Evidencia 2. Presentación Interactiva_Cultura visual y el arte posmoderno UA: Arte del siglo XX
Facilitador: Alejandro Salvador Suárez Porras
Alumnos: Itzel Alexa Luna Zermeño. 2143349 Cesar Julian Tapia Diaz. 2104877 Grupo: 213
Monterrey, N.L., 29 de marzo de 2025
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Cesar Tapia: Los cambios políticos, económicos y sociales han influido en cada etapa creativa, haciendo que cada obra se convierta en un reflejo del sentir colectivo. La inestabilidad política y los conflictos internacionales obligaron a romper con las viejas tradiciones, impulsando a los artistas a buscar nuevas formas de expresión que dialoguen con la realidad de su tiempo. Al mismo tiempo, el crecimiento económico y la migración cultural facilitaron el encuentro de diversas tradiciones, enriqueciendo la cultura visual y abriendo la puerta a la experimentación en todos los ámbitos.La integración de nuevas tecnologías y el avance de los medios de comunicación permitieron que el diseño se expandiera más allá de lo convencional, adoptando lenguajes que combinan lo clásico con lo moderno. Esto hizo posible que el arte no solo decorara, sino que también comunicara mensajes profundos y comprometidos con las transformaciones sociales. La sociedad, en constante cambio, encontró en estas manifestaciones una forma de expresar tanto la esperanza como la crítica hacia las desigualdades y las tensiones de la época. Itzel Luna: El arte y el diseño posmoderno desafían las normas establecidas, abrazando la diversidad, la experimentación y la crítica social. Ambos rompen con la rigidez modernista, incorporando influencias históricas, cultura popular y nuevas tecnologías para generar significados abiertos e interactivos. Mientras el arte cuestiona la autenticidad y el poder a través de la fragmentación y la ironía, el diseño explora la expresividad y la participación del espectador. En conjunto, reflejan un mundo en constante cambio, donde la creatividad se convierte en una herramienta de reflexión y reinterpretación de la realidad.
BIBLIOGRAFíAParc, P. (2025, 10 enero). ¿Qué es el arte posmoderno? Definición, características y ejemplos explicados. Parc. https://parc.com.pe/arte/que-es-arte-posmoderno/#:~:text=Principales%20Exponentes%20del%20Movimiento,-Quiz%C3%A1s%20tambi%C3%A9n%20te&text=Otro%20artista%20destacado%20es%20Jean,mismos%20y%20de%20los%20dem%C3%A1s. Fotogramas sin título - Cindy Sherman. (s. f.). HA! https://historia-arte.com/obras/fotogramas-sin-titulo Barbara Kruger - Bio | The Broad. (s. f.). https://www.thebroad.org/art/barbara-kruger
Museo de Arte Moderno (MoMA) – Nueva York, EE.UU.
Rem Koolhaas
Arquitectura y urbanismo Su arquitectura posmoderna combina formas inesperadas, el uso de materiales innovadores y la experimentación con la funcionalidad del espacio.
Zaha Hadid
Arquitectura y diseño de interiores Su arquitectura fluida y futurista rompe con la rigidez de las estructuras convencionales, usando curvas orgánicas y geometrías dinámicas.
Wolfgang Weingart
Diseño tipográfico y gráfica experimental Innovó en el diseño tipográfico al romper con la composición suiza tradicional, utilizando collages, distorsiones y superposiciones tipográficas que influyeron en el New Wave Typography.
Ettore Sottsass
Diseño industrial y mobiliario Fundador del movimiento Memphis, su trabajo desafió la funcionalidad tradicional del diseño con formas geométricas coloridas y materiales inesperados.
Museo Stedelijk – Ámsterdam, Países Bajos
Se derribó el Muro de Berlín (1989). En América Latina hubo una gran crisis económica. En México, la caída de los precios del petróleo agravó la deuda externa. Se descubrió el VIH/SIDA, generando impacto en la comunidad LGTBQ+. Se vivió una ola de conservadurismo en EE.UU. y Europa. El Posmodernismo ganó fuerza, rechazando ideas tradicionales, y surgió la Transvanguardia, enfocada en el individualismo. La cultura pop se fortaleció con el auge de MTV y artistas como Michael Jackson. El cine dejó éxitos como E.T. y Star Wars.
Tate Modern – Londres, Reino Unido
Jeff Koons
Escultura y arte kitsch Su trabajo se basa en la estética del consumo, el arte comercial y la cultura pop, utilizando materiales industriales para transformar objetos cotidianos en esculturas gigantescas.
La Masacre de Múnich (1972) marcó los Juegos Olímpicos. Nixon renunció a la presidencia de EE.UU. (1974). La crisis del petróleo causó inflación mundial y México impulsó la industrialización nacional. Se reconoció el derecho al aborto en EE.UU. (1973, caso Roe vs. Wade). Hubo expansión de la educación superior en México y crecieron los descontentos sociales con huelgas y protestas obreras. Surgió el Neoexpresionismo, en contra del minimalismo, y el Arte Feminista, reflejando la lucha de género.
David Carson
Diseño gráfico y tipografía experimental Revolucionó el diseño editorial con tipografías ilegibles y composiciones caóticas, rompiendo con las reglas del diseño tradicional.
Takashi Murakami
Arte contemporáneo y cultura pop japonesa Fusiona el arte tradicional japonés con la estética del anime y el manga, creando un estilo conocido como Superflat, que critica el consumismo y la superficialidad de la sociedad contemporánea.
Jean-Michel Basquiat
Pintura y arte urbano Basquiat combinó el graffiti, el expresionismo abstracto y el arte primitivo en sus pinturas, abordando temas como el racismo, la pobreza y la identidad.
En EE.UU., se aprobó la Ley Medicare (1965) y ocurrió el asesinato de J.F. Kennedy (1963). También hubo la crisis de los misiles en Cuba (1962). En México, la economía tuvo un auge conocido como el "Milagro Mexicano".En EE.UU., surgió el movimiento por los Derechos Civiles y el movimiento hippie, promoviendo pacifismo y contracultura. Se fortaleció el feminismo, logrando avances en derechos como el voto y la igualdad legal.Aparecieron corrientes como el Pop Art, el Arte Psicodélico (inspirado en alucinaciones) y el Op Art (arte óptico con efectos visuales).
Centre Pompidou – París, Francia
Cindy Sherman
Fotografía y performance Explora la identidad, el género y la construcción de la imagen en la sociedad, disfrazándose y fotografiándose en escenas inspiradas en el cine clásico.
Barbara Kruger
Arte conceptual y diseño gráfico Su trabajo se basa en imágenes en blanco y negro intervenidas con textos en rojo y blanco, influenciadas por la publicidad y la propaganda para cuestionar el poder, el consumismo y el feminismo.
Evidencia 2. Presentación Interactiva_Cultura visual y el arte posmoderno UA: Arte del siglo XX Facilitador: Alejandro Salvador Suárez Porra
Itzel Luna
Created on March 30, 2025
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Evidencia 2. Presentación Interactiva_Cultura visual y el arte posmoderno UA: Arte del siglo XX Facilitador: Alejandro Salvador Suárez Porras Alumnos: Itzel Alexa Luna Zermeño. 2143349 Cesar Julian Tapia Diaz. 2104877 Grupo: 213 Monterrey, N.L., 29 de marzo de 2025
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Cesar Tapia: Los cambios políticos, económicos y sociales han influido en cada etapa creativa, haciendo que cada obra se convierta en un reflejo del sentir colectivo. La inestabilidad política y los conflictos internacionales obligaron a romper con las viejas tradiciones, impulsando a los artistas a buscar nuevas formas de expresión que dialoguen con la realidad de su tiempo. Al mismo tiempo, el crecimiento económico y la migración cultural facilitaron el encuentro de diversas tradiciones, enriqueciendo la cultura visual y abriendo la puerta a la experimentación en todos los ámbitos.La integración de nuevas tecnologías y el avance de los medios de comunicación permitieron que el diseño se expandiera más allá de lo convencional, adoptando lenguajes que combinan lo clásico con lo moderno. Esto hizo posible que el arte no solo decorara, sino que también comunicara mensajes profundos y comprometidos con las transformaciones sociales. La sociedad, en constante cambio, encontró en estas manifestaciones una forma de expresar tanto la esperanza como la crítica hacia las desigualdades y las tensiones de la época. Itzel Luna: El arte y el diseño posmoderno desafían las normas establecidas, abrazando la diversidad, la experimentación y la crítica social. Ambos rompen con la rigidez modernista, incorporando influencias históricas, cultura popular y nuevas tecnologías para generar significados abiertos e interactivos. Mientras el arte cuestiona la autenticidad y el poder a través de la fragmentación y la ironía, el diseño explora la expresividad y la participación del espectador. En conjunto, reflejan un mundo en constante cambio, donde la creatividad se convierte en una herramienta de reflexión y reinterpretación de la realidad.
BIBLIOGRAFíAParc, P. (2025, 10 enero). ¿Qué es el arte posmoderno? Definición, características y ejemplos explicados. Parc. https://parc.com.pe/arte/que-es-arte-posmoderno/#:~:text=Principales%20Exponentes%20del%20Movimiento,-Quiz%C3%A1s%20tambi%C3%A9n%20te&text=Otro%20artista%20destacado%20es%20Jean,mismos%20y%20de%20los%20dem%C3%A1s. Fotogramas sin título - Cindy Sherman. (s. f.). HA! https://historia-arte.com/obras/fotogramas-sin-titulo Barbara Kruger - Bio | The Broad. (s. f.). https://www.thebroad.org/art/barbara-kruger
Museo de Arte Moderno (MoMA) – Nueva York, EE.UU.
Rem Koolhaas
Arquitectura y urbanismo Su arquitectura posmoderna combina formas inesperadas, el uso de materiales innovadores y la experimentación con la funcionalidad del espacio.
Zaha Hadid
Arquitectura y diseño de interiores Su arquitectura fluida y futurista rompe con la rigidez de las estructuras convencionales, usando curvas orgánicas y geometrías dinámicas.
Wolfgang Weingart
Diseño tipográfico y gráfica experimental Innovó en el diseño tipográfico al romper con la composición suiza tradicional, utilizando collages, distorsiones y superposiciones tipográficas que influyeron en el New Wave Typography.
Ettore Sottsass
Diseño industrial y mobiliario Fundador del movimiento Memphis, su trabajo desafió la funcionalidad tradicional del diseño con formas geométricas coloridas y materiales inesperados.
Museo Stedelijk – Ámsterdam, Países Bajos
Se derribó el Muro de Berlín (1989). En América Latina hubo una gran crisis económica. En México, la caída de los precios del petróleo agravó la deuda externa. Se descubrió el VIH/SIDA, generando impacto en la comunidad LGTBQ+. Se vivió una ola de conservadurismo en EE.UU. y Europa. El Posmodernismo ganó fuerza, rechazando ideas tradicionales, y surgió la Transvanguardia, enfocada en el individualismo. La cultura pop se fortaleció con el auge de MTV y artistas como Michael Jackson. El cine dejó éxitos como E.T. y Star Wars.
Tate Modern – Londres, Reino Unido
Jeff Koons
Escultura y arte kitsch Su trabajo se basa en la estética del consumo, el arte comercial y la cultura pop, utilizando materiales industriales para transformar objetos cotidianos en esculturas gigantescas.
La Masacre de Múnich (1972) marcó los Juegos Olímpicos. Nixon renunció a la presidencia de EE.UU. (1974). La crisis del petróleo causó inflación mundial y México impulsó la industrialización nacional. Se reconoció el derecho al aborto en EE.UU. (1973, caso Roe vs. Wade). Hubo expansión de la educación superior en México y crecieron los descontentos sociales con huelgas y protestas obreras. Surgió el Neoexpresionismo, en contra del minimalismo, y el Arte Feminista, reflejando la lucha de género.
David Carson
Diseño gráfico y tipografía experimental Revolucionó el diseño editorial con tipografías ilegibles y composiciones caóticas, rompiendo con las reglas del diseño tradicional.
Takashi Murakami
Arte contemporáneo y cultura pop japonesa Fusiona el arte tradicional japonés con la estética del anime y el manga, creando un estilo conocido como Superflat, que critica el consumismo y la superficialidad de la sociedad contemporánea.
Jean-Michel Basquiat
Pintura y arte urbano Basquiat combinó el graffiti, el expresionismo abstracto y el arte primitivo en sus pinturas, abordando temas como el racismo, la pobreza y la identidad.
En EE.UU., se aprobó la Ley Medicare (1965) y ocurrió el asesinato de J.F. Kennedy (1963). También hubo la crisis de los misiles en Cuba (1962). En México, la economía tuvo un auge conocido como el "Milagro Mexicano".En EE.UU., surgió el movimiento por los Derechos Civiles y el movimiento hippie, promoviendo pacifismo y contracultura. Se fortaleció el feminismo, logrando avances en derechos como el voto y la igualdad legal.Aparecieron corrientes como el Pop Art, el Arte Psicodélico (inspirado en alucinaciones) y el Op Art (arte óptico con efectos visuales).
Centre Pompidou – París, Francia
Cindy Sherman
Fotografía y performance Explora la identidad, el género y la construcción de la imagen en la sociedad, disfrazándose y fotografiándose en escenas inspiradas en el cine clásico.
Barbara Kruger
Arte conceptual y diseño gráfico Su trabajo se basa en imágenes en blanco y negro intervenidas con textos en rojo y blanco, influenciadas por la publicidad y la propaganda para cuestionar el poder, el consumismo y el feminismo.