Línea de tiempo

Presentación

Línea de tiempo

Línea de tiempo

impresionismo siglo XIX

Renacimiento (siglos XIV-XVII)

Cubismo y Futurismo

Barroco (1600 – 1750)

Art Nouveau (1890 – 1910)

Época Digital (1980 – Actualidad)

Referencias

Renacimiento (siglos XIV-XVII)

El Renacimiento (siglos XIV-XVII) fue un movimiento cultural originado en Italia que marcó el fin de la Edad Media y el inicio de la Edad Moderna. Se inspiró en la cultura clásica grecorromana y dio un gran impulso al arte, la ciencia, la filosofía y la comunicación visual. El Renacimiento sentó las bases de la comunicación visual moderna a través de innovaciones artísticas, técnicas y tipográficas que influyeron en el diseño gráfico. La aplicación de la perspectiva lineal influyó en la creación de composiciones gráficas más realistas y dinámicas, lo que hoy en día se traduce en el diseño publicitario, la ilustración y la animación 3D. Aparición de tipos de letra inspirados en la caligrafía humanista. Destacan las tipografías romanas (como la de Nicolas Jenson) que sentaron las bases para la tipografía contemporánea (Times New Roman, Garamond). Uso de símbolos mitológicos y religiosos con un fuerte impacto visual, que influyeron en la creación de logotipos e identidades visuales modernas. Los principios renacentistas de proporción y equilibrio visual aún se aplican en el diseño editorial, publicitario y digital. Momentos más relevantes en los que se realizaron cambios determinantes para la comunicación visual y el diseño a) Invención de la imprenta (1440) lo que permitió la reproducción masiva de libros, grabados e imágenes, democratizando la información visual. b) Desarrollo de la tipografía renacentista (siglo XV) Nicolas Jenson y Aldus Manutius diseñaron las primeras tipografías de inspiración humanista, con serifas suaves y formas elegantes, precursoras de las fuentes modernas. c) Difusión de la perspectiva en la pintura (siglo XV) Artistas como Masaccio, Piero della Francesca y Leonardo da Vinci introdujeron la perspectiva lineal, que influyó en la creación de composiciones visuales tridimensionales en carteles y grabados.

Barroco (1600 – 1750)

El Barroco fue un movimiento artístico que surgió en Europa a finales del siglo XVI, principalmente en Italia, y se extendió por todo el continente. Esta corriente se caracterizó por el dramatismo y emotividad con el uso de contrastes intensos entre luces y sombras (claroscuro), composiciones dinámicas y expresiones emocionales exageradas, la técnica que resalta el contraste entre zonas iluminadas y oscuras, otorgando un efecto tridimensional. Abundancia de decoraciones, formas complejas y elementos recargados, tanto en la arquitectura como en la pintura, uso de composiciones diagonales y asimétricas que crean profundidad y dinamismo. Los momentos más relevantes en la evolución de la comunicación visual y el diseño Invención de la imprenta (1440) – Johannes Gutenberg revolucionó la comunicación visual al permitir la reproducción masiva de libros, folletos y carteles y la introducción de las primeras tipografías móviles, que marcaron el inicio del diseño gráfico como disciplina. En este periodo Barroco (1600-1750) surge el grabado como medio de comunicación visual, utilizado en la impresión de libros, propaganda religiosa y política y la tipografía barroca adopta un estilo decorativo, con serifas marcadas y ornamentos. La Revolución Industrial (1760-1840), se dieron nuevas técnicas de impresión, como la litografía, facilitan la producción masiva de carteles publicitarios. La tipografía barroca son letras ornamentadas, serifas gruesas y formas decorativas, tiene influencia en los logotipos, invitaciones y encabezados tipográficos contemporáneos.

impresionismo siglo XIX

El Impresionismo fue un movimiento artístico surgido en Francia, a finales del siglo XIX, que revolucionó la pintura y, posteriormente, influyó en otras áreas del arte visual. Su nombre proviene de la obra "Impresión, sol naciente" (1872) de Claude Monet, que fue duramente criticada por parecer un simple "borrador" o "impresión" visual.Las principales características del Impresionismo son el uso de la luz y el color, captura de la luz natural y sus variaciones en diferentes momentos del día, uso de colores puros aplicados en pinceladas pequeñas, lo que produce mezclas ópticas en la retina del espectador, falta de contornos definidos, priorizando la percepción visual inmediata. Uso de técnica pictórica innovadora con el uso de pinceladas sueltas y visibles, colores complementarios para crear efectos de vibración lumínica, no se utilizaba el negro puro para las sombras, sino combinaciones de colores. Aunque el Impresionismo no fue una corriente tipográfica como tal, influyó en la libertad visual que adoptaron los diseñadores gráficos, utilizando fuentes decorativas y experimentales en carteles. Momentos relevantes: Aparición de la litografía y los carteles publicitarios (Finales del siglo XIX) El desarrollo de la litografía a color permitió la creación de carteles publicitarios masivos, que adoptaron elementos del Impresionismo, como el color expresivo y las composiciones dinámicas, artistas como Jules Chéret y Toulouse-Lautrec incorporaron colores vibrantes y pinceladas sueltas en sus carteles, influenciados por la paleta impresionista, influencia en la gráfica editorial y la ilustración (Principios del siglo XX)

Art Nouveau (1890 – 1910)

El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX (aproximadamente entre 1890 y 1910) en Europa, con gran influencia en las artes visuales, el diseño gráfico, la arquitectura y las artes decorativas. Su propósito era romper con los estilos históricos y crear un arte nuevo, orgánico y decorativo, hizo uso de líneas ondulantes y sinuosas inspiradas en formas naturales como flores, plantas, vides, ondas de agua y cabellos femeninos, uso de elementos vegetales, animales e insectos como libélulas y pavos reales de forma ornamental., uso de colores suaves y degradados con una paleta que incluía verdes, lilas, dorados y tonos pastel y la integración de texto e imagen en carteles y publicidad, las letras y las ilustraciones se fusionaban armónicamente. Tipografía decorativa con letras con formas curvas y alargadas, integradas al diseño como parte del arte visual. El Art Nouveau revolucionó la comunicación visual al integrar las artes plásticas con el diseño gráfico, generando un nuevo lenguaje visual, gracias a artistas como Henri de Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha y Jules Chéret, los carteles publicitarios se convirtieron en piezas artísticas, influyendo en la publicidad y la gráfica comercial, la fusión de texto, ilustración y diseño ornamental en carteles estableció las bases del diseño publicitario contemporáneo. El Art Nouveau marcó un cambio determinante en la comunicación visual con la creación de carteles publicitarios, Alphonse Mucha revolucionó el diseño gráfico al integrar tipografía e imagen en composiciones armónicas, se incorporaron ilustraciones estilizadas y tipografías decorativas, lo que convirtió los carteles en piezas artísticas.

Cubismo y Futurismo

El Cubismo fue un movimiento artístico surgido en Francia a principios del siglo XX, desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braque alrededor de 1907. Su principal objetivo era representar la realidad desde múltiples perspectivas simultáneamente, rompiendo con la representación tradicional del espacio y la forma. El Futurismo surgió en Italia en 1909 con el manifiesto de Filippo Tommaso Marinetti. Esta corriente exaltaba la velocidad, la tecnología, la modernidad y el dinamismo de la vida contemporánea, rechazando las formas artísticas tradicionales. Las figuras se presentan desglosadas en múltiples planos geométricos, se muestra un objeto desde varios ángulos a la vez, se hizo el uso de una paleta limitada de colores con tonos terrosos, grises, ocres en las primeras fases del movimiento, collage y materiales mixtos Influenció la creación de composiciones abstractas en carteles, logotipos y elementos publicitarios. Tipografía experimental con letras descompuestas o combinadas con formas geométricas. En el Cubismo se dío la introducción de la fragmentación visual y el collage como técnica visual, lo que inspiró la creación de composiciones gráficas abstractas, y el impacto en el diseño de carteles publicitarios con tipografía geométrica y experimental. En el Futurismo se da la revolución tipográfica con el uso disruptivo de la tipografía como elemento visual y la expresión del movimiento en imágenes fijas, influyendo en la ilustración publicitaria y el diseño gráfico contemporáneo. La influencia en el desarrollo del diseño gráfico fue la incorporación de elementos visuales dinámicos, con tipografía que crea sensaciones de movimiento en los carteles publicitarios. Experimentación con tipografía, uso de collage y composiciones asimétricas. Estética visual moderna con la abstracción geométrica y el dinamismo influyeron en los movimientos de vanguardia posteriores, como el Constructivismo y el De Stijl.

Época Digital (1980 – Actualidad)

La Época Digital surge a partir de los años 80 con la masificación de las computadoras personales, el auge de la tecnología digital, y la aparición de programas de diseño asistido por computadora (CAD). Esta corriente está marcada por la integración del arte, la tecnología y la comunicación visual, dando lugar a nuevas formas de expresión gráfica, como la incorporación de software como Photoshop, Illustrator, CorelDRAW, y más tarde, programas de modelado 3D (Blender, Maya) y edición multimedia, se da la estética pixelada y glitch inspirada en las limitaciones visuales de las primeras computadoras, con gráficos de baja resolución, glitch art (errores visuales deliberados) y arte generativo. La obra artística se vuelve interactiva, incorporando animación, video, efectos visuales y diseño web, uso de técnicas de renderizado para crear imágenes extremadamente realistas o imaginativas imposibles en el mundo físico, diseño basado en la simplicidad, el uso de gradientes, sombras suaves, paletas limitadas y formas geométricas limpias. Tipografía digital se da con el desarrollo de fuentes vectoriales y tipografías experimentales, influenciadas por la flexibilidad del entorno digital. En los años 80 se da el nacimiento del diseño asistido por computadora con la aparición del software de diseño gráfico como Adobe Illustrator (1987) y Photoshop (1989), la introducción del arte pixelado, inspirado en videojuegos y computadoras personales En los años 90: Auge de Internet y diseño web, llega la expansión de la World Wide Web (WWW) y el HTML, creando la necesidad de diseñar interfaces digitales se tiene el uso de GIFs animados, banners y botones interactivos y la aparición del diseño 3D en películas, videojuegos y publicidad. En los 2000 se da la consolidación del diseño de interfaces para aplicaciones móviles, páginas web responsivas e interactivas, tipografía web adaptable, con fuentes como Open Sans, Roboto y Montserrat, en la actualidad el diseño inmersivo y realidad aumentada, se da la incorporación de realidad virtual (VR), realidad aumentada (AR) y experiencias interactivas, el uso masivo del motion graphics y animación en redes sociales y la influencia del arte generativo y la inteligencia artificial en la creación visual.

REFERENCIAS

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