A la moda en palacio
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Elige tu traje
Traje de corte de Ignacio Lacaba
Casaca
Chaleco
Calzón
Calzas
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Isabel Farnesio
Tontillo y peto
Bocamantón
Falda
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Mariana de Neoburgo
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ARMADURA de Carlos V BATALLA DE mühlberg
Peto y espaldar
Manopla
Tonelete
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Isabel La Católica
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Traje austrias negro
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maja goyesca
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Indumentaria popular
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Felipe IV
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Isabel II
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uniforme guardia real
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uniforme húsar
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Carlos III Cazador
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Alfonso XIII con uniforme de Húsar
El retrato de Alfonso XIII con uniforme de húsares, pintado por Joaquín Sorolla en 1907, muestra al rey de 21 años con uniforme de caballería del Regimiento de Húsares de Pavía. La obra, encargada por el propio rey y realizada en el parque de La Granja de San Ildefonso, tiene un estilo impresionista caracterizado por colores luminosos. En el retrato, Alfonso XIII se muestra de pie, mirando al espectador, con la pierna izquierda adelantada y una expresión seria. Viste una chaqueta roja con detalles dorados y trenzados, una pelliza azul con forro de piel, pantalones azules y botas de montar negras con espuelas. Además, luce medallas y condecoraciones, y un anillo en el dedo anular, símbolo de su boda con Victoria Eugenia de Battenberg.
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Trajes negros en la Dinastía de los Austrias
Estos retratos presentan la singularidad de vestir elegantes trajes negros, no porque llevaran luto, como así lo demuestran las mangas blancas bordadas en plata de la reina, sino por ser la forma más oficial de representación exterior de la Casa de Austria. Con este mismo atuendo negro se representaron los retratos de Margarita y Felipe III que Bartolomé González realizó en 1618 «para enviar a Polonia», es decir, a la corte de Segismundo III Vasa, que en ese momento estaba casado con Constanza de Austria-Estiria, hermana de Margarita.
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La Gallinita Ciega. Tapices de Goya.
En 1780, la Real Fábrica de Tapices dejó de producir debido a la guerra con Inglaterra, lo que obligó a Francisco de Goya a buscar nuevos ingresos y clientes. A pesar de la carga de trabajo como pintor del rey y académico, Goya realizó algunos de sus diseños más famosos, como Las cuatro estaciones y El quitasol. Entre sus obras destacadas de esta época está La gallina ciega, un diseño para el Palacio Real de El Pardo que no se completó debido a la muerte de Carlos III. La escena muestra a ocho personajes, la mayoría vestidos de majos, jugando a un juego popular cerca del Manzanares.
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Armadura de Carlos V. Batalla de Mühlberg.
La armadura, forjada por Desiderius Helmschmid para Carlos V en 1544, es conocida por sus festones grabados y repujados. Fue diseñada teniendo en cuenta la salud del emperador, afectado por la gota. Aunque originalmente pensada para la cuarta guerra contra Francia, se usó en la victoria de Mühlberg en 1547 contra los príncipes protestantes. Carlos V encargó un retrato de la batalla a Tiziano, donde aparece con esta armadura. Considerada su favorita, fue representada en diversas obras de arte, como las de Pantoja de la Cruz y las esculturas de León y Pompeo Leoni.
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Baile campestre 1725 de Michel Ange Houasse
El cuadro, muestra una fiesta aldeana ajena a la realidad española. Un hombre y una mujer danzan alegres. Otras escenas, de corte más popular, están ubicadas en tranquilos parajes que cobraban alegría ante los bailes o juegos de los personajes, como en Fiesta aldeana o en Aldeanos y caminante. De este modo, Houasse se adelantaba, de nuevo, a sus coetáneos para preludiar a los futuros pintores de cartones de la Fábrica de Tapices, como José del Castillo o Francisco de Goya.
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Retrato de Isabel de Farnesio
El retrato de Isabel Farnesio (1692-1766) de Jean-Baptiste van Loo, la reina aparece en un lujoso interior palaciego, rodeada de símbolos de la majestad. Isabel Farnesio viste un traje de corte de seda labrada con hilos de plata y colores, adornado con flores grandes y un brocamantón de pedrería y perlas. Lleva joyas en su cabello y orejas, y en su muñeca, una miniatura de su esposo. La corona real descansa sobre un almohadón, con bordados en oro, y el fondo muestra columnas salomónicas y la escultura «Flora Farnese», de la colección familiar.
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Mariana de Neoburgo
Mariana de Neoburgo, hija de Felipe Guillermo y de Isabel Amalia de Hesse-Darmstadt, fue elegida esposa de Carlos II en 1690 debido a su parentesco con el emperador Leopoldo I. Aunque su relación con Carlos II fue inicialmente cordial, nunca logró tener hijos, lo que la llevó a involucrarse en la política y enemistarse con la Reina madre y cortesanos. Su influencia, apoyada por la "camarilla" alemana, la hizo impopular. Mariana fue exiliada a Toledo y luego a Bayona en 1706 por su apoyo al Archiduque durante la Guerra de Sucesión. En Bayona, se dedicó a la religión y la música.
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Carlos III Cazador
Antonio Sebastiani (?-1752), representó al monarca con la nariz prominente, pero sin que llegue a parecer aparatosa. Con peluca corta y tricornio, luce la banda de muaré azul celeste de la Orden francesa del Saint-Esprit. A sus veinte años tiene todavía la tez blanca, a diferencia de los retratos posteriores, donde la piel del monarca muestra ya un color tostado por esa vida al aire libre en la práctica diaria de su afición favorita, la caza. En Nápoles, acudía a diferentes reservas de caza. En esta efigie, vestido para la ocasión, tiene las manos enguantadas, sosteniendo la escopeta con la izquierda y llevando la derecha a la cadera. Del cinturón cuelgan un cuchillo de monte y una bolsa. El esmero con que están representados permite pensar que quiso dar a conocer el regalo que le hizo la electriz palatina.
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Traje de corte de Ignacio Lacaba, cirujano de Carlos IV
Este traje perteneció a Ignacio Lacaba Vila, cirujano de cámara del rey Carlos IV. Durante el siglo XVIII, la influencia del gusto francés se hizo más evidente en España con la llegada de los Borbones. En este periodo, el traje a la francesa evolucionó, y durante el reinado de Carlos IV, la indumentaria masculina adoptó un estilo formal de gusto imperio, con cuellos de tirilla altos, casacas ajustadas y abiertas en la parte delantera, y chupas que se acortaron para convertirse en chalecos. Estas características se pueden apreciar en este ejemplo.
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Isabel II
Franz Seraph Hanfstaengl, fotógrafo destacado de la alta sociedad europea, realizó en 1872 un retrato de Isabel II en Múnich. La imagen muestra a la reina en plena madurez, con un estilo influenciado por los retratos burgueses y artistas como Ingrés y Federico de Madrazo. Isabel II está sentada con un abanico, vestida elegantemente en tafetán y terciopelo, con un peinado acorde a la moda de la época. El retrato, iluminado con gran calidad por Fernando Debas, muestra cómo una copia fotográfica podía ser tan artística como una pintura.
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Isabel La Católica
El retrato de la reina Isabel (1451-1504) refleja los últimos años de su vida. El estilo del retrato es representativo, influido por la tradición flamenco-borgoñona, mostrando a la reina de busto, con un fondo neutro. Viste una saya pardo verdosa con escote cuadrado, camisa blanca con bandas negras y cenefa bordada con leones y castillos, símbolos de la corona de Castilla. Su rostro tiene flacidez, con ojos azul grisáceos, cabello rubio rojizo recogido y cubierto por un tocado blanco y un velo. Lleva un joyel de la cruz de Jerusalén con una venera de Santiago, registrado como una de sus joyas más emblemáticas. La obra se atribuye a Juan de Flandes, pintor de corte de Isabel desde 1496 hasta su muerte en 1504.
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Guardia Real Alabarderos
Corresponde a los guardias alabarderos proporcionar el servicio de guardia militar a sus majestades los reyes en los lugares en los que se les requiera, tanto en los reales sitios, como en las tribunas a la que acuden durante los actos oficiales, y, del mismo modo, a los jefes de Estado extranjeros. Así pues, esta antigua unidad, constituye el último cordón de seguridad y más próximo a los monarcas españoles en los actos que se desarrollan, bien en el interior de los palacios y reales sitios en los que tienen lugar los actos institucionales, bien en las paradas y desfiles que tienen lugar fuera de tales recintos.
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Felipe IV
Este retrato de Felipe IV podría estar relacionado con la indumentaria que la familia real lució para la "jornada portuguesa", con un ceremonial que imponía el uso de blanco y oro. Hasta este momento las relaciones de retratos del príncipe nos lo muestran bien con armadura o con lujosos vestidos de corte. El reinado de Felipe IV coincidió con la etapa de mayor esplendor del Barroco en España. Aficionado al teatro y las artes, el Rey protegió las carreras de algunos de los dramaturgos, literatos y artistas más destacados del “Siglo de Oro”. Lope de Vega, Quevedo, Calderón de la Barca o los pintores Fray Juan Bautista Maíno, Vicente Carducho y Diego Velázquez, entre otros, gozaron del mecenazgo del Monarca.
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Traje austrias negro
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Isabel II
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Carlos III Cazador
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Alfonso XIII con uniforme de Húsar
El retrato de Alfonso XIII con uniforme de húsares, pintado por Joaquín Sorolla en 1907, muestra al rey de 21 años con uniforme de caballería del Regimiento de Húsares de Pavía. La obra, encargada por el propio rey y realizada en el parque de La Granja de San Ildefonso, tiene un estilo impresionista caracterizado por colores luminosos. En el retrato, Alfonso XIII se muestra de pie, mirando al espectador, con la pierna izquierda adelantada y una expresión seria. Viste una chaqueta roja con detalles dorados y trenzados, una pelliza azul con forro de piel, pantalones azules y botas de montar negras con espuelas. Además, luce medallas y condecoraciones, y un anillo en el dedo anular, símbolo de su boda con Victoria Eugenia de Battenberg.
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Trajes negros en la Dinastía de los Austrias
Estos retratos presentan la singularidad de vestir elegantes trajes negros, no porque llevaran luto, como así lo demuestran las mangas blancas bordadas en plata de la reina, sino por ser la forma más oficial de representación exterior de la Casa de Austria. Con este mismo atuendo negro se representaron los retratos de Margarita y Felipe III que Bartolomé González realizó en 1618 «para enviar a Polonia», es decir, a la corte de Segismundo III Vasa, que en ese momento estaba casado con Constanza de Austria-Estiria, hermana de Margarita.
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La Gallinita Ciega. Tapices de Goya.
En 1780, la Real Fábrica de Tapices dejó de producir debido a la guerra con Inglaterra, lo que obligó a Francisco de Goya a buscar nuevos ingresos y clientes. A pesar de la carga de trabajo como pintor del rey y académico, Goya realizó algunos de sus diseños más famosos, como Las cuatro estaciones y El quitasol. Entre sus obras destacadas de esta época está La gallina ciega, un diseño para el Palacio Real de El Pardo que no se completó debido a la muerte de Carlos III. La escena muestra a ocho personajes, la mayoría vestidos de majos, jugando a un juego popular cerca del Manzanares.
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Armadura de Carlos V. Batalla de Mühlberg.
La armadura, forjada por Desiderius Helmschmid para Carlos V en 1544, es conocida por sus festones grabados y repujados. Fue diseñada teniendo en cuenta la salud del emperador, afectado por la gota. Aunque originalmente pensada para la cuarta guerra contra Francia, se usó en la victoria de Mühlberg en 1547 contra los príncipes protestantes. Carlos V encargó un retrato de la batalla a Tiziano, donde aparece con esta armadura. Considerada su favorita, fue representada en diversas obras de arte, como las de Pantoja de la Cruz y las esculturas de León y Pompeo Leoni.
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Baile campestre 1725 de Michel Ange Houasse
El cuadro, muestra una fiesta aldeana ajena a la realidad española. Un hombre y una mujer danzan alegres. Otras escenas, de corte más popular, están ubicadas en tranquilos parajes que cobraban alegría ante los bailes o juegos de los personajes, como en Fiesta aldeana o en Aldeanos y caminante. De este modo, Houasse se adelantaba, de nuevo, a sus coetáneos para preludiar a los futuros pintores de cartones de la Fábrica de Tapices, como José del Castillo o Francisco de Goya.
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Retrato de Isabel de Farnesio
El retrato de Isabel Farnesio (1692-1766) de Jean-Baptiste van Loo, la reina aparece en un lujoso interior palaciego, rodeada de símbolos de la majestad. Isabel Farnesio viste un traje de corte de seda labrada con hilos de plata y colores, adornado con flores grandes y un brocamantón de pedrería y perlas. Lleva joyas en su cabello y orejas, y en su muñeca, una miniatura de su esposo. La corona real descansa sobre un almohadón, con bordados en oro, y el fondo muestra columnas salomónicas y la escultura «Flora Farnese», de la colección familiar.
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Mariana de Neoburgo
Mariana de Neoburgo, hija de Felipe Guillermo y de Isabel Amalia de Hesse-Darmstadt, fue elegida esposa de Carlos II en 1690 debido a su parentesco con el emperador Leopoldo I. Aunque su relación con Carlos II fue inicialmente cordial, nunca logró tener hijos, lo que la llevó a involucrarse en la política y enemistarse con la Reina madre y cortesanos. Su influencia, apoyada por la "camarilla" alemana, la hizo impopular. Mariana fue exiliada a Toledo y luego a Bayona en 1706 por su apoyo al Archiduque durante la Guerra de Sucesión. En Bayona, se dedicó a la religión y la música.
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Antonio Sebastiani (?-1752), representó al monarca con la nariz prominente, pero sin que llegue a parecer aparatosa. Con peluca corta y tricornio, luce la banda de muaré azul celeste de la Orden francesa del Saint-Esprit. A sus veinte años tiene todavía la tez blanca, a diferencia de los retratos posteriores, donde la piel del monarca muestra ya un color tostado por esa vida al aire libre en la práctica diaria de su afición favorita, la caza. En Nápoles, acudía a diferentes reservas de caza. En esta efigie, vestido para la ocasión, tiene las manos enguantadas, sosteniendo la escopeta con la izquierda y llevando la derecha a la cadera. Del cinturón cuelgan un cuchillo de monte y una bolsa. El esmero con que están representados permite pensar que quiso dar a conocer el regalo que le hizo la electriz palatina.
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Este traje perteneció a Ignacio Lacaba Vila, cirujano de cámara del rey Carlos IV. Durante el siglo XVIII, la influencia del gusto francés se hizo más evidente en España con la llegada de los Borbones. En este periodo, el traje a la francesa evolucionó, y durante el reinado de Carlos IV, la indumentaria masculina adoptó un estilo formal de gusto imperio, con cuellos de tirilla altos, casacas ajustadas y abiertas en la parte delantera, y chupas que se acortaron para convertirse en chalecos. Estas características se pueden apreciar en este ejemplo.
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Isabel II
Franz Seraph Hanfstaengl, fotógrafo destacado de la alta sociedad europea, realizó en 1872 un retrato de Isabel II en Múnich. La imagen muestra a la reina en plena madurez, con un estilo influenciado por los retratos burgueses y artistas como Ingrés y Federico de Madrazo. Isabel II está sentada con un abanico, vestida elegantemente en tafetán y terciopelo, con un peinado acorde a la moda de la época. El retrato, iluminado con gran calidad por Fernando Debas, muestra cómo una copia fotográfica podía ser tan artística como una pintura.
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El retrato de la reina Isabel (1451-1504) refleja los últimos años de su vida. El estilo del retrato es representativo, influido por la tradición flamenco-borgoñona, mostrando a la reina de busto, con un fondo neutro. Viste una saya pardo verdosa con escote cuadrado, camisa blanca con bandas negras y cenefa bordada con leones y castillos, símbolos de la corona de Castilla. Su rostro tiene flacidez, con ojos azul grisáceos, cabello rubio rojizo recogido y cubierto por un tocado blanco y un velo. Lleva un joyel de la cruz de Jerusalén con una venera de Santiago, registrado como una de sus joyas más emblemáticas. La obra se atribuye a Juan de Flandes, pintor de corte de Isabel desde 1496 hasta su muerte en 1504.
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Guardia Real Alabarderos
Corresponde a los guardias alabarderos proporcionar el servicio de guardia militar a sus majestades los reyes en los lugares en los que se les requiera, tanto en los reales sitios, como en las tribunas a la que acuden durante los actos oficiales, y, del mismo modo, a los jefes de Estado extranjeros. Así pues, esta antigua unidad, constituye el último cordón de seguridad y más próximo a los monarcas españoles en los actos que se desarrollan, bien en el interior de los palacios y reales sitios en los que tienen lugar los actos institucionales, bien en las paradas y desfiles que tienen lugar fuera de tales recintos.
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Felipe IV
Este retrato de Felipe IV podría estar relacionado con la indumentaria que la familia real lució para la "jornada portuguesa", con un ceremonial que imponía el uso de blanco y oro. Hasta este momento las relaciones de retratos del príncipe nos lo muestran bien con armadura o con lujosos vestidos de corte. El reinado de Felipe IV coincidió con la etapa de mayor esplendor del Barroco en España. Aficionado al teatro y las artes, el Rey protegió las carreras de algunos de los dramaturgos, literatos y artistas más destacados del “Siglo de Oro”. Lope de Vega, Quevedo, Calderón de la Barca o los pintores Fray Juan Bautista Maíno, Vicente Carducho y Diego Velázquez, entre otros, gozaron del mecenazgo del Monarca.
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