piccolo
Le mot « traversière » vient de la position de l’instrument, qui se tient à l’horizontale vers la droite. La bouche et le visage de la ou du flûtiste semblent être « traversés » par l’instrument !
Timothy Hutchins est flûte solo de l'OSM, le chef de la section des flûtes.
La clarinette
On peut trouver principalement trois types de clarinettes dans l'orchestre : la petite clarinette en mi bémol, au son très aigu; la clarinette en si bémol, qui est la plus commune; et la clarinette basse, qui est bien plus grande et qui joue des notes plus graves! Elles sont toutes les trois faites d’ébène, un bois très rare qui pousse naturellement au sud de l’Afrique et qui leur donne un timbre rond et chaleureux.
Les clarinettes se joignent à l’orchestre à l’époque de Mozart au XVIIe siècle. Elles possèdent un très grand registre de notes avec plus de 4 octaves!
Todd Cope est clarinette solo de l'OSM, le chef de la section des clarinettes.
Savais-tu que ?
Accord de l'orchestre
Le hautbois et le cor anglais
Le hautbois, tout comme son proche cousin le cor anglais, a un timbre bien particulier : on dit qu’il est nasillard ! C’est d’ailleurs pour cela que le hautbois a été choisi par Sergueï Prokofiev pour interpréter le canard dans la célèbre histoire de Pierre et le loup. Le cor anglais, quant à lui, possède une sonorité plus ronde et plus grave que celle du hautbois en raison de sa plus grande taille. Bien que leurs timbres puissent paraître nasaux, ces instruments peuvent également émouvoir l’auditeur.rice avec des thèmes très doux !
Remarque la différence de sonorité entre le hautbois et le cor anglais en écoutant ces deux extraits.
Alex Liedtke est hautbois solo de l'OSM, le chef de la section des hautbois.
Le basson et le contrebasson
Le basson est un long tube de 2,5 mètres qui se replie sur lui-même. Il est fait de bois d'érable ou de palissandre. Les sons graves du basson et de son grand frère, le contrebasson, sont produits en soufflant dans une anche double fixée sur un tube métallique qu'on appelle le bocal. Le son voyage alors dans un tube en U qu’on appelle la culasse.La ou le bassoniste tient son instrument un peu basculé sur sa hanche du côté droit.
Stéphane Lévesque est basson solo de l'OSM, le chef de la section des bassons.
Les cuivres
Les instruments de la famille des cuivres sont : le cor, la trompette, le trombone et le tuba. Clique sur les pastilles suivantes pour en apprendre plus!
La trompette
Une histoire de famille
Le cor
Le tuba
Le trombone
Savais-tu que ?
Harmoniques
Les cuivres
Les cuivres sont moins nombreux que les bois ou les cordes, mais pas moins sonores ! On les appelle les cuivres, car ils sont fabriqués à partir de différents alliages de métaux, dont le cuivre, un métal souple et brillant.
C’est l’invention des pistons en 1814 qui permet à la trompette de jouer des notes avec une grande précision !
Trompette
La trompette a le son le plus aigu de sa famille, et son lointain passé militaire lui donne sa sonorité éclatante ! Fabriquée à partir d'un alliage métallique qui s'appelle le laiton, elle se compose d'un tube cylindrique de 1,5 mètre qui s'enroule sur lui-même. Ce tube se termine par une embouchure d’un côté et un pavillon de l’autre.
Pistons
Embouchure
Pavillon
Paul Merkelo est trompette solo de l'OSM, le chef de la section des trompettes.
Savais-tu que ?
Cor
Le cor
Facilement reconnaissable par sa forme circulaire, le nom du cor vient des cornes avec lesquelles étaient fabriquées les premières versions. Le cor a une sonorité chaleureuse. Il est muni d'une embouchure, de palettes (qui permettent de changer les notes), d'un grand pavillon et de plusieurs mètres de tube de métal enroulés et repliés. Pour en jouer, le ou la corniste place la main droite à l’intérieur du pavillon et la main gauche sur les pistons.
Embouchure
Palettes
Pavillon
Catherine Turner est cor solo de l'OSM, la cheffe de la section des cors.
Savais-tu que ?
Trombone
Le trombone
Avec cet instrument, plus besoin des pistons ! Possédant une tubulure de près de 4 mètres, c’est le seul cuivre à employer une coulisse. En effet, la coulisse permet de modifier la hauteur des notes et de produire une grande variété d'effets sonores ! C’est la souplesse du trombone qui lui a permis de rejoindre l’orchestre au XIXe siècle.
Coulisse
James Box est trombone solo de l'OSM, le chef de la section des trombones.
Savais-tu que ?
Tuba
Le tuba
Le tuba est l’instrument le plus grave de la famille des cuivres. C’est aussi celui qui nécessite le plus d’air. Pour raccourcir ou allonger la distance parcourue par l’air entre l’embouchure et le pavillon, le ou la tubiste peut actionner jusqu’à 6 pistons.
En plus de jouer la ligne de basse dans une œuvre, le tuba peut aussi faire des mélodies soutenues dans le registre grave. La profondeur des sons émis par cet instrument peut donner à certains passages une couleur soit comique ou funeste !
Le tuba se compose d'un tube de 5,5 à 6 mètres de long qui s'enroule sur lui-même!
Austin Howle est tuba solo de l'OSM.
Les percussions
La famille des percussions est très grande! Clique sur les pastilles suivantes pour en apprendre plus!
Une histoire de famille
Faits divers sur les percussions
À noter qu'on peut les classer par le type de sons qu’elles produisent. De cette façon, on se retrouve avec deux catégories :
Les sons déterminés
Les sons indéterminés
Les percussions
Quand tu es percussionniste, tu dois savoir jouer de plusieurs instruments différents. Découvre les secrets de la famille des percussions avec Hugues Tremblay!
Serge Desgagné est percussions solo de l'OSM, chef de la section des percussions.
Andrei Malashenko est timables solo de l'OSM, chef de la section des timbales.
Savais-tu que ?
Percussions traditionnelles
Les percussions
Savais-tu que ?
Les membranophones
Les percussions sont situées tout en arrière de l’orchestre. Ces instruments sont faits de bois, de métal ou encore d’une peau (ou membrane). On peut les secouer, les frapper et parfois même les gratter !
Savais-tu que ?
Les idiophones
Savais-tu que ?
Les insolites
Au début du XXe siècle, l’ouverture sur le monde permet d'intégrer dans l'orchestre des instruments à sons indéterminés, comme le tam-tam venu d’Asie, ainsi que des instruments à sons déterminés, tels que le xylophone, le glockenspiel et le marimba, qui sont inspirés d’instruments africains.
Les percussions à sons déterminés
On reconnait les percussions à sons déterminés en portant attention aux sons qu’elles produisent! En effet, tu remarqueras que les cloches tubulaires, les timbales, le glockenspiel, le marimba, le xylophone et le vibraphone, toutes des percussions à sons déterminés, produisent des notes qui peuvent être jouées sur un piano. Ces percussions sont souvent utilisées pour jouer des mélodies, comme tu peux l'entendre ici!
Savais-tu que ?
Les cloches de l'OSM
Les percussions à sons indéterminés
Caisse claire, cymbales, grosse caisse et tambourin : qu’ont en commun tous ces instruments ? Ce sont toutes des percussions à sons indéterminés !
On appelle indéterminés les sons qui ne peuvent pas être reproduits sur un piano, comme des claquements de doigts, par exemple. Ces percussions sont souvent utilisées pour produire des rythmes. En voici quelques exemples.
Petite histoire de la musique symphonique
De la cour du roi à la Maison symphonique de Montréal
En Europe, jusqu’à la fin du XVe siècle, la musique était jouée pour divertir et faire danser la cour du roi. Les musicien·nes étaient soit issu·es de familles nobles, soit à leur service.
Depuis le XVIIe siècle, l’évolution des instruments de musique et les transformations sociales ont permis aux compositeur·rices d’inventer une multitude de formes musicales pour l’orchestre.
De l’époque baroque à nos jours, découvrons les grandes périodes qui ont rythmé l’histoire de la musique symphonique !
Période contemporaine 1950-auj.
Période romantique 1825-1900
Période classique 1750-1825
Période moderne 1900-1950
Période baroque 1607-1750
Période baroque
1600-1750
Les musicien·nes composent et jouent en orchestre de 10 à 60 instruments pour le roi ou l’Église. C’est une période très riche en inventions théoriques (apparition des modes majeur et mineur, bases de l’harmonie classique) et en conception de nouveaux instruments. La viole et le clavecin sont à l’honneur. L’époque baroque s’achève à la mort de J.S. Bach en 1750.
« Atelier de luthier » des années 1750, issue de l’Encyclopédie deDiderot et d’Alembert
Le concert de flûte de Frédéric le Grand à Sans-Souci, par Adolph von Menzel
Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Le clavier bien tempéré,volumes I et II
Antonio Vivaldi (1678-1741) Les quatre saisons
Georg Friedrich Handel (1685-1759) Le Messie
Période classique
1750-1825
C’est l’âge d’or de la symphonie. À lui seul, Haydn en a composé 106! La grande nouveauté est le dédoublement des instruments à vent dans l’orchestration. Il faut désormais un·e chef·fe pour diriger jusqu’à 80 musicien·nes ! Souvent, c’est le compositeur lui-même qui s’en charge. Les premiers concerts publics qui ont lieu à cette époque remportent un franc succès !
Joseph Haydn (1732-1809) Symphonie no. 82 en do majeur, « L’ours»
Ludwig van Beethoven (1770-1826) Symphonie n°1
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Symphonie n°41, «Jupiter »
Ludwig van Beethoven dirigeant l’orchestre, par Michel Katzaroff
Période romantique
1825-1900
La musique devient un art véritable. On construit d’immenses salles de concerts et d’opéras. L’orchestre compte jusqu’à 100 musicien·nes ! Les compositeur·rices sont beaucoup plus indépendant·es. Elles et ils osent créer des œuvres audacieuses qui choquent parfois. Ce sera le cas de Beethoven qui va faire chanter un chœur dans le dernier mouvement de sa Symphonie n°9!
Hector Berlioz (1803-1869) Symphonie fantastique
Piotr Ilitch Tchaikovski (1840-1893) Casse-Noisette
Johannes Brahms (1833-1897) Danses hongroises
Robert Schumann (1810-1856) Concerto pour piano et orchestre en la mineur
Concert donné par Hector Berlioz au Cirque des Champs Elysées (1845)
Période moderne
1900-1950
Le tournant du XXe siècle est une période charnière pour la composition musicale. Claude Debussy, Maurice Ravel ou encore Igor Stravinsky vont sortir des règles de composition en vigueur en explorant des sonorités et des nouveaux modes de jeux sur les instruments. Le concept du « piano préparé » de John Cage en est un parfait exemple.
Béla Bartók (1881–1945) Musique pour cordes, percussion et celesta
George Gershwin (1898-1937) Concerto pour piano en fa majeur
Claude Debussy (1862-1918) La mer
John Cage (1912-1992) et le « piano préparé »
Igor Stravinsky (1882-1971) Le sacre du printemps
Période contemporaine
1950-aujourd'hui
Après la seconde guerre mondiale, la composition musicale va encore plus loin dans l’exploration des sons. On remet tout en cause et parle même de « nouvelles musiques ». Les musicien·nes sont comme des scientifiques dans leur laboratoire. Avec le développement de l’électronique, elles et ils expérimentent notamment des sons et des traitements sonores nouveaux.
Arnold Schoenberg (1874-1951) Kammersymphonie n° 2, mi bémol mineur
Maxime Goulet (né en 1980) Chocolats symphoniques
György Ligeti (1923- 2006) Poème symphonique pour 100 métronomes
Abigail Richardson (née en 1976) Step Up: Sesquie for Canada 150
Pierre Schaeffer (1910-1995) dans son laboratoire
Chef·fe d'orchestre
Pourquoi un.e chef.fe?
Rôle de chef.fe d'orchestre
Diriger, c'est quoi?
La partition
Nuances et tempi
Observe ici Rafael Payare diriger un court extrait lors de la Virée classique de l'OSM.Crédit: André Robitaille
En vidéo
Métier de chef·fe d'orchestre
Chef·fe d'orchestre
La ou le chef·fe d’orchestre se tient en avant des musicien·nes, dos aux spectateur·rices.
Savais-tu que ?
L'entrée sur scène
Une de ses tâches est d’indiquer aux musicien·nes quand commencer à jouer et quand s’arrêter, à quel moment jouer plus fort ou plus doux (les nuances), plus vite ou plus lentement (le tempo). Par tous ses gestes et ses expressions du visage, la ou le chef·fe transmet aux musicien·nes toutes les émotions que la musique contient !
Pendant longtemps, les chefs étaient presque seulement des hommes. Avec le nombre grandissant de femmes occupant ce poste, le terme de « cheffe » est apparu, et l'OSM l'utilise depuis 2019.
Au Québec comme partout dans le monde, des cheffes remarquablessont invitées à diriger les plus grands orchestres. D'ailleurs, il existe enFrance un concours exclusivement pour les cheffes d'orchestre !
Rafael Payare, directeur musical et chef d'orchestre de l'OSM
Pourquoi un.e chef.fe ?
En vidéo
Gestuelle de chef·fe d'orchestre
À l’époque des premiers orchestres, les musicien·nes étaient moins nombreux, une dizaine à peu près. Il était alors plus facile de jouer ensemble. Souvent, le premier violon indiquait aux autres musicien·nes quand commencer à jouer et quand arrêter.
La ou le chef·fe d’orchestre n’est pas nécessairement spécialiste d’un seul instrument, devant avoir une bonne connaissance des différentes sections. On pourrait dire que c’est l’orchestre qui est son instrument !
Au fil des années, les orchestres sont devenus de plus en plus gros et les œuvres de plus en plus complexes. C'est pourquoi on a confié la tâche de diriger l’orchestre à une seule personne, qui ne jouerait d’aucun instrument !
C’est par des gestes bien précis que la ou le chef·fe communique avec les musicien·nes en concert et en répétition. Cette gestuelle nécessite, tout comme pour l’apprentissage d’un instrument de musique, de nombreuses heures de pratique et de perfectionnement.
Les grand·es compositeur·rices du passé dirigeaient souvent leurs propres œuvres, sachant mieux que quiconque comment leur musique devait être jouée ! Mais avec le temps, les compositeur·rices n’étaient plus là pour diriger et c’est la ou le chef·fe d’orchestre qui s’en est chargé.
En vidéo
Un robot qui dirige
Diriger, c'est quoi ?
Savais-tu que ?
La baguette
C’est bien sûr indiquer aux musicien·nes quand commencer et quand s'arrêter, ainsi que les nuances et le tempo à adopter. Mais c'est aussi décider de l’intention et de la couleur générale qu’on veut donner à une œuvre ! Par exemple, on s’en aperçoit quand on écoute une même symphonie dirigée par des chef·fes différent·es. Chacun·e apporte son énergie propre, sa vision personnelle de l’œuvre en question.
Il existe des centaines de versions de la Symphonie n°5 de Beethoven, dont les premières mesures sont très célèbres. Chacune de ses versions porte l’empreinte du ou de la chef·fe qui la dirige.
Petit jeu d'écoute
Remarque ici toute l'intensité avec laquelle Rafael Payare dirige l'OSM!
La partition
Regarde les premières pages de la Symphonie n°9 de Beethoven. Il y a beaucoup de choses qui se passent en même temps !
Le gros livre placé devant le ou la chef·fe d’orchestre s'appelle la partition. Celle-ci contient toutes les notes jouées par les instrumentistes, ainsi que toutes les indications données par la personne ayant composé l'oeuvre (tempo, nuances, etc.).
Comme tu peux l'observer dans la partition à droite, les instruments sont présentés de haut en bas : les bois, les cuivres, les percussions. Viennent ensuite les choristes, divisés en sections selon leur type de voix, du plus aigu au plus grave (soprano, alto, ténor, basse). La section des cordes se trouve tout en bas de la partition. On voit aussi les indications de tempo (presto qui signifie que le tempo est très rapide) et de nuances (ff signifie fortissimo, très fort en français).
Tu entendras dans cet extrait le premier mouvement de la Symphonie n°9 de Beethoven.
Savais-tu que ? Le tempo
Nuances et tempi
Savais-tu que ? Les nuances
L'Italie a été déterminante dans le développement de la musique en Europe à partir de la Renaissance (XVIe siècle). C'est à cette époque que les termes en italien ont commencé à être couramment utilisés à travers l’Europe pour indiquer les nuances et les tempi (tempo se dit tempi au pluriel) dans une partition.
Les nuances, du plus doux au plus fort
Par contre, certain·es compositeur·rices choisissent aussi d’écrire les tempi et les nuances dans leur propre langue : en allemand, en français ou même en russe ! Toutefois, l’italien n’a jamais perdu sa place de choix dans l’écriture des termes musicaux.
Les tempi, du plus lent au plus rapide en BPM (battement par minute)
40-60
52-68
112-160
60-80
88-112
76-100
140-200
132-140
100-128
> 188
Savais-tu que...
Le Chœur de l’Orchestre symphonique de Montréal a été fondé dans les années 1980 à la demande du directeur musical de l’époque , Charles Dutoit. Formé de 50 chanteur.ses professionnel.les et de 80 à 100 chanteur.ses bénévoles, le Chœur se joint régulièrement à l’OSM pour interpréter de grands chefs-d’œuvre du répertoire !
L'OSM une riche histoire
L’OSM effectue en mai 1962 la 1ère tournée de son histoire, qui est aussi la 1ère tournée européenne d’un orchestre canadien. Il remporte un succès triomphal à Moscou, Leningrad, Kiev, Vienne et Paris avec les chefs Zubin Mehta et Jacques Beaudry.
Savais-tu que...
L’OSM est dirigé par des chef·fes d’orchestre venant des quatre coins du globe. Ensemble, elles et ils donnent des spectacles et concerts tout au long de l’année.
Savais-tu que...
La baguette moderne est un bâton effilé de longueur variée, généralement blanc (cela facilite sa vue par les musicien·nes) avec une extrémité piquée dans un bulbe de liège. Cet outil de direction n’a pas toujours eu cet aspect ! À l’époque baroque, la direction de l’ensemble était assurée par le clavecin; au cours du XVIIIe siècle, ce rôle est donné au premier violon qui dirige avec son archet lorsqu’elle ou il ne s’en sert pas pour jouer. À l’époque de Beethoven (1770-1827), les chefs dirigent avec un bâton, qui va peu à peu rapetisser pour devenir une baguette, bien plus maniable et légère qu’un archet ou un bâton !
Savais-tu que...
L'ancêtre du trombone s'appellait le sacqueboute!
Le Grand Orgue Pierre-Béique occupe une place prépondérante, et ses sonorités sont magnifiées par l’acoustique exceptionnelle de la salle. Le Grand Orgue est doté de 109 registres, 83 jeux, 116 rangs et 6 489 tuyaux!
Savais-tu que...
Le tuba est un instrument récent, ayant été inventé en 1835 par Wilhelm Wieprecht et Johann Moritz.
L'OSM en europe - 2024
Lors de sa 59e tournée, l’OSM a brillé dans huit des plus prestigieuses salles de concert européennes à Londres, Luxembourg, Paris, Hambourg, Berlin, Amsterdam, Munich et Vienne.
L'OSM une riche histoire
La construction de la Maison symphonique de Montréal, résidence de l'OSM, a été achevée en 2011. L'inauguration de cette salle a eu lieu en septembre 2011 avec un concert de l'OSM sous la direction de Kent Nagano.
L'OSM une riche histoire
C'est en 1981 que l'OSM a sorti son tout premier CD, dirigé par Charles Dutoit, avec la musique de Ravel : Daphnis et Chloé.
L’auditorium est doté de panneaux de plafond mobiles permettant de modifier à volonté la géométrie du lieu. Ce mécanisme permet d’adapter l’acoustique en fonction du type d’événement présenté ou même des genres musicaux : l’ajustement des niveaux de réverbération permet, par exemple, de créer des ambiances intimistes ou grandioses.
Savais-tu que...
Des fois, les cornistes mettent leur main droite dans le pavillon de l'instrument en jouant pour ajuster la hauteur d'une note ou changer le timbre du son (pour un son plus nasal).
À l’intérieur de l’édifice, toutes les sources potentielles de bruit comme les systèmes de chauffage, les ascenseurs ou encore les toilettes ont été pensés pour empêcher la propagation du son.
Comment accorder l'orgue?
On accorde les tuyaux d’un orgue afin que l’ensemble de l’instrument produise un son équilibré et cohérent, sans fausse note. En modifiant très légèrement la longueur du tuyau au moyen d'un accordoir, on ajuste sa fréquence pour qu’elle corresponde à la hauteur voulue. Le métal et le bois, matériaux dans lesquels les tuyaux sont fabriqués, réagissent aux variations de température et d’humidité, et l’accord doit être refait régulièrement pour conserver la qualité sonore de l’orgue.
Écoute le pianiste soliste Charles Richard-Hamelin qui interprète Rhapsody in Blue de George Gershwin avec l'OSM
Un robot qui dirige!
En 2017, un robot humanoïde nommé YuMi a dirigé plusieurs pièces pendant un concert à Pise en Italie.
L'OSM aux États-Unis - 2023
Du 6 au 8 mars 2023, l’OSM s'est rendu aux États-Unis pour une série de concerts débutant à Washington avant de se conclure au célèbre Carnegie Hall de New York, sous la direction de Rafael Payare.
Savais-tu que...
Les cordes du violoncelle étaient autrefois faites avec les intestins de moutons! Plusieurs violoncellistes qui jouent de la musique baroque (1600-1750) utilisent encore de nos jours des cordes faites avec les intestins de moutons. Cependant, la majorité des musicien·nes utilisent des cordes faites en acier
L'Accord de l'orchestre
Juste avant le début du concert, alors que tou·tes les musicien·nes sont à leur place sur scène, la ou le violon solo fait son entrée. C’est le signal que l’orchestre va s’accorder ! Le hautbois joue la note La afin que tou·tes les musicien·nes ajustent leur instrument à partir de cette note. Mais tout le monde ne s’accorde pas en même temps ! D'abord les instruments à vent, puis les instruments à cordes. Ça sonne comme ceci! Quand tout le monde est prêt, la ou le chef·fe d’orchestre fait son entrée sur scène accompagné·e des applaudissements du public. Que le concert commence !
L'OSM à Cracovie et Salzbourg - 2018
Kent Nagano et l’OSM one ouvert le Festival de Salzbourg en 2018. C’était la 5e visite de l’orchestre en Autriche. L'OSM est le premier orchestre canadien de l’histoire invité à se produire au Festival de Salzbourg.
Savais-tu que...
Tout comme la flûte traversière, le saxophone n'est pas fait en bois. Comme il est en métal, il pourrait avoir l'air de faire partie des cuivres. Par contre, le saxophone est un instrument à anche simple, tout comme la clarinette. C'est pourquoi il fait partie de la section des bois! À l'OSM, c'est André Moisan qui joue de cet instrument à l'occasion. La majorité du temps, il joue de la clarinette basse.
Les cloches de l'OSM
L’OSM est l’heureux propriétaire de dix cloches de carillon, créées par la Fonderie Royal Eijsbouts des Pays-Bas juste pour lui ! Jusqu’à leur acquisition, l’Orchestre devait y substituer des cloches tubulaires.
Similaires à celles des campaniles des églises, les cloches de carillon sont dépourvues de battant, cette pièce métallique qui oscille d’avant en arrière pour les faire sonner. Elles sont conçues pour émettre une note juste.
Les cloches de carillon sont déposées sur un support spécial, et le percussionniste solo les frappe à l’aide de maillets métalliques de différentes duretés. Les dix cloches sont en bronze, soit 20 % d’étain et 80 % de cuivre.
L'OSM une riche histoire
Dès novembre 1935, l'OSM s'implique auprès des enfants avec la création des Matinées pour la jeunesse; une innovation pour l’époque qui sera reprise par le Philharmonique de New York, et toujours en vigueur à l’OSM.
L'OSM dans le Grand Nord - 2018
L’OSM et Kent Nagano ont effectués une tournée de onze jours dans le Grand Nord québécois. L’Orchestre et son chef ont présenté au public de six communautés autochtones Chaakapesh, le périple du fripon.
Tournée des amériques - 2019
L’OSM est parti en tournée en octobre 2019 en Amérique latine. Au programme : São Paulo et Rio de Janeiro au Brésil, Santiago au Chili, Buenos Aires en Argentine, sans oublier le Mexique.
Écoute le début de chacune de ces versions de la Symphonie n°5 de Beethoven en portant attention à la gestuelle, aux nuances et au tempo. Remarques-tu des différences ? Amuse-toi à les noter pour ensuite les comparer !
Jeu d'écoute!
Savais-tu que...
La plupart des grandes villes à travers le monde ont leur propre orchestre symphonique! Certaines, en ont même plusieurs.
L'OSM une riche histoire
En 1954, la Société des concerts symphoniques de Montréal change de nom pour devenir l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), tel que l'on connait l'orchestre aujourd'hui.
Savais-tu que...
On distingue chez les orchestres deux façons de faire entrer les musicien·nes sur scène avant le début du concert : à « l’américaine » et à « l’européenne ». Dans la méthode à l’américaine, les instrumentistes sont libres d’entrer sur scène et de se rendre à leur place quand bon leur semble. Elles et ils peuvent s’échauffer tranquillement jusqu’à ce que tout le monde soit installé. La méthode à l'européenne est beaucoup plus formelle : tou·tes les musicien·nes font leur entrée simultanément et s'assoient parfois même de façon synchronisée ! À l’OSM, c’est la méthode américaine qui est adoptée.
Savais-tu que...
Bien qu'ils soient de grosseurs et de formes très différentes, les instruments de la famille des cuivres ont tous une chose en commun : grâce à leur embouchure, ils peuvent jouer plusieurs notes différentes tout en gardant le même doigté (ou la même position pour le trombone) ! Il suffit de changer la vitesse de l'air et la vibration de ses lèvres en soufflant dans l'instrument pour produire des notes que l'on appelle harmoniques et qui sont naturellement entendues dans le son de base.
L'OSM une riche histoire
Inauguration du Grand Orgue Pierre-Béique, dont l’achat a été rendu possible grâce à madame Jacqueline Desmarais. Cet orgue compte 6489 tuyaux.
Savais-tu que...
La harpe est munie de 47 cordes et de 7 pédales. Les pédales ont pour fonction de modifier la hauteur des notes jouées. Il y a une pédale par note (do, ré, mi, fa, sol, la si).
Savais-tu que...
Avant de commencer les répétitions d’une œuvre, la ou le violon solo indique les coups d’archet dans la partition avec des symboles. Tous·tes les violonistes doivent ensuite suivre ces indications afin que les archets bougent en même temps et dans la même direction.
L'OSM une riche histoire
Création du programme El Sistema OSM à l'initiative de Rafael Payare. Le programme est destiné aux jeunes de 6 à 16 ans à Montréal-Nord et permet aux participant·es d'apprendre à jouer d'un instrument d'orchestre, avec des sessions organisées en parascolaire.
L'OSM une riche histoire
Le 16 novembre 1934, Athanase David, alors secrétaire de la province de Québec, annonce la création de la Société des concerts symphoniques de Montréal, un orchestre au service du public et des artistes canadiens-français.
70% des surfaces de la salle sont recouvertes de bois de hêtre, à cause de ses propriétés acoustiques précieuses. À certains endroits, le bois est poli et lisse, et à d'autre, il l'est moins; c'est pour moduler la propagation du son.
L’octobasse est le plus grand et le plus grave instrument de la famille des cordes. Ses notes sont si graves qu’elles atteignent même la limite de ce que l’oreille humaine peut percevoir. L’octobasse mesure 3,6 mètres de haut et pèse 290 livres. Pour y jouer, le musicien doit monter sur un petit escabeau et utiliser un système de leviers et pédales (ou un clavier – dépendant du modèle de l’octobasse). L’OSM est le seul orchestre au monde à avoir non pas une, mais 3 octobasses à sa disposition!
L'OSM une riche histoire
Le programme La musique aux enfants, une initiative de Kent Nagano, a été créé en 2016. Grâce à ce programme, quelque 200 enfants de 4-5 ans de l’école Saint-Rémi à Montréal-Nord reçoivent une formation musicale quotidienne.
Le processus d'auditions
Pour devenir musicien·nes à l'OSM, il faut passer par un processus d'auditions. Découvre les coulisses de ce processus dans ce reportage de Radio-Canada.
Stradivarius
Tu as peut-être entendu parler de Stradivarius ? C'est le nom d'un luthier, autrement dit d'un fabriquant d'instruments à cordes. Il a vécu il y a trois siècles entre 1645 et 1737, et plusieurs des violons qu'il a fabriqués sont encore utilisés aujourd'hui par les plus grand·es violonistes du monde. Ils ont une sonorité exceptionnelle.
Cette illustration représente le luthier Antonio Stradivarius dans son atelier, en profonde réflexion !
L'OSM une riche histoire
Création du Prix Archambault (en l'honneur de son mécène Edmond Archambault), qui deviendra le Concours OSM. Depuis son inauguration en 1940, le Concours OSM demeure le plus prestigieux concours national d’interprétation.
Savais-tu que...
Il y a moins de 10 octobasses dans le monde! L'OSM est très chanceux d'avoir accès à 3 octobasses.
Savais-tu que...
La flûte traversière n'est pas en bois, mais en métal, et parfois même en argent ou en or! Mais alors, pourquoi fait-elle partie de la famille des bois? Parce que son ancêtre était en bois! Avec le temps, on a remplacé le bois de l'instrument par du métal, ce qui donne à la flûte traversière cette sonorité brillante. Tu peux voir ici un traverso, l'ancêtre de la flûte traversière!
L'OSM en corée du sud - 2022
Du 5 au 8 juillet 2022, l’OSM est parti en tournée à travers la Corée du Sud. Ce fut la première tournée internationale de l'OSM sous la direction de Rafael Payare.
La salle est enveloppée d’une coquille structurale qui l’isole de tous les bruits et vibrations provenant de l’extérieur. Les piliers de la salle sont déposés sur des coussins, et elle est tapissée de 175 coussinets qui renforcent l’isolation sonore.
La gestuelle de chef·fe d'orchestre
Regarde cette vidéo dans laquelle le chef américain Leonard Bernstein dirige le dernier mouvement d’une symphonie de Haydn… avec son visage seulement !
Ça sonne comment un orchestre?
Écoute ici un extrait du concert jeunesse de l'OSM Robin des bois pour découvrir comment ça sonne un orchestre.