Línea cronológica musical

Línea cronológica musical

456-1453

590-604

1209-1229

1250

1323

1377

1430

1470

1517

1530

Línea cronológica musical

1741

1597

1607

1685

1723

1761

1770

1787

1791

1813

Línea cronológica musical

1804

1821

1830

1832

1876

1892

1913

1920

1925

1942

Línea cronológica musical

1948

1954

1963

1969

1975

1982

1991

1997

2005

2013

El uso de la impresión musical revolucionó la difusión de la música escrita y la única forma de obtener cualquier pauta era copiarla a mano, con el resultado de que se hacía mucho menos precisa y más difícil de conseguir. Ottaviano Petrucci ideó un método de varias fases de impresión que revolucionó la forma de la que las piezas musicales llegaban por primera vez al papel con una gran huella veraz. Con el tiempo, la técnica perfeccionada lo suficiente como para imprimir toda la música de una vez, se conoció como "impresión total y directa''.

IMPRENTA MUSICAL

1470

Canto Gregoriano

El Canto Gregoriano es un estilo de música litúrgica cristiana que se desarrolló en la Iglesia católica . Es monofónico , se canta en latín y sin acompañamiento instrumental. Se atribuye al papa Gregorio I Magno, aunque tiene raíces más antiguas. Se distingue por su ritmo libre, el uso de modos eclesiásticos y su función en la liturgia católica. Fue necesario en la evolución de la música occidental y se utilizó ampiamente en monasterios y catedrales.

590-604

Wagner nació en Leipzig, Alemania, el 22 de mayo de 1813. Wagner revolucionó el género de la ópera al fusionar profundamente la música, el teatro y la poesía, creando un género de obra llamado ópera total. Su obra más grande fue El Anillo del Nibelungo, 1848-1874, un ciclo de cuatro óperas, Das Rheingold, Die Walküre,Siegfried, y Götterdämmerung, basado en viejos mitos germánicos; se hizo famoso por primera vez por su uso del leitmotiv. La ópera también presentaba un nuevo tipo de estructura, o la falta de ella, porque Wagner quería que la mayoría de su público interiorizara sus mitos. Creo que esta ópera influyó en la forma en que otros compositores abordan la construcción de la estructura en el género, y también en cómo el público y los críticos abordan la estructura de la obra. Wagner influyó en al menos dos generaciones de compositores después de él. Y a través de sus innovaciones, cree que ha tenido un impacto a largo plazo en la música clásica y la historia del romanticismo..

Nace Richard Wagner

1813

Don Giovanni es una ópera Wolfgang Amadeus Mozart, con texto de Lorenzo da Ponte, que se estrenó el 29 de octubre de 1787. En ella se aborda la leyenda de Don Juan, en una combinación de lo tragicómico que indaga en el destino de un noble seductor, cuyo fin más sorprendente es el hecho de saberse condenado al abismo. La obra es célebre por la opulenta composición musical de Mozart, los múltiples simbolismos y el dramatismo que separa o reúne, lo cómico lo. Tras un período de reclusión, obtuvo un gran éxito que la contrajo como una de las óperas más referidas de la historia de la música, con la fama del teatro de Shakespeare.

Mozart estrena Don Giovanni

1787

El extraordinario wolfgang amadeus mozart falleció el 5 de diciembre de 1791, a los 35 años y dejó sin finalizar su famoso “ Requiem en re menor, que le fue encargado en 1791 por un enigmático mecenas.Dado que su enfermedad y muerte temprana no le permitieron finalizar la obra, solamente dejo unos cuantos esbozos y fragmentos del “Lacrimosa”. Su discípulo Franz Xaver Süssmayr finalizó la obra después de su muerte utilizando las notas esquemáticas de Mozart. Ahora, el requiem es una de las obras más emblemáticas del extraordinario, también sigue siendo una de las obras más interpretadas en la música clásica

Muere Mozart

1791

DESARROLLO DE LA MUSICA CORAL

Uno de los desarrollos más excitantes en la era del canto coral del siglo XV, representa el cambio en general del estilo del medieval al renacentista. La Escuela Franco–Flamenca, influenciada por compositores como Guillaume Dufay tendría un gran impacto. Como resultado, produce polifonía equilibrada, que suavizaba la rigidez constitutiva del isorritmo que prevalecía durante siglos, así como las melodías gregorianas utilizadas como cantus firmus.Además, Dufay también innovó el uso de terceras y sextas, hecho que repercutió de igual forma en el estilo sonoro de sus obras. Por lo tanto, representa a la perfección las bases del estilo coral renacentista, transmitido a compositores posteriores como Johannes Ockeghem o Josquin des Prez, quienes llevaron la polifonía a otro nivel y reivindicaron ciertas técnicas de Dufay.

1430

Franz Schubert

Franz Schubert elevó el listón del Lied con "Erlkönig" (El rey de los elfos), quizás su canción más aclamada. La creó en 1815 inspirándose en un poema de Goethe, ¡y vaya que es un drama musical concentrado en pocos minutos! Lo que realmente asombra de esta obra es la habilidad del cantante al encarnar cuatro roles diferentes: el que cuenta la historia, el papá, el niño atemorizado y el enigmático Rey de los Elfos, a la vez que el piano mantiene un ritmo constante, transmitiendo una sensación de apremio y pavor. Con "Erlkönig", Schubert no solo hizo que el Lied se conociera más, sino que lo transformó en una expresión artística clave del Romanticismo, rebosante de sentimiento y teatralidad. d.

1821

Ígor Stravinski desata la polémica con La consagración de la primavera

El estreno de La consagración de la primavera en París el 29 de mayo de 1913, se refiere es uno de los escándalos más destacados en la historia de la música. Igor Stravinsky escribió la composición, y a Nijinski correspondió la coreografía, que se destacaba por la brecha radical con las normas de la composición y el arte de baile. Los ritmos desiguales y armonías discordantes; la coreografía innovadora de la obra causó tales reacciones extremas por parte de los espectadores abuchearon y provocaron un conflicto armado, que a su vez se hizo parte de la fama del trabajo. Sin embargo, al mismo tiempo, La consagración se convirtió en una de las más grandes del siglo XX, y durante mucho tiempo ha servido de base al progreso de la música y el arte de baile.

1913

En 1761, Joseph Haydn inició su camino a componer. Paul Anton Esterházy, Príncipe de la región de Eisenstadt, Austria, lo contrató como maestro de capilla, con lo que comenzó a dirigir la orquesta privada de la familia Esterházy y a componer varias obras, entre ellas, sinfonías, cuartetos de cuerdas y música de cámara. Este medio ambiente permitió a Haydn encontrar su propio estilo y probar nuevas ideas musicales. En general, su obra en la corte contribuyó a su fama, en particular Sinfonías Esterházy, obra que caracterizó el desarrollo de Haydn como compositor. También compuso sus Sinfonías Londinenses mientras se encontraba en los viajes a Londres. Como resultado, Haydn es considerado como uno de los músicos clásicos más importantes.

Joseph Haydn comienza su carrera de compositor

1761

CANTIGAS DE SANTA MARÍA

Las Cantigas de Santa María son una colección de 426 composiciones líricas en galaicoportugués que hablan sobre la Virgen María. Recopiladas y reconocidas por el rey Alfonso X el Sabio en el siglo XIII, constituyen una de las obras de la literatura medieval hispánica y la música europea por su género de relatos de milagros marianos. En cada una de las cantigas se halla notación musical monódica que responden a influencias cristianas, andalusíes y sefardíes en esta variedad de estilos. Los manuscritos de esta colección, como el Códice de El Escorial, se caracterizan por sus creaciones visuales, ya que en las miniaturas se ilustran de los relatos e interpretaciones de música medieval. En este sentido, el porte de Alfonso X se dejó ver en las creaciones de la cultura mariana como un legado fundamental para la lírica medieval.

1250

Una de las obras más conocidas de Handel es El Mesías. Compuesta en 1741, es un oratorio basado en el texto de la Biblia. Esto es sobre la vida, enseñanza, muerte y resurrección de Cristo. La conmoción es increíble, y la composición incluye varios coros que son increíblemente poderosos y tienen una gran influencia. Uno de los coros más famosos del “Hallelujah Messiah”. La primera ejecución de “The Messiah” tuvo lugar en Dublín en 1742, desde el principio, la obra ganó la estimación y adoración del público, y el oratorio en sí fue casi de inmediato uno de los favoritos del repertorio coral y orquestal. Al mismo tiempo, ha conservado esta popularidad hasta hoy.

George Frideric Handel estrena El Mesías en Dublín.

1741

Martín Lutero promueve el canto congregacional, dando origen al coral luterano.

La forma de coral es la forma musical y litúrgica surgida o nacida de la Reforma. En lengua vernácula, desarrollada como canto colectivo, permitiendo que todos los congregantes participasen activamente en el culto así surgido. Por ejemplo, Martín Lutero fomentó su uso mediante la transcripción de melodías sencillas y accesibles: muchas de estas se basaron en fragmentos de cantos gregorianos melódicos populares Estos corales se caracterizan por su estructura homofónica, con arias básicas. Con el transcurso del tiempo, compositores como Johann Sebastian Bach mejoran el género mediante complejas armonizaciones. El coro protestante vuelve a estar presente en la liturgia. Ha influido también en distintos estilos de música.El legado suyo perdura en la música clásica. Y también con los himnos cristianos en torno al mundo.

1517

ARS NOVA

Ars Nova fue un estilo de movimiento musical que surgió durante el siglo XIV, transformando decisivamente la notación rítmica y la polifonía y brindando una mayor libertad y sofisticación a la composición. Philippe de Vitry fue el fundamento teórico más destacable del Ars Nova. Su tratado Ars Nova que lleva el nombre de c. 1322 se considera seminal en la definición de las bases de la notación tal como se conoce hoy en día. Durante este período, la técnica de isorrithmy se convirtió en una gran novedad: se trataba de un patrón rítmico repetitivo. Durante este tiempo, la música compuesta de forma no religiosa también creció rápidamente en popularidad. Vitry fue famoso por los motetes isorrítmicos y su contribución tuvo un impacto duradero en la música occidental, influyendo notoriamente en futuros compositores como Guillaume de Machaut.

1323

Piotr Ilich Tchaikovsky compone El Cascanueces

En 1892, compone su música, que, basándose en un cuento de E. T. A. Hoffmann, se convierte en un ballet titulado El Cascanueces. Sin embargo, grabó su partitura y la música volvió a la vida. El Cascanueces de Tchaikovsky es sinónimo de cuento de hadas, magia, y cuentos de hadas no sólo debido a la libre adopción de la acción de “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”, sino también gracias a la más sorprendente partitura que parecía capturar el espíritu del cuento con melodías inolvidables y orquestaciones deslumbrantes: la Danza del Hada de Azúcar, con la música caracterizada por el celesta dulce, y la vibrante y alegre Marcha, que sirve de los himnos favoritos hasta hoy, especialmente en la temporada de Navidad. De esta forma, El Cascanueces se convirtió en uno por antonomasia de la maravilla y festividad, se interpreta cada temporada festiva cada vez en todos los rincones del planeta.

1892

Musica instrumental con el uso de dinámicas

Un significativo músico italiano y sala de habitaciones de Ponn y ladridos para el cambio. Fue pionero en el uso de música de instrumentos, y dijo que movilidad Cambia tu creación (cambia el volumen). Gabrielly subió a la magnitud, aumenta las emisiones de la música que produce componentes suaves y potentes Su innovación más importante es el uso de Core Split que distribuye a los músicos para crear efectos de sonido locales y dinámicos en diferentes áreas de la iglesia. Refleja sus acciones como * Canzone y Cant . Sus Ricks más tarde informaron a los compostos más tarde y sentaron las bases para el desarrollo de la música minera orractal.

1597

The Beatles lanzan su álbum debut Please Please Me, revolucionando la música popular.

El cuarteto británico The Beatles lanzó su primer álbum llamado «Please Please Me». El disco se grabó durante el día antes señalada de trece horas en los estudios de Londres Abbey Road e inauguró la era que con el tiempo fue apodada en el mundo de la música Beatlemanía. Love Me Do y ¿Qué pasa si grito? Algunas de las canciones de su repertorio en tándem con «Please Please Me», el nombre de la canción. Su estilo notablemente innovador y vigoroso, basado en la riqueza de la armonía vocal y la individualidad de los sonidos de los cuatro miembros de la banda. No solo la música pop, sino asimismo Miles de tradiciones artísticas tuvieron como punto de partida a «Please Please Me»: justamente en esta época, el próximo período a la edad de oro de la fábrica de éxitos en masa de los años 60 y la era de las bandas de pop, que escribieron sus propias canciones, ha comenzado todo. La fauna de los años posteriores, que no solo llevó por todo el mundo de The Beatles, sino también los ingredientes del deseo de la clase superinteligente yhappeners más que siendo avante-garde y la agresión sincera del volumen sonoro en las computadoras.

1963

Muddy Waters electrifica el blues en Chicago, preparando el camino para el rock.

En la década de los cuarenta que coge el blues rural del delta del Misisipi y lo lleva a Chicago, transformándolo completamente al electrificarlo. Con una guitarra amplificada y un sonido mucho más potente, creó un nuevo género que influyó en generaciones enteras. "Hoochie Coochie Man", "Mannish Boy" y "Got My Mojo Working", por nombrar solo unos pocos éxitos del Chicago Blues original, son esas canciones, y con seguridad se pueden decir que dieron luz directamente al rock and roll. La posterior invasión británica lo que terminó creando, fue pura alabanza directa a Waters que los Rolling Stones, Led Zeppelin y Eric Clapton hicieron en sus carreras: sin Waters, el rock, probablemente, no estaría allí hoy.

1948

Nirvana lanza Nevermind, impulsando el movimiento grunge.

El álbum fue lanzado al mercado por Nirvana en un día tan crucial para la historia de esta banda como el 24 de septiembre de 1991. Este álbum fue verdaderamente revolucionario y monumental, gracias a lo cual el mundo entero escuchó por primera vez el auge de la música grunge. Los éxitos más famosos de este disco, como “Smells Like Teen Spirit”, “Come as you Are” y “Lithium”, reflejaban claramente la vida y el carácter de toda una generación. De hecho, gracias a canciones como “Smells Like Teen Spirit”, el “espíritu adolescente” de una generación, los ouiriogrup abierto fueron finalmente al olvido y la delegación económica de la adolescencia y el descontento juvenil fue dirigida a otras, más dignas de atención, temas. Haber vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo en 2019, el impredecible y meteórico ascenso de Nirvana llevó a la banda de Kurt Kobain al centro del género musical del rock de alternativa y, con éxito, cambió para bien la industria de la música.

1991

L´Orfeo, de Claudio Monteverdi, se presentó por primera vez en la corte de Mantua el 24 de febrero de 1607. Aunque reconocemos el concepto de ópera como ya en existencia, esta obra puede haber sido, tal vez, la primera ópera moderna. La obra se basa en el mito griego de Orfeo y Eurídice, con un estilo musical revolucionario y hábil combinación de música vocal e instrumental. La obra infundió el estilo renacentista en un extremo y el barroco, por el otro lado, unen mediante el uso de recitativos y arias, creará la forma básica de trabajo para la ópera seria en la forma en que hoy ingerimos música clásica. Es una obra esencial en el movimiento barroco, y, sin embargo, mientras que se sigue creando cada vez más repertorio operístico, quedará como un estándar.

Claudio Monteverdi estrena orfeo

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1607

Hector Berlioz

El 5 de diciembre de 1830 quedó marcado en la historia del Conservatorio de París con el debut de la Sinfonía Fantástica de Hector Berlioz. Considerada un antes y un después en el Romanticismo musical, esta pieza narra la vivencia de un artista cautivado por un amor imposible, todo expresado mediante una música que nos arrastra a sueños, bailes elegantes, paisajes campestres, horribles pesadillas y hasta un aquelarre. La sinfonía, estructurada en cinco partes, arranca con la pasión del personaje central, lo traslada a un vals fastuoso, después a un campo sereno pero perturbador, para luego guiarlo a una marcha hacia su ajusticiamiento y, por último, a una demencia infernal. Gracias a su orquestación revolucionaria y su estilo casi de película, esta composición amplió las perspectivas y transformó el curso de la historia musical.

1830

Wagner presenta El anillo del Nibelungo

El anillo del Nibelungo es presentado por Richard Wagner y se basa en los mitos germánicos y nórdicos. Consiste en el oro del Rin, la valquiria, Sigfrido y el ocaso de los dioses; esta obra es una revolución en el género de la ópera, siendo la primera en usar el leitmotiv e innovar en la orquestación y la concepción de obra de arte total. Wagner sintetiza sin problemas la música, la poesía y el teatro, lo que resulta en una narrativa única y envolvente. El estreno de la tetralogía recibió el nombre de El anillo del Nibelungo en el Festival de Bayreuth y se convirtió en un hito histórico en la ópera, la sinfonía y la música cinematográfica

1876

EDAD MEDIA

TLa música medieval comprende toda la música de Europa Occidental compuesta durante la Edad Media, aproximadamente, entre la Caída del Imperio romano de Occidente en 476 y el siglo XV, centuria cuya música suele ya clasificarse como propia del Renacimiento.1 Durante la Edad Media, la música estuvo influenciada por los conceptos musicales de Pitágoras siendo, además, parte del quadrivium.2 Además, se sentaron las bases para las prácticas de notación musical y teoría musical. La música de la Edad Media está representada principalmente por composiciones vocales, religiosas o seculares, marcadas en los primeros siglos por la monodia, en particular representada por el canto llano religioso y en el ámbito secular por la lírica cortés de los trovadores y los troveros.

456-1453

TROVADORES

Los trovadores,eran músicos medievales, que componían sus obras y las interpretaban, o las hacían interpretar por juglares , en las cortes señoriales de ciertos lugares de Europa, especialmente del de Francia, entre los siglos XII y XIV. La poesía trovadoresca se compuso principalmente en idioma occitano, Estos personajes eran la mayoría de la nobleza, pero también burgueses, con sus canciones amorosas , pero también con sus composiciones de propaganda política, sus debates y, en definitiva, con su visión y opinión del mundo, muestran el inicio de una historia cultural y política con una variedad que no se encuentra en ningún otro documento de la época. Su literatura, además, será una de las fuentes básicas de la poesía que durante siglos se cultivará en Europa occidental. Incluso en el siglo XX, compusieron estos escritores de los siglos XII y XIII que cantaban por los pueblos.

1209-1229

Frédéric Chopin publica sus primeros estudios para piano, estableciendo el virtuosismo pianístico.

Chopin es el autor de los primeros estudios para piano que se escribieron en los años treinta del siglo XIX y que corresponden a un nuevo patrón de virtuosismo. Los Estudios Op. 10 (1833) y Op. 25 (1837) nunca fueron simplemente aplicaciones técnicas o ejercicios; por el contrario, cada uno de ellos es una representación artística. Cada uno de ellos versa sobre un asunto específico de las técnicas de desempeño en el piano que ilumina un aspecto de la técnica interpretativa, desde la fluidez del pianismo hasta la expresión del legato. Algunos de los más populares son el Estudio Op. 10 No. 3 “Tristesse” y el Op. 10 No. 12 “Revolucionario”. en la opresión técnica y emocional de., pero Chopin, a pesar de su incomodiad y dolor, canta. Fue con este conjunto de estudios que Chopin perfeccionó el piano (tanto técnica como expresivamente) como un instrumento de alta clase en todas las ramas, superando a todos los pianistas convencionales y anteriores con unos seis siglos antes.

1832

Louis Armstrong revoluciona el jazz con su trompeta y su voz

A finales de esa década, tal cosa como jazz moderno ya existía y se debe principalmente a otro ícono del jazz, el ya mencionado Louis Armstrong. Armstrong era un trompetista con una maestría nunca antes vista y un innovador loco que era conocido por su técnica de gran fuerza y ​​precisión además de tropezar con algunos nuevos trucos y técnicas de improvisación. Pero Armstrong es probablemente mejor conocido por su scat singing y su estilo vocal completamente nuevo; a veces olvidamos cuánto revolucionó la música popular. Y Armstrong no solo ayudó a establecer el sonido del jazz, sino también a establecerlo en el mundo. De alguna manera, es más fácil mostrar algo a alguien que llevar este algo a una persona en una ciudad distante pero lejana que nunca ha oído ninguna música no clásica; y es en cierto modo gracias a Satchmo que la música nola se ha convertido en una de las exportaciones más famosas de Nueva Orleans desde la salsa picante. ¡Y aún estamos tocando música, así que Feliz Año Nuevo, Cosmic Call!

1925

Beethoven . Originario de Bonn, Alemania y educado en Viena, inició su carrera musical en la esfera del Clasicismo bajo la influencia de compositores como Haydn y Mozart. Durante su vida, sin embargo, sus trabajos se desarrollaron en un sentido más emocional e intrépido que presagiaba el Romanticismo. Aunque en las primeras de sus obras, como sinfonías y sonatas, todavía utilizó la estructura clásica, gradualmente amplió las formas de presentación e intensificó la expresión emocional, como es el caso de la “Sinfonía No. 3” o la “Sinfonía No. 9” con el Himno a la Alegría para dar cabida a nuevas dimensiones personales y emocionales. A diferencia de muchos autores clásicos, Beethoven buscó la libertad creativa y repudió las limitaciones de la relación comanditaria con los nobles. En consecuencia, sus obras lograron ser más intensas y ambiciosas. Su herencia sentó las bases para el Romanticismo y suscitará la simpatía de compositores como Schubert, Berlioz, o Wagner.

Ludwing van Beethoven

1770

Se registran las primeras grabaciones de blues en USA

El blues nació en las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos, y ​​comenzó a desarrollarse cuando se hicieron las primeras grabaciones formales. En 1920, Mamie Smith lanzó * Crazy Blues*, que se convirtió en la primera grabación de blues con voz humana. Este evento fue revolucionario, y no solo lanzó la era moderna de la industria de la música: inmediatamente llevó a los géneros modernos de jazz, rock y ritmo y blues. Al final, las grabaciones de blues le dieron a los artistas negros una plataforma visible que se ganaron, y su música se incorporó con éxito a la música popular.

1920

En el año 1982, Michael Jackson lanzó Thriller, thrilling, que causó sensación en todo el mundo y colonizó la música pop con su otra música. Esta Capitol Records listo incluye tres éxitos de Jackson, Billy Jean, Mátemos y el icónico Thriller. El disco debutó en 110 listas de éxitos y se vendieron encel mes de junio deecordados, convirtiéndolo en el álbum más vendido de la historia. Hasta la fecha, se han vendido más de ejemplares en todo el mundo. con un estilo visual único y una mezcla de diferentes estilos, Michael Jackson tomó el título de Rey de Pop y dejó un legado que definió la música pop en todo el mundo.

Michael Jackson lanzo Thriller

1982

Muere la princesa Diana, y Candle in the Wind de Elton John se convierte en el sencillo más vendido en menos tiempo.

El 31 de agosto de 1997, todo el mundo tembló debido a la muerte de la princesa Diana de Gales en un accidente automovilístico terrible en París. Cuatro días después, el 3 de septiembre, desde el momento de la catástrofe, el cantante más famoso del Reino Unido, Elton Johns, presentó una nueva versión de la canción Candle in the Wind, escrita originalmente por él a Marilyn Monroe, “la rosa de Inglaterra”. Y en el funeral, el cantante británico cantó a Diana una versión especial del rosal “Candle in the Wind”, respectivamente, en treinta y dos minutos desde el lanzamiento, este registro se convirtió en el más nuevo y se vendió más rápidamente en la historia. Hasta la fecha, al menos, se han lanzado unas 33 millones de discos a escala mundial. Y ella cantó esta canción solo una vez. Un espectador de la BBC, que siguió después de la muerte de “ Candle in the Wind 1997 ”, la princesa dedió a la princesa de Gales.

1997

Nacimiento oficial del rock and roll con Rock Around the Clock de Bill Haley.

el rock and roll utilizaba en su composición elementos de blues, country y rhythm and blues, aunque muchos, debido a una sola de sus apariciones exitosas, consideran que se organizó en 1954. El 12 de abril se grabó la canción, sin embargo, su popularidad no llegó hasta 1955, luego de que esta pista se usara en la película Blackboard Jungle. La energía, que estaba llena de melodía y el rítmico estribillo pegadizo, en combinación con una interpretación conmovedora del grupo creó el auge de rock and roll. Durante la noche cientos de miles de personas se encontraron en el país, que entraron en contacto por primera vez con este fenómeno cultural. Ya no era música: a partir de este momento el rock se convirtió en un género con un movimiento artístico que cambiaría la música y la sociedad para siempre y atraería a muchos artistas.

1954

Bing Crosby graba White Christmas

En 1942, Bing Crosby grabo White Christmas, una cancion de Irving Berlin que se bailo a lo largo del planeta. La cancion en si misma es muy especial, con una letra extremamente sentimental que apela a la nostalgia de los tiempos mejores, y eso era particularmente adecuado en 1942. Durante la Segunda Guerra Mundial muchas familias estaban separadas, en los Estados Unidos y en adoptar el mundo, y la cancion de Crosby apelaba al deseo de tiempos mejores y a la reunificacion de las familias. Todo el planeta queria bailar, y casi podia hacerlo al menos una vez cada semana al escuchar la cancion que Ud. grabo. Se vendieron cincuenta y cuatro millones de discos del sencillo de Crosby y sigue siendo el sencillo mas vendido en la historia del planeta. Su interpretacion suave de la cancion la convirtio en una pieza de musica clasica, en el verdadero sentido de la palabra. La cancion blanca de Berlin siempre sera asociada con Bing Crosby, por muchos que la canten.

1942

Beyoncé revoluciona la industria con el lanzamiento sorpresa de su álbum Beyoncé.

El 13 de diciembre de 2013, Beyoncé cambió para siempre la industria musical con su álbum más reciente, Beyoncé. Sin muchos avisos previos, la cantante soltó el álbum de 17 pistas en iTunes con 17 videos musicales, destrozando todas las convenciones de comercialización previa a la industria y comenzando una nueva tendencia en la distribución de música. Con pistas como “Drunk in Love”, “Partition” y “Flawless”, en pocos días después de su debut, el álbum alcanzó el top del cartelera 200 con más de 800,000 copias vendidas, demostrando así que era posible para la industria musical cumplir los deseos de vanguardia del público. El tributo de tres juegos también generó influencia en tres otras artistas cuando lo copiaron para sus propios álbumes: Drake, Taylor Swift, y Kanye West, también. Beyoncé ya ha demostrado un estatuto que se cierne sobre la música, pero con la aportación en este álbum también rejuveneció la comercialización de álbumes y combina en la era digital.

2013

Festival de Woodstock, el evento más icónico del rock y la contracultura.

celebrado en Nueva York, este evento se ha convertido en el más icónico de ellos. Este festival musical reunió a más de 400,000 personas que veían a Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who y otros íconos legendarios. Sin embargo, no hay que mencionar la música: Esta energía de paz y amor libre promovida en un momento de disturbio social, político y bélico se unió. Woodstock simboliza tanto el espíritu rebelde de la juventud como el auge del movimiento hippie.

1969

Bob Marley populariza el reggae con No Woman, No Cry.

Bob Marley es conocido como el gran embajador del reggae, y ha sido destacado como una de las figuras más importantes del Siglo pasado. En 1975, la canción No Woman, Un Cry se hizo popular a través de la grabación de su álbum “Live!”, reflejó su estilo musical que abarcaba la lucha, la resistencia y la esperanza. A través de este medio, para el reggaetón se hizo conocido en el escenarios mundial; este género se elevo la cultura jamaicana y se inspiró en rastafarianismo.

1970

YouTube se convierte en una plataforma clave para la música

La presentación de YouTube en 2005 cambió todo acerca de cómo la música es consumida. Al principio visto como un simple sitio de intercambio de video donde la gente colgaba videos caseros que no tenían mucho que ver con el comercio o negocio online, a lo largo de seis versos se ha convertido en la plataforma clave para la música. Hoy en día hay millones de videos musicales y sesiones de cantantes en línea, incluido el contenido exclusivo cuando graban algo nuevo y lo comparten con el mundo online. La música se ha convertido en una gran industria y hoy en día incluso los músicos emergentes tienen la oportunidad de expresarse ante una gran audiencia de fans en todo el mundo sin la necesidad de un acuerdo con la discográfica. Basta con grabar un video y subirlo a la red. El caso de Justin Bieber no tiene precio: ¡fue descubierto en YouTube! O un chico como PSY en su Gangnam Style;). Este hombre ha batido récords con sus videos y el número de vistas. Además, YouTube ha lanzado su propia plataforma de música llamada YouTube Music. Este sitio web reunió a todo el mundo que cree en el poder de la música y compitió con tales veteranos como Spotify y Apple Music. A su vez, los músicos suben sus videos a ambos portales para verse en línea por el mayor número de jóvenes en todo el mundo.

2005

Surge el madrigal italiano, una forma popular de música vocal secular.

El madrigal italiano fue una forma musical vocal polifónica que se hizo muy popular en el Renacimiento, durante los siglos XVI y XVII. Por lo general, se componía para varias voces sin ningún tipo de acompañamiento instrumental, y se caracterizaba por su expresión emocional y el uso del madrigalismo, donde la música refleja el texto de manera literal. Los temas eran principalmente poéticos, centrándose en el amor y la naturaleza. Compositores como Jacques Arcadelt, Luca Marenzio y Claudio Monteverdi fueron fundamentales en su desarrollo. El madrigal, en efecto, sentó las bases para la ópera y la música barroca. .

1530

Johann Sebastian Bach. Fue un respetado compositor alemán nacido en 1685 que actuó como maestro del contrapunto y visitada estrechamente con la música sacra y con la composición para el teclado, destacando por la Misa en si menor y los Conciertos de Brandeburgo. Su música es compleja y profunda. Georg Friedrich Handel. Otra personalidad alemana del mismo siglo, también se describe como talentoso compositor del período barroco, recuerdo a menudo por óperas y destrezas; incluso, por definir el oratorio como género musical. Al igual que Bach, escribir grandes composiciones sacras- El Mesías. Pero su música en aras y menos intelectual en deadlines. Ambos titans incertidumbre barroco, pero sus estilos son inversos: cómo Bach es profundo y técnico, Handel es asunciones aunque más fantastico y dramático.

Johann sebastian bach y georg friedrinch handel

1685

La Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut

La Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut, escrita en el siglo XIV, es una de las primeras misas completas polifónicas compuesta por un solo compositor y una obra central del Ars Nova. Se basa en la estructura del Ordinario de la Misa, para el cual sigue las partes obligatorias (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei e Ite missa est) e incorpora la isorritmia, que consiste en la repetición de patrones rítmicos y melódicos, lo cual produce cohesion estructural. Su polifonía más avanzada se caracteriza por una mayor independencia entre las voces, lo que contrasta con la monofonía pregriega. Se cree que fue escrita para el Coro de la Catedral de Reims, muestra críticamente la sofisticación musical y el anhelo del período por la innovación. Su influencia ha sido significativa, ya que sirvió de referencia y punto de orientación para el resto de la historia de la música.

1377

Beethoven

En Viena, un siete de abril de mil ochocientos cinco, Beethoven estrenó su Tercera Sinfonía, la renombrada "Heroica". Al principio, quiso dedicársela a Napoleón Bonaparte, ya que sentía gran admiración por sus ideales de revolución. No obstante, se llevó una decepción enorme cuando Napoleón se autoproclamó emperador, así que quitó esa dedicatoria. En cambio, optó por cambiarle el nombre a "Sinfonía Heroica, escrita para celebrar la memoria de un hombre realmente grandioso".Esta pieza resultó ser muy novedosa, dado que se apartó de las formas clásicas de siempre y sobresalió por su duración notable, su intensidad emotiva y su cuidada instrumentación, llegando a ser un punto clave que señaló el comienzo del romanticismo dentro de la música.

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Bach se convirtió en maestro de capilla en Leipzig en 1723, donde, durante el resto de su vida, escribió más de doscientas cantatas para el servicio religioso. Las cantatas luteranas, que requerían tanto coro, solistas y orquesta, como elogio de Dios y enseñanza religiosa, demostraron la calidad y cantidad inigualables del trabajo puede contener un número ilimitado de ideas teológicamente maduras. Sus famosas cantatas incluyen Wachet auf, ruft uns die Stimme y Ich habe genug son ejemplo suficiente de hermosura y expresión melódica del trabajo. De hecho, con estas cantatas, Bach llevó el género de la cantata a su plenitud e inolvidable legado en la música religiosa.

Bach y sus cantatas

1723