Presentacion

Monterrey, N.L., 25 de Marzo del 2025

Evidencia 2. Presentación Interactiva Cultura visual y el arte posmoderno. UA: Arte del siglo XX Facilitador: Alejandro Salvador Suárez Porras

Alumno: Jose Alejandro Aguilar Palomo Matricula: 2057685 Grupo: 215

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓNFACULTAD DE ARTES VISUALESLICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO P430

El posmodernismo justo como lo indica su nombre es lo siguiente a la etapa de la modernidad. Donde el ser humano tiene un conflicto con las consecuencias que han dado a su evolución, dando a su actualidad un tanto "superficial". Cosa que los artistas de esta generación querían superar y bien tratar de distintas maneras, séase con humor o lastima, haciendo que el arte no fuese solo de índole académica para los privilegiados que pudiesen costear verla. Sino que sea accesible para todos con elementos que puedan comprender sin necesidad de un mensaje "profundo". Lo que desata la controversia del que considerar y que no arte.Esta empieza a partir de finales de los 50's y termina con el inicio de la era digital, a inicios de los 90's.

El arte posmoderno

Que el arte tuviera esta apertura a nuevas ideas desemboco en que las personas creativas pudiesen utilizar materiales y medios fuera del oleo y escultura para realizar lo que gustasen, y con ello crear nuevas formas de 'vivir' el arte.

En esta etapa surgió el debate del que es y que no arte. Ya que al utilizar elementos cotidianos y fuera de lo común de etapas artísticas previas. Hizo que las personas "especializadas" en el tema, como también muchas personas del publico general, cuestionaran estas ideas tan descabelladas que se veían en las obras.

Las obras trabajadas en este periodo, al ser mas accesibles tendieron a verse utilizadas en productos diarios, ya que en ese entonces se empezaba a vivir los inicios de la producción en masa. Con ello que la gente pueda tener mas de lo que se imaginaria en diferentes aspectos.

Experimentar

"Mal" del que hablar

La alta demanda

Caracterisitcas

Cultura: Los años 60 estuvieron dominados por la llamada "Invasión Británica", bandas como The Beatles y The Rolling Stones revolucionaron la escena musical, marcando un antes y un después en la industria. El cine también vivió cambios importantes, varios filmes retrataban la manera de vivir de las personas con un toque fantastico o dramatico frente a los cambios sociales. En 1969, el Festival de Woodstock reunió a cientos de miles de personas en un evento icónico para la cultura hippie. Además, la llegada del hombre a la Luna en 1969 no solo representó un avance científico, sino que inspiró una ola de creatividad en la literatura y el cine de ciencia ficción, ampliando los horizontes sobre cómo la humanidad imaginaba el futuro.

Economía: Occidente vivió un periodo de prosperidad gracias a la expansión del modelo de bienestar social donde el estado otorgaría derecho a la salud, educación, vivienda y empleo a su población, junto a el crecimiento de la clase media y el auge del consumo de masas. Europa y Japón lograron una recuperación económica tras la Segunda Guerra Mundial, mientras que Latinoamérica continuaba dependiendo de la exportación de materias primas, lo que la mantenía vulnerable a las fluctuaciones del mercado internacional.

Sociedad: En Estados Unidos, la lucha por los derechos civiles alcanzó su punto máximo con la firma de la Ley de Derechos Civiles en 1964, prohibiendo la segregación racial. Las protestas contra la Guerra de Vietnam se intensificaron, con miles de jóvenes manifestándose en las calles y universidades, rechazando la participación de EE.UU. en el conflicto. El feminismo tomó un nuevo impulso con la publicación de La mística de la feminidad en 1962, un libro que puso en evidencia las limitaciones impuestas a las mujeres en la sociedad. En 1969, las revueltas de Stonewall en Nueva York marcaron el inicio del movimiento por los derechos LGBT+.

Política: La guerra fría estaba en curso por la supremacía entre EUA y la Unión Soviética en la carrera armamentística y espacial. Sucedieron movimientos de descolonización en Asia y África por la independencia de varias naciones. Se hicieron manifestaciones por los derechos igualitarios para las personas negras en Estados Unidos; en donde Martin Luther King hace su discurso emblemático en 1963, "Yo tengo un sueño".

Contexto Socio Historico 60s

Minimalismo

Concept Art

Op Art

Pop Art

Pero el arte en los 60 no solo se trataba de estética; también era un medio de protesta y reflexión. El Arte Conceptual cobró fuerza al priorizar la idea sobre la técnica, haciendo que una obra pudiera existir simplemente como un concepto. Al mismo tiempo, la psicodelia, influenciada por la música y la contracultura hippie, impregnó carteles, portadas de discos y expresiones gráficas con colores vibrantes y formas alucinantes.

Paralelamente, la exploración visual cobró una nueva dimensión con el Op Art, donde ilusiones ópticas y patrones geométricos desafiaban la percepción del espectador. Mientras tanto, el Minimalismo rechazó los excesos y buscó reducir el arte a su forma más esencial: colores planos, estructuras simples y un énfasis en la pureza del material.

El arte dejó de ser un ámbito exclusivo de museos y galerías elitistas; ahora tomaba las calles, la publicidad, la música y los medios de comunicación. La cultura popular se convirtió en una fuente de inspiración inagotable, dando lugar al Pop Art, un movimiento que se apropió de imágenes cotidianas como latas de sopa, cómics y celebridades para convertirlas en arte. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein transformaron lo banal en algo digno de exhibirse en un museo, desdibujando la línea entre el arte y el consumo.

Contexto Artistico de los 60s

Contexto Socio Historico 70s

Economia: La década estuvo marcada por dos crisis del petróleo en 1973 y 1979, que causaron una recesión global, combinando inflación y desempleo en lo que se llamó "estanflación", influyendo abruptamente a economías que dependían del petróleo importado, debilitando el modelo de bienestar y promoviendo políticas económicas más conservadoras. En América Latina, los altos precios del petróleo llevaron a un aumento del endeudamiento, ya que los gobiernos pidieron préstamos internacionales para financiar su desarrollo.

Cultura: Los años 70 fueron una época de innovación musical. Surgió el heavy metal y el punk, reflejando un espíritu de rebeldía y rechazo a las normas establecidas. El cine vivió una revolución con la llegada de Star Wars en 1977. Al mismo tiempo, el terror psicológico alcanzó un nuevo nivel con El Exorcista en 1973.La televisión también dejó huella, con el auge de series como Saturday Night Live, que introdujo un nuevo estilo de comedia en EE.UU., y el surgimiento del anime en Japón que influenciaría a muchas generaciones futuras.

Sociedad: En 1973, la Corte Suprema de EE.UU. legalizó el aborto, marcando un hito en los derechos reproductivos. En 1975 la ONU declaró el Año Internacional de la Mujer, promoviendo la igualdad en distintas partes del mundo.Sin embargo, también fue una época de crisis y violencia, los atentados y secuestros terroristas aumentaron, con grupos como la Fracción del Ejército Rojo en Alemania y el grupo palestino Septiembre Negro, responsable de la masacre en los Juegos Olímpicos de Múnich en 1972. Por el lado amable, los derechos LGBT+ comenzaron a tener más visibilidad, y en 1978 se estableció la bandera arcoíris como símbolo del orgullo.

Politica: En los años setenta, América Latina vivió una oleada de golpes de Estado con el respaldo de EE.UU., instalando dictaduras militares en Chile en 1973, Argentina en 1976 y Uruguay en 1973. En EE.UU., el escándalo del Watergate llevó a la renuncia del presidente Richard Nixon en 1974, debilitando la confianza en el gobierno. En el ámbito internacional, la Guerra de Vietnam terminó en 1975 con la derrota de EE.UU., mientras que en 1979 la Revolución Islámica en Irán derrocó al sha, estableciendo un régimen teocrático y cambiando la política de Medio Oriente.

Video Art

Arte feminista

Land Art

Body Art

La aparición de los primeros experimentos con videoarte, liderados por Nam June Paik, abrió nuevas posibilidades para la expresión artística, fusionando imagen, sonido y tiempo en una misma obra.

Mientras tanto, el arte feminista emergió con fuerza, impulsado por el movimiento de liberación de las mujeres. Artistas como Judy Chicago y Ana Mendieta comenzaron a cuestionar el papel de la mujer en la historia del arte, creando obras que desafiaban el dominio masculino en este ámbito.

Otro movimiento que tomó protagonismo fue el Land Art, en el que los artistas utilizaron el paisaje natural como material para sus obras. En lugar de exponer en museos, intervenían la tierra, el agua y otros elementos naturales, creando piezas efímeras y monumentales que desafiaban la noción de permanencia en el arte.

El arte conceptual cobró mayor fuerza, alejándose de los objetos físicos para centrarse en las ideas y el proceso creativo. Muchos artistas comenzaron a utilizar textos, instrucciones o incluso su propio cuerpo como medio de expresión, desafiando la noción tradicional de lo que podía considerarse arte. Ejemplo de esto fue el Body Art, donde el cuerpo humano se convirtió en un lienzo y un instrumento de exploración, como en las obras de Marina Abramović, quien sometía su cuerpo a experiencias extremas para explorar los límites de la resistencia y la percepción.

Contexto Artistico de los 70s

Economia: El neoliberalismo trajo consigo la privatización de empresas estatales y la apertura de mercados. En América Latina, la crisis de la deuda de los años 80 obligó a muchos países a aceptar planes de ajuste estructural impuestos por el FMI y el Banco Mundial, lo que redujo el gasto público y generó malestar social, como 'El Caracazo' en Venezuela. Mientras tanto, en Occidente, la economía se desplazó hacia el sector financiero, marcando el inicio de una globalización económica más acelerada gracias al acuerdo plaza en 1985.

Cultura: Auge del consumismo y la cultura pop. El lanzamiento de MTV revolucionó la manera en la que se consumía la música, Michael Jackson se convirtió en el "Rey del Pop", y Madonna redefinió la imagen de la mujer en la música. E.T. y Los Cazafantasmas dominaron la taquilla, mientras que el terror encontró una nueva era con Pesadilla en Elm Street y Viernes 13. Nintendo publica Super Mario Bros, siendo este el cimiento de la popularidad de los videojuegos. En televisión, Los Simpson hicieron su debut en 1989, convirtiéndose en una de las series animadas más influyentes de todos los tiempos. La moda también tuvo su impacto, con los colores neón, hombreras y peinados voluminosos convirtiéndose en íconos de la época.

Sociedad: La crisis del SIDA marcó profundamente la década de los 80, durante años fue vista con estigma, afectando especialmente a la comunidad LGBT+.Los problemas económicos en América Latina llevaron a protestas y huelgas, mientras que en 1982,surge la Guerra de las Malvinas entre Argentina y el Reino Unido. Mientras tanto en 1989, la represión de las protestas en la Plaza de Tiananmén dejó en evidencia la resistencia de China a los cambios democráticos.

Contexto Socio Historico de los 80s

Politica: El neoliberalismo se consolidó con las políticas de Margaret Thatcher en Reino Unido y Ronald Reagan en EE.UU., promoviendo una ideología basada en la reducción del papel del Estado en la economía. América Latina pasa por las diversas caidas de dictaduras, dando paso a transiciones democráticas, como en Argentina en 1983 y Brasil en 1985. La Guerra Fría comenzó a debilitarse con la llegada de Mijaíl Gorbachov al poder en la URSS, quien impulsó reformas que terminarían por acelerar la caída del bloque soviético, psoteriormente la caída del Muro de Berlín marcó simbólicamente el fin de la Guerra Fría.

Neoexpresionismo

Street Art

El arte urbano (street art)y el graffiti tomaron un papel fundamental en esta década. Lo que antes era considerado vandalismo comenzó a ser visto como una forma legítima de expresión artística. Keith Haring y Basquiat llevaron el arte callejero a galerías y museos, mientras que el hip-hop emergente utilizaba murales y grafitis como parte de su identidad visual.

Uno de los aspectos más característicos de esta década fue la consolidación del arte como un producto de mercado. El arte dejó de ser exclusivo de los museos y galerías tradicionales para integrarse al mundo de la publicidad, la moda y los medios de comunicación. Esto dio lugar al Neoexpresionismo, un movimiento que recuperó la pintura figurativa con colores intensos y pinceladas agresivas. Artistas como Jean-Michel Basquiat y Julian Schnabel combinaban la espontaneidad del graffiti con referencias culturales e históricas, creando obras llenas de energía y simbolismo.

Los años 80 fueron una década de excesos, contrastes y transformaciones. Mientras el mundo experimentaba una era de consumismo desenfrenado, la globalización y el auge de las nuevas tecnologías, el arte reflejaba tanto el espíritu comercial de la época como una creciente necesidad de protesta y subversión.

Contexto Artistico de los 80s

Roy Lichtenstein (1923 - 1997) Usó el estilo de los cómics para crear pinturas con puntos de color, con ello representar la cultura de los medios de comunicación. Sus imágenes cuestionaban el arte tradicional y el impacto de la publicidad en la sociedad.

Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988) Ilustrador que a corta edad ya se había destacado por realizar sus obras tan 'retorcidas' acerca de como se sentía respecto a distintos temas que marcaban negativamente a la comunidad negra y latinoamericana, en lienzos que fueron vendidos en grandes cantidades. Amigo de Warhol a la edad de los 19 años, lastimosamente fallece a los 27 años. Referente del Expresionismo y arte callejero 'street art'

Keith Haring (1958 - 1990) Ilustrador quien se dedico a rayar espacios publicos con personajes animados hechos con formas simples, lo cual aparte de hacer que lo arresten algunas veces, lo hizo destacar por su estilo de dibujo tan reconocible, obras llamativas con temas irreverentes, las que lo llevaron a presentarse en museos importantes. Referente del Pop Art y Street Art.

Andy Warhol (1928 - 1987) Dedicado a la ilustración comercial, se esforzó demasiado en la representación grafica de distintos elementos cotidianos de la cultura del consumo masivo. Estudio el concepto de la fama al analizar que en posmodernismo, ya nada era importante y que "cualquiera puede tener sus 15 minutos de fama". Pilar del Pop Art.

Artistas representativos

Artistas representativos

Richard Prince (1949 - Actualidad) Famoso por apropiarse de imágenes de revistas y anuncios publicitarios. Su serie "Cowboys" tomó fotos de Marlboro y las convirtió en arte, cuestionando la autoría y los derechos de imagen.También hizo obras irónicas con chistes y cultura popular. Estos artistas fueron esenciales en la evolución del arte posmoderno, desafiando las reglas del arte tradicional con nuevas ideas, técnicas y mensajes.

Cindy Sherman (1954 - Actualidad) Famosa por sus autorretratos en los que adopta distintas identidades. Su serie "Untitled Film Stills" (1977-80) critica cómo las mujeres son representadas en los medios. En los 80 y 90, experimentó con imágenes más perturbadoras para desafiar los estándares de belleza y género.

Robert Rauschenberg (1925 - 2008) Fusionó pintura y objetos reales en sus "Combine Paintings", como "Monogram" (1955-59), donde usó una cabra disecada. Su obra rompió con la idea tradicional del arte y fue clave en el Neo-Dada, precursor del posmodernismo.

Jasper Johns (1930 - Actualidad) Jugó con símbolos como la bandera de EE.UU. en obras como "Flag", donde exploró el arte como objeto y concepto. Fue un puente entre el expresionismo abstracto y el Pop Art, influyendo en el arte conceptual.

Artistas representativos

David Hockney (1937-) Pintor británico con un estilo colorido. En los 60, destacó con retratos y paisajes inspirados en California, como "A Bigger Splash". En los 80, innovó con pinturas hechas en iPads y collages fotográficos, cambiando la forma de ver el arte digital.

Sol LeWitt (1928-2007) Fundador del arte conceptual, donde la idea es más importante que el objeto. Creó los "Wall Drawings", instrucciones para hacer murales sin que él mismo los pintara. Su visión ayudó a redefinir el papel del artista en el proceso creativo.

Centre Pompidou – Francia Con su estructura de tuberías y conductos de colores expuestos, desafiaba la estética tradicional de los museos, reflejando el espíritu de ruptura del arte posmoderno. Dentro de sus exposiciones, artistas como Nam June Paik exploraban el potencial del videoarte y la tecnología como medios expresivos, integrando el lenguaje de la televisión y la cultura digital emergente en sus obras.

Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) – EE.UU. En sus salas, artistas como Cindy Sherman y Barbara Kruger expusieron obras que desafiaban las ideas tradicionales del arte, apropiándose de imágenes de la cultura de masas y utilizando el video y la fotografía conceptual como nuevas formas de expresión. El MoMA no solo exhibió estas propuestas, sino que también las respaldó, posicionándolas en la escena global.

Museo Whitney de Arte Americano – EE.UU. Durante los 80, el Whitney acogió a figuras como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring, quienes llevaron el grafiti de las calles a las galerías, transformándolo en un lenguaje artístico con fuerte carga social. Además, su famosa Bienal de Arte Whitney sirvió de plataforma para el surgimiento de nuevas voces que exploraban la identidad, el poder y la cultura de consumo a través del arte.

Tate Modern – Reino Unido Aunque inaugurada oficialmente en 2000, tuvo sus raíces en la antigua Tate Gallery, la cual ya en los 80 daba espacio a artistas que jugaban con la ironía y la crítica social. Obras de Barbara Kruger o Jenny Holzer, encontraron en este museo una plataforma para conectar con el público británico. Además, la Tate fue clave en el diálogo entre el arte británico y las tendencias internacionales, integrando influencias del punk, el pop y la contracultura en el ámbito artístico.

Museos