Técnicas Artísticas Contemporáneas 1.5 M

Mtro. Jorge Alberto Hernández Reyes 1er. Cuatrimestre

Técnicas Artísticas Contemporáneas I

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Arte Acción

Se denomina arte de acción (action art o life art) a un grupo variado de técnicas o estilos artísticos que hacen énfasis en el acto creador del artista, en la acción. Este proceso del artista puede ser en solitario o acompañado por otras personas.

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Una performance o acción artística es una muestra escénica con el único objetivo de generar una reacción, con ayuda de improvisación y sentido de la estética. Siempre ligados a los problemas de la sociedad actual, para así lograr despertar consciencia en el espectador.

Performance

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Happening (de la palabra inglesa que significa acontecimiento, ocurrencia, suceso) es toda experiencia que parte de la secuencia provocación-participación-improvisación.

Happening

Se debe tener en cuenta que en el arte acción el soporte es el artista mismo. Es decir, en una obra tradicional el soporte es el objeto donde se plasma la obra, el cual termina convirtiéndose en la obra misma. Un cuadro o una pintura son objetos artísticos que son en sí mismos la obra de arte. Es por eso que se les suele llamar arte objetual o arte formal, debido a que usan una forma plástica o visual que el artista usa como vehículo de lo que desea expresar.

En cambio en el arte de acción, valga la redundancia, es la acción misma lo que es la obra de arte, por lo que depende mucho del concepto, forma parte de la extensa gama del arte conceptual.

Como dicha acción depende del cuerpo del artista, se hace necesario hacer una reflexión sobre la naturaleza del cuerpo, no sólo como ser vivo y biológico, sino también como vehículo de expresión del artista mismo. Es por eso que se llega a la conclusión que la vida misma del artista es arte, pues sus acciones se convierten en arte. Es necesario añadir que para que el artista pueda usar el arte acción como vehículo de expresión debe primero liberarse de toda inhibición o traba, social o moral, que le impida expresarse corporalmente. Por eso el proceso reflexivo comienza con el conocimiento de su propio cuerpo, de sus expresiones, contorsiones, incluso de sus propios fluidos, que le permitan manifestar su vida artítística. Así pues, el cuerpo se convierte en vehículo de lenguaje.

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Al contrario de lo que se cree, el arte acción precisa, en muchas ocasiones, de un guión que permita establecer las acciones, tiempos y lugares donde se realizará la obra, así como los materiales que sirvan de ayuda a expresar el concepto que se quiere compartir, pero necesariamente la conclusión queda abierta pues se ignora tanto la manera como terminará así como la reacción del público.

El registro de la manifestación es importante, pues es la única evidencia de la acción realizada

Otro aspecto que se debe tener en cuenta es el espacio donde se realiza la acción.

No será la mismo en un espacio abierto o en una sala o un pequeño escenario.

Se debe tomar en cuenta que la obra de arte no es el registro, sino la acción misma, única e irrepetible, con la que se pone de manifiesto su naturaleza efímera.

El fin del arte acción es la reflexión

No tendría el mismo efecto si lo que se quiere expresar se hiciera en un soporte tradicional.

• Conocimiento y exploración del cuerpo.
• El papel y naturaleza del espacio público.
• Género e identidad.
• Autoconocimiento y viaje personal.
• Temas de carácter político.

Temas

Performance

Performance: El arte de lo irrepetible

Happening Les Musicals Sacré-Coeur

Happening Art

Arte Acción en México

A Japanese Art Movement Known As Gutai

Fluxus - Arte - Vida

Accionistas Vieneses

The Beatles - Strawberry Fields Forever

OK Go – The One Moment – Official Video

OK Go - The Writing's On the Wall - Official Video

Continuará...

El término fue creado por Allan Kaprow, que señaló la interrelación entre el artista y el espectador en el momento de creación artística. También cabe destacar el aspecto efímero de muchas de estas creaciones, elemento a menudo presente en la mente del artista en la concepción de su obra. Se podría decir que el arte de acción nació en los años 1920 con el dadaísmo y el surrealismo, en montajes artísticos como el collage y el assemblage; sin embargo, el movimiento cobrará importancia especialmente desde los años 1960, con grupos como Fluxus y Gutai. Entre las múltiples formas de expresión del arte de acción figuran el happening, la performance, el environment y la instalación.

El término procede de la expresión inglesa performance art, con el significado de arte en vivo. Está ligado al happening, al movimiento Fluxus, al arte corporal y, en general, al arte conceptual. La performance se puede presentar en cualquier momento sin necesidad de estar en un teatro o galería, gracias a que se puede proveer de varias herramientas metodológicas sin necesidad de un apoyo económico. Pero es el artista quien se enfrenta al enorme reto de integrar el mundo que percibe frente a sus ojos, interpretarlo, expresarlo y con ello crear una obra de arte. Puede incluir video, pintura o instalaciones.

Tiene su origen en la década de 1950 y se considera una manifestación artística multidisciplinaria. Aunque se han relacionado con el pop-art y el movimiento hippie, los happenings se integran dentro del conjunto del llamado performance art. En un principio, el happening artístico fue una tentativa de producir una obra de arte que naciese del acto a organizar y con la participación de los "espectadores" (que abandonasen así su posición de sujetos pasivos y se liberasen a través de la expresión emotiva y la representación colectiva). Aunque es común confundir el happening con la llamada acción artística el primero difiere de la segunda en la improvisación. El happening, como manifestación artística múltiple que pretende la participación espontánea del público, suele ser efímero. Por este motivo los happenings suelen presentarse en lugares públicos, irrumpiendo en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son las instalaciones coloristas del fotógrafo Spencer Tunik, con sus multitudes desnudas.

Un ejemplo es el caso de un performance donde se atiborre de comida. La conclusión queda se podría abrir a tres posibilidades: el artista puede quedar en coma por congestión; vomitar o permanecer como si nada después de la manifestación. Así mismo la reacción del público puede ser variada, ignorando cómo se comportará ante tal manifestación: asco, burla, acompañará al artista, etc.