Comunicaciones Dinámicas
PROYECTOS EDUCATIVOS (1 de 2)
Laura Isabel Corral
Toni Ramos
Ana Isabel Isla
Eva Moreno (CEM Rafael Taboada)
Muskilsa Salar
Proyectos interdisciplinares e intercentros
Intercentros Primaria. X Aniversario
El conservatorio, compromiso, disfrute y apertura
Comunicaciones Dinámicas
PROYECTOS EDUCATIVOS (2 de 2)
Sara Molina
Beatriz Bustos
Inmaculada Álvarez
Musicalizando a Verne
Proyecto Great Ukelala Band
Realidad aumentada en el aula de música
El Conservatorio Rafael Taboada es un conservatorio elemental de enseñanza oficial de música. Gracias al profesorado y a los equipos directivos que han ido pasando por el centro, siempre ha disfrutado de una gran pasión por mejorar su enseñanza y una inquietud por acercar la música a todo el mundo. Actualmente, con su directora Eva Moreno, y un equipo que la ayuda y respalda, está centrado en tender puentes con el entorno y las familias, participando en numerosos eventos organizados también externamente.
Soy profesora de Música en la ESO, interesada en la innovación educativa y el uso de metodologías activas en el aula. Diplomada en Magisterio con especialidad en Música y licenciada en Historia y Ciencias de la Música, he complementado mi formación con dos másteres: uno en Formación del Profesorado y otro en Investigación en Didácticas Específicas, centrado en educación musical, con calificación sobresaliente. Cuento con más de diez años de experiencia docente en Primaria y Secundaria, tanto en centros concertados como públicos. He trabajado en contextos educativos diversos, donde he impulsado proyectos innovadores que combinan tecnología con aprendizaje significativo: realidad aumentada, podcasts, break outs educativos, entre otros. Además, he compartido mi experiencia como ponente en formación universitaria sobre el uso de herramientas digitales en el aula. Músico desde los seis años en la especialidad de percusión, formo parte de la Agrupación Musical Santa Cecilia del Grao de Valencia. Soy también fundadora y vicepresidenta de la Asociación Lectura Fácil de la Comunitat Valenciana, que promueve la accesibilidad a la información y la inclusión educativa y de todos los colectivos sociales.
Durante el curso 2023-2024, el CEIP Josefina Aldecoa celebró el 150 aniversario de la novela "La vuelta al mundo en 80 días" de Julio Verne. El alumnado de 4.º A realizó un proyecto de investigación sobre el arte, la música y las danzas típicas de los lugares mencionados en el libro. A partir de este proyecto, se preparó la representación “En cada esquina del mundo… ¡una melodía!”. Con interpretaciones musicales y coreográficas, se recreó la ruta que hizo Phileas Fogg en la obra de Verne, destacando la riqueza cultural y musical de diversas regiones del mundo. Este espectáculo se presentó en la V Bienal Internacional Arte y Escuela de Torre del Mar y en la Sala de las Musas en La Cala del Moral, con fines benéficos para el Economato Municipal "Rincón del Moral". La colaboración de las familias fue crucial en todas las fases del proceso creativo, especialmente en la puesta en escena. Este proyecto no solo permitió al alumnado aprender sobre geografía, arte y cultura y mejorar sustantivamente su destreza musical y coreográfica, sino que también fomentó la creatividad y la confianza en las propias capacidades, el trabajo colaborativo y el respeto hacia los demás, proporcionando una experiencia educativa enriquecedora y gratificante.
Musicalizando a Verne
Docente y artista musical con formación en Educación Infantil, Musicología y Educación Musical por la Universidad de Valladolid. Cantante profesional, con estudios de guitarra clásica, y actualmente maestra especialista en Educación Musical en el CEIP Fuente del Rey de Soria. Cuenta con más de 40 años de experiencia en la interpretación musical, ha formado parte del dúo “Sarayana” y colaborado en diversos proyectos solidarios y culturales. Ha grabado varios discos y participa activamente en la organización de los Conciertos Didácticos de la Banda de Música de Soria, en colaboración con el Ayuntamiento, la Dirección Provincial de Educación y el CFIE de Soria.
Proyectos interdisciplinares e intercentros
Una pequeña inspiración que se convierte en un sueño. Un sueño que se transforma en una idea. Una idea que se define a través de la elaboración de sus objetivos y contenidos comenzando su andadura en busca de la estructura que la sustente y que le permita desarrollarse. Una estructura que aspira a consolidarse dentro de un sistema educativo. Y, ¿para qué?: para conseguir que sea el propio sistema quien estimule la inspiración que propicie el sueño de un sistema educativo que apueste por una educación musical integral y de calidad, eminentemente práctica y artística, donde cada etapa esté bien definida con un propósito concreto de acuerdo a la edad evolutiva del alumnado a la que esté dirigida; además de tener en cuenta las necesidades de la sociedad en la que se vive. El formato de proyecto artístico interdisciplinar e intercentros suponen el campo idóneo para trabajar en dicho sentido, ofreciendo, además de la consecución de todo lo expuesto anteriormente, múltiples beneficios a todos los implicados, ya sean instituciones, colectivos o personas individuales. Arte y educación al servicio de una sociedad próspera en crecimiento.
Profesora de piano en el C.P.M Joaquín Villatoro (Jerez de la Frontera) desde el curso 2010/11. Su amplia formación interdisciplinar y sus innumerables experiencias escénicas han encontrado en el aula de un conservatorio el hábitat ideal para estructurar un sistema docente basado en proyectos interdisciplinares e intercentros. Su formación superior en piano, clarinete y danza clásica española le ha permitido beber de numerosas e interesantísimas personalidades dentro de las diferentes ramas del arte y la docencia, proporcionándole, además, una variada experiencia artística: solista musical en ambos instrumentos, miembro de bandas sinfónicas, de orquestas y agrupaciones camerísticas con ambos instrumentos; al igual que su incursión en el campo de la dirección musical siendo fundadora de la actual Banda Municipal de Música de Benalmádena (Málaga). Todas éstas experiencias, más las propiciadas por la danza clásica española, le han supuesto, sin pretenderlo, un laboratorio experimental en el que se ha desarrollado su ADN docente y marcado sus objetivos musicales, y personales, dentro del sistema al que pertenece. Como docente ha seguido aprendiendo y avanzado en diferentes corrientes metodológicas, destacando por la creación y gestión de numerosos proyectos interdisciplinares e intercentros con los que, además de poder representarlos en los principales teatros de la provincia de Cádiz, ha recibido, en nombre de un colectivo, diferentes reconocimientos a nivel nacional. Algunos de ello son: “El caso del Fantasma Percusionista” (2016) con el Premio del público en la Sala Ruzafa (Valencia) 2018 y la invitación al Festival Internacional de Títeres de Izmir (Turquía); "Babar" , reconocido con el Primer premio Nacho Villamor (4º edición) (2020) y el Premio Andalucía sobre migraciones. Edición XVII (2021); o, “Chitty chitty Bang bang” (2022) ganando el primer premio en categoría de música de cámara y premio del público del Concurso de bandas sonoras Isla Cristina (2022). Cabe destacar la Participación en el XXI Festival de Música Española de Cádiz con "Romance de las Sombras y el Artista (2023)".
Sara Molina León, maestra especialista en Educación Musical (UMA). Grado Profesional de Música en el Conservatorio Manuel Carra de Málaga en la especialidad de Oboe. Estudios Superiores de Música en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada. Máster en Gestión y Dirección para la calidad de Centros Educativos (UFV). Grado Música (USAL). Ha realizado numerosos cursos de formación musical profesional y formación didáctica en los principales métodos de Pedagogía musical: Orff, Willems, Dalcroze, BAPNE, etc. Su experiencia laboral comenzó en el Museo Interactivo de la Música de Málaga como guía de las visitas escolares (2004). Al mismo tiempo daba clases de Música y movimiento, Lenguaje musical y oboe en la Escuela de Música de Alhaurín. Posteriormente, participó en Programas de Convivencia y Resolución de Conflictos de Centros de compensatoria de Málaga. Ha sido coordinadora y ponente de Grupos de Trabajo y cursos de formación en materia de Inteligencia Emocional, DUA, LOMLOE, metodología AICLE, Competencias y Educación Musical. Comienza a trabajar en Centros Públicos de la Junta de Andalucía en 2009. Desde 2011 es funcionaria de carrera. Hace tres años fue seleccionada desde el área de Innovación Educativa de la Junta de Andalucía para formar parte del Equipo de docentes que elaboraron Recursos Educativos Abiertos basados en DUA (Proyecto REA). Su objetivo es desarrollar en el alumnado el amor por la música a través de la práctica. Defiende la Educación Musical como asignatura troncal y eje vertebrador del currículo.
Profesor de Música en Secundaria y en el Bachillerato de Artes Escénicas (asignaturas de Artes Escénicas I y II, Coro y Técnica vocal I y II) del IES Pintor Juan Lara (El Puerto de Santa María). Ponente de Secundaria por Cádiz de la asignatura de Artes Escénicas de la PEVAU. Los espectáculos llevados a cabo por el alumnado de Artes Escénicas han obtenido en dos ocasiones el Premio Buero de Teatro Joven al mejor montaje de centros escolares andaluces (Chicago 3.0 y Mujer, ¿y qué?) y el 2º Premio Nacional de los Premios Buero por Mujer, ¿y qué?, que obtuvo también el Primer Premio de los Premios Rosa Regás de materiales para la coeducación. El coro del centro (Coro Juan Lara) ha actuado en la Catedral de Canterbury, así como en salas de Austria y Holanda.
Maestra de Educación Musical y licenciada en Pedagogía por la Universidad de Málaga, donde también culminó la Suficiencia Investigadora. Obtuvo el título de Grado Medio de Piano y el Grado Superior de Lenguaje Musical (plan 66) en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. En la Universidad Internacional de La Rioja, se tituló como Graduada en Comunicación y realizó el Máster en Musicoterapia. Su formación es continua, tanto en competencia digital y pedagogías innovadoras, como en atención a la diversidad. Desde sus inicios en la educación pública, desarrolla metodologías activas y proyectos transversales anuales inspirados en la inclusión, la colaboración y el respeto a las diferencias, siendo la música el nexo de unión entre los diferentes aprendizajes. Desde el curso 2016-2017, es la especialista de Música en el CEIP Josefina Aldecoa (Torre de Benagalbón, Málaga).
Realidad aumentada en el aula de música
Esta comunicación presenta una experiencia educativa llevada a cabo en un colegio con un contexto social diverso, que combina realidad aumentada y aprendizaje cooperativo para enseñar contenidos musicales en Educación Primaria. A través de una intervención diseñada como parte de un Trabajo de Fin de Máster, se exploró cómo el uso de la aplicación Object Viewer y la técnica del puzle de Aronson podían ayudar al alumnado a comprender el funcionamiento del oído de forma visual, activa y significativa. Durante varias sesiones, los alumnos trabajaron en grupos, investigaron diferentes partes del oído y utilizaron modelos 3D en RA para compartir lo aprendido. Esta propuesta fomentó la participación, el trabajo en equipo y la motivación, y también facilitó la comprensión de conceptos abstractos, especialmente en un contexto educativo con ciertas barreras socioeducativas. La experiencia demuestra que la tecnología, cuando se integra con metodologías activas, puede transformar el aula de música en un espacio más inclusivo, atractivo y eficaz.
El conservatorio: compromiso, disfrute y apertura
Motivación y estrategia para promover la apertura, motivar el disfrute y la cohesión de la comunidad educativa. Pasos en la realización de un proyecto como "El Cascanueces".
Diplomada en Magisterio, Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación (especialidad en Psicología) y Título de Grado Medio en Piano. Profesora ayudante en la Escuela Universitaria de Magisterio de Valladolid (1992/93) y asesora de Música, Plástica y Educación Física en el CPR de Soria durante cuatro años. Actualmente es maestra de Música y directora del CEIP Los Doce Linajes de Soria. Colabora en la organización y presentación de los Conciertos Didácticos de la Banda de Música de Soria, en coordinación con el Ayuntamiento, la Dirección Provincial de Educación y el CFIE de Soria.
Proyecto Great Ukelala Band
El proyecto Great Ukelala Band comenzó en el curso 2019-2020 en el CEIP Los Jarales de Torre de Benagalbón (Málaga) como una iniciativa espontánea de un pequeño grupo de estudiantes que se reunían durante los recreos para aprender a tocar el ukelele. Con el tiempo, el proyecto creció y se diversificó en dos niveles: un grupo inicial y un grupo avanzado, donde los estudiantes perfeccionan su técnica y actúan como mentores de los novatos. Ambas agrupaciones forman la banda, que realiza conciertos tanto dentro como fuera del centro. La banda de ukeleles no solo ofrece un espacio de aprendizaje y práctica musical para sus integrantes, sino que también fomenta la interacción y colaboración con otros estudiantes del colegio a través de conciertos y actuaciones. Esta dinámica promueve la participación activa de toda la comunidad educativa, creando un ambiente inclusivo y estimulante para todos. Estos eventos pueden incluir desde interpretaciones musicales hasta actuaciones teatrales o de danza, con la música del ukelele como protagonista. De esta forma, el grupo se convierte en un punto de encuentro para el talento y las ideas de diferentes áreas del centro educativo. El objetivo principal del proyecto es utilizar la música, especialmente el ukelele, para fomentar habilidades musicales, emocionales y sociales en los estudiantes. Además, busca consolidar el ukelele como un símbolo de la identidad del centro, extendiendo su impacto a las actividades extracurriculares e involucrando a las familias en el aprendizaje del instrumento. Este proyecto de la banda de ukeleles ha evolucionado significativamente, transformándose en un Proyecto de Innovación que ha sido reconocido y apoyado por las autoridades educativas. Como parte de esta iniciativa, hemos logrado obtener una dotación económica que nos ha permitido dar un salto cualitativo y ampliar considerablemente los recursos disponibles para los estudiantes. Se están incorporando ukeleles, guitarras y bajos eléctricos, así como amplificadores, lo que abre nuevas posibilidades sonoras y permite explorar diferentes géneros y estilos musicales con una mayor variedad de timbres y texturas. También se incluye un sample, lo que abre la puerta a la creación de nuevas composiciones y experimentaciones sonoras mediante el uso de tecnología musical.
intercentros primaria. X Aniversario
El Proyecto Intercentros es una iniciativa educativa nacida en Soria en 2015 que combina la educación musical y emocional a través de un festival escolar en el que participan cientos de alumnos de primaria. Este curso cumple diez años. Desde 2015, gracias al seminario “Vive la Música” del CFIE de Soria, el proyecto se consolida como un referente de innovación educativa, colaboración entre centros y desarrollo artístico. Cada edición gira en torno a una temática específica y cuenta con formación especializada y ponentes de prestigio. Los alumnos participan activamente en todo el proceso, desde la preparación hasta la interpretación final. El proyecto fomenta la creatividad, el trabajo en equipo y la inclusión, con un fuerte impacto educativo, emocional y social. Con apoyo institucional continuo, Intercentros sigue creciendo como una experiencia transformadora dentro y fuera del aula.
Comunicaciones dinámicas "Proyectos educativos"
Congreso Con Euterpe
Created on April 20, 2025
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Comunicaciones Dinámicas
PROYECTOS EDUCATIVOS (1 de 2)
Laura Isabel Corral
Toni Ramos
Ana Isabel Isla
Eva Moreno (CEM Rafael Taboada)
Muskilsa Salar
Proyectos interdisciplinares e intercentros
Intercentros Primaria. X Aniversario
El conservatorio, compromiso, disfrute y apertura
Comunicaciones Dinámicas
PROYECTOS EDUCATIVOS (2 de 2)
Sara Molina
Beatriz Bustos
Inmaculada Álvarez
Musicalizando a Verne
Proyecto Great Ukelala Band
Realidad aumentada en el aula de música
El Conservatorio Rafael Taboada es un conservatorio elemental de enseñanza oficial de música. Gracias al profesorado y a los equipos directivos que han ido pasando por el centro, siempre ha disfrutado de una gran pasión por mejorar su enseñanza y una inquietud por acercar la música a todo el mundo. Actualmente, con su directora Eva Moreno, y un equipo que la ayuda y respalda, está centrado en tender puentes con el entorno y las familias, participando en numerosos eventos organizados también externamente.
Soy profesora de Música en la ESO, interesada en la innovación educativa y el uso de metodologías activas en el aula. Diplomada en Magisterio con especialidad en Música y licenciada en Historia y Ciencias de la Música, he complementado mi formación con dos másteres: uno en Formación del Profesorado y otro en Investigación en Didácticas Específicas, centrado en educación musical, con calificación sobresaliente. Cuento con más de diez años de experiencia docente en Primaria y Secundaria, tanto en centros concertados como públicos. He trabajado en contextos educativos diversos, donde he impulsado proyectos innovadores que combinan tecnología con aprendizaje significativo: realidad aumentada, podcasts, break outs educativos, entre otros. Además, he compartido mi experiencia como ponente en formación universitaria sobre el uso de herramientas digitales en el aula. Músico desde los seis años en la especialidad de percusión, formo parte de la Agrupación Musical Santa Cecilia del Grao de Valencia. Soy también fundadora y vicepresidenta de la Asociación Lectura Fácil de la Comunitat Valenciana, que promueve la accesibilidad a la información y la inclusión educativa y de todos los colectivos sociales.
Durante el curso 2023-2024, el CEIP Josefina Aldecoa celebró el 150 aniversario de la novela "La vuelta al mundo en 80 días" de Julio Verne. El alumnado de 4.º A realizó un proyecto de investigación sobre el arte, la música y las danzas típicas de los lugares mencionados en el libro. A partir de este proyecto, se preparó la representación “En cada esquina del mundo… ¡una melodía!”. Con interpretaciones musicales y coreográficas, se recreó la ruta que hizo Phileas Fogg en la obra de Verne, destacando la riqueza cultural y musical de diversas regiones del mundo. Este espectáculo se presentó en la V Bienal Internacional Arte y Escuela de Torre del Mar y en la Sala de las Musas en La Cala del Moral, con fines benéficos para el Economato Municipal "Rincón del Moral". La colaboración de las familias fue crucial en todas las fases del proceso creativo, especialmente en la puesta en escena. Este proyecto no solo permitió al alumnado aprender sobre geografía, arte y cultura y mejorar sustantivamente su destreza musical y coreográfica, sino que también fomentó la creatividad y la confianza en las propias capacidades, el trabajo colaborativo y el respeto hacia los demás, proporcionando una experiencia educativa enriquecedora y gratificante.
Musicalizando a Verne
Docente y artista musical con formación en Educación Infantil, Musicología y Educación Musical por la Universidad de Valladolid. Cantante profesional, con estudios de guitarra clásica, y actualmente maestra especialista en Educación Musical en el CEIP Fuente del Rey de Soria. Cuenta con más de 40 años de experiencia en la interpretación musical, ha formado parte del dúo “Sarayana” y colaborado en diversos proyectos solidarios y culturales. Ha grabado varios discos y participa activamente en la organización de los Conciertos Didácticos de la Banda de Música de Soria, en colaboración con el Ayuntamiento, la Dirección Provincial de Educación y el CFIE de Soria.
Proyectos interdisciplinares e intercentros
Una pequeña inspiración que se convierte en un sueño. Un sueño que se transforma en una idea. Una idea que se define a través de la elaboración de sus objetivos y contenidos comenzando su andadura en busca de la estructura que la sustente y que le permita desarrollarse. Una estructura que aspira a consolidarse dentro de un sistema educativo. Y, ¿para qué?: para conseguir que sea el propio sistema quien estimule la inspiración que propicie el sueño de un sistema educativo que apueste por una educación musical integral y de calidad, eminentemente práctica y artística, donde cada etapa esté bien definida con un propósito concreto de acuerdo a la edad evolutiva del alumnado a la que esté dirigida; además de tener en cuenta las necesidades de la sociedad en la que se vive. El formato de proyecto artístico interdisciplinar e intercentros suponen el campo idóneo para trabajar en dicho sentido, ofreciendo, además de la consecución de todo lo expuesto anteriormente, múltiples beneficios a todos los implicados, ya sean instituciones, colectivos o personas individuales. Arte y educación al servicio de una sociedad próspera en crecimiento.
Profesora de piano en el C.P.M Joaquín Villatoro (Jerez de la Frontera) desde el curso 2010/11. Su amplia formación interdisciplinar y sus innumerables experiencias escénicas han encontrado en el aula de un conservatorio el hábitat ideal para estructurar un sistema docente basado en proyectos interdisciplinares e intercentros. Su formación superior en piano, clarinete y danza clásica española le ha permitido beber de numerosas e interesantísimas personalidades dentro de las diferentes ramas del arte y la docencia, proporcionándole, además, una variada experiencia artística: solista musical en ambos instrumentos, miembro de bandas sinfónicas, de orquestas y agrupaciones camerísticas con ambos instrumentos; al igual que su incursión en el campo de la dirección musical siendo fundadora de la actual Banda Municipal de Música de Benalmádena (Málaga). Todas éstas experiencias, más las propiciadas por la danza clásica española, le han supuesto, sin pretenderlo, un laboratorio experimental en el que se ha desarrollado su ADN docente y marcado sus objetivos musicales, y personales, dentro del sistema al que pertenece. Como docente ha seguido aprendiendo y avanzado en diferentes corrientes metodológicas, destacando por la creación y gestión de numerosos proyectos interdisciplinares e intercentros con los que, además de poder representarlos en los principales teatros de la provincia de Cádiz, ha recibido, en nombre de un colectivo, diferentes reconocimientos a nivel nacional. Algunos de ello son: “El caso del Fantasma Percusionista” (2016) con el Premio del público en la Sala Ruzafa (Valencia) 2018 y la invitación al Festival Internacional de Títeres de Izmir (Turquía); "Babar" , reconocido con el Primer premio Nacho Villamor (4º edición) (2020) y el Premio Andalucía sobre migraciones. Edición XVII (2021); o, “Chitty chitty Bang bang” (2022) ganando el primer premio en categoría de música de cámara y premio del público del Concurso de bandas sonoras Isla Cristina (2022). Cabe destacar la Participación en el XXI Festival de Música Española de Cádiz con "Romance de las Sombras y el Artista (2023)".
Sara Molina León, maestra especialista en Educación Musical (UMA). Grado Profesional de Música en el Conservatorio Manuel Carra de Málaga en la especialidad de Oboe. Estudios Superiores de Música en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada. Máster en Gestión y Dirección para la calidad de Centros Educativos (UFV). Grado Música (USAL). Ha realizado numerosos cursos de formación musical profesional y formación didáctica en los principales métodos de Pedagogía musical: Orff, Willems, Dalcroze, BAPNE, etc. Su experiencia laboral comenzó en el Museo Interactivo de la Música de Málaga como guía de las visitas escolares (2004). Al mismo tiempo daba clases de Música y movimiento, Lenguaje musical y oboe en la Escuela de Música de Alhaurín. Posteriormente, participó en Programas de Convivencia y Resolución de Conflictos de Centros de compensatoria de Málaga. Ha sido coordinadora y ponente de Grupos de Trabajo y cursos de formación en materia de Inteligencia Emocional, DUA, LOMLOE, metodología AICLE, Competencias y Educación Musical. Comienza a trabajar en Centros Públicos de la Junta de Andalucía en 2009. Desde 2011 es funcionaria de carrera. Hace tres años fue seleccionada desde el área de Innovación Educativa de la Junta de Andalucía para formar parte del Equipo de docentes que elaboraron Recursos Educativos Abiertos basados en DUA (Proyecto REA). Su objetivo es desarrollar en el alumnado el amor por la música a través de la práctica. Defiende la Educación Musical como asignatura troncal y eje vertebrador del currículo.
Profesor de Música en Secundaria y en el Bachillerato de Artes Escénicas (asignaturas de Artes Escénicas I y II, Coro y Técnica vocal I y II) del IES Pintor Juan Lara (El Puerto de Santa María). Ponente de Secundaria por Cádiz de la asignatura de Artes Escénicas de la PEVAU. Los espectáculos llevados a cabo por el alumnado de Artes Escénicas han obtenido en dos ocasiones el Premio Buero de Teatro Joven al mejor montaje de centros escolares andaluces (Chicago 3.0 y Mujer, ¿y qué?) y el 2º Premio Nacional de los Premios Buero por Mujer, ¿y qué?, que obtuvo también el Primer Premio de los Premios Rosa Regás de materiales para la coeducación. El coro del centro (Coro Juan Lara) ha actuado en la Catedral de Canterbury, así como en salas de Austria y Holanda.
Maestra de Educación Musical y licenciada en Pedagogía por la Universidad de Málaga, donde también culminó la Suficiencia Investigadora. Obtuvo el título de Grado Medio de Piano y el Grado Superior de Lenguaje Musical (plan 66) en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. En la Universidad Internacional de La Rioja, se tituló como Graduada en Comunicación y realizó el Máster en Musicoterapia. Su formación es continua, tanto en competencia digital y pedagogías innovadoras, como en atención a la diversidad. Desde sus inicios en la educación pública, desarrolla metodologías activas y proyectos transversales anuales inspirados en la inclusión, la colaboración y el respeto a las diferencias, siendo la música el nexo de unión entre los diferentes aprendizajes. Desde el curso 2016-2017, es la especialista de Música en el CEIP Josefina Aldecoa (Torre de Benagalbón, Málaga).
Realidad aumentada en el aula de música
Esta comunicación presenta una experiencia educativa llevada a cabo en un colegio con un contexto social diverso, que combina realidad aumentada y aprendizaje cooperativo para enseñar contenidos musicales en Educación Primaria. A través de una intervención diseñada como parte de un Trabajo de Fin de Máster, se exploró cómo el uso de la aplicación Object Viewer y la técnica del puzle de Aronson podían ayudar al alumnado a comprender el funcionamiento del oído de forma visual, activa y significativa. Durante varias sesiones, los alumnos trabajaron en grupos, investigaron diferentes partes del oído y utilizaron modelos 3D en RA para compartir lo aprendido. Esta propuesta fomentó la participación, el trabajo en equipo y la motivación, y también facilitó la comprensión de conceptos abstractos, especialmente en un contexto educativo con ciertas barreras socioeducativas. La experiencia demuestra que la tecnología, cuando se integra con metodologías activas, puede transformar el aula de música en un espacio más inclusivo, atractivo y eficaz.
El conservatorio: compromiso, disfrute y apertura
Motivación y estrategia para promover la apertura, motivar el disfrute y la cohesión de la comunidad educativa. Pasos en la realización de un proyecto como "El Cascanueces".
Diplomada en Magisterio, Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación (especialidad en Psicología) y Título de Grado Medio en Piano. Profesora ayudante en la Escuela Universitaria de Magisterio de Valladolid (1992/93) y asesora de Música, Plástica y Educación Física en el CPR de Soria durante cuatro años. Actualmente es maestra de Música y directora del CEIP Los Doce Linajes de Soria. Colabora en la organización y presentación de los Conciertos Didácticos de la Banda de Música de Soria, en coordinación con el Ayuntamiento, la Dirección Provincial de Educación y el CFIE de Soria.
Proyecto Great Ukelala Band
El proyecto Great Ukelala Band comenzó en el curso 2019-2020 en el CEIP Los Jarales de Torre de Benagalbón (Málaga) como una iniciativa espontánea de un pequeño grupo de estudiantes que se reunían durante los recreos para aprender a tocar el ukelele. Con el tiempo, el proyecto creció y se diversificó en dos niveles: un grupo inicial y un grupo avanzado, donde los estudiantes perfeccionan su técnica y actúan como mentores de los novatos. Ambas agrupaciones forman la banda, que realiza conciertos tanto dentro como fuera del centro. La banda de ukeleles no solo ofrece un espacio de aprendizaje y práctica musical para sus integrantes, sino que también fomenta la interacción y colaboración con otros estudiantes del colegio a través de conciertos y actuaciones. Esta dinámica promueve la participación activa de toda la comunidad educativa, creando un ambiente inclusivo y estimulante para todos. Estos eventos pueden incluir desde interpretaciones musicales hasta actuaciones teatrales o de danza, con la música del ukelele como protagonista. De esta forma, el grupo se convierte en un punto de encuentro para el talento y las ideas de diferentes áreas del centro educativo. El objetivo principal del proyecto es utilizar la música, especialmente el ukelele, para fomentar habilidades musicales, emocionales y sociales en los estudiantes. Además, busca consolidar el ukelele como un símbolo de la identidad del centro, extendiendo su impacto a las actividades extracurriculares e involucrando a las familias en el aprendizaje del instrumento. Este proyecto de la banda de ukeleles ha evolucionado significativamente, transformándose en un Proyecto de Innovación que ha sido reconocido y apoyado por las autoridades educativas. Como parte de esta iniciativa, hemos logrado obtener una dotación económica que nos ha permitido dar un salto cualitativo y ampliar considerablemente los recursos disponibles para los estudiantes. Se están incorporando ukeleles, guitarras y bajos eléctricos, así como amplificadores, lo que abre nuevas posibilidades sonoras y permite explorar diferentes géneros y estilos musicales con una mayor variedad de timbres y texturas. También se incluye un sample, lo que abre la puerta a la creación de nuevas composiciones y experimentaciones sonoras mediante el uso de tecnología musical.
intercentros primaria. X Aniversario
El Proyecto Intercentros es una iniciativa educativa nacida en Soria en 2015 que combina la educación musical y emocional a través de un festival escolar en el que participan cientos de alumnos de primaria. Este curso cumple diez años. Desde 2015, gracias al seminario “Vive la Música” del CFIE de Soria, el proyecto se consolida como un referente de innovación educativa, colaboración entre centros y desarrollo artístico. Cada edición gira en torno a una temática específica y cuenta con formación especializada y ponentes de prestigio. Los alumnos participan activamente en todo el proceso, desde la preparación hasta la interpretación final. El proyecto fomenta la creatividad, el trabajo en equipo y la inclusión, con un fuerte impacto educativo, emocional y social. Con apoyo institucional continuo, Intercentros sigue creciendo como una experiencia transformadora dentro y fuera del aula.