Prepara't per a
La música i l’art haurien de ser imprescindibles a la vida de qualsevol persona; en el context familiar, es poden oferir espais de comunicació i d’interacció molt rics i interessants.
Un espectacle en directe vol submergir els infants i els joves en una experiència artística i sensorial que hauria de tenir tots els elements necessaris per captar la seva atenció i seduir-los. Cada espectador sentirà, escoltarà i viurà aquella proposta escènica des d’un ventall ben ampli d’emocions i de reaccions: amb interès, amb sorpresa, amb alegria, amb incertesa,... o amb una mica de cada cosa.
Quan allò que veuen i escolten a l'escenari els connecta amb alguna cosa que han viscut prèviament (una música, una història, uns personatges), l'impacte, la comprensió i el gaudi són més profunds. Partint d’aquestes premisses, des de LiceuAprèn hem dissenyat els Prepara’t per, propostes per aprendre i per gaudir amb l'espectacle també abans i després de venir al Liceu! Esperem que les gaudiu!
L’equip LiceuAprèn
Entra!
Prepara't per a
Al Cor del Liceu
La música
L'espectacle
Inspira't
L'espectacle
El batec del Liceu
No us perdeu el TALLER FAMILIAR el mateix dia de l'espectacle
A Al cor del Liceu, el cor titular de la casa ens proposa un viatge a les entranyes del mateix teatre i ens convida a compartir una història de la qual ells i elles son els complets protagonistes. A través d’un programa format en gran part per pàgines famoses del repertori operístic per a cor, la peça ens presenta una faula situada en un futur que ben bé podria ser el nostre, el d’una societat que ha acabat enfonsada en la foscor, el d’un poble que fa massa temps que no veu el sol i ha perdut tot contacte amb la terra que ens dona vida. Empesos per un record ancestral, intentant recordar antigues cançons dedicades a la mare Terra, emprenen un camí per deixar enrere les tenebres, però sobretot per tornar a veure el sol, així poder recuperar un bri d’esperança.
Marc Rosich, DIRECTOR I DRAMATURG
Llegiu l'argument de l'espectacle
La música
Els paisatges d’un cor
La selecció dels cors que s’interpretaran a l’espectacle esdevenen un marc sonor que embolcalla el públic buscant l’impacte sensorial i inspirant la descoberta.
Escolteu algunes de les MÚSIQUES del repertori i descobriu les diferents sonoritats que pot crear un cor:
SELECCIÓ MUSICAL DE L'ESPECTACLE
O FORTUNA Carmina Burana - Carl Orff
HYMN TO THE DAWNChoral Hymns from the Riga Veda - Gustav Holst
VEDI LE FOSCHE NOTTURNE (COR DELS GITANOS)Il trovatore - Giuseppe Verdi
CORO A BOCCA CHIUSA Madama Butterfly - Giacomo Puccini
Inspira't
La veu i la connexió amb la natura
La VEU és un reflex de la nostra singularitat. No hi ha dues veus iguals. A través d'ella expressem els diferents estats que experimentem en el nostre dia a dia. Podeu percebre la gran quantitat de matisos que podem transmetre amb la veu?
La NATURA també té la seva pròpia veu. Us heu fixat mai en la música que fa cada paisatge? Podríeu imaginar com sona la pluja, el mar, un camp en plena primavera, un bosc de nit...? I com us sentiu quan podeu escoltar les veus de la natura? Què creieu que pot passar quan els éssers humans deixem d'escoltar i connectar amb el món natural?
En un COR mixt les veus es divideixen en sis registres principals segons l’altura i el timbre. Coneixeu com s'anomena cada veu?
Ens encantarà saber com us ha inspirat Al cor del Liceu. Podeu compartir les vostres fotografies i comentaris a l'email de LiceuAprèn.
Les veus del cor
Les sopranos són les veus femenines més agudes i solen portar la melodia principal, aportant brillantor i claredat al conjunt. Amb un timbre una mica menys agut, trobem les mezzosopranos. Les contralts són també veus femenines, però més greus i càlides, i acostumen a fer harmonies o segones veus que donen cos al so coral. Els tenors són les veus masculines agudes, amb un timbre sovint lluminós i expressiu, que poden portar tant melodia com suport harmònic. Finalment, els barítons i els baixos són les veus masculines més greus, que aporten la base harmònica i la profunditat sonora del cor.
Vedi le fosche notture (Cor dels gitanos)
Giuseppe Verdi
El “Coro di zingari” (“Cor dels gitanos”), conegut per les primeres paraules “Vedi! le fosche notturne spoglie”, és un dels fragments més famosos de l’òpera Il trovatore de Giuseppe Verdi. Sovint també se’l coneix internacionalment com l’“Anvil Chorus” (“cor dels encluses”), perquè els cantants simulen el treball dels ferrers picant sobre encluses. Il trovatore és una òpera de Giuseppe Verdi estrenada el 1853, considerada una de les grans obres del romanticisme italià. La història és intensa i tràgica: combina amor, venjança, guerra, identitats amagades i un secret familiar terrible.
Podeu seguir el ritme de les encluses?
Hymn to the dawn
GUSTAV HOLST
Gustav Holst (1874 -1934) va ser un compositor romàntic especialment conegut per la seva música instrumental programàtica, és a dir, aquella que busca representar musicalment idees, imatges o conceptes. La seva obra més destacada és la suite orquestral The Planets. Hymn of the Dawn (Himne a l'albada) és una resposta directa a l’interès de Gustav Holst pel Rig Veda, un antic recull de textos sagrats de l’Índia. L’obra simbolitza l’apreciació de la natura, especialment del moment de l’albada, entès com un espai de renaixement i esperança. Holst busca representar amb els sons la sortida del sol, transmetent una sensació de calma, llum i despertar després de la foscor nocturna.
Podeu escoltar som sonen els primers rajos de sol?
La història de l'espectacle
L’espectacle Al cor del Liceu presenta una faula simbòlica sobre la humanitat i la seva relació amb la natura. La història comença en un futur fosc, en què les persones han deixat d’escoltar la Terra i també han deixat d’escoltar-se entre ells. Com a conseqüència, el món ha quedat sumit en la foscor, sense llum i sense vida, i els pocs supervivents avancen desorientats entre les restes d’allò que havia existit, preguntant-se què ha passat i com poden començar de nou. Enmig d’aquest paisatge, una dona recorda una antiga cançó que, segons la llegenda, feia despertar la Terra. Aquest record es converteix en una esperança, un impuls per continuar. Inicien així un viatge simbòlic en què busquen la llum en els astres, redescobreixen el foc, segueixen el curs del riu fins al mar i es troben amb altres grups de supervivents. La cançó de la Terra, però, sembla incompleta, com si alguna cosa se’ls escapés cada vegada que intenten fer-la reviure. Només quan les veus comencen a trobar-se i aconsegueixen cantar-la junts i en harmonia, la música pren forma i el món respon lentament al seu cant. Aleshores el sol torna a aparèixer. La Terra desperta, encara ferida, encara marcada pel que ha viscut. A poc a poc, la vida hi torna a bategar, mentre els supervivents reconstrueixen el món plegats i aprenen de nou a habitar-lo plegats. En el cor de totes les coses hi persisteix una força invisible que uneix els éssers humans amb la natura, una memòria antiga que només es revela quan algú és capaç d’escoltar.
Coro a bocca chiusa
Giacomo puccini
El Coro a bocca chiusa (Cor a boca closa) és una peça coral que apareix a l'acte segon de l'òpera "Madama Butterfly" de Giacomo Puccini. Aquesta òpera, estrenada el 1904, és una de les més famoses del repertori operístic i narra la tràgica història d'amor entre Cio-Cio San, una jove geisha japonesa coneguda com a Madama Butterfly, i l'oficial de la marina nord-americana Pinkerton. El Coro a Bocca Chiusa és cantat pel cor amb la boca tancada, produint un efecte vocal que sembla com un murmuri suau, mentre l'orquestra proporciona el suport musical.
que us fa imaginar aquesta musica?
O fortuna
Carl orff
Carl Orff (1895-1982) va ser un compositor i pedagog alemany especialment conegut per la cantata escènica Carmina Burana. La seva és una música directa, rítmica i amb una forta càrrega col·lectiva i ritual.
L’obra Carmina Burana està basada en una selecció de poemes medievals trobats en un manuscrit del segle XIII. Orff en va fer una adaptació musical en forma de cantata, posant especial èmfasi en la força expressiva del text i en la musicalitat de la poesia més que no pas en el significat literal de les paraules. D’aquesta obra destaca especialment el cor inicial i final, “O Fortuna”, una peça d’una gran intensitat dramàtica.
Sabeu Què es la roda de la fortuna?
Prepara't per Al Cor del Liceu
liceuapren
Created on May 6, 2025
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Momentum: Manager Guide
View
Wizardry Letter
View
Search Bar Card
View
Piñata
View
Microlearning: When to Use Chat, Meetings or Email
View
Microlearning: Graphic Design
View
Microlearning: Enhance Your Wellness and Reduce Stress
Explore all templates
Transcript
Prepara't per a
La música i l’art haurien de ser imprescindibles a la vida de qualsevol persona; en el context familiar, es poden oferir espais de comunicació i d’interacció molt rics i interessants. Un espectacle en directe vol submergir els infants i els joves en una experiència artística i sensorial que hauria de tenir tots els elements necessaris per captar la seva atenció i seduir-los. Cada espectador sentirà, escoltarà i viurà aquella proposta escènica des d’un ventall ben ampli d’emocions i de reaccions: amb interès, amb sorpresa, amb alegria, amb incertesa,... o amb una mica de cada cosa.
Quan allò que veuen i escolten a l'escenari els connecta amb alguna cosa que han viscut prèviament (una música, una història, uns personatges), l'impacte, la comprensió i el gaudi són més profunds. Partint d’aquestes premisses, des de LiceuAprèn hem dissenyat els Prepara’t per, propostes per aprendre i per gaudir amb l'espectacle també abans i després de venir al Liceu! Esperem que les gaudiu! L’equip LiceuAprèn
Entra!
Prepara't per a
Al Cor del Liceu
La música
L'espectacle
Inspira't
L'espectacle
El batec del Liceu
No us perdeu el TALLER FAMILIAR el mateix dia de l'espectacle
A Al cor del Liceu, el cor titular de la casa ens proposa un viatge a les entranyes del mateix teatre i ens convida a compartir una història de la qual ells i elles son els complets protagonistes. A través d’un programa format en gran part per pàgines famoses del repertori operístic per a cor, la peça ens presenta una faula situada en un futur que ben bé podria ser el nostre, el d’una societat que ha acabat enfonsada en la foscor, el d’un poble que fa massa temps que no veu el sol i ha perdut tot contacte amb la terra que ens dona vida. Empesos per un record ancestral, intentant recordar antigues cançons dedicades a la mare Terra, emprenen un camí per deixar enrere les tenebres, però sobretot per tornar a veure el sol, així poder recuperar un bri d’esperança.
Marc Rosich, DIRECTOR I DRAMATURG
Llegiu l'argument de l'espectacle
La música
Els paisatges d’un cor
La selecció dels cors que s’interpretaran a l’espectacle esdevenen un marc sonor que embolcalla el públic buscant l’impacte sensorial i inspirant la descoberta.
Escolteu algunes de les MÚSIQUES del repertori i descobriu les diferents sonoritats que pot crear un cor:
SELECCIÓ MUSICAL DE L'ESPECTACLE
O FORTUNA Carmina Burana - Carl Orff
HYMN TO THE DAWNChoral Hymns from the Riga Veda - Gustav Holst
VEDI LE FOSCHE NOTTURNE (COR DELS GITANOS)Il trovatore - Giuseppe Verdi
CORO A BOCCA CHIUSA Madama Butterfly - Giacomo Puccini
Inspira't
La veu i la connexió amb la natura
La VEU és un reflex de la nostra singularitat. No hi ha dues veus iguals. A través d'ella expressem els diferents estats que experimentem en el nostre dia a dia. Podeu percebre la gran quantitat de matisos que podem transmetre amb la veu?
La NATURA també té la seva pròpia veu. Us heu fixat mai en la música que fa cada paisatge? Podríeu imaginar com sona la pluja, el mar, un camp en plena primavera, un bosc de nit...? I com us sentiu quan podeu escoltar les veus de la natura? Què creieu que pot passar quan els éssers humans deixem d'escoltar i connectar amb el món natural?
En un COR mixt les veus es divideixen en sis registres principals segons l’altura i el timbre. Coneixeu com s'anomena cada veu?
Ens encantarà saber com us ha inspirat Al cor del Liceu. Podeu compartir les vostres fotografies i comentaris a l'email de LiceuAprèn.
Les veus del cor
Les sopranos són les veus femenines més agudes i solen portar la melodia principal, aportant brillantor i claredat al conjunt. Amb un timbre una mica menys agut, trobem les mezzosopranos. Les contralts són també veus femenines, però més greus i càlides, i acostumen a fer harmonies o segones veus que donen cos al so coral. Els tenors són les veus masculines agudes, amb un timbre sovint lluminós i expressiu, que poden portar tant melodia com suport harmònic. Finalment, els barítons i els baixos són les veus masculines més greus, que aporten la base harmònica i la profunditat sonora del cor.
Vedi le fosche notture (Cor dels gitanos)
Giuseppe Verdi
El “Coro di zingari” (“Cor dels gitanos”), conegut per les primeres paraules “Vedi! le fosche notturne spoglie”, és un dels fragments més famosos de l’òpera Il trovatore de Giuseppe Verdi. Sovint també se’l coneix internacionalment com l’“Anvil Chorus” (“cor dels encluses”), perquè els cantants simulen el treball dels ferrers picant sobre encluses. Il trovatore és una òpera de Giuseppe Verdi estrenada el 1853, considerada una de les grans obres del romanticisme italià. La història és intensa i tràgica: combina amor, venjança, guerra, identitats amagades i un secret familiar terrible.
Podeu seguir el ritme de les encluses?
Hymn to the dawn
GUSTAV HOLST
Gustav Holst (1874 -1934) va ser un compositor romàntic especialment conegut per la seva música instrumental programàtica, és a dir, aquella que busca representar musicalment idees, imatges o conceptes. La seva obra més destacada és la suite orquestral The Planets. Hymn of the Dawn (Himne a l'albada) és una resposta directa a l’interès de Gustav Holst pel Rig Veda, un antic recull de textos sagrats de l’Índia. L’obra simbolitza l’apreciació de la natura, especialment del moment de l’albada, entès com un espai de renaixement i esperança. Holst busca representar amb els sons la sortida del sol, transmetent una sensació de calma, llum i despertar després de la foscor nocturna.
Podeu escoltar som sonen els primers rajos de sol?
La història de l'espectacle
L’espectacle Al cor del Liceu presenta una faula simbòlica sobre la humanitat i la seva relació amb la natura. La història comença en un futur fosc, en què les persones han deixat d’escoltar la Terra i també han deixat d’escoltar-se entre ells. Com a conseqüència, el món ha quedat sumit en la foscor, sense llum i sense vida, i els pocs supervivents avancen desorientats entre les restes d’allò que havia existit, preguntant-se què ha passat i com poden començar de nou. Enmig d’aquest paisatge, una dona recorda una antiga cançó que, segons la llegenda, feia despertar la Terra. Aquest record es converteix en una esperança, un impuls per continuar. Inicien així un viatge simbòlic en què busquen la llum en els astres, redescobreixen el foc, segueixen el curs del riu fins al mar i es troben amb altres grups de supervivents. La cançó de la Terra, però, sembla incompleta, com si alguna cosa se’ls escapés cada vegada que intenten fer-la reviure. Només quan les veus comencen a trobar-se i aconsegueixen cantar-la junts i en harmonia, la música pren forma i el món respon lentament al seu cant. Aleshores el sol torna a aparèixer. La Terra desperta, encara ferida, encara marcada pel que ha viscut. A poc a poc, la vida hi torna a bategar, mentre els supervivents reconstrueixen el món plegats i aprenen de nou a habitar-lo plegats. En el cor de totes les coses hi persisteix una força invisible que uneix els éssers humans amb la natura, una memòria antiga que només es revela quan algú és capaç d’escoltar.
Coro a bocca chiusa
Giacomo puccini
El Coro a bocca chiusa (Cor a boca closa) és una peça coral que apareix a l'acte segon de l'òpera "Madama Butterfly" de Giacomo Puccini. Aquesta òpera, estrenada el 1904, és una de les més famoses del repertori operístic i narra la tràgica història d'amor entre Cio-Cio San, una jove geisha japonesa coneguda com a Madama Butterfly, i l'oficial de la marina nord-americana Pinkerton. El Coro a Bocca Chiusa és cantat pel cor amb la boca tancada, produint un efecte vocal que sembla com un murmuri suau, mentre l'orquestra proporciona el suport musical.
que us fa imaginar aquesta musica?
O fortuna
Carl orff
Carl Orff (1895-1982) va ser un compositor i pedagog alemany especialment conegut per la cantata escènica Carmina Burana. La seva és una música directa, rítmica i amb una forta càrrega col·lectiva i ritual. L’obra Carmina Burana està basada en una selecció de poemes medievals trobats en un manuscrit del segle XIII. Orff en va fer una adaptació musical en forma de cantata, posant especial èmfasi en la força expressiva del text i en la musicalitat de la poesia més que no pas en el significat literal de les paraules. D’aquesta obra destaca especialment el cor inicial i final, “O Fortuna”, una peça d’una gran intensitat dramàtica.
Sabeu Què es la roda de la fortuna?