La lezione di danza di Degas-

La lezione di danza

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1- Il pensiero artistico

2- Contesto storico culturale e sociale

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3. Materiali e strupenti utilizzati

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4.Soggetto

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5. Stile

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6. Significato

La scuola di danza è un dipinto del pittore francese Edgar Degas, realizzato nel 1873-1876 e conservato al Musée d'Orsay di Parigi.

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Il contesto storico è caratterizzato da cambiamenti sociali e culturali in Francia. Degas si focalizza sulle ballerine, simbolo di intrattenimento e aspirazioni sociali. Socialmente, l'opera mette in luce la vita delle ballerine, mostrando sia la loro grazia che le dure realtà della loro esistenza. In sintesi, l'opera riflette le dinamiche della vita parigina e il mondo delle ballerine.

sociale e culturale.

Contesto storico

Colori

Forme

Le ballerine sono rappresentate con forme morbide e fluide, che esprimono il movimento e la grazia.

Degas utilizza toni caldi e freddi per creare contrasto e profondità, mentre i colori pastello dei costumi delle ballerine aggiungono un senso di leggerezza e delicatezza.

Il significato dell'opera si può interpretare su più livelli. Rappresenta la dedizione e il duro lavoro delle ballerine nel loro percorso. Inoltre, evidenzia la vulnerabilità e la forza delle ballerine. Degas esplora la tensione tra bellezza e fatica. Infine, l'opera celebra l'arte del balletto, catturando il movimento e invitando a riflettere sul sacrificio necessario per raggiungere tale bellezza.

Luci e ombre

Composizione

La ballerina

(accanto al pianoforte)

Seduta sul pianoforte, troviamo una ballerina con il fiocco giallo che, annoiata, si gratta nervosamente la schiena con la mano sinistra e si lascia scappare una smorfia di fastidio.

Strategie per l'illusione ottica

Tipo di tecnica

Degas impiega tecniche come il chiaroscuro e il contrasto tra luci ed ombre per creare un efetto tridimensionale

Degas uilizza una tecnica mista, combinando olio su tela e pastelli. Questa combinazione gli consente di ottenere dettagli raffinati e una ricca texture

1. Pastello: Questo medium gli consentiva di lavorare rapidamente e di catturare l'energia del movimento. 2. Olio su tela: Offre una maggiore profondità di colore e la possibilità di sfumare i dettagli. 3. Carta: Utilizza matite e carboncini per studiare le posizioni e i movimenti delle ballerine. 4. Tecniche miste: A volte, ha combinato diversi materiali, come pastelli e inchiostro, per creare effetti unici e dinamici.

Lo stile di " Una lezione di danza" di Edgar Degas combina elementi del realismo e dell"impressionismo. Degas rappresenta le ballerine in modo realistico, evidenziando il movimento e le pose, mentre utilizza anche colori vivaci e pennellate rapide tipiche dell"impressionismo

La ballerina

(con il fiocco rosso)

La ballerina è la prima sulla quale si sofferma lo sguardo dello spettatore - è sorpresa mentre sta facendo aria con un ventaglio, e ai suoi piedi troviamo anche un innaffiatoio e un simpatico cagnolino

Prospettiva

Degas utilizza una prospettiva insolita, con angolazioni che rompono la tradizionale visione frontale

Degas ha creato "La lezione di danza" per esprimere la sua passione per il mondo delle ballerine Degas si concentrava sulla composizione e sul movimento, cercando di catturare l'estetica e le emozioni e le storie dietro le figure rappresentate.

Il pensiero artistico

Inoltre, le ballerine simboleggiavano le sfide delle donne dell'epoca.

Il soggetto è una scena di danza in un'accademia, dove ballerine si esercitano, evidenziando la disciplina e la grazia del loro allenamento. Degas cattura il movimento e l'energia del momento, esplorando i temi legati alla femminilità e alle aspirazioni delle donne nell'epoca.