TEORIA DEL COLOR

TEORIA DEL COLOR

Teoría del color

La teoría del color es un conjunto de reglas y principios que explican cómo se perciben y combinan los colores. Es una herramienta fundamental en el diseño gráfico, la pintura, la fotografía, la imprenta y la producción audiovisua

Introducción a los colores primarios, secundarios y terciarios

Los colores primarios, secundarios y terciarios son una clasificación de los colores que se basa en su origen y cómo se obtienen. Colores primarios Son los colores absolutos, que no se pueden crear mezclando otros colores. Los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul. Colores secundarios Se obtienen mezclando dos colores primarios en partes iguales. Los colores secundarios son el naranja, el verde y el violeta. Colores terciarios Se obtienen mezclando un color primario y un color secundario adyacente en partes iguales. Los colores terciarios son el rojo-púrpura, el rojo-naranja, el amarillo-naranja, el amarillo-verde, el azul-verde y el azul-púrpura.

la psicología del color y su uso en diseño

La psicología del color se utiliza para las técnicas de marketing, publicidad, diseño de interiores, arquitectura y otras especialidades para causar impacto en las personas, lograr que se identifiquen con los objetos y despertar actitudes sentimientos e incluso acciones de compra.

Diseño gráfico digital

El diseño gráfico digital es una disciplina que se encarga de crear imágenes y elementos visuales para pantallas digitales. Se utiliza para comunicar ideas e información a través de imágenes, colores, formas y tipografía. Entre las tareas que realiza un diseñador gráfico digital se encuentran: Diseñar páginas web Crear banners, popups, logotipos Animar en 2D o 3D Crear motion graphics Diseñar displays publicitarios Crear revistas digitales Diseñar imágenes para videojuegos Crear interfaces de usuario Crear experiencias de usuario El diseño gráfico digital se vale de programas de diseño asistido por computadora (CAD) como Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, InDesign, Dreamweaver, Paintshop Pro y Corel Graphics Suite.

herramientas digitales más comunes y su uso en el proceso de creación

Las herramientas digitales son aplicaciones y programas que permiten crear, organizar y publicar contenido. Se pueden usar para crear presentaciones, videos, imágenes, libros electrónicos, entre otros. Herramientas para crear contenido Canva Permite crear imágenes para redes sociales, sitios web, newsletters, presentaciones y logos. Easelly Permite crear infografías y presentaciones con plantillas predeterminadas. Genially Permite crear presentaciones interactivas, líneas del tiempo, mapas, calendarios, infografías, álbumes de fotos, entre otros. Animoto Permite crear videos de hasta 30 segundos con música, texto, imágenes y diferentes estilos de plantillas.

estilos de diseño: Desde el minimalismo hasta el diseño psicodélico o futurista

El minimalismo y el futurismo son estilos de diseño que se caracterizan por la simplicidad y la funcionalidad. El futurismo se inspira en la tecnología y el progreso, mientras que el minimalismo se centra en lo esencial. Minimalismo Se caracteriza por líneas limpias, colores neutros y una paleta monocromática Se centra en la forma, el color y la textura de solo un puñado de elementos esenciales Utiliza muebles funcionales y combina un plano de planta abierto, mucha luz Prefiere el cromo y muebles brillantes que hacen que la habitación parezca más grande Futurismo Se basa en líneas limpias y minimalismo Incorpora formas y líneas geométricas y luces de neón Se centra en espacios abiertos, despejados y funcionales Utiliza tecnología de manera discreta Integra elementos interactivos y digitales en la etapa de planificación Innova con audacia con colores, texturas y efectos Utiliza iluminación LED en color blanco