TraAM 2024-2025

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ACTIVITES

Collage sonore et poésie automatique

Détournement d'une publicité

Se raconter en musique

Les mots jouent une musique qui se dessine !

S'engager à travers l'art

Banque sonore de la mise en voix

Collage sonore et poésie automatique

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Compétences et objectifs

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Etapes de l'activité

Étude de différentes œuvres engagées - Ouverture de séquence : débat collectif et partage de connaissances (des exemples d'oeuvres connues par les élèves), permettant de faire ressortir une définition de la notion d'engagement ainsi que des exemples de thématiques. - Ecoutes et analyses d'un corpus d'oeuvres variées permettant d'enrichir les propositions faîtes par les élèves, et de faire ressortir certaines caractéristiques musicales pouvant servir à la création des élèves.

Consignes - L'accompagnement musical sera composé à partir de boucles (loops). - Durée maximale : 1 min 30 . - Respect des carrures musicales (calage des boucles selon la notion de mesure). Expression et restitution - La thématique d'engagement est libre parmis les nombreuses idées émergeantes du débat de début de séquence. Le professeur valide la pertinence des thématiques proposées avant de commencer le travail d'écriture. - Après la présentation de leur création en classe, les élèves seront capables d'expliquer et de justifier leur prise de position.

Création Les élèves travaillent en binôme et doivent créer à la fois le texte et l'accompagnement musical.

Modalités de travail - 3 séances en salle informatique + travail en autonomie (écriture du texte et composition musicale). - Le site utilisé pour la composition musicale offrant un accès hors classe, les élèves peuvent avancer sur leur projet de manière autonome.

"Le renard et la cigogne"

avant

après

"Le corbeau et le renard"

avant

après

Exemples d'écoutes

Digipad : banque d'intonations

"Le cancre"

avant

après

"Chanson d'automne"

avant

après

- Logiciels de création sonore type Audacity, GarageBand...

Pour la création de bandes son d'accompagnement et l'enregistrement des élèves

Cliquer sur l'icône pour entendre la bande son

- I.A. d'aide à l'écriture: Mizou

I.A. configurée par l'enseignant.e pour assister les élèves dans leur processus de création.

Cliquer sur l'icône pour accéder à la page

- Plateforme collaborative: Padlet

Pour le partage des production des élèves et des bandes son d'accompagnement

Objectif :

imaginer et réaliser le détournement d'un spot publicitaire

Changer le sens/message d'une vidéo de courte durée par le changement de sa bande son : musique, voix off et/ou voix in.

Niveau visé :

Cycle 4, classe de 3ème

Contribution au socle :

Comprendre, s’exprimer en utilisant les langages des arts et du corps [...] maitriser sa voix parlée et chantée, à moduler son expression, interpréter un répertoire, tenir sa partie dans un collectif ; expliciter sa perception, ses sensations et sa compréhension des processus artistiques[...]

Compétences disciplinaires :

Explorer, imaginer, créer et produire

• Concevoir, réaliser, arranger, pasticher une courte pièce préexistante, notamment à l’aide d’outils numériques.

Réaliser des projets musicaux d’interprétation ou de création

• Définir les caractéristiques expressives d’un projet, puis en assurer la mise en œuvre.

Scénario : Les élèves, en binome, s'appuyent sur la fiche projet jointe.

• Ils commencent par choisir un spot publicitaire dans lequel la musique tient une place importante.
• Ils analysent rapidement l'apport de la musique.
• Ils imaginent et conçoivent le détournement par écrit.
• Ils téléchargent la vidéo originale sur le PC de la classe.
• Ils enregistrent "live" leur travail.

Tuto OBS

Fiche projet

Objectifs :

- Expérimenter l’écriture surréaliste (cadavre exquis)

- Associer des éléments sonores à un texte pour créer un univers surréaliste.

- Utiliser des outils numériques pour l’écriture et la composition.

Compétences disciplinaires :

Réaliser des projets musicaux d’interprétation ou de création

- Définir les caractéristiques musicales d’un projet, puis en assurer la mise en oeuvre en mobilisant les ressources adaptées.

Écouter, comparer, construire une culture musicale commune

- Manipuler plusieurs formes de représentation graphique de la musique à l’aide d’outils numériques.

Explorer, imaginer, créer et produire

- Identifier, rechercher et mobiliser à bon escient les ressources documentaires (écrites, enregistrées notamment) nécessaires à la réalisation d’un projet.

Échanger, partager, argumenter et débattre

- Développer une critique constructive sur une production collective.- Contribuer à l’élaboration collective de choix de création.

Le numérique comme outil de travail

Description : Créer une banque de sons vocaux enregistrés par les élèves pour mener le travail vocal préparatoire. Mode : Utilisation de l’application BossJock Jr (gratuite sans inscription) Possibilité d’enregistrer plusieurs vocaux, les jouer en même temps ou en solo, les exporter, et d’importer des réalisations multiples d’élèves. Avantage : Rapidité et facilité d’enregistrement, stockage des fichiers.

La collaboration Création d’un padlet collaboratif utilisable chez soi et en classe. Les fichiers sont importés sur le padlet par les élèves, et peuvent être exportés vers l’application pour être réutilisés, modifiés ou complétés.

Bossjock JR

Niveau visé : cycle 4
Situation d’apprentissage : individuellement, en groupe (binômes)
 Modalités d’évaluations : évaluation diagnostique en cours de séquence et évaluation formative sur le projet final.
 Objectifs: S’approprier les caractéristiques esthétiques et formelles du texte d’une oeuvre étudiée en classe afin de créer puis interpréter, à travers une approche sensible, sa propre création. Exemple de séquence associée: le métissage entre cultures hip-hop et musique classique Oeuvre support: « Je suis » de Big Flo et Oli

Compétences évaluées

Réaliser des projets musicaux d’interprétation ou de création (Domaines 1,3,5 du socle commun) - Définir les caractéristiques musicales d’un projet, puis en assurer la mise en œuvre en mobilisant les ressources adaptées. - Interpréter un projet devant d’autres élèves et présenter les choix artistiques effectués.

Explorer, imaginer, créer et produire (Domaines 1,2,5 du socle commun)- Réutiliser certaines caractéristiques (style, technique, etc.) d’une œuvre connue pour nourrir son travail. - Concevoir, réaliser, arranger, pasticher une courte pièce préexistante, notamment à l’aide d’outils numériques. - Réinvestir ses expériences personnelles de la création musicale pour écouter, comprendre et commenter celles des autres.

Objectifs :

- prendre conscience de la musique que peuvent produire les mots et de l’impact qu’elle peut avoir sur le sens d’un texte- travailler l’interprétation, la mise en voix (l’intonation, le rythme)- représenter graphiquement le son

Chanter et interpréter- Interpréter un répertoire varié avec expressivité Écouter, comparer et commenter- Décrire et comparer des éléments sonores issus de contextes musicaux et sonores différents Explorer, imaginer et créer- Imaginer l’organisation de différents éléments sonores.- Faire des propositions personnelles lors de moments de création, d’invention et d’interprétation Échanger, partager et argumenter - Argumenter un jugement sur une musique- Écouter et respecter le point de vue des autres et l’expression de leur sensibilité

Compétences disciplinaires :

Compétences transversales :

Domaine 1 : Les langages pour penser et communiquer- Comprendre, s’exprimer en utilisant la langue française à l’oral- Comprendre, s’exprimer en utilisant le langage informatique- Comprendre, s’exprimer en utilisant les langages des arts Domaine 2 : Les méthodes et outils pour apprendre- Mobiliser des outils numériques pour apprendre, échanger, communiquer Domaine 3 : La formation de la personne et du citoyen - Maîtriser l’expression de sa sensibilité et de ses opinions, respecter celles des autres

Matériel nécessaire :

• PC avec vidéo projecteur
• table de mixage USB ou carte son
• micros et câbles XLR
• casques et ampli casque
• smartphone branché à la table
• Adaptateur smartphone vers Jack

Logiciels :

• Navigateur internet pour accéder aux sites
• Logiciel libre de capture audio et vidéo
• Logiciel libre de lecture vidéo

et

YOUTUBE

NOTUBE

OBS

VLC

Objectif de la séquence Amener les élèves à s'exprimer et à développer leurs idées à travers un travail créatif.

Compétences disciplinaires :

- Réaliser des projets musicaux ou de création

Compétences transversales :

- Écouter, comparer, construire une culture musicale commune Fonctions de la musique dans la société

- Domaine 1 Comprendre, s'exprimer en utilisant la langue française à l'oral et à l'écrit

- Explorer, imaginer, créer et produire Réutiliser certaines caractéristiques d'une oeuvre connue pour nourrir son travail Concevoir, créer une musique à l'aide d'outils numériques

- Domaine 3 Maîtriser l'expression de sa sensibilité et de ses opinions, respecter celles des autres

- Echanger, partager, argumenter et débattre Développer une critique constructive sur une production collective Contribuer à l'élaboration collective de choix d'interprétation ou de création

Séance 1 :- choix d’une histoire, un conte, une poésie par groupe d’élèves parmi plusieurs propositions (possibilité d’utiliser un texte étudié en cours de français)- lecture enregistrée de ces textes (quelques lignes par élève de chaque groupe)Séances 2 et 3 :Ecoute d’exemples d’utilisation de la voix parlée dans des contextes différents (classe entière) :- audiolivre : conte pour enfant- extrait d’une interview radio ou d’un podcast- rap (exemple : Oxmo Puccino) ou slam- discours célèbre- écoute de Chassol « Savana, Céline, Aya » qui « mélodise » les intonations de la voix parléeSalle informatique (seul ou en binôme) :- écoute d’une banque d’extraits sonores très courts de voix parlée > représentation schématique de l’intonation et du rythme de l’extrait sur Paint ou ChromeMusicLab (nombre limité par élève)- poster le dessin sur un mur partagé du type Digipad (nombre limité par élève)→ création d’un mur d’intonations et de rythme de la parole Séance 4 :- chaque élève s’entraîne à « mettre en voix » les lignes qu’il avait lues à la première séance en expérimentant des intonations au choix sélectionnées sur le mur(la consigne étant de choisir une intonation différente pour chaque phrase ou ligne lue)Séances 5 et 6 : - suite de l’entraînement à la mise en voix et choix finaux par groupe- enregistrement de la lecture des textes par groupeSéance 7 : - écoute des « avant/après » en classe entière- réactions libres / expression des préférences et des émotions / débat sur le lien entre le sens du texte et le son qu’il produit à sa lecture ; entre les mots et la « musique des mots » ; sur l’impact de la mise en voix sur le sens d’un texte.

4 séances Séance 1: Travail sur la déclamation et la prosodie - Analyse des deux premières strophes puis discussion collective: avez vous compris le sens du texte? - Retour sur la notion d’anaphore (Je suis) - Ecoute de l’oeuvre (version live avec orchestre symphonique (https://www.youtube.com/embed/Kmc8uuxgRRs?feature=oembed) - Recueil des impressions (vérification de la compréhension) Chant collectif: apprentissage d’une strophe de l’oeuvre originale Objectifs: Exprimer ses émotions a travers la prosodie Maîtriser la déclamation du Je suis en anacrouse Travail sur les accents, intonations et respirations à l’aide d’annotations Séance 2: Début du travail d’écriture Distribution de la fiche d'aide Consignes: respecter l’esthétique formelle de l’oeuvre originale: * Deux strophes de 4 vers (plus si vous êtes inspirés!) * Respect de l’anaphore « Je suis » suivi d’un adjectif qualificatif en début de strophe (tout le texte doit donc être écrit à la première personne du singulier) * Utiliser le présent de l’indicatif * Les vers doivent rimer entre eux deux par deux (rimes suivies) * Chaque vers doit être déclamé sur 4 temps - Les élèves commencent leur travail d'écriture au brouillon - La fiche d'aide à l’écriture est disponible sur chaque îlot L’enseignant circule d’îlot en îlot pour assister les élèves qui en ont besoin La bande son d'accompagnement est diffusée en boucle pour permettre aux élèves d'élaborer leur déclamation Séance 3: Suite du travail d’écriture - Même déroulement que la séance précédente - Les élèves doivent restituer leur texte achevé sur la fiche dédiée à l'enseignant à la fin de l’heure Séance 4: Evaluation orale - les élèves déclament leur texte soit sur clé USB, soit par petits groupes devant la classe (4 élèves max), en alternant leurs strophes

Exemples de travaux d'élèves et thématiques abordées

La relation père fille

Les injonctions liées au genre

Le dérèglement climatique

La condition d'élève

Enregistrement des voix sur la bande son

Explorer, imaginer, créer et produire Dans le domaine de la production : - Concevoir, réaliser, arranger, pasticher une courte pièce préexistante, notamment à l’aide d’outils numériques. - Mobiliser à bon escient un système de codage pour organiser une création. - S’autoévaluer à chaque étape du travail. Dans le domaine de la perception : - Identifier, rechercher et mobiliser à bon escient les ressources documentaires (écrites, enregistrées notamment) nécessaires à la réalisation d’un projet. - Concevoir une succession (« playlist ») d’œuvres musicales répondant à des objectifs artistiques.

Réaliser des projets musicaux d’interprétation ou de création Vocabulaire et techniques de l’interprétation et de l’expression musicales (domaines de la dynamique, du phrasé, du timbre, du rythme, de la hauteur, de la forme, etc.).

Domaine du Geste Vocal L’instrument vocal, l’écoute pour reproduire et mémoriser, Le geste pour interpréter et créer, La posture pour échanger et s’autoévaluer.

Ecouter, comparer, construire une culture musicale et artistiques Lexiques du langage musical (timbre et espace, dynamique, temps et rythme, forme, successif et simultané, styles), de l’interprétation et de l’enregistrement pour décrire et commenter la musique.

1- Création d'un texte surréaliste Travail en petits groupes (3-4 élèves) sur Digidoc : document collaboratif en ligneCréation d'un cadavre exquis numérique :

• Chaque groupe met en forme son texte et le lit à voix haute.
• Discussion sur les images et émotions dégagées par ces écrits.

2- Création musicale et mise en voix Introduction aux blocs sonores Présentation du sound design et des blocs sonores (sons concrets, bruitages, musiques électroacoustiques).

• Utilisation de GarageBand et Audacity
• Chaque groupe doit créer 3 à 5 blocs sonores inspirés de leur texte en utilisant :

- Enregistrements vocaux (lecture déformée, chuchotements, échos). - Boucles musicales (sons étranges, textures sonores, bruitages). - Sons concrets (sons du quotidien modifiés).

• Expérimentation avec des filtres et effets (réverbération, distorsion, accélération,

inversion…). 3- Présentation et écoute collective

• Chaque groupe présente son projet.
• Discussion sur l’effet du son sur le texte et inversement

Image générée par IA

Applications en ligne :

• Digipad
• ChromeMusicLab

Logiciels :

• Audacity
• Paint

Matériel :

• ZOOM (enregistreur sonore)
• Ordinateurs
• Casques audio

Thématiques abordées

1- Le travail des consonnes Percussions sur les dentales : les T, D, N sur les dentales; les S/C, Z , G, CH, J, X en contrôle de l’air et du souffle haut. Les lèvres et l’articulation: les M, B, F, V, P

4 - Variation des hauteurs sur des changements de tonalités adaptés à l’âge et la mue.

2- Le travail des voyelles En associant les consonnes : ex: Ta-Té-Ti-To-Tu (Tou) Sur chaque groupe de placement. En mélange: « Mium »/ « Siom »

3- Le travail des paliers a) La gorge b) Le nez c) Les maxillaires/joues d) Le diaphragme e) La tête f) Mélange des paliers: ex: Sur un « Cho » par palier : Gorge son droit direct, Joues son élargi par position de la bouche, Diaphragme en mobilisant les muscles ventraux, Tête en agrandissant son vers le haut placement bouche vers le haut.

5- Le corps et la posture dans l’articulation -Travail postural tête, épaules, jambes, ventre -Positions du corps et mouvement dans l’espace en chantant pour travailler la constance du souffle. -Utilisation d’un mouvement correspondant à un groupe syllabique: ex: mouvement de bras vers l’avant en mouvement sec pour travailler les dentales aigües et brèves comme un « Chi ».

Sites de création

Le matériel

Tuto vidéo (pour les professeurs)

Tuto (pour les élèves)

OU

Ce site permet une approche relativement simple de la MAO. Il est, de plus, très pratique pour le professeur, puisqu'il permet de créer des espaces classes où tous les travaux des élèves sont répertoriés. Utilisable seulement sur ordinateurs

Sans besoin de créer un compte, l'IA assiste les élèves dans la composition en fonction de leurs choix : style, caractère, durée, tempo et sélection d'instruments parmi des listes restreintes. Utilisable sur tous les appareils.

Travaux d'élèves Quelques productions enchaînées Prises live en classe, 2 ou 3 essais avec corrections et conseils du collectif

Remarques : Quelque que soit le contexte, la capture en live, l'usage du couple micro/casque et la réécoute immédiate permettent de "conscientiser" la production vocale tant au niveau de sa qualité propre (élocution, timbre, rythme...) que de sa pertinence artistique (ton, intention, placement dans le temps, interactions...). Cette activité est transposable sur d'autres types de vidéo (cinéma, actualité...).