"Ondjaki: Vida e Obra de um Escritor Angolano Contemporâneo"

"Ondjaki: Vida e Obra de um Escritor Angolano Contemporâneo"

5 de julho de 1977

Ondjaki, pseudónimo de Ndalu de Almeida, nasceu em 1977 em Luanda, Angola. É um escritor, poeta, cineasta e artista plástico que estudou Sociologia em Lisboa e tem uma obra marcada pela vivência na capital angolana e pela diversidade cultural entre Angola, Portugal e Brasil. Ondjaki é conhecido pela sua escrita que mistura realismo e fantasia, explorando temas como a memória, a identidade e a crítica social. Entre as suas obras mais destacadas estão Os da Minha Rua, Bom Dia Camaradas e O Assobiador. Recebeu vários prémios literários, como o Grande Prémio de Conto Camilo Castelo Branco e o Prémio José Saramago, e tem os seus livros traduzidos em várias línguas.

“Uma casa está em muitos lugares - ela respirou devagar, me abraçou. - É uma coisa que se encontra.” ― Ondjaki, Os da Minha Rua

"Contexto Histórico e Social Angolano e a Sua Influência na Obra de Ondjaki"

O contexto histórico e social angolano é fundamental para compreender a profundidade da obra de Ondjaki, pois a sua literatura está profundamente marcada pelos eventos que moldaram Angola nas últimas décadas. Angola foi uma colónia portuguesa até 1975, quando alcançou a independência após um longo processo de luta anticolonial. Contudo, a independência não trouxe paz imediata, dando início a uma guerra civil que durou quase três décadas (1975-2002). Este período de conflito e instabilidade social deixou marcas profundas na sociedade angolana, como a destruição urbana, a pobreza, o deslocamento de populações e a fragmentação social. Ondjaki, nas suas obras, reflete essas realidades, muitas vezes através da perspetiva infantil, que oferece um olhar inocente mas crítico sobre as contradições da Angola pós-independência. A sua escrita incorpora a memória afetiva e a oralidade, elementos centrais da tradição africana, que funcionam como ferramentas para preservar a identidade cultural e resistir à marginalização. Além disso, Ondjaki utiliza a literatura para abordar temas como a reconstrução social, a esperança e a resistência cultural num contexto pós-conflito, onde as cicatrizes da guerra são visíveis no quotidiano das personagens.

“A poesia não é a chuva, é o barulho da chuva.” - Uma Escuridão Bonita

"Ondjaki e Luanda: A Cidade que Moldou a Sua Arte"

Ndalu de Almeida, conhecido pelo pseudónimo Ondjaki, nasceu em 1977 em Luanda, capital de Angola, numa época marcada pela recente independência do país. Cresceu na cidade, onde viveu a infância e adolescência, estabelecendo amizades com pessoas de diferentes camadas sociais, o que lhe proporcionou uma visão ampla e diversificada da realidade urbana. Luanda, com a sua riqueza cultural, os contrastes sociais e a vivência diária num contexto pós-colonial e de guerra civil, foi uma fonte constante de inspiração para Ondjaki. A cidade aparece frequentemente nas suas obras como um espaço vivo, cheio de histórias, memórias e personagens que refletem a complexidade da sociedade angolana. Desde jovem, Ondjaki envolveu-se em atividades culturais locais, como o teatro e a mímica, o que aprofundou a sua paixão pela escrita e pela expressão artística. Esta vivência em Luanda, entre a diversidade cultural e os desafios sociais, moldou a sua visão artística, marcada pela oralidade, humor e crítica social, elementos que caracterizam o seu estilo literário e a forma como retrata a cidade e as suas gentes.

“A infância é uma coisa assim bonita: caímos juntos na relva, magoamo-nos um bocadinho, mas sobretudo rimos.” ― Ondjaki, Os da Minha Rua

Ondjaki: Memórias de Infância e Trajetória Académica

Frequentou a escola pública em Luanda até ao 10.º ano e, em 1996, mudou-se para Lisboa, onde concluiu a licenciatura em Sociologia. Durante a infância, em Luanda, envolveu-se em atividades culturais como teatro e mímica, o que despertou a sua paixão pela escrita e expressão artística. Em Lisboa, frequentou também um curso de escrita criativa, que foi fundamental para o desenvolvimento da sua obra literária, marcada pela mistura de realismo e fantasia e pela exploração da memória e identidade angolana. A formação em Sociologia em Lisboa contribuiu para moldar a sua perspetiva crítica sobre as questões sociais, políticas e culturais, permitindo-lhe analisar e retratar a complexidade da sociedade angolana com profundidade e sensibilidade em suas obras. Essa visão crítica está presente nos temas que aborda, como a identidade, a memória coletiva e as desigualdades sociais, refletindo a sua experiência pessoal e académica.

“Não gosto de despedidas porque elas chegam dentro de mim como se fossem fantasmas mujimbeiros que dizem segredos do futuro que eu nunca pedi a ninguém para vir soprar no meu ouvido de criança.” ― Ondjaki, Os da Minha Rua

Ondjaki e Sua Atuação no Cinema

Ondjaki, além de renomado escritor, é um artista multifacetado que também se destaca no campo do cinema. Entre suas principais obras audiovisuais está o documentário Oxalá cresçam pitangas – histórias da Luanda (2006), co-dirigido com Kiluanje Liberdade. Este filme retrata a diversidade e complexidade da cidade de Luanda, mostrando a vida cotidiana da maioria da população, longe dos estereótipos das áreas elitizadas. A obra aborda de forma sensível as marcas do passado recente de guerra em Angola, ao mesmo tempo em que revela a vitalidade cultural e social da capital angolana.

“a poesia não é a chuva, é o barulho da chuva.” ― ondjaki, Uma Escuridão Bonita

Ondjaki e Sua Atuação no Cinema

Em 2022, Ondjaki dirigiu o curta-metragem Vou Mudar a Cozinha, que dialoga com sua produção literária e explora a linguagem cinematográfica para ampliar sua expressão artística. Suas obras no cinema têm como foco principal a reconstrução da memória urbana e social, a diversidade cultural e as tensões da modernidade nas periferias angolanas, refletindo um olhar crítico e poético sobre a realidade local. Embora o cinema angolano enfrente desafios estruturais e financeiros, o trabalho de Ondjaki tem grande relevância por sua iniciativa independente, atuando em múltiplas funções na produção de seus filmes. Suas obras foram exibidas em festivais e eventos culturais, contribuindo para a valorização do cinema angolano contemporâneo. O impacto do trabalho cinematográfico de Ondjaki vai além do audiovisual, pois fortalece a construção de uma identidade cultural angolana e africana contemporânea. Sua produção integra cinema, literatura e artes plásticas, ampliando o alcance das narrativas sobre Angola e promovendo um diálogo cultural com audiências nacionais e internacionais.

‘Só sei viver assim, olhando o que escuto à minha volta, sentindo o outro lado das coisas e das lesmas’

Vou mudar a Cozinha | Ondjaki - trailer

Oxalá Cresçam Pitangas de Ondjaki: Retrato Cinematográfico de Luanda Pós-Guerra

Oxalá Cresçam Pitangas (2006), dirigido por Ondjaki e Kiluanje Liberdade, é um documentário que oferece uma visão plural e íntima da cidade de Luanda, poucos anos após o fim da guerra civil angolana. O filme apresenta dez personagens que revelam diferentes formas de viver e interpretar a cidade de Luanda, mostrando a diversidade social, cultural e económica da capital angolana num momento de reconstrução pós-guerra civil. O documentário explora temas como as dificuldades e alegrias da vida urbana, a proliferação do setor informal, os conflitos entre população e poder político, as aspirações e desilusões dos habitantes, e a constante reinvenção da identidade luandense.

“Acho que as lembranças são cócegas invisíveis que ficam dentro das pessoas.” ― Ondjaki, AvóDezanove e o Segredo do Soviético

Ondjaki e o Teatro: Criação, Adaptação e Contribuição para a Dramaturgia Angolana Contemporânea

Ondjaki tem uma ligação profunda com o teatro, tanto como autor quanto como ator e participante ativo em grupos teatrais. Escreveu peças como Os Vivos, o Morto e o Peixe-Frito (2014), que refletem sua sensibilidade literária e social. Durante dois anos, integrou um grupo de teatro amador e participou em cursos de teatro, chegando a representar a peça O futuro está nos ovos, do dramaturgo Eugène Ionesco. Várias das suas obras literárias foram adaptadas para o palco, como o espetáculo Duas pessoas & uma ilha sozinha, que aborda os despojos da guerra e a memória, estreado pelo grupo Laboratório P no Teatro Nacional D. Maria II. Outra adaptação recente é Uma Escuridão Bonita, encenada pela Companhia de Teatro de Sintra – Chão de Oliva e pela Companhia Fladu Fla de Cabo Verde, que explora temas como a mercantilização do lazer e a identidade cultural. Ondjaki contribui significativamente para a dramaturgia angolana contemporânea ao trazer para o teatro questões sociais, históricas e culturais do país, integrando a poesia e a reflexão crítica em suas obras. Sua participação em grupos teatrais e eventos culturais reforça seu papel como um agente ativo na promoção e valorização do teatro em Angola e na lusofonia.

“- a verdade é ainda mais triste, Baba: não somos transparentes por não comer... nós somos transparentes porque somos pobres.” ― Ondjaki, Os Transparentes

Ondjaki e as Artes Plásticas: Pintura e Memória

Ondjaki é também artista plástico, tendo realizado duas exposições individuais, uma em Angola e outra no Brasil, onde explora principalmente a pintura. As suas obras visuais refletem temas como a memória, a infância e a vida urbana de Luanda, capturando as complexidades sociais e culturais do país. A sua arte plástica mantém uma estreita relação com a sua produção literária, complementando as narrativas que constrói em prosa e poesia. Além disso, participou em exposições conjuntas que combinam poesia, fotografia e artes visuais, como a realizada em 2022 em Luanda com o fotógrafo Jordi Burch, onde a imagem e a palavra se entrelaçam para celebrar a língua portuguesa. Assim, a sua produção artística visual integra-se numa abordagem multidisciplinar que reforça a sua expressão cultural e literária.

“Por maior que seja o amor, a dor, a tristeza, o poder de um coração, ninguém pode recriar o mar. Em sítio mais nenhum.” ― Ondjaki

Reconhecimento e Presença Internacional de Ondjaki

Ondjaki é um escritor angolano com forte reconhecimento internacional, tendo suas obras traduzidas para várias línguas, incluindo francês, inglês, alemão, italiano, espanhol, chinês, sérvio, swahili e polaco. Participa regularmente em eventos literários, feiras do livro e residências artísticas pelo mundo, como o Festival Literário Internacional de Paraty (Brasil), TEDx Luanda (Angola) e espetáculos universitários nos Estados Unidos, onde sua poesia é combinada com música e artes visuais.

Recebeu diversos prémios internacionais, como o Prémio José Saramago (2013) por Os Transparentes, o Grinzane for Africa Prize (2008) pelo conjunto da obra, e vários prémios no Brasil, incluindo o FNLIJ e o Jabuti. Em 2023, conquistou o Prémio Literário Vergílio Ferreira da Universidade de Évora, destacando-se pelo contributo para a língua portuguesa como instrumento de reconciliação e consciência crítica. Ondjaki também colabora com artistas internacionais, como o artista visual António Jorge Gonçalves e músicos brasileiros e portugueses, integrando poesia, artes visuais e música em projetos multidisciplinares apresentados em vários países. Essa presença global reforça o impacto cultural e literário do autor para além das fronteiras angolanas.

“Despedida tem cheiro de amizade cinzenta.” ― Ondjaki, Os da Minha Rua

A Ligação Literária entre Ondjaki e os Escritores Brasileiros

Ondjaki, escritor angolano contemporâneo, mantém uma relação literária profunda e multifacetada com a literatura brasileira, que se revela tanto nas suas influências como nos diálogos estéticos e culturais presentes na sua obra. Esta ligação manifesta-se em múltiplos níveis, desde a admiração por autores brasileiros consagrados até à incorporação de elementos intertextuais que enriquecem a sua escrita. Entre os escritores brasileiros que influenciaram Ondjaki destacam-se nomes como Graciliano Ramos, Clarice Lispector, Guimarães Rosa, Manoel de Barros, Adélia Prado e Raduan Nassar. Estes autores marcaram a sua formação literária, oferecendo-lhe modelos de linguagem, temática e estilo que Ondjaki adapta e transforma na sua própria poética. Por exemplo, em poemas como “Penúltima Vivência II” e “De Adélias e Prados”, Ondjaki presta homenagem explícita a escritores brasileiros, reforçando o diálogo entre as literaturas angolana e brasileira.

“gambozinos são seres que iluminam pedaços de poesia.” ― Ondjaki

"Ondjaki: Entre a História e a Cultura Angolana"

Ondjaki escreve num contexto marcado pelo pós-independência de Angola (1975) e pela longa guerra civil que se seguiu, eventos que moldam profundamente a sua obra literária. A sua escrita reflete as consequências sociais, políticas e económicas desse período, abordando temas como a pobreza, a instabilidade, a memória coletiva e a reconstrução do país. Muitas das suas narrativas são vistas pelo olhar inocente da infância, que filtra a realidade dura com esperança e imaginação. A cultura angolana, especialmente a tradição oral, é uma influência central na sua obra. Ondjaki incorpora elementos da oralidade, como o uso de uma linguagem próxima da fala quotidiana, expressões populares e a estrutura de contação de histórias típica dos griots africanos. Ele reescreve contos tradicionais e preserva símbolos culturais, garantindo a transmissão dessas histórias para as novas gerações. Essa oralidade confere à sua literatura uma dimensão viva e comunitária, conectando passado e presente, individual e coletivo. Assim, a obra de Ondjaki é um diálogo entre a história recente de Angola, marcada pela violência e reconstrução, e a riqueza cultural do país, expressa por meio da memória, da infância e da tradição oral, criando uma literatura que é ao mesmo tempo local e universal.

“Num qualquer futuro, onde eu encontrar cheiro de abacate, ela vai estar um bocadinho lá.” ― Ondjaki, Uma Escuridão Bonita

poema “Quantas voltas na mão de uma criança”, de Ondjaki

E quantas voltas dá o mundo para poder ser mundo E quantas águas traz a chuva para poder limpar o céu E atravessar a sombra das estrelas Quantos sóis têm que morrer e brilhar e morrer Para que não morra o solo E quantas curvas se faz um poema que já não quer ser dócil E de quantas mãos dadas se faz o caminho de uma vida Com quantas vidas se resolve uma guerra E com quantos passos se desenham o caminho do rio E o corpo das margens E com quantos peixes se faz um sermão na ausência dos peixes E quantas voltas dá o olhar de uma criança desatenta e a rir Para que uma bola leve seja arremessada E fruto me e vou e se canse de voar até reencontrar essa criança Exausta e feliz de tanto rir E quantas sombras apagadas atravessa o corpo de uma mãe triste Até que uma estrela minúscula brilhe como um gigantesco sol E com quantos poemas desenho na areia na curva de um corpo Simplesmente humano, simplesmente vivo

No poema, Ondjaki usa imagens poéticas fortes - como "quantas voltas dá o mundo", "quantas águas traz a chuva", "quantos sóis têm que morrer e brilhar" - para refletir sobre a existência, a transformação e a resiliência. A referência à "mão de uma criança desatenta e a rir" traz leveza e inocência, contrapondo-se às questões mais graves, como a guerra e a tristeza, simbolizadas pela "mãe triste" e "sombras apagadas". A combinação da voz do poeta com a música cria uma experiência sensorial que convida o espectador a sentir a poesia, mais do que apenas ouvi-la, destacando a ligação entre palavra, som e emoção. É uma bela demonstração do talento de Ondjaki para transformar a linguagem em arte viva, que fala tanto ao intelecto quanto ao coração. o vídeo é uma expressão artística rica que exemplifica a capacidade de Ondjaki de unir poesia, música e reflexão social, celebrando a vida e a cultura angolana com sensibilidade e profundidade.

Este poema usa a metáfora das “voltas” para falar das transformações da vida, da inocência da infância, dos desafios da guerra e da esperança que persiste. É uma reflexão poética que mistura imagens da natureza, da vida humana e da memória.

Poesia e Música: A Colaboração entre Ondjaki e Maria Clara Valle

A compositora Maria Clara Valle criou a banda sonora original para o audiolivro "Eu Vi a Chuva Sorrir", de Ondjaki, estabelecendo uma forte ligação entre a poesia do escritor e a música. Este projeto é descrito como uma experiência artística que vai além do simples audiolivro, onde a poesia "respira" e ecoa através da música, criando um universo em que palavra e som se entrelaçam de forma harmoniosa. Maria Clara Valle é responsável pela composição e arranjos musicais que acompanham a obra, proporcionando uma dimensão sensorial e emocional que enriquece a receção do texto poético de Ondjaki.

«Eu Vi a Chuva Sorrir», de Ondjaki com banda sonora de Maria Clara Valle

Poema «já só a voz dos sapos»

?oema «cheira a madeira»

“Depois das mãos e dos lábios, os nossos corações acelerados eram um único chuvisco de contenteza. Até acreditei que dentro de nós havia um cheiro de terra depois de chover.” ― Ondjaki, Uma Escuridão Bonita

Ondjaki: voz e poesia

Poema Encontramentos

(...) perturbador feitiço da explicação: mas era preciso cultivar o contra hábito da não-explicação; deixar o poema e a poesia fluirem em nós sem a corrente que faz da razão o prego e o martelo e a tempestade inútil - e a maceração; por vezes, se torna libertador e deslizável, fazer e dizer um poema sem querer explicar o mundo ou o nosso mundo ou até o mundo de alguém; dizer o poema, passar por ele como quem chega à berma de um rio que nunca tinha encontrado, e ser suave, pelo rio, pela nuvem, pela palavra, pelos modos lentos que às vezes chegam com o nome de encontramento; (...)

"Tristes os sozinhos"

"tristes vão as noites em que sozinhas não tem sorriso para celebrar quanto vazio perto do no ar quanto derrame em teu abismo dos que chegam a casa e dos que não tem mais casa para chegar aqui espero por ambos tristes vão as noites dos que chegam sozinhos onde até tem gente para chegar"

"Entre silêncios"

"os pés dançam na companhia um do outro ainda o chão e um corpo que oscila ainda a música que faz dança nos pés e oscilação na sombra noturna o coração não dança apartado entre o silêncio e o luto"

“O mundo cheirava a de manhã cedo.” ― Ondjaki

"Ondjaki e a Metáfora do Panda: Cuidado, Raridade e Poesia"

A obra de Ondjaki destaca-se pela sua capacidade singular de cruzar géneros e reinventar formas literárias, criando aquilo que o próprio autor denomina como "momentos" - instantes de revelação, espanto e descoberta que ultrapassam a mera narrativa para tocar o leitor de forma sensorial e afetiva. Neste contexto, o texto "A chinesa que tomava conta da reprodução dos pandas chineses" apresenta-se como uma metáfora potente do cuidado, da raridade e da delicadeza, valores que permeiam a escrita do autor e que se manifestam através de imagens simbólicas. A figura da mulher chinesa cuidadora dos pandas gigantes funciona como um símbolo do zelo extremo e da atenção dedicada a algo raro e frágil, remetendo para a própria prática da poesia enquanto ato de preservação e cultivo da sensibilidade.

Ondjaki, ao evocar esta personagem, articula uma reflexão sobre a necessidade de proteger o que é precioso, seja na natureza, seja na cultura ou na memória, numa escrita que privilegia o tacto, o cheiro e o som, numa aproximação quase sinestésica à experiência do mundo. Esta abordagem insere-se numa tradição literária que valoriza a metáfora como instrumento de conhecimento e transformação, onde o concreto (a reprodução dos pandas) sugere relações imateriais (o cuidado, a sobrevivência, a esperança). Tal como se observa noutras obras do autor, a metáfora não é apenas ornamental, mas estruturante, conferindo densidade e múltiplos níveis de leitura ao texto.Além disso, a escolha do panda - animal emblemático da conservação ambiental e da fragilidade da biodiversidade - reforça a dimensão ética e política do poema, que se inscreve numa poética do compromisso e da atenção ao outro, seja ele humano ou não-humano. Ondjaki, assim, propõe uma visão do mundo onde a poesia é um espaço de encontro e de responsabilidade partilhada, um "encontramento" que exige sensibilidade e abertura para o mistério da existência.

“o grilo é um pastor de estrelas.” ― Ondjaki, Há Prendisajens com o Xão

Ondjaki e a Metáfora da Borboleta de Areia: Transformação e Sensibilidade na Poesia Contemporânea

"Uma gigantesca borboleta de areia" é uma expressão poética usada por Ondjaki que aparece em sua obra e em vídeos onde ele evoca imagens de sonhos, transformação e sensações ligadas à natureza e à experiência humana, como respirar sob a areia imitando a água. Além disso, a borboleta é uma metáfora recorrente na poesia de Ondjaki, relacionada à leveza, ao movimento, à amizade e à transformação interior, como um ser que "descola por ventos" e "dispoe de intimidades com arco-íris", simbolizando a poesia como um labirinto de sentidos e emoções.

Essa imagem da borboleta, mesmo gigante e feita de areia, sugere a união do efêmero com o sólido, do sonho com a realidade, e a capacidade de renascer e transformar-se, como a borboleta que rompe o casulo para voar. Portanto, "uma gigantesca borboleta de areia" pode ser entendida como uma metáfora poética de Ondjaki para a transformação sensível e o encontro com o inesperado, um símbolo de resistência e beleza que mistura elementos da natureza e da imaginação.

""há dias em que os sonhos nos trocam a pele, aprendemos assim a respirar debaixo de tanta areia, como que imitando a água; baile livre e lento, se o corpo fosse (um) devagar n(um)a dança onde a areia fosse quase o meu corpo ou preso ou móbil; uma, digamos assim, gigantesca borboleta de areia vista de cima, um ser dançante, uma mancha no deserto que provocasse candura e equilíbrio às pessoas, aos pilotos e aos pássaros; o movimento de um peixe que, sem saber, pudesse inventar simetrias nos caminhos inescritos da água. cumprir-se-ia assim o leve pressentimento de que aquilo já havia sido dançado em outras águas (muito antes) e, depois, em muitas outras chuvas." de Ondjaki

"Dias Recortados: O Amor no Poema de Ondjaki"

"O amor tem os dias recortados" é um poema de Ondjaki que usa a imagem de letras recortadas e coladas para simbolizar a construção delicada e fragmentada do amor, mostrando-o como algo que se vai formando aos poucos, renascendo constantemente. No poema, o amor é apresentado como um processo sensível e artesanal, que exige paciência e cuidado, refletindo a ideia de que o amor não é contínuo, mas feito de momentos distintos e preciosos. Ondjaki, conhecido pela sua poesia que mistura sensações, memórias e imagens poéticas, utiliza essa metáfora para falar da fragilidade e da beleza do amor, tal como em outras obras suas, onde explora temas como a construção, a transformação e a sensibilidade. "O amor tem os dias recortados" é uma reflexão poética sobre a natureza fragmentada e renovada do amor, expressa através de uma metáfora visual e sensorial que caracteriza a escrita de Ondjaki.

(...)colava as letras e depois de recortadas arrumando-as primeiro num pequeno espaço aberto e, assim aos poucos, via surgir de novo, como que renascidas, as palavras em juras de amor, ditas com inocência e candura (como se dessa fórmula dependesse o sucesso do condenado-amor atravessando pela tempestade dos anos e da costumice) colava e delas se esquecia de seguida, num prazer em círculos curtos: quanto mais escrevia e recortava, mais esquecia; e depois de acumulada a colagem (…)

“O mundo é uma vela ardente e solitária sem medo de se consumir.” ― ondjaki, E Se Amanhã o Medo

"Tempo e Liberdade: A Celebração da Resistência na Poesia de Ondjaki"

"Quanto mais o tempo passa / mais se canta a liberdade" expressa uma ideia central sobre a relação entre o tempo e a valorização da liberdade. A passagem do tempo é entendida não apenas como um fenómeno cronológico, mas como um processo histórico e social que, longe de enfraquecer a luta pela liberdade, a fortalece e intensifica. O verbo "cantar" simboliza a expressão coletiva, cultural e política da liberdade, sugerindo que esta é celebrada e afirmada através da resistência e da partilha de experiências. Esta frase, embora inserida num contexto específico, transmite uma mensagem universal sobre a persistência do ideal de liberdade, que se torna cada vez mais presente e valorizado à medida que o tempo avança, reforçando a esperança e a resiliência das comunidades.

"está proibido brincar / inda se pode roubar / bem devagar ou já com força / podes roubar mais um bocado / se fores do lado errado: / és apanhado / pela má vontade dos que ainda nos mandam / e manda o povo / pro raio que o parta / só que o raio se partiu / na eleição vai estar / quem já te viu / as manif's de ontem / não são as de amanhã / não te pediu dinheiro nem vinho / essa mamã / quem fala / agora não é catorzinha / é a mulher detida / na manif do dia 11 de manhã / quarenta e cinco afinal é assim?!, / vocês insistem, desavisados / confundem balas com rebuçados / nem o zé dú vos avisou? / aqui não tem bazezas / a bala dói, o mosquito mata! / não ameaça o povo com fumo de granada / não adianta nada!, e num complica: não tens idade / quanto mais o tempo passa mais vozes cantam a liberdade..."

"A Poética do Apego em Ondjaki: Corpo, Afeto e Identidade"

O apego na obra de Ondjaki está profundamente ligado às temáticas do afeto, da memória e das relações humanas, especialmente no contexto da infância e das experiências pessoais e coletivas. O escritor angolano explora o apego não apenas como um sentimento individual, mas como uma construção social e cultural que perpassa as suas narrativas poéticas e ficcionais.O vídeo "Apego" de Ondjaki aborda a relação íntima entre corpo, afetos e subjetividade, temas centrais na sua poesia, como explorado em estudos recentes sobre a sua obra. Ondjaki utiliza imagens sensoriais e a corporeidade para expressar a construção do "eu" e a experiência do apego, que se manifesta tanto nas relações humanas quanto na ligação com a natureza e a memória.

A poesia de Ondjaki destaca-se por explorar o afeto como ponto de partida e chegada da subjetivação, onde o corpo é o território onde se inscrevem emoções, memórias e identidades em constante transformação. Essa dimensão sensível e afetiva é fundamental para compreender a sua escrita, que une o concreto e o simbólico para criar uma poética do apego e da pertença.

"coração-mesmo é batida gingonga tu sabes – sorriso nas bocas poucas. toda veia vizinha, todo batimento repentino, todo ataque severo, toda paz débil, todo o momento incerto... olhar-confundido na partilha de luz baça e a lua que oferece aos mestres o íntimo luxo de se perderem; quase azedo olhar dividido pelo mesmo ser – eles dois o mesmo."

"Há Livros que São para Sempre uma Ponte: A Dimensão Transcultural na Obra de Ondjaki"

A expressão "Há livros que são para sempre uma ponte", usada por Ondjaki, simboliza a função dos livros como ligações entre tempos, lugares, memórias e culturas. Para Ondjaki, os livros são pontes que conectam o passado ao presente e ao futuro, aproximando o "longe" e o "perto", e permitindo que leitores de diferentes contextos se encontrem e se reconheçam.Os livros, portanto, não são apenas objetos estáticos, mas veículos vivos de transmissão de histórias, afetos e identidades. Na obra de Ondjaki, essa ponte também é uma metáfora para a memória e a infância, temas centrais na sua narrativa, onde o espaço físico e temporal se diluem e se transformam num território de encontro e pertença. Os livros funcionam como instrumentos para preservar e partilhar essas memórias, criando um diálogo entre o indivíduo, a comunidade e a história.

"Há livros que são ainda ponte para um tempo. e onde fica o lugar da memória?, se o longe de repente se confunde com o perto, e se de um sorriso se faz saudade e esse lugar parece perto e não se pode tocar...? eram dias tão estranhos e tão novos que eu nem sabia ainda que o mundo ia existir para mim como um labirinto de lugares e de pessoas. as madrugadas eram, então, frequentadas pelos corpos que se passeavam pela casa, junto à marginal, em Luanda, junto aos fim dos anos 80, junto aos dias duros onde as cores dos dias se perdiam porque há olhos que não sabem ver as cores nos dias. nem eu sabia quem era ionesco, nem o que as suas mãos tinham escrito. (...) há livros que são para sempre uma ponte para um lugar chamado tempo onde, ao lembrar demais, ou saber demais, se corre o risco de ficar preso ao vazio de nem ter sido, nem vir a ser."

Ode Lenta a Ouro Preto: Uma Homenagem Poética de Ondjaki

"Ode lenta a Ouro Preto" é um poema do escritor angolano Ondjaki que celebra a cidade histórica de Ouro Preto, no Brasil. Nesta obra, Ondjaki partilha as suas memórias e sensações vividas naquele lugar, destacando a beleza, a tranquilidade e a riqueza cultural da cidade. O poema transmite uma atmosfera calma e profunda, onde o tempo parece desacelerar para dar lugar à contemplação e ao prazer dos pequenos momentos. Através de uma linguagem simples e sensorial, Ondjaki convida o leitor a sentir a intensidade da noite, o sabor da comida e a magia dos espaços que Ouro Preto oferece. O poema é uma homenagem à história e à cultura da cidade, mas também uma reflexão sobre a importância de valorizar os momentos simples da vida.O poema ajuda-nos a perceber como a literatura pode ser uma ponte para outros lugares, culturas e experiências, despertando a nossa imaginação e o nosso sentido de pertença ao mundo.

""Há muitos anos atrás, lembro-me de ter vivido momentos simples e belos em ouro preto; além da noite profunda, da comida intensa e cheia de possibilidades, havia as subidas e descidas de ouro preto. havia a cachaça e um grupo de gente muito jovem que cantava desafinadamente numa praça; mas afinando as suas vidas, os seus olhares, os seus gestos soltos, e uma espécie de candura amarela vinda de um fogo que não estou certo que ali estivesse. havia o hotel e as conversas, havia um luar que não sei se vi, e havia um silêncio belo no alto das madrugadas que ali atravessei. (...) um dia, muitos dias e anos depois, com restos de algumas destas lembranças, escrevi um conjunto de frases a que chamei poema. a esse poema, chamei 'ode lenta a ouro preto'..."

"Aquelas Andorinhas" de Ondjaki: Um olhar poético sobre a infância e a natureza

"Aquelas Andorinhas" é um poema do escritor angolano Ondjaki que evoca memórias da infância e a presença delicada das andorinhas, símbolos de liberdade, leveza e passagem do tempo. O poema traz à tona imagens ligadas à natureza e ao quotidiano, refletindo sobre a relação entre o ser humano e o ambiente que o envolve, especialmente os espaços da infância e da rua. Ondjaki utiliza uma linguagem sensorial e simbólica para construir uma poética da subjetivação, onde o corpo, os afetos e os elementos naturais se entrelaçam. No poema, as andorinhas funcionam como metáforas que remetem à infância, à liberdade e à passagem do tempo, ao mesmo tempo que evocam a memória e a construção do eu. Ondjaki explora a ideia de que o sujeito está em constante transformação, um "devir", e que a natureza é um espaço de aprendizagem e humanização.

"Há coisas e lugares que nos voltam de dentro; escolhi palavras cheias de andorinhas que andaram perto e à margem da nossa infância da nossa rua como se ontem já soubéssemos que a saudade era uma palavra a voar ainda por cima dessas que regressam cheias de chuva a pesar sobre a escrita que não saberemos dizer; uma espécie de voo; uma espécie de infância..."

“Mais Perto do Futuro: Reflexões sobre Angola 45 Anos após a Independência”

O vídeo “45 anos mais perto do futuro” aborda a realidade social e política de Angola, refletindo sobre os desafios que o país enfrenta desde a independência em 1975. O narrador destaca a importância de líderes que escutem verdadeiramente o povo, adaptando as suas ações às necessidades reais da sociedade, e critica a falta de acesso universal a bens básicos como água potável e energia elétrica. A reflexão parte da saudade de figuras políticas como o presidente uruguaio José Mujica, conhecido pela sua simplicidade e proximidade com o povo, contrapondo essa liderança ao contexto angolano atual, onde muitas promessas permanecem por cumprir. Este vídeo convida à reflexão sobre a urgência de uma governação mais próxima das realidades locais, que valorize a participação popular e promova melhorias concretas na qualidade de vida. O título “45 anos mais perto do futuro” simboliza a esperança de que, apesar das dificuldades, Angola possa avançar rumo a um futuro melhor, construído com base na escuta, na adequação e na responsabilidade social. O vídeo é um apelo à consciência coletiva e à ação política comprometida, reforçando a ideia de que o progresso depende da capacidade de ouvir e responder às necessidades do povo, para que os frutos da independência e da paz sejam verdadeiramente sentidos por todos.

"O que me dá saudades do presidente Mujica não é o facto de ele ter andado de volkswagen e com roupas simples; o que comovia era o modo de auscultar as prioridades do seu povo, de acordo com o seu tempo e os dilemas que a (sua) sociedade enfrentava. Por aqui, é preciso não esquecermos das duras condições de vida da maioria da população. Já cansa ouvir isto?"

"Memória, Infância e Linguagem Poética em ‘O Início’ de Ondjaki"

O poema "O Início", de Ondjaki, constitui uma evocação da infância e da memória através de imagens sensoriais e simbólicas, destacando-se a figura da lesma cujo rasto se assemelha a um "rio de infância perdido no tempo", bem como a presença de um velho que compõe poemas a partir de restos de lixo, simbolizando a criação poética emergente do quotidiano e da simplicidade. A obra articula de forma subtil a fantasia e a realidade, convidando o leitor a uma experiência íntima e poética do tempo e da memória. A poesia de Ondjaki, particularmente em textos como este, caracteriza-se pelo hibridismo e pela capacidade de construir uma linguagem que estabelece uma ponte entre o eu e o mundo, a infância e a experiência adulta, o concreto e o imaginário. O olhar infantil, recorrente na sua obra, funciona como um mecanismo de desautomatização da linguagem e do quotidiano, possibilitando uma reinvenção constante da realidade e da identidade. Este poema, assim como a poesia de Ondjaki em geral, propõe uma reflexão profunda sobre a memória, a infância e a construção do sujeito, recorrendo a metáforas que aproximam o leitor de uma experiência sensorial e emocional intensa, onde o tempo se apresenta como uma entidade fluida e as pequenas coisas adquirem um significado universal.

O INÍCIO Segui a lesma, a baba dela parecia um rio de infância perdido no tempo. escorreguei no tempo. nesse rio havia um jacaré. a fileira enorme de dentes lembrou-me uma pequena aldeia cheia de cubatas [talvez a aldeia de ynari]: adormeci na aldeia. ouvi um barulho – era a lesma a sorrir. o sorriso faz-me lembrar um velho muito velho que escrevia poemas. os poemas eram restos de lixo que ele colecionava no quarto ou no coração das mãos. abracei o velho. quase que eu esborrachava a lesma.

“a beleza às vezes é um lugar onde o olhar já sabe aquilo que não quer esquecer...”

“Para pôr paz”: A Metáfora da Natureza e a Construção do Eu em Ondjaki

O poema “Para pôr paz” de Ondjaki é um exemplo claro da sua poesia sensorial e imagética, onde a natureza e os seus elementos são personificados e ganham vida num ritmo quase musical. As imagens criadas no poema - como libélulas que voam danças, aranhas que cospem tranças, morcegos que ralham a noite - estabelecem uma atmosfera de movimento, transformação e harmonia. Esta linguagem poética sugere uma busca por paz através da ligação íntima com o mundo natural e os seus ritmos, refletindo a ideia de que a paz pode emergir da integração e do equilíbrio entre todos os seres e elementos. Ondjaki utiliza uma linguagem simples, mas rica em metáforas e personificações, que aproxima o leitor da natureza e dos seus ciclos, ao mesmo tempo que evoca sentimentos humanos profundos. Esta poesia celebra a interdependência entre os seres vivos e o ambiente, mostrando que a paz é um estado que envolve toda a existência, não apenas os humanos.“Para pôr paz” revela a capacidade de Ondjaki para criar uma poesia que é ao mesmo tempo acessível e profunda, sensorial e simbólica, onde a natureza funciona como espelho e metáfora da experiência humana.

"Para pôr paz" de Ondjaki

libélulas avoam danças aranhas cospem tranças; morcegos ralham noite ursos línguam potes; raposas agalinham-se ondas engolfinham-se; carochinha avoa voa preguiça dorme à toa; toupeiras entunam-se grilos estrelam-se; noites adescaem estrelas agrilam-se eu libelulizo-me.

“o pirilampo é a lanterna do poeta” ― Ondjaki, Há Prendisajens com o Xão

"Romances e Novelas de Ondjaki"

“- São pás grandes que ajudam a empurrar o tempo. - Quem empurra o tempo, assim que eu já tenha visto a empurrar, são os ponteiros do relógio” ― Ondjaki, AvóDezanove e o Segredo do Soviético

"‘Os Transparentes’ de Ondjaki: Vozes e Invisibilidades na Luanda Contemporânea"

Os Transparentes é um romance de Ondjaki que marca uma evolução na sua obra, ao afastar-se do relato da infância para explorar a vida adulta em Luanda, Angola. Publicado em 2012 e vencedor do Prémio José Saramago, o livro apresenta um panorama complexo da sociedade angolana contemporânea, abordando temas como corrupção, política, violência, injustiças sociais e dramas pessoais, sempre com o estilo característico do autor que mistura fantasia e uma visão crua da realidade. A narrativa centra-se num prédio pobre de sete andares na periferia de Luanda, que funciona como microcosmo da cidade e da sociedade angolana. Através das histórias entrelaçadas dos seus moradores - como Odonato, que vai ficando transparente devido à fome e à invisibilidade social; o VendedorDeConchas; o Cego; MariaComForça; o político corrupto Assessor; e muitos outros - Ondjaki constrói uma teia de vidas marcadas pela luta diária, exclusão e esperança.

“uma construção pode muito bem ser o lado avesso de uma certa tristezura.” ― Ondjaki, Materiais para Confecção de um Espanador de Tristezas

"‘Bom Dia Camaradas’: Infância e Memória na Angola dos Anos 80"

Bom Dia Camaradas é um romance de Ondjaki, publicado originalmente em 2001, que narra a infância do protagonista na Angola dos finais dos anos 1980 e início dos anos 1990, num contexto marcado pela guerra civil e pelo regime socialista com forte influência cubana. A história é contada pelo olhar de um menino de doze anos, que observa a realidade à sua volta com uma mistura de inocência, humor e sensibilidade poética. A narrativa destaca-se pelo uso de uma linguagem coloquial e oral, repleta de expressões angolanas e gírias, que confere autenticidade e aproxima o leitor da vivência local.

Tematicamente, Bom Dia Camaradas aborda a infância, a memória, a política, o socialismo, as relações interculturais entre angolanos e cubanos, a nostalgia e a mudança, bem como a violência e o medo decorrentes da guerra civil. A obra combina um tom lúdico e nostálgico com uma crítica social subtil, mostrando as contradições e desafios do período pós-independência em Angola.Este romance foi muito bem recebido pela crítica em Angola, Portugal e Brasil, sendo finalista do Prémio Portugal Telecom em 2007.

“-Se é hora de sorrir, deves sorrir. -Se precisas de chorar, deves chorar.” ― Ondjaki, Ombela

"‘E se Amanhã o Medo’: Fantasia e Realidade na Literatura Contemporânea de Ondjaki"

E se Amanhã o Medo é uma coletânea de vinte contos que exploram temas como o tempo, a memória, o medo, a infância, a esperança e a realidade social angolana. Dividido em duas partes - “Horas Tranquilas” e “Conchas Escuras” - o livro apresenta uma narrativa que combina fantasia e realidade, abordando desde o nascimento e a infância até a velhice, a solidão e a perda. As histórias são marcadas por uma linguagem poética, rica em expressões locais e neologismos, que refletem a oralidade e a cultura angolana. Ondjaki mistura referências culturais diversas, incluindo artistas brasileiros e escritores de várias partes do mundo, o que confere um tom universal às narrativas.

E se Amanhã o Medo recebeu prémios como o Prémio Literário Sagrada Esperança, em Angola, e o Prémio Literário António Paulouro, em Portugal. É uma obra que destaca a capacidade de Ondjaki para explorar a condição humana com sensibilidade e criatividade, utilizando uma linguagem inovadora e uma estrutura fragmentada que convida à reflexão.

“gambozinos são seres que iluminam pedaços de poesia.” ― Ondjaki

Poema "Mundo" de Ondjaki,

"Poesia de Ondjaki"

Mundo Meu caçador atento, e pranto e vinho, chapéu e linho. Mundo, minha vida em teia, meu bater incerto, minha aranha, minha ceia, de leite para chá, de chuva para cheiro, de busca para resposta, suposta que não há. Mundo, meu sniper fugaz, minha calma torta, duque sem ás, labirinto sem porta. (...)

“gambozinos são seres que iluminam pedaços de poesia.” ― Ondjaki

"Ynari e as Cinco Tranças: Uma História de União e Paz"

Ynari: A Menina das Cinco Tranças (2004) é um livro infantil escrito por Ondjaki e ilustrado por Danuta Wojciechowska. A história acompanha Ynari, uma menina que vive numa aldeia da savana africana e tem cinco tranças mágicas. Durante uma viagem, Ynari descobre que as cinco aldeias do seu mundo estão em guerra, cada uma querendo o que as outras têm. Com a ajuda das suas tranças e da sua ternura, ela ensina às aldeias palavras importantes que faltavam, mostrando que as crianças têm o poder de transformar o mundo e acabar com as guerras. A obra destaca temas como a magia das palavras, a amizade, o respeito e a paz, transmitindo uma mensagem de esperança e reconciliação. Através de uma narrativa sensível e cheia de sabedoria, Ynari redescobre a palavra «amizade» como símbolo de união e harmonia entre os povos. Este livro é recomendado para crianças e jovens, sendo também uma forma de dar a conhecer a cultura africana e promover o respeito pelas diferenças. A ilustração premiada de Danuta Wojciechowska complementa a história, tornando-a ainda mais envolvente e poética

"Se eu vos ensinar, [...] vocês deixam de estar em guerra?"

"‘Os da Minha Rua’: Memória e Infância na Luanda de Ondjaki"

Os da Minha Rua é uma coleção de 22 contos autobiográficos que retratam a infância do autor em Luanda, Angola, entre o final dos anos 1970 e o início dos anos 1990. O livro é uma homenagem à infância, à amizade, à família e às pequenas descobertas da vida, narradas com uma linguagem rica em memórias sensoriais, sobretudo cheiros e sons, que transportam o leitor para o universo vivido por Ondjaki. Através do olhar do menino Ndalu, o livro revela a Angola em transformação, com referências culturais como a chegada da televisão a cores, a influência das telenovelas brasileiras, as brincadeiras na rua e os primeiros enamoramentos.

A obra é reconhecida pela sua capacidade de transformar experiências pessoais em histórias universais, que tocam leitores de diferentes origens. O livro "Os da Minha Rua" de Ondjaki recebeu vários prémios importantes, entre os quais se destacam o Grande Prémio APE (Associação Portuguesa de Escritores) em 2007, o Grande Prémio de Conto Camilo Castelo Branco em 2007, atribuído pela Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão, Portugal, e foi finalista do Prémio Portugal Telecom em 2008, no Brasil. Além disso, Ondjaki recebeu o Grinzane for Africa Prize em 2008 pelo conjunto da obra, que inclui este livro.

“A infância é uma coisa assim bonita: caímos juntos na relva, magoamo-nos um bocadinho, mas sobretudo rimos.”

"O Voo do Golfinho: Uma História de Sonhos e Liberdade"

O Voo do Golfinho (2009) é um livro infantil ilustrado por Danuta Wojciechowska, que conta a história de um golfinho muito especial: ele nasce com um bico de pássaro e um desejo enorme de voar. Apesar de ser um ser do mar, o golfinho sonha em alcançar os céus e experimentar a liberdade dos pássaros. A narrativa aborda temas importantes como a diferença, a aceitação, a coragem para sonhar e a perseverança para alcançar objetivos que parecem impossíveis. O golfinho enfrenta dúvidas e desafios, mas nunca desiste do seu sonho, mostrando às crianças que é possível ser diferente e, mesmo assim, encontrar o seu lugar no mundo. As ilustrações de Danuta Wojciechowska são delicadas e coloridas, ajudando a criar um ambiente mágico que acompanha a mensagem poética do texto. É uma obra que inspira a confiança em si mesmo, a valorização da diversidade e a importância de acreditar nos próprios sonhos.

"Cresci no mar, a brincar; com outros golfinhos. Gostava de nadar; de sorrir e até já gostava de VOOr. Os meus amigos diziam que eu tinha um bico diferente." "E se todos tivéssemos o dom de mudar de corpo ao longo da vida? E se voar fosse mesmo possível para todos os que sempre desejaram ter asas?"

"Astúcia e Amizade: A Lição de O Leão e o Coelho Saltitão"

O Leão e o Coelho Saltitão é um livro infantil escrito por Ondjaki, publicado em novembro de 2008 pela Editorial Caminho, com ilustrações de Rachel Caiano. A história é uma recontagem de um conto tradicional do povo Luvale, da região leste de Angola, que aborda o tema universal da astúcia a vencer a prepotência. O enredo gira em torno do Leão, rei da Floresta Grande, que procura o seu amigo, o Coelho Saltitão, para juntos resolverem o problema da fome. A solução apresentada pelo Coelho é original e inteligente, mas a amizade entre os dois é posta à prova quando o Leão tenta enganar o Coelho. A narrativa questiona se o Leão conseguirá enganar o Coelho ou se será ele próprio enganado, valorizando o poder da mente sobre a força física. O livro é indicado para crianças, explorando valores como a amizade, a inteligência e a justiça. A obra destaca que a força não é tudo e que a astúcia e a sabedoria podem superar a prepotência.

A saúde vai mais ou menos... O pior é a fome. Não aguento comer sempre estas raízes sem sabor. Apetece-me carne, carne fresca e abundante. Entendes?

"Memórias e Resistência: A História de Avódezanove e o Segredo do Soviético"

Avódezanove e o Segredo do Soviético é um romance de Ondjaki publicado em 2008 pela Editorial Caminho, ambientado num bairro pacato de Luanda chamado Praia do Bispo. A história é narrada por uma criança e retrata a vida dos moradores diante da ameaça de demolição das suas casas devido à construção de um mausoléu que abrigará os restos mortais do ex-presidente Agostinho Neto. Duas crianças do bairro planeiam explodir o mausoléu para salvar as suas casas, enquanto o responsável pela obra, um soviético, apaixona-se pela avó de uma delas, conhecida como Avódezanove. A narrativa mistura humor, suspense e uma forte componente de memória afetiva, mostrando o quotidiano das gentes de Luanda e a relação entre passado e presente. O livro destaca-se pela sua escrita madura e sensível, que combina a visão infantil com a crítica social, explorando temas como a modernização urbana, a memória cultural e as tensões políticas em Angola. A obra também aborda a importância da oralidade e das histórias dos mais velhos, que funcionam como fontes de memória e identidade para a comunidade. Além do livro, Avódezanove e o Segredo do Soviético foi adaptado para cinema, mantendo a mesma ambientação e personagens, reforçando a sua relevância cultural e social

"Acho que as lembranças são cócegas invisíveis que ficam dentro das pessoas."

"Avó Dezanove e o Segredo do Soviético": A Adaptação Cinematográfica da Obra de Ondjaki

O filme "Avó Dezanove e o Segredo do Soviético" estreou em 2022, dirigido por João Ribeiro, e é uma adaptação do romance homónimo de Ondjaki. Trata-se de uma coprodução entre Moçambique, Brasil e Portugal. A história passa-se numa pequena vila africana à beira-mar, inspirada na Praia do Bispo, em Luanda, durante a década de 1980, e centra-se numa comunidade ameaçada pela construção de um mausoléu presidencial que pode destruir as casas locais. As crianças do bairro planeiam impedir a obra, enquanto um soviético envolvido na construção apaixona-se pela avó de uma delas. O filme foi exibido em vários festivais internacionais, incluindo o Festival Internacional de Cinema da Cidade da Praia (Cabo Verde), Black International Cinema Berlin (Alemanha), Festival Brasil de Cinema Internacional, entre outros, recebendo prémios como o de Melhor Argumento Adaptado nos Prémios Sophia 2023. A direção de arte, guarda-roupa e banda sonora são destacados, com João Ribeiro na realização e argumento, baseado no livro de Ondjaki. Este filme reforça o impacto cultural da obra de Ondjaki, trazendo para o cinema a sua visão da infância e das transformações sociais em Angola durante um período turbulento da sua história.

“Tens razão, meu muito menino, com as palavras pode-se aprender a sair de um tempo e de um lugar porque «a infância é um ponto cardeal eternamente possível».” ― Ondjaki, Os da Minha Rua

"A Bicicleta que Tinha Bigodes: Uma Viagem pela Criatividade e Amizade"

A Bicicleta que Tinha Bigodes (2011), de Ondjaki, é um livro infantojuvenil que narra a história de um menino que quer ganhar uma bicicleta colorida oferecida como prémio num concurso de redação promovido pela Rádio Nacional de Angola. O protagonista, que vive em Luanda, conta com a ajuda dos amigos Isaura e JorgeTemCalma para criar uma história, mas enfrenta dificuldades para encontrar ideias. Eles tentam “roubar” palavras do tio Rui, um vizinho escritor conhecido pelo seu bigode, que simboliza a fonte das palavras e da criatividade. A obra destaca-se pelo humor subtil e inteligente, pela linguagem que incorpora expressões do português angolano e pela representação da infância em Luanda na década de 1980, com personagens cativantes e situações divertidas. O livro aborda temas como a amizade, a criatividade, a inocência e o sonho, além de valorizar a cultura local e a oralidade. Apesar de o narrador não ganhar o concurso, a experiência e as lições aprendidas com o tio Rui são o verdadeiro prémio, reforçando valores como a generosidade e a importância de contar a própria história. O livro foi premiado com o Prémio Bissaya Barreto de Literatura para a Infância em 2012 e o Prémio FNLIJ no Brasil em 2013.

"Ombela – A Estória das Chuvas: A Magia das Emoções e da Natureza"

Ombela – A Estória das Chuvas (2019), de Ondjaki, é um livro infantil que conta o mito da origem das chuvas através da história da deusa Ombela, cujo nome significa "chuva" em umbundo, uma língua angolana. Ombela é uma menina filha de deuses que aprende a fazer chover usando as suas lágrimas, que podem ser de tristeza ou de felicidade, ensinada pelo pai que explica que a tristeza faz parte da vida e que também se pode chorar de alegria, criando assim rios, lagos e oceanos. A obra promove a autoaprendizagem emocional, mostrando que as lágrimas têm um papel essencial no ciclo da vida e na criação da chuva, simbolizando a ligação entre sentimentos humanos e o mundo natural. Ombela tem sido elogiado pela sua beleza literária e visual, sendo considerado um livro comovente e adequado para as primeiras leituras infantis, além de ter recebido prémios como o Prémio Caxinde do Conto Infantil em Angola. É uma obra que une mitologia, cultura angolana e sensibilidade emocional, tornando-se uma referência na literatura infantojuvenil lusófona.

"Se é hora de sorrir, deves sorrir. Se precisas de chorar, deves chorar."

A Estória do Sol e do Rinoceronte – Uma Fábula sobre a Tristeza, a Empatia e o Autoconhecimento

A Estória do Sol e do Rinoceronte é uma obra infantil escrita pelo escritor angolano Ondjaki, conhecida pela sua escrita sensível e poética. O livro conta a história de um rinoceronte que, apesar da sua força física, sente uma tristeza profunda e procura ajuda para compreender e superar esse sentimento. Através de um diálogo com o Sol, o rinoceronte aprende que a vida é feita de altos e baixos, e que é importante aceitar as emoções, sejam elas boas ou más. A narrativa aborda temas como a tristeza, a empatia, a vulnerabilidade e o autoconhecimento, transmitindo uma mensagem de esperança e resiliência. As ilustrações de Catalina Vásquez complementam a história com cores suaves e imagens que criam uma atmosfera mágica e acolhedora. Destinado a crianças, o livro também é uma leitura enriquecedora para adultos, pois trata de emoções universais de forma acessível e poética. Publicado em 2020, A Estória do Sol e do Rinoceronte é uma fábula moderna que convida à reflexão sobre a importância de compreender e aceitar os nossos sentimentos.

"Em A estória do sol e do rinoceronte há um rinoceronte que carrega uma tristeza dentro de si. De onde surgiu a ideia para essa história? E por que tratar da melancolia? Justamente por serem temas menos óbvios e menos falados com os jovens e com as crianças. Acho importante falarmos de amor, mas também da morte. Falar de luz e luzes, mas também da tristeza. Não para apresentar soluções ou fórmulas, mas para incorporar na parte normal e quotidiana da humanidade." Entrevista a Ondjaki , Quatro cinco um, revista literária brasileira.

"Despedida tem cheiro de amizade cinzenta.” - Os da Minha Rua

"Senhor Feroz e a Metáfora da Fuga: Um Voo para a Liberdade"

Senhor Feroz (2022) é um conto poético ilustrado por Alex Gozblau e escrito por Ondjaki. A história começa com uma menina triste que, acompanhada do avô, vai à praia ver o mar. O avô leva consigo um pássaro dentro de uma gaiola, que, num dia de vento, acaba por voar para longe, simbolizando a liberdade e a libertação dos laços. O livro aborda temas como a liberdade, os laços familiares, os sonhos e as sombras da vida, usando uma linguagem poética e imagens metafóricas que convidam à reflexão. As ilustrações complementam a narrativa com traços delicados e expressivos, criando uma atmosfera íntima e sensível. Senhor Feroz é uma obra que reforça a importância da imaginação e da empatia, explorando as emoções infantis e a relação entre avós e netos. É também um exemplo da versatilidade de Ondjaki, que transita entre a literatura infantil e a poesia, mantendo sempre uma escrita rica e inventiva. Senhor Feroz é uma obra poética e visualmente encantadora que fala sobre liberdade, afetos e a capacidade de sonhar, consolidando Ondjaki como um dos principais autores da literatura infantojuvenil lusófona contemporânea.

"Nesse dia, na praia, um pouco de vento abriu a gaiola. O pássaro voou para longe de nós."

"O Convidador de Pirilampos: Luz, Ciência e Imaginação"

O Convidador de Pirilampos, de Ondjaki, conta a história de um menino curioso que vive perto da Floresta Grande e adora inventar aparelhos para entender o mundo, como um aumentador de caminhos e uma caixa chamada “convidador de pirilampos” que atrai estes pequenos insetos luminosos. Acompanhado do avô, o menino monta os seus inventos para observar os pirilampos e acaba por aprender a comunicar com eles através do código Morse. Durante as suas conversas, descobre que os pirilampos brilham graças às histórias contadas pelos “pirivelhos” - os pirilampos que não brilham e que são guardiões das tradições orais da comunidade. Quando os pirilampos deixam de brilhar por estarem presos numa gaiola, o menino percebe que a liberdade é essencial para que possam continuar a iluminar a floresta e decide libertá-los, devolvendo-os ao seu habitat natural. A narrativa, marcada pela poética e pelo jogo entre luz e escuridão, explora temas como a curiosidade científica, o respeito pela natureza, a importância da tradição oral e o valor da liberdade. As ilustrações de António Jorge Gonçalves reforçam esta atmosfera mágica, convidando o leitor a mergulhar num mundo onde a ciência e a imaginação se entrelaçam. O Convidador de Pirilampos é uma obra sensível que celebra a amizade, o conhecimento e a preservação cultural, mostrando que as histórias mantêm viva a luz que ilumina o mundo.

"Os Olhos Grandes da Menina Pequenina: A Descoberta das Emoções"

Os Olhos Grandes da Menina Pequenina (2024), de Ondjaki com ilustrações de Carla Dias, é um livro infantil que conta a história de uma menina muito pequenina, com olhos enormes e bonitos, mas que não sabia chorar, mesmo quando se magoava. A narrativa aborda as emoções e sentimentos humanos, celebrando a capacidade de expressar tristeza e alegria. A avó da menina faz-lhe uma surpresa que ajuda a desbloquear essa capacidade emocional. O livro destaca-se pelas ilustrações exuberantes e originais, que combinam toques clássicos e surrealistas, estimulando a imaginação e o sonho. Os olhos e gotas de água são imagens recorrentes, reforçando a simbologia das emoções. É recomendado para crianças até 6 anos e publicado pela Editorial Caminho em formato capa dura, com 48 páginas. A obra é um elogio às emoções e um convite à reflexão sobre a importância de sentir e expressar os sentimentos.

"Era uma vez uma menina muito pequenina, com olhos enormes e muito bonitos. Mas que não sabia chorar."

Ondjaki em Foco: Literatura, Cidade e Vida

Entrevista com Ondjaki

Entrevista com Ondjaki

Ondjaki: Poemas que Ganham Vida em Vozes e Sons”

A Poeta Alice diz poemas do livro “Dentro de Mim Faz Sul seguido de Acto Sanguíneo” de Ondjaki (2010).

Do you know - Poema de Ondjaki cantado por Jacinta

“Se, quando me acordavam, eu me lembrasse do prazer do matabicho assim de manhãzinha, eu acordava bem-disposto. Matabichar em Luanda, cuia! Há assim um fresquinho quase frio que dá vontade de beber leite com café e ficar à espera do cheiro da manhã. Às vezes mesmo com os meus pais na mesa, nós fazíamos um silêncio. Se calhar estávamos mesmo a cheirar a manhã, não sei, não sei.” ― Ondjaki, Good Morning Comrades

"A Linguagem Viva de Ondjaki: Oralidade, Neologismos e Identidade Cultural"

Ondjaki destaca-se por uma linguagem literária marcada pela forte presença da oralidade, que incorpora termos locais, expressões geracionais e neologismos, refletindo a vivência e a cultura angolana. Essa oralidade confere ritmo e musicalidade ao texto, aproximando a sua escrita da tradição dos griots africanos, que transmitem histórias e memórias de forma viva e performativa. Além disso, Ondjaki mistura o português com influências das línguas bantu, como o umbundu, criando um hibridismo linguístico que enriquece o seu estilo e reforça a identidade cultural angolana nas suas obras. Essa mistura resulta numa prosa que dialoga com a oralidade popular, utilizando jogos de palavras, expressões idiomáticas e uma sintaxe que por vezes se afasta do português padrão para melhor captar a fala quotidiana e o imaginário local. A sua escrita também é marcada por uma forte componente imagética e sensorial, que se aproxima do cinema e das artes visuais, criando uma narrativa que conjuga memória, tradição e modernidade num contexto de periferia urbana e pós-colonial. Ondjaki utiliza múltiplos recursos narrativos, como a fragmentação, a intertextualidade e a experimentação formal, que conferem dinamismo e inovação à sua obra, tornando-a contemporânea e cosmopolita, sem perder a raiz cultural angolana.

“Acho que as lembranças são cócegas invisíveis que ficam dentro das pessoas.” - AvóDezanove e o Segredo do Soviético

Ondjaki: Inovação e Memória na Literatura Angolana Contemporânea

Ondjaki é uma das vozes mais importantes da literatura angolana contemporânea, reconhecido tanto em Angola como internacionalmente. A sua obra destaca-se pela capacidade de retratar a realidade angolana pós-independência, explorando temas como a memória, a identidade cultural, a infância e as tensões sociais e políticas, muitas vezes através de narrativas marcadas pela oralidade e pela poesia. Uma das inovações estilísticas mais marcantes na obra de Ondjaki é o uso frequente de narradores infantis, que permitem uma visão inocente e ao mesmo tempo crítica da realidade, como acontece em Os da Minha Rua. Além disso, Ondjaki incorpora elementos da tradição oral africana, mitos e histórias populares, valorizando a cultura angolana e desafiando estereótipos coloniais. A receção crítica da sua obra tem sido amplamente positiva, com prémios importantes como o Jabuti e o Grinzane for Africa, que reconhecem a sua capacidade de unir uma estética inovadora a um compromisso social profundo. A sua literatura é estudada pela academia como um exemplo de transgressão estética e de resistência cultural, embora alguns críticos debatam a intensidade da sua crítica política em obras mais líricas. Ondjaki representa uma renovação da literatura angolana, combinando tradição e modernidade, memória e inovação, numa escrita que é ao mesmo tempo poética, crítica e profundamente humana.

"Ondjaki: Voz Central na Literatura Angolana e Lusófona Contemporânea"

Ondjaki é uma das vozes mais significativas da literatura angolana contemporânea e um dos maiores representantes da literatura lusófona atual. A sua obra, marcada pela riqueza da memória, da identidade cultural e da experiência urbana de Luanda, transcende o contexto local para alcançar uma universalidade que permite a reflexão sobre questões humanas, políticas, sociais e culturais em múltiplas dimensões. Com uma produção diversificada que inclui poesia, prosa, teatro e cinema, Ondjaki contribui para o alargamento e renovação da literatura angolana, trazendo uma linguagem marcada pela oralidade e pela sensibilidade estética, que dialoga com tradições literárias africanas, portuguesas e brasileiras. Sua obra tem um impacto significativo ao reconstruir a identidade cultural angolana, valorizando a diversidade e a pluralidade de experiências, e ao desafiar estereótipos simplistas sobre África.

"Ondjaki: Voz Central na Literatura Angolana e Lusófona Contemporânea"

Por meio de personagens muitas vezes infantis ou subalternos, Ondjaki convida o leitor a olhar o mundo com um olhar fresco, sensível e crítico, revelando as contradições sociais e políticas do país, mas também a esperança e a vitalidade que persistem. O impacto da obra de Ondjaki está na sua capacidade de criar uma literatura intimista e experimental que dialoga com questões sociais profundas, promovendo uma reflexão crítica sobre a história, a cultura e a identidade angolanas, ao mesmo tempo que oferece narrativas acessíveis e poéticas que encantam leitores de todas as idades.Reconhecido internacionalmente com prémios como o José Saramago e o Jabuti, Ondjaki representa uma geração de escritores que, através da arte, constrói pontes entre culturas e gerações, promovendo um cosmopolitismo periférico que valoriza a diversidade e a pluralidade de vozes.