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Crédits
La présente ressource rend compte d’une expérimentation pédagogique menée en arts plastiques au niveau 4e, autour des questions que soulèvent traditionnellement la représentation, le caractère original et unique de l’œuvre, tout comme son autonomisation face à la production d’images générées par l’intelligence artificielle.À l’heure où l’IA fait l’objet de nombreuses expositions et surgit dans le champ de l’art sous de multiples formes, il paraissait intéressant, avec les élèves, d’ouvrir un espace de réflexion et d’aiguiser leur esprit critique sur le rapport que peut entretenir l’art avec l’IA.Le travail proposé reposait sur deux séances bien différentes : l’une permettant de générer la suivante. Lors d’une première séance de pratique, les élèves ont été invités à piocher des « thèmes » et des « atmosphères » inscrits sur des bouts de papier contenus dans deux boîtes différentes.Chacun avait pour objectif de réaliser une production (un original) en deux dimensions, qui devait rendre compte de ce qui avait été pioché, en employant une technique « traditionnelle » laissée au choix de l’élève (aquarelle, dessin, peinture, etc.). Si le choix du thème, connecté à celui d’une atmosphère, pouvait donner lieu à de belles inventions de la part des élèves, il était surtout un moyen implicite de leur permettre de représenter leur sujet dans un style et une composition personnels.Dans une seconde séance, les travaux précédemment réalisés ont été distribués à des élèves regroupés en binômes. Sans rien connaître des intentions de l’auteur, ni du thème ou de l’atmosphère convoqués, chaque binôme s’est vu confier la mission de décrire sur papier, le plus précisément possible, la production reçue.Ce travail d’observation et de description fut le préalable à une nouvelle étape du travail avec des tablettes numériques : les élèves ont été invités à devenir des "faussaires" pour créer une copie parfaite de la production reçue, en utilisant une IA générative (dans notre cas, DeepAI Image et Perchance). Les descriptions ont permis d’élaborer rapidement des prompts, facilitant le travail de transposition et de mutation du texte en image. DeepAI et Perchance recouvrant une large galerie de « styles », il était imposé aux élèves de ne générer que deux images maximum.À l’issue de cette deuxième séance, les élèves ont pu comparer leurs propres productions avec les copies numériques générées par l’IA, favorisant un temps de réflexion sur la nature des images et le statut de l’auteur dans de telles productions.
INTENTIONS
Travailler la question de la représentation et des écarts en employant des moyens techniques traditionnels et des outils numériques (IA générative) autour des notions d'original et de copie.
Placer les élèves en situation d'observer et d'analyser leur production ou celle de leurs pairs pour en dégager le sens et l'intérêt.
Prendre part à un débat suscité par le fait artistique (ici : la valeur des images et le statut de l'auteur)
ORGANISATION DU TRAVAIL
Séance 1
Travail indivisuel Réalisation d'une production bidimensionnelle avec des techniques traditionnelles à partir d'un thème et d'une atmosphère choisis.
Travail par équipe de 2 Les élèves reçoivent la production d'un de leurs camarades et doivent la décrire le plus précisément possible. À partir de cette description, ils rédigent un prompt pour tenter de copier l'image avec une IA générative
Séance 2 (suite)
Mise en commun et verbalisation en ouvrant le débat sur le statut de l'auteur et le rapport entre original / copie
Séance 2
Séance 1
En début d'heure les élèves sont invités à piocher deux papiers dans deux boîtes différentes. L'une d'elle contient "des thèmes", l'autre "des "atmosphères"
Les élèves découvrent ce qu'ils ont pioché avec la surprise de devoir rapprocher dans une production artistique "un thème" et "une atmosphère" qui n'ont parfois rien à voir l'un avec l'autre.
Quelques exemples d'éléments piochés
Les élèves sont invités à créer une production mettant en relation les éléments piochés dans les boîtes.
Toutes les techniques sont possibles : crayons, encres, aquarelle, peinture, etc...
Chacun se donne la liberté d'interpréter son thème et son atmosphère selon ses envies et ses idées.
Quelques exemples de productions réalisées par les élèves à l'issue de cette première séance. Pour les besoins de la séquence, aucune verbalisation ne doit être réalisée durant cette étape du travail.
Cliquez sur les images pour les agrandir
Séance 2
Cette fois-ci, les élèves travaillent en binôme. Chaque groupe reçoit la production d'un camarade de la classe sans savoir qui en est l'auteur. Ils devront copier du mieux qu'ils le peuvent la production reçue grâce à une IA générative à partir d'un prompt.
Sans rien savoir des intentions de l'auteur du travail reçu, chaque groupe s'essaye à un travail d'analyse d'image en expliquant du mieux qu'il le peut ce qui est donné à voir : composition, thème, atmosphère, technique, geste, etc..
À partir de leurs notes, les élèves rédigent un prompt (en français ou en anglais) sur une IA générative d'images (sans inscription). Ici les élèves ont utilisé DeepAI Image.
Chacun tente de rédiger son prompt en ne gardant que les éléments essentiels pour générer une image.
Après quelques secondes de patience, les élèves découvrent les images générées.
Quelques résultats permettant de comparer l'oeuvre originale et sa copie numérique, générée par l'IA.
Cliquez sur les images pour les agrandir
L'IA fait-elle mieux ou moins bien que vous ?
Un prompt employé pour générer une image permet-il d'être aussi créatif qu'avec un pinceau ou un crayon ?
Invention/reproduction, original/copie : la dimension artistique de l'œuvre est-elle toujours la même ?
Réflexions et témoignages d'élèves tenus lors d'une verbalisation en fin de séquence.
Si l’expérimentation proposée visait à questionner la valeur des images et le statut de l’auteur à l’intérieur d’un scénario pédagogique où s’opposaient création humaine et création artificielle (IA générative), il s’agissait avant tout de créer les conditions idéales pour débattre avec les élèves des rapports entre art et IA. Qu’est-ce qui définit un style, une identité artistique, une sensibilité, la créativité propre à chacun ?Peut-on copier une œuvre avec l’IA ? Peut-on faire œuvre avec l’IA ? Que représente une image qui n’est pas une représentation ? Un prompt peut-il être considéré comme un outil artistique ? Qui est l’auteur de l’œuvre si elle est générée avec une IA ? Une IA peut-elle être considérée comme l’assistante d’un artiste ?Considérer l’art génératif sous le prisme des grandes questions ouvertes dans le champ de l’art a permis d’aborder la question de l’auteur, de l’originalité de l’œuvre, de sa matérialité, de son unicité.L’aspect très positif de cette séquence fut précisément, à chacune des étapes du travail, de découvrir le plaisir qu’ont eu les élèves à se saisir du défi que représentait l'invention d'une image, ainsi que la création de sa copie par le biais du numérique.Cette séquence a aussi été l’occasion d’aborder avec les élèves quelques références artistiques, au-delà du seul champ de l’art numérique : Magritte et La trahison des images, les telephone pictures de László Moholy-Nagy, jusqu’aux œuvres conceptuelles de Lawrence Weiner.
DU POSITIF
Les élèves ont eu plaisir à travailler dans chacune des étapes du travail
L'expérimentation a fait émerger beaucoup plus de questions que prévues !
L'usage de l'IA a permis d'identifier ses limites dans la génération d'une image (stéréotypes, biais, difficulté à lui imposer des choix de composition etc..)
La séquence a permis de travailler de nombreuses compétences langagières ( pour définir son travail et celui des autres, dans le travail de description et de création du prompt, à l'oral etc...
Expérimentation pédagogique menée avec les classes de 4e1, 4e2 et 4e7 du collège Claude Debussy à Saint-Germain-en-Laye
Remerciements à tous les élèves ayant accepté que leurs productions puissent être reproduites ici
Thomas Péan Avril 2025
Ressource Créer, Copier, Générer
T. Péan
Created on March 27, 2025
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La présente ressource rend compte d’une expérimentation pédagogique menée en arts plastiques au niveau 4e, autour des questions que soulèvent traditionnellement la représentation, le caractère original et unique de l’œuvre, tout comme son autonomisation face à la production d’images générées par l’intelligence artificielle.À l’heure où l’IA fait l’objet de nombreuses expositions et surgit dans le champ de l’art sous de multiples formes, il paraissait intéressant, avec les élèves, d’ouvrir un espace de réflexion et d’aiguiser leur esprit critique sur le rapport que peut entretenir l’art avec l’IA.Le travail proposé reposait sur deux séances bien différentes : l’une permettant de générer la suivante. Lors d’une première séance de pratique, les élèves ont été invités à piocher des « thèmes » et des « atmosphères » inscrits sur des bouts de papier contenus dans deux boîtes différentes.Chacun avait pour objectif de réaliser une production (un original) en deux dimensions, qui devait rendre compte de ce qui avait été pioché, en employant une technique « traditionnelle » laissée au choix de l’élève (aquarelle, dessin, peinture, etc.). Si le choix du thème, connecté à celui d’une atmosphère, pouvait donner lieu à de belles inventions de la part des élèves, il était surtout un moyen implicite de leur permettre de représenter leur sujet dans un style et une composition personnels.Dans une seconde séance, les travaux précédemment réalisés ont été distribués à des élèves regroupés en binômes. Sans rien connaître des intentions de l’auteur, ni du thème ou de l’atmosphère convoqués, chaque binôme s’est vu confier la mission de décrire sur papier, le plus précisément possible, la production reçue.Ce travail d’observation et de description fut le préalable à une nouvelle étape du travail avec des tablettes numériques : les élèves ont été invités à devenir des "faussaires" pour créer une copie parfaite de la production reçue, en utilisant une IA générative (dans notre cas, DeepAI Image et Perchance). Les descriptions ont permis d’élaborer rapidement des prompts, facilitant le travail de transposition et de mutation du texte en image. DeepAI et Perchance recouvrant une large galerie de « styles », il était imposé aux élèves de ne générer que deux images maximum.À l’issue de cette deuxième séance, les élèves ont pu comparer leurs propres productions avec les copies numériques générées par l’IA, favorisant un temps de réflexion sur la nature des images et le statut de l’auteur dans de telles productions.
INTENTIONS
Travailler la question de la représentation et des écarts en employant des moyens techniques traditionnels et des outils numériques (IA générative) autour des notions d'original et de copie.
Placer les élèves en situation d'observer et d'analyser leur production ou celle de leurs pairs pour en dégager le sens et l'intérêt.
Prendre part à un débat suscité par le fait artistique (ici : la valeur des images et le statut de l'auteur)
ORGANISATION DU TRAVAIL
Séance 1
Travail indivisuel Réalisation d'une production bidimensionnelle avec des techniques traditionnelles à partir d'un thème et d'une atmosphère choisis.
Travail par équipe de 2 Les élèves reçoivent la production d'un de leurs camarades et doivent la décrire le plus précisément possible. À partir de cette description, ils rédigent un prompt pour tenter de copier l'image avec une IA générative
Séance 2 (suite)
Mise en commun et verbalisation en ouvrant le débat sur le statut de l'auteur et le rapport entre original / copie
Séance 2
Séance 1
En début d'heure les élèves sont invités à piocher deux papiers dans deux boîtes différentes. L'une d'elle contient "des thèmes", l'autre "des "atmosphères"
Les élèves découvrent ce qu'ils ont pioché avec la surprise de devoir rapprocher dans une production artistique "un thème" et "une atmosphère" qui n'ont parfois rien à voir l'un avec l'autre.
Quelques exemples d'éléments piochés
Les élèves sont invités à créer une production mettant en relation les éléments piochés dans les boîtes.
Toutes les techniques sont possibles : crayons, encres, aquarelle, peinture, etc...
Chacun se donne la liberté d'interpréter son thème et son atmosphère selon ses envies et ses idées.
Quelques exemples de productions réalisées par les élèves à l'issue de cette première séance. Pour les besoins de la séquence, aucune verbalisation ne doit être réalisée durant cette étape du travail.
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Séance 2
Cette fois-ci, les élèves travaillent en binôme. Chaque groupe reçoit la production d'un camarade de la classe sans savoir qui en est l'auteur. Ils devront copier du mieux qu'ils le peuvent la production reçue grâce à une IA générative à partir d'un prompt.
Sans rien savoir des intentions de l'auteur du travail reçu, chaque groupe s'essaye à un travail d'analyse d'image en expliquant du mieux qu'il le peut ce qui est donné à voir : composition, thème, atmosphère, technique, geste, etc..
À partir de leurs notes, les élèves rédigent un prompt (en français ou en anglais) sur une IA générative d'images (sans inscription). Ici les élèves ont utilisé DeepAI Image.
Chacun tente de rédiger son prompt en ne gardant que les éléments essentiels pour générer une image.
Après quelques secondes de patience, les élèves découvrent les images générées.
Quelques résultats permettant de comparer l'oeuvre originale et sa copie numérique, générée par l'IA.
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L'IA fait-elle mieux ou moins bien que vous ?
Un prompt employé pour générer une image permet-il d'être aussi créatif qu'avec un pinceau ou un crayon ?
Invention/reproduction, original/copie : la dimension artistique de l'œuvre est-elle toujours la même ?
Réflexions et témoignages d'élèves tenus lors d'une verbalisation en fin de séquence.
Si l’expérimentation proposée visait à questionner la valeur des images et le statut de l’auteur à l’intérieur d’un scénario pédagogique où s’opposaient création humaine et création artificielle (IA générative), il s’agissait avant tout de créer les conditions idéales pour débattre avec les élèves des rapports entre art et IA. Qu’est-ce qui définit un style, une identité artistique, une sensibilité, la créativité propre à chacun ?Peut-on copier une œuvre avec l’IA ? Peut-on faire œuvre avec l’IA ? Que représente une image qui n’est pas une représentation ? Un prompt peut-il être considéré comme un outil artistique ? Qui est l’auteur de l’œuvre si elle est générée avec une IA ? Une IA peut-elle être considérée comme l’assistante d’un artiste ?Considérer l’art génératif sous le prisme des grandes questions ouvertes dans le champ de l’art a permis d’aborder la question de l’auteur, de l’originalité de l’œuvre, de sa matérialité, de son unicité.L’aspect très positif de cette séquence fut précisément, à chacune des étapes du travail, de découvrir le plaisir qu’ont eu les élèves à se saisir du défi que représentait l'invention d'une image, ainsi que la création de sa copie par le biais du numérique.Cette séquence a aussi été l’occasion d’aborder avec les élèves quelques références artistiques, au-delà du seul champ de l’art numérique : Magritte et La trahison des images, les telephone pictures de László Moholy-Nagy, jusqu’aux œuvres conceptuelles de Lawrence Weiner.
DU POSITIF
Les élèves ont eu plaisir à travailler dans chacune des étapes du travail
L'expérimentation a fait émerger beaucoup plus de questions que prévues !
L'usage de l'IA a permis d'identifier ses limites dans la génération d'une image (stéréotypes, biais, difficulté à lui imposer des choix de composition etc..)
La séquence a permis de travailler de nombreuses compétences langagières ( pour définir son travail et celui des autres, dans le travail de description et de création du prompt, à l'oral etc...
Expérimentation pédagogique menée avec les classes de 4e1, 4e2 et 4e7 du collège Claude Debussy à Saint-Germain-en-Laye
Remerciements à tous les élèves ayant accepté que leurs productions puissent être reproduites ici
Thomas Péan Avril 2025