La Poesía de Posguerra y Blas de Otero

La Poesía de Posguerra y Blas de Otero

Ona Real Vinent

Contexto

Década de los 60

Década de los 40

Etapas

Década de los 70

Década de los 50

Blas de Otero fue una de las figuras más importantes de la poesía española de posguerra. Su obra refleja la evolución de la poesía española desde el existencialismo hasta el compromiso social, abordando temas como la angustia personal, la injusticia social y la esperanza de cambio.

Blas de Otero

Vida

Analisis de Pido la paz y la palabra

Características de sus obras

Tema principal:

Este poema refleja el cambio del yo individual al nosotros colectivo. Se enfoca en la necesidad de justicia, libertad y paz en un país sometido a la dictadura.

Dos grandes etapas: 🔹 Primera etapa: Poesía existencialista (años 40)

• Refleja la angustia del hombre ante la muerte y el sufrimiento.
• Influencia de la poesía religiosa y mística.
• Uso frecuente de imágenes oscuras y dramáticas.

🔹 Segunda etapa: Poesía social (años 50 en adelante)

• Se enfoca en los problemas colectivos en lugar de los individuales.
• Lenguaje más directo y claro.
• Tono reivindicativo y combativo.
• Uso del "nosotros" en lugar del "yo" para expresar una lucha común.

Estructura y estilo:

• Lenguaje sencillo y directo, con gran carga emotiva.
• Uso de anáforas y paralelismos para reforzar el mensaje.
• Poemas en verso libre, rompiendo con la métrica tradicional.

Mensaje de la obra:

Blas de Otero quiere transmitir un mensaje de esperanza y lucha. Tras la desesperación existencial de su primera etapa, adopta una postura luchadora, buscando un cambio social y político.

Blas de Otero es una figura clave de la poesía española de posguerra. Su obra refleja el tránsito de la desesperación individual a la acción colectiva, convirtiéndose en un referente de la poesía existencial y social. Con Pido la paz y la palabra, logra una de sus obras más representativas, dando voz a una generación silenciada por la dictadura.

Poesía de los años 50: La poesía social

La poesía cambia su punto de vista. El contexto politico-cultural sigue siendo opresivo, pero existe una relativa estabilidad económica. A raíz de dicha estabilidad, se recupera la voz crítica en la poesía, la poesía social. Los ideales de la poesía desarraigada dieron lugar a una poesía con una clara idea de trasformación social. Los poetas creían que la literatura debía ser un arma contra las injusticias de la dictadura y la situación social. Se alinearon con movimientos similares en Europa y América Latina, donde la literatura obtuvo mucha importancia. Para llegar al público más fácilmente se usaban métodos como recitales y publicaciones clandestinas o semi-legales. Aunque la censura seguía presente, era evitada con el uso de metáforas y símbolos.

Características

Autores

Poesía de los años 60: Generación del 50

Un nuevo grupo de poetas, a finales de los 50 y durante 60, se aleja de la poesía social. Sin abandonar la crítica de la realidad. Estos poetas quieren conseguir profundidad estética y personal. El contexto cambia de nuevo: el franquismo, todavía en poder, se abre lentamente a la modernización económico-cultural. Por ese motivo los poetas se sentían más seguros al experimentar con el estilo y al ampliar sus referencias literarias. En la generación del 50 la poesía se mueve entre lo íntimo y lo colectivo. La crítica social, aún presente, se fusiona con la exploración de la propia identidad, la memoria y el paso del tiempo. La literatura anglosajona fue una gran influencia, al igual que diversas corrientes filosóficas como el existencialismo, lo que dio a las obras un tono más reflexivo y melancólico.

Características

Autores

Poesía de los años 40

La guerra civil española (1936-1939) resultó en una sociedad dividida y marcada por la represión. Durante los primeros años del régimen la poesía se vio dividida en dos corrientes principales.

Poesía DESARRAIGADA

POESÍA ARRAIGADA

Dolor, angustia y crisis existencial. Contraria a la anterior, la poesía desarraigada está en desacuerdo con la visión surrealista que propone la arraigada. Se muestra una angustia profunda ante la brutalidad de la posguerra. Aparte del sufrimiento personal, se escribe también sobre el horror colectivo de una nación devastada. La sensación de desamparo, la angustia existencial y la crisis de fe fueron los temas más comunes.

Tradicional, optimista y alineada con la dictadura. Fue impulsada por los sectores afines al régimen. Esta corriente refleja una visión ordenada y serena de la realidad, que concuerda con los valores tradicionales que promovía el franquismo. Se difundía mediante revistas oficiales, donde se fomentaba una imagen de estabilidad y continuidad cultural con el Siglo de Oro español.

Características

Autores

Características

Autores

Poesía de los años 70: Los Novísimos

Con el comienzo de la nueva década la poesía española se fractura. Un nuevo grupo de poetas, 'Los Novísimos', reaccionan contra la poesía social y la Generación del 50. El contexto sociopolítico cambia de nuevo. España se encuentra en la recta final de la dictadura y la sociedad recibe nuevas influencias culturales provenientes de la música pop, el cine, la literatura extranjera y la televisión. Los Novísimos rechazan las últimas tendencias literarias y se inclinan hacia una poesía más cosmopolitana, esteticista y experimental. En lugar de la denuncia social y crítica política, este nuevo grupo de poetas se interesan por la experimentación con el lenguaje y la inter-textualidad. Se inspiran en corrientes como el surrealismo y el simbolismo, usando referencias a la cultura de masas y el arte contemporáneo.

Características

Autores

Después de la victoria franquista de la Guerra Civil (1939), España entra un periodo de dictadura. La censura, la falta de libertad y la represión política son algunas de las características del régimen. Esto marcó profundamente la producción literaria y poética. Muchos escritores tuvieron que usar metáforas, indirectas o simbolismos para expresarse, ya fuera por la opresión o el sufrimiento social que tuvieron que vivir. Hace falta hablar también del exilio. Aquellos poetas que se opusieron al régimen se vieron obligados a abandonar España. Muchos tuvieron que escribir fuera del país, pero sus obras seguían influyendo en la literatura española de manera indirecta.

Vida de Blas de Otero

*Nacimiento y juventud: · Nace en Bilbao, 1916. · Desde joven muestra gran interés por la literatura y estudió Derecho (Universidad de Salamanca). · Vivió los efectos de la Guerra Civil Española, lo que influyó profundamente en su visión del mundo. *Madurez y evolución literaria: · En los años 40, su poesía tenía un tono existencialista y religioso, reflejando la angustia por la falta de sentido de la vida. · En los años 50, su obra evolucionó hacia la poesía social, adoptando un tono más colectivo y de denuncia contra las injusticias del franquismo. · Viajó a varios países y entró en contacto con movimientos progresistas y revolucionarios, lo que reforzó su compromiso político.

*Últimos años y legado: · Pasó sus últimos años en Madrid, publicando nuevas obras y consolidándose como una de las voces más influyentes de su tiempo. · Falleció en 1979, dejando un legado poético que sigue siendo referente en la literatura española.

Pido la paz y la palabra

Escribo en defensa del reino del hombre y su justicia. Pido la paz y la palabra. He dicho «silencio», «sombra», «vacío» etcétera. Digo «del hombre y su justicia», «océano pacífico», lo que me dejan. Pido la paz y la palabra.