Edvard munch

Edvard munch

4.El grito

3.Viajes

2. Estudios

1. Vida

índice

VIDA

Edvard Munch nació el 12 de diciembre de 1863 en Noruega. Hijo del médico militar Christian Munch y Laura Cathrine, su padre era de economía modesta y falleció en 1889. Christian se casó con Laura, mucho más joven, en 1861. Edvard tenía una hermana mayor, Johanne Sophie, y tres hermanos menores: Peter, Laura e Inger. Laura alentó el talento artístico de Edvard. La familia se mudó a Christiania en 1864 cuando Christian fue nombrado médico en la Fortaleza de Akershus. La madre de Edvard murió de tuberculosis en 1868, y su hermana favorita, Johanne, en 1877. Después, los hermanos fueron criados por su padre y su tía Karen. Edvard, a menudo enfermo y sin ir a la escuela, dibujaba para entretenerse. Fue instruido por sus compañeros y su tía.

Estudios

En 1879, Munch se inscribió en un colegio técnico para estudiar ingeniería, destacando en ciencias. Aprendió dibujo, pero las enfermedades interrumpieron sus estudios. Al año siguiente, decepcionando a su padre, Munch dejó la universidad para ser pintor. Su padre veía el arte como un "oficio profano". Munch adoptó una postura no dogmática hacia el arte, escribiendo: "En mi arte intento explicarme la vida". En 1881, Munch se matriculó en la Real Escuela de Arte y Diseño de Kristiania, donde tuvo como maestros a Julius Middelthun y Christian Krohg. Mostró su rápida absorción del aprendizaje con retratos, incluido uno de su padre. En 1883, participó en su primera exposición pública. Su retrato de Karl recibió una crítica negativa: "Es impresionismo llevado al extremo". Las pinturas de desnudos de este período solo sobreviven en bocetos, excepto Desnudo de pie (1887).

Viaje

Munch llegó a París durante la Exposición Universal (1889) y se alojó con dos artistas noruegos. Su cuadro Mañana (1884) se exhibió en el pabellón noruego. Pasaba las mañanas en el estudio de Bonnat y las tardes en la exposición y museos. Munch mostró poco entusiasmo por las lecciones de dibujo de Bonnat, pero disfrutó de sus comentarios en el museo. Munch quedó cautivado por el arte europeo moderno, especialmente por Gauguin, van Gogh y Toulouse-Lautrec, quienes usaron el color para transmitir emociones. Se inspiró en la reacción contra el realismo de Gauguin y su creencia de que "el arte es obra humana y no imitación de la naturaleza". Como dijo un amigo, "Munch lleva su propio Tahití dentro de él", influenciado por Gauguin y el arte alemán.

El grito existe en cuatro versiones: dos pasteles (1893 y 1895) y dos pinturas (1893 y 1910). También hay varias litografías de El grito (1895 y posteriores). El pastel,es la más colorida de las versiones​ y se distingue por la postura mirando hacia abajo de una de sus figuras de fondo. También es la única versión que no está en manos de un museo noruego. La versión de 1893 fue robada de la Galería Nacional de Oslo en 1994 y luego recuperada. La pintura de 1910 fue robada en 2004 del Museo Munch de Oslo, pero se recuperó en 2006 con daños limitados. El grito es la obra más famosa de Munch y una de las pinturas más reconocibles de toda la historia del arte. Se ha interpretado ampliamente que representa la ansiedad universal del hombre moderno.Pintada con amplias franjas de color chillón y formas muy simplificadas, y empleando un punto de vista alto, reduce la figura agonizante a un cráneo ataviado en medio de una crisis emocional. Con esta pintura, Munch cumplió su objetivo declarado "del estudio del alma, es decir, el estudio de mí mismo".​ Más tarde describió la angustia personal detrás de la pintura: "durante varios años estuve casi loco… ¿Conoces mi cuadro, 'El Grito?' Estaba tensionado hasta el límite: la naturaleza gritaba en mi sangre... Después de eso, perdí la esperanza de poder volver a amar".

El grito

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