Presentación Interactiva Cultura visual y el arte posmoderno

Arte del siglo XX. Evidencia 2

Museo Nacional de Arte Reina Sofía

Centro Pompidou

Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MACC)

Museo de Arte Moderno (MoMA)

Cultura visual y el arte posmoderno.

Presentación Interactiva Cultura visual y el arte posmoderno

años 60s

años 70s

años 80s

creadores más representativos

Principales caracteristicas del diseño posmoderno

Principales caracteristicas del Arte posmoderno

Más Info

Más Info

Más Info

Más Info

Este estilo nació a finales de la década de los cincuenta y prevalece vigente durante los sesenta. Sus mayores expresiones surgieron en Inglaterra y especialmente es Estados Unidos con Roy Lichtenstein y Andy Warhol. Se caracteriza principalmente por el uso de imágenes de la cultura popular, las cuales son tomadas de anuncios publicitarios, objetos culturales, libros de comic y otros medios de comunicación. El arte pop buscaba utilizar imágenes populares en contra al estilo establecido de Bellas Artes, las cuales separaban de su contexto y al aislarlas o combinarlas con otros elementos para resaltar lo banal, comunmente recurriendo a la ironía. El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno.

POP ART

Arte de la decada de los 60S

volver

Estilo artesanal El movimiento de renacimiento de la artesanía choca con el estilo de la alta tecnología. En Gran Bretaña, John Makepeace abrió sus talleres de Parnham House en Dorset en 1977 y creó objetos meticulosamente elaborados, a menudo muy ornamentados, que se vendían por sumas considerables. La silla Shiver de ébano y níquel (1978) de Makepeace es representativa de su filosofía de diseño: está hecha de 2.000 piezas separadas de ébano. Por otra parte, el estilo de esta década estuvo muy influenciado por el movimiento de vuelta a la naturaleza, nacido tanto del rechazo de los hippies al consumismo y al materialismo como del renacimiento del ecologismo tras la crisis del petróleo de 1973. Elementos de estilo: Asimetría, Laminados de plástico, Cuentas, Reciclaje, Línea de crédito, Artesanía HumorEl ojo de un dibujanteRuedasCaracterísticasColores atrevidos y "explosivos".Materiales transparentes (vidrio o plástico)Metal (cromo, acero pulido)Muebles escandinavos de teca y pinoPatrones divertidos y asimétricosMuebles gruesos para hombresEl renacimiento de la artesanía y la equitación (macramé, arte de la cuerda, tapices bordados, afganos) y Nuevas tecnologías de eficiencia energética

Estilo Artesanal

Arte de la decada de los 70S

volver

Hacia 1980 el arte posmoderno pasó a reflejarse en otras formas artísticas, como la pintura, la escultura, el videoarte, el cómic, el diseño, etc. Las primeras obras que vislumbraron esta tendencia fueron las de artistas que añadieron elementos populares a sus obras, como Richard Prince, o que realizaron diversas combinaciones de elementos, como Tim Rollins. En esa época se pasaron al arte posmoderno muchos artistas que venían de estilos anteriores, sobre todo del arte conceptual, como Hans Haacke, que en su obra La libertad ahora va a ser patrocinada, aparte de los gastos menores (Potsdamer Platz, Berlín, 1990) incluía un epitafio de Goethe: «el arte sigue siendo arte», un auténtico lema del arte posmoderno. Arte El primer movimiento artístico posmoderno fue la transvanguardia en 1979. La movida madrileña es otro movimiento artístico de los años 80 que se puede encuadrar en el posmodernismo. Los artistas posmodernos se nutrieron de todo el arte anterior, y su arte está repleto de referencias. Desmitificaron la imagen, desproveyeron a la imagen de su sentido icónico, representativo, conceptual. Diseño El diseño posmoderno reemplazó los enfoques funcionalistas e industriales con objetos decorativos que exhibían la ornamentación intencionadamente. El diseño industrial posmoderno se caracterizó por la flexibilidad para generar productos poco prácticos pero marcados por una belleza sinigual. El diseño posmoderno influyó en la transformación de cómo se percibían y se desarrollaban los procesos de comunicación, producción y de transmitir conocimientos

Arte de la decada de los 80S

volver

10. Jean Paul Gaultier Gaultier es un diseñador de moda que ha roto las convenciones del diseño tradicional, mezclando elementos de la cultura pop, lo andrógino y lo transgresor en sus colecciones. Es conocido por su enfoque irreverente y por explorar temas de identidad y género en sus diseños.

9. Philippe Starck Starck es un diseñador industrial que ha trabajado en una amplia gama de proyectos, desde muebles hasta interiores y tecnología. Su estilo mezcla lo lúdico y lo funcional, fusionando estética y utilidad en sus diseños.

8. Zaha Hadid Zaha Hadid fue una de las arquitectas más influyentes del siglo XXI. Su estilo se caracteriza por líneas fluidas, formas orgánicas y diseños futuristas. Sus obras, como el Centro Acuático de Londres, redefinen la arquitectura contemporánea.

7. Frank Gehry Gehry es uno de los arquitectos más emblemáticos del posmodernismo, conocido por sus diseños abstractos y dinámicos. Obras como el Museo Guggenheim de Bilbao y la Casa Danzante son ejemplos destacados de su enfoque innovador en la arquitectura.

6. Stefan Sagmeister Sagmeister es conocido por su enfoque experimental y arriesgado en el diseño gráfico. Sus trabajos se caracterizan por la creatividad desbordante y la incorporación de elementos personales y provocativos en sus proyectos.

5. Paula Scher Scher es una de las diseñadoras gráficas más influyentes de la era posmoderna, conocida por su trabajo en tipografía, identidad corporativa y carteles. Su estilo refleja un uso audaz de la tipografía y colores vibrantes que desafían las normas del diseño.

4. David Hockney Hockney es uno de los pintores más destacados del arte contemporáneo, reconocido por sus exploraciones en el uso del color y la perspectiva. Su trabajo incluye tanto pintura tradicional como innovaciones digitales.

3. David Hockney Hockney es uno de los pintores más destacados del arte contemporáneo, reconocido por sus exploraciones en el uso del color y la perspectiva. Su trabajo incluye tanto pintura tradicional como innovaciones digitales.

2. Jean-Michel Basquiat Basquiat fusionó graffiti y pintura, incorporando una mezcla de símbolos, textos y referencias sociales. Su obra refleja la crítica al sistema, la raza, y las tensiones culturales de su época.

1. Andy Warhol Reconocido por su enfoque en la repetición y el uso de la cultura de masas, Warhol es uno de los artistas más influyentes del pop art y el posmodernismo. Obras como sus latas de sopa Campbell y retratos de celebridades definen su estilo característico.

volver

Estos creadores han dejado una marca indeleble en sus respectivas disciplinas y continúan siendo influyentes en el mundo del arte y el diseño contemporáneo.

creadores más representativos de diferentes manifestaciones artísticas y de diseño

es uno de los museos más importantes de arte contemporáneo en los Estados Unidos. Se encuentra en el centro de Chicago, Illinois, y alberga una colección diversa de arte de la posguerra hasta la actualidad.

es uno de los museos más importantes y reconocidos a nivel mundial en el ámbito del arte moderno y contemporáneo. Se encuentra en Nueva York, EE. UU., y alberga una de las colecciones más influyentes de arte del siglo XX y XXI.

• Lorem ipsum dolor sit amet.
• Consectetur adipiscing elit.
• Sed do eiusmod tempor incididunt ut.
• Labore et dolore magna aliqua.

Lorem ipsum dolor sit

Lorem ipsum dolor

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod.

es uno de los museos y centros culturales más importantes de París, Francia, famoso por su arquitectura innovadora y su vasta colección de arte moderno y contemporáneo.

El arte posmoderno

La postmodernidad se caracteriza por su cinismo, en el sentido de no creer demasiado en la sinceridad o bondad humana, ni en sus motivaciones ni en sus acciones, y expresa esta actitud mediante la ironía y la burla. Los postmodernos suelen presentar una astuta insolencia y una evidente distancia cínica. La postmodernidad se caracteriza por su relativismo. No existen las verdades absolutas. Todo es relativo, no existe una verdad universal ni objetiva. Y eso implica desde el arte y las ideas que se tenían de belleza, hasta la moral, pues ahora no hay bien o mal absolutos, sino dependientes de circunstancias concretas. La postmodernidad se caracteriza por ser juguetona. Son muy graciosillos los artistas postmodernos y siempre que pueden sacan a relucir su espíritu lúdico. Siempre que pueden nos enseñan su ironía mordaz. El sarcasmo es una de las principales herramientas postmodernas y lo usan para estimular la admiración o la adversión del espectador, porque da igual lo uno que lo otro. Sabían que todas las principales corrientes artísticas habían sido vapuleadas al principio. La postmodernidad se caracteriza por ser subversiva. Los postmodernos son tipos que se nutrieron de todo el arte anterior (o más bien de un «greatest hits» del arte anterior). Por ello su arte está repleto de referencias, no sólo al arte, sino a toda la cultura popular, que como ya demostró el Pop, era también digna de ser considerada arte. Todo lo anterior lo mastican, lo traga, lo digieren… y bueno, ya sabemos lo que pasa después… lo subvierten.

• Lorem ipsum dolor sit amet.
• Consectetur adipiscing elit.
• Sed do eiusmod tempor incididunt ut.
• Labore et dolore magna aliqua.

Lorem ipsum dolor sit

Lorem ipsum dolor

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod.

es uno de los museos más importantes de Madrid, España, especializado en arte moderno y contemporáneo. Es conocido por albergar la icónica obra Guernica de Pablo Picasso.

• Lorem ipsum dolor sit amet.
• Consectetur adipiscing elit.
• Sed do eiusmod tempor incididunt ut.
• Labore et dolore magna aliqua.

Lorem ipsum dolor sit

Lorem ipsum dolor

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod.

• Lorem ipsum dolor sit amet.
• Consectetur adipiscing elit.
• Sed do eiusmod tempor incididunt ut.
• Labore et dolore magna aliqua.

Lorem ipsum dolor sit

Lorem ipsum dolor

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod.

El Diseño posmoderno

En el ultimo cuarto de del siglo XIX se produjo una revolución del pensamiento en la base de la sociedad occidental, donde hubo un proceso de cuestionamiento de los entes reguladores culturales tradicionales. Bajo este contexto surgieron movimientos que promovían valores liberales que buscaban una sociedad mas justa y humana. Prueba de esto fue el alzamiento de filosofías pluralistas donde se cuestionaban y debatían los principios fundamentales del modernismo prevalecientes desde principios de siglo. Se desencadeno la lucha por la igualdad en la que participaban sectores postergados y minorías históricamente discriminadas como fue el caso de las mujeres. Esto aporto una naciente diversidad cultural que se fortaleció gracias a la inmigración, fomentada por los viajes internacionales y al desarrollo de las comunicaciones.