O nascimento de vénus

O nascimento de vénus

Data da obra: 1485

Sobre o artista criação da pitura

Detalhes sobre a pintura

o SIGNIFICADO de cada elemento

O museu onde pertence

Epoca , estilo e curiosidade

Sobre o artista e a criação da pintura

Sandro Botticelli foi um dos maiores pintores do renascimento italiano. A sua obra "O Nascimento de Vênus" revolucionou a arte do século XV. Criada entre 1484 e 1486, a obra simboliza o renascimento cultural e intelectual da época. Representa um marco na história da arte ocidental.

Detalhes sobre a pintura

A técnica utilizada foi têmpera sobre tela. Esta forma de expressão permitiu cores vibrantes e detalhes minuciosos.

e 278.5 de largura

Mede 172.5 de altura

o SIGNIFICADO de cada elemento

Nua, no centro da pintura Vênus faz um gesto para esconder a sua condição despida. Enquanto a mão direita tenta cobrir os seios, a mão esquerda resguarda as partes íntimas. O seu longo cabelo ruivo enrola-se ao longo do corpo como uma espécie de serpente e a protagonista usa uma mecha para esconder a sua parte intima

À esquerda da tela estão abraçados, unidos, o deus do vento Zephyrus e uma ninfa (acredita-se que seja Aura ou Bora), que ajudam Vênus assoprando em direção à terra. Enquanto assopram, vêjo o cair das rosas. As rosas, segundo a mitologia, nasceram quando Vênus pôs o pé em terra firme e fazem referência ao amor.

No lado direito do quadro está a Deusa Primavera, a espera de Vênus para cobri-la e protegê-la com um manto florido. Ela representa a renovação e tudo aquilo que floresce durante a primavera.

A concha simboliza a fertilidade e o prazer. O formato da concha remete ao sexo feminino e costuma ser considerada também o símbolo do batismo.

mUSEU ONDE PERTENCE

O Nascimento de Vénus, pertencente à Galeria dos Uffizi, em Florença

xx/xx/x

Epoca , estilo e curiosidade

O estilo é mitológicoE a epoca final do século XV .

Um dos tesouros valiosos do Renascimento florentino, O Nascimento de Vênus é uma joia rara conhecida por seu tema mitológico único: retrata a deusa Vênus nua em terra firme, cobrindo-se modestamente ao emergir do mar

minha parte

Pensar

Na pintura, vemos a deusa Vênus nua, em pé sobre uma concha flutuante no mar, sendo levada até a costa. À sua esquerda, dois personagens alados — Zéfiro e Aura — sopram o vento que a impulsiona. À direita, uma das Horas (deusas das estações) a espera com um manto florido, prestes a cobri-la. O cenário é calmo, com o mar tranquilo e árvores ao fundo. As figuras têm traços delicados, movimentos leves e cabelo esvoaçante, com um equilíbrio entre a calma e os pequenos detalhes com grandes segnificados.

A obra está muito ligada á mitologia, à redescoberta do ideal clássico no Renascimento. Lembra esculturas antigas, como a Vênus de Milo, e conecta à filosofia neoplatônica, que via a beleza física como reflexo da beleza espiritual. A composição também pode ser comparada a outras obras do Renascimento que exaltam a figura feminina idealizada, como "Primavera" do próprio Botticelli. O uso de simbolismo natural (vento, flores, mar) sugere harmonia entre natureza e divindade, reforçando a visão renascentista do ser humano como centro do universo.

Sentir

Ao observar a obra ve-se a delicadeza que transmite , a harmonia que a mesta transmite. Vênus transmite paz e uma beleza. É como se a pintura dissesse que o divino pode habitar o mundo visível, através da arte, da natureza e do corpo humano.

A escolha

Escolhi esta obra porque era uma obra bonita e depois de estudala percebi os grandes significados de pequenos detalhes e a importancia que teve para o renascentismo