CUBISMO E FUTURISMO

DIFFERENZE

LA CITTà CHE SALE

LES DEMOISELLES D'AVIGNON

ANALOGIE

FUTURISMO

CUBISMO

CUBISMO E FUTURISMO

ORIGINI

affermazione dei movimenti totalitari: fascismo e nazismo

sviluppo della psicoanalisi

industrializzazione e produzione in serie

nascita dei primi strumenti di comunicazione di massa: giornali e radio

ORIGINI

Tutto il Novecento si distingue per un clima di continua sperimentazione. I primi movimenti di rinnovamento nel panorama artistico sono definiti come “Avanguardie storiche” e si collocano negli anni a cavallo della prima guerra mondiale, caratterizzati da trasformazioni alquanto significative:

Il Cubismo sorge nel 1907 a Parigi, allora capitale europea nel campo artistico, grazie a Pablo Picasso e a Georges Braque. Anche il Futurismo, che è un movimento decisamente italiano, ha inizio a Parigi: qui, sul quotidiano Le Figaro, Filippo Tommaso Marinetti pubblica, nel 1909, il Manifesto del Futurismo, che ne delinea i caratteri fondamentali.

ORIGINI

Il Tempo

I pittori cubisti si ispirano allo spazio pittorico, sempre scandito e fortemente geometrizzato, di Paul Cézanne, e utilizzano piccole pennellate di colore giustapposte, che riducono la percezione della realtà a un fitto conglomerato di coloratissimi volumi elementari, solidamente interconnessi.

Il Cubismo si distingue per la sua rottura con la prospettiva lineare e con il realismo.Gli artisti cubisti decompongono gli oggetti in forme geometriche (come cubi, cilindri e sfere) – da qui il nome “Cubismo” – e poi li riassemblano in composizioni astratte. Questo approccio consente di visualizzare i soggetti da più punti di vista contemporaneamente, creando un'esperienza visiva unica.

CUBISMO

semplificazione geometrica delle forme e visione secondo più punti di vista;

influenza dell'arte africana.

ingresso, nella rappresentazione pittorica, di un nuovo elemento: il tempo;

limitazione del colore e concentrazione sulla forma;

CARATTERI ESSENZIALI:

cubismo

tra il 1912 e il 1913, Braque e Picasso indirizzano le loro ricerche verso una ricomposizione degli oggetti precedentemente frammentati in oggetti nuovi e spesso fantastici, che vivono una loro realtà autonoma, caratterizzata dall’uso di colori brillanti e antinaturalistici. In questa fase si colloca l’invenzione della tecnica dei papiers collés (carte incollate), ad opera di Braque, e dei collages (incollaggi), da parte di Picasso. Nel primo caso, vengono applicati sulla tela ritagli di giornali e di carte da parati di varie qualità e colori, mentre nel secondo si utilizzano anche materiali eterogenei (quali stoffa, paglia, gesso o legno).

consiste nello scomporre i semplici oggetti dell’esperienza quotidiana secondo i principali piani che li compongono. Tali piani, variamente ruotati, incastrati e sovrapposti, vengono poi distesi e ricomposti sulla tela. I colori impiegati sono solitamente terrosi e neutri, in modo da non interferire con la comprensione delle forme.

Sintetico

Analitico

DUE FASI:

cubismo

A differenza delle altre Avanguardie internazionali, il Futurismo persegue una visione estetica globale, che oltrepassa i campi dell’arte e della letteratura, per coinvolgere tutte le forme di espressione e di comunicazione, fino all’esperienza politica e sociale. Il Futurismo, come il Cubismo, si cimenta nella rappresentazione del tempo.

Il Manifesto del Futurismo si scaglia contro la cultura ufficiale italiana, ancorata alla tradizione letteraria accademica e a un pensiero conservatore. Nasce, così, una nuova poetica, fondata su dinamismo, velocità, sintesi e forza.

futurismo

impeto irruento del fare artistico: velocità e tecnologia come fonti d’ispirazione;

uso del manifesto come evento mediatico

arte applicata: non solo pittura e scultura, ma anche scenografia, pubblicità, design;

esaltazione della modernità e rottura con il passato;

CARATTERI ESSENZIALI:

futurismo

Il dipinto, realizzato nel 1907, è l’opera capostipite del movimento cubista e risale al cosiddetto “periodo africano” della pittura di Picasso, nel corso del quale egli si interessa alla scultura rituale africana e polinesiana. - La composizione colpisce per la crudezza e la frammentarietà. Cinque figure femminili (prostitute all’interno del bordello di Via Avignon a Barcellona) si dispongono in uno spazio bidimensionale, composto da innumerevoli poligoni irregolari. - Ogni differenza tra contenuto (i personaggi) e contenitore (lo spazio) viene annullata: le figure non sono immerse nello spazio, ma sono da esso compenetrate.

LES DEMOISELLES D'AVIGNON

Umberto Boccioni

Il dipinto risale al 1910 e raffigura un turbinoso affollarsi, all’interno di un cantiere edile, di cavalli e di uomini; sullo sfondo emergono le alte impalcature di alcuni edifici in costruzione. Lo scenario è, dunque, quello della periferia urbana in espansione, con ciminiere fumanti (in alto a destra) e tram elettrici (in alto a sinistra).

La città che sale

• Rappresentazione del fattore temporale.
• Entrambi i movimenti trovano fondamento nella simultaneità della visione.

I futuristi si sono ispirati ai cubisti in vari aspetti:

• per il loro approccio scientifico e analitico alla realtà;
• per la tendenza alla geometrizzazione dei volumi e alla frammentazione ritmata del soggetto, finalizzate ad ottenere il dinamismo;
• per la suddivisione della superficie pittorica in tanti tasselli, che registrino ognuno una diversa prospettiva spazio-temporale.

Analogie

1. Gli artisti cubisti rappresentano il tempo tramite l’osservazione dell’oggetto da più punti di vista, mentre gli artisti futuristi scelgono di riprodurre il movimento attraverso la registrazione contemporanea dell’oggetto che si sposta nello spazio.2. Il Cubismo scompone il soggetto in varie immagini e lo riassembla in una forma astratta; il Futurismo, invece, non interseca diverse immagini della stessa cosa, bensì incrocia diverse cose tra loro. 3. Il Cubismo fa largo uso di linee spezzate e spigolose per scomporre i soggetti, mentre il Futurismo predilige pennellate lineari, intense e fluide. 4. Il Cubismo, solo nella fase sintetica, prenderà in considerazione l’importanza evocativa del colore. I primi quadri cubisti, invece, presentano colori terrosi e neutri, che si contrappongono ai toni vividi e brillanti dei dipinti futuristi.

Differenze

GRAZIE PER L'ATTENZIONE

FILIPPO BRESCIA E GIUSEPPE LA GRUTTA

Il tempo

Poiché per poter assumere punti di vista diversi occorre muoversi, e per muoversi si impiega del tempo, ecco che la variabile temporale entra nel processo di produzione artistica, consentendo di rappresentare contemporaneamente momenti diversi di una medesima scena. Il pittore cubista immagina di ruotare fra le mani l’oggetto da rappresentare o, se si tratta di una persona, di girarle intorno. In questo modo, egli non coglie più un solo aspetto, ma ne percepisce diversi in successione.