GALERÍA NÚÑEZ RODRÍGUEZ

GALERÍA NÚÑEZ RODRÍGUEZ

EXPOSICIÓN MENSUAL

Biografía del museo

Después de una famosa y exitosa carrera en el ámbito del pádel, la pareja Álvaro Núñez y Fernando Rodríguez usan gran parte del dinero obtenido en su carrera para abrir esta galería donde recogen las mejores obras del arte renacentista en España.

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CONTACTO

¡ESTAMOS AQUÍ!

• Abierto todos los días de 10:00 a 19:00
• Entrada normal: 7$
• Menores de edad y tercera edad pagan 4$

• Número de teléfono: 666 34 32 31
• Correo electrónico: nunezyrodriguez@gmail.com

1.EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ

El entierro del conde de Orgaz es un cuadro pintado por El Greco en 1586. Está hecho con pintura al óleo sobre un lienzo y se encuentra en la iglesia de Santo Tomé, en Toledo. Esta obra pertenece al estilo manierista, y fue pintada en la etapa más importante del artista. La pintura muestra una escena religiosa: el entierro del conde de Orgaz, un hombre muy generoso con la Iglesia. Según la leyenda, dos santos bajaron del cielo para enterrarlo. La obra tiene un sentido religioso y conmemorativo, y se hizo para enseñar que una vida buena y cristiana tiene recompensa.

1.EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ

El cuadro está dividido en dos partes: abajo, el mundo con personas reales y retratos; y arriba, el cielo, con ángeles y figuras más espirituales. Las figuras son alargadas y expresivas, con muchos detalles. El Greco usa colores cálidos abajo y fríos arriba, y juega con la luz y la sombra para dar importancia a lo sagrado. El estilo del Greco mezcla ideas del arte bizantino y del Renacimiento italiano, pero tiene un estilo muy personal. Su forma de pintar influyó en muchos artistas modernos. En resumen, esta obra es muy importante porque une lo humano y lo divino, y transmite un mensaje religioso muy fuerte, típico de su época.

El cuadro está dividido en dos partes: abajo, el mundo con personas reales y retratos; y arriba, el cielo, con ángeles y figuras más espirituales. Las figuras son alargadas y expresivas, con muchos detalles. El Greco usa colores cálidos abajo y fríos arriba, y juega con la luz y la sombra para dar importancia a lo sagrado. El estilo del Greco mezcla ideas del arte bizantino y del Renacimiento italiano, pero tiene un estilo muy personal. Su forma de pintar influyó en muchos artistas modernos. En resumen, esta obra es muy importante porque une lo humano y lo divino, y transmite un mensaje religioso muy fuerte, típico de su época.

2.SAN ESTEBAN

San Esteban es un cuadro pintado por Luis de Morales hacia el año 1560. Es una pintura religiosa hecha con óleo sobre tabla. Está dentro del estilo manierista, y fue pintado en una época en la que la Iglesia quería enseñar la fe católica a través del arte. El cuadro muestra a San Esteban, el primer mártir cristiano, después de su muerte. Tiene una expresión tranquila y piadosa. Esta obra sirve para recordar su ejemplo y enseñar a los fieles a ser valientes en su fe.

2.SAN ESTEBAN

Luis de Morales pintó esta imagen con colores oscuros y fríos, como azules y grises, que dan sensación de tristeza y calma. La figura está muy bien hecha, con mucho detalle en el rostro y las manos. La luz es suave y ayuda a resaltar la cara del santo. La composición es sencilla y cerrada, centrada solo en San Esteban. Es un cuadro serio y emotivo, muy típico del arte religioso español. Luis de Morales fue un pintor muy importante en su época y dejó mucha influencia en otros artistas. En resumen, San Esteban es una pintura religiosa que transmite paz y fe, y nos muestra el valor de los santos en la historia del cristianismo.

3. SACRIFICIO DE ISAAC

La escultura Sacrificio de Isaac fue creada por Alonso Berruguete en 1526. Está hecha de madera tallada y pintada y se encuentra en el retablo de la iglesia de San Benito el Real en Valladolid. Es una obra del Renacimiento español.La obra representa el momento en que Abraham está a punto de sacrificar a su hijo Isaac, siguiendo la orden de Dios. Sin embargo, un ángel detiene el sacrificio. Esta escultura tiene una función religiosa, ya que muestra una historia bíblica para enseñar valores cristianos como la fe y la obediencia a Dios. Fue realizada durante la Contrarreforma, cuando la Iglesia usaba el arte para fortalecer la fe entre los fieles.

3. SACRIFICIO DE ISAAC

Está realizada en madera tallada, y luego fue pintada para darle más realismo a las figuras. Aunque ha sido restaurada con el tiempo, la escultura sigue en buen estado. Las figuras de Abraham e Isaac están representadas de forma alargada y expresiva, lo que hace que la obra sea muy dramática y emocional. La tensión entre los personajes se refleja en sus rostros y posturas, lo que transmite claramente el sufrimiento y la obediencia.En resumen, Sacrificio de Isaac es una escultura que transmite valores religiosos como la obediencia y la fe, utilizando un estilo lleno de emoción para conectar con los espectadores.

¡Muchas gracias!

Esperamos que os haya gustado.