Pintura

Pintura

PRESENTAcIóN

González Hernández Leslie

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Índice

actividad 1

ACTIVIDAD 2

ACtividad 3

actividad 4

ACTIVIDAD 5

Actividad 1

Investigacion documental

La investigación documental sobre los mitos y relatos fundacionales prehispánicos se basa en el estudio de fuentes escritas como códices, crónicas coloniales y textos sagrados, los cuales registran la cosmovisión de las antiguas civilizaciones mesoamericanas. Estos relatos explican el origen del mundo, de los dioses y de la humanidad, transmitiendo valores y normas sociales. Los códices prehispánicos y coloniales contienen representaciones pictográficas y narraciones que muestran la visión indígena del universo. Las crónicas de los conquistadores y frailes recopilan relatos orales de los pueblos originarios, aunque con una interpretación influida por la cultura europea. Libros sagrados como el Popol Vuh preservan la tradición mitológica de los mayas, mientras que en otras culturas estos mitos se transmitieron de generación en generación de forma oral. El análisis de estos documentos permite comparar versiones de los relatos, identificar elementos comunes y estudiar su impacto en las sociedades prehispánicas. También se complementa con investigaciones arqueológicas y antropológicas que relacionan estas narraciones con hallazgos materiales y prácticas rituales. A través de este enfoque, es posible comprender mejor la organización social, las creencias y la identidad cultural de las civilizaciones mesoamericanas, así como su influencia en la actualidad.

Investigación visual

Procedimiento

Producto final

evaluacion

Mi pintura "La leyenda de Quetzalcóatl" busca capturar la esencia del mito a través del color, la composición y los símbolos prehispánicos. Utilicé tonos verdes y dorados para representar su divinidad, mientras que los rojos y azules reflejan su dualidad. La figura central transmite su grandeza, ya sea como serpiente emplumada o gobernante. Trabajé en las sombras y pinceladas para dar profundidad y movimiento, resaltando momentos clave como su partida al oriente. Más que un relato, esta obra refleja mi interpretación personal del mito, aunque aún podría mejorar en contrastes y detalles para intensificar su impacto.

Actividad 2

INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL

Los alebrijes son figuras artísticas mexicanas que combinan rasgos de diversos animales y plantas. Su origen remonta a la década de 1930, cuando el artesano Pedro Linares, tras enfermarse, soñó con criaturas fantásticas que luego recreó en cartón. Los alebrijes se caracterizan por colores brillantes y patrones detallados, y se consideran símbolos de la fantasía y la espiritualidad, representando guías espirituales o seres místicos en algunas regiones. Hoy en día, son una expresión artística popular, especialmente en Oaxaca, y se celebran con desfiles como el de Alebrijes Monumentales en Ciudad de México.¡Así, sí!

Investigación visual

Proceso

Producto final

evaluacion

Mi pintura representa un alebrije, una criatura mágica que combina elementos de fantasía y tradición. Quise darle vida utilizando colores vibrantes que contrastan con el fondo negro, creando un efecto de misterio y profundidad. Las plumas azules son un detalle especial, ya que aportan movimiento y destacan por sus tonos intensos, mientras los puntos rojos añaden dinamismo. El cuerpo está decorado con patrones coloridos y alegres, como círculos, líneas y zigzags, que reflejan la esencia de los alebrijes: llenos de energía y simbolismo. Las astas doradas son un toque único que le dan un aire majestuoso y mágico. Aunque la cabeza es más sencilla, esto permite que el enfoque principal esté en los detalles del cuerpo y las plumas. Estoy muy contenta con cómo quedó esta pieza; siento que transmite la alegría y la imaginación que quería plasmar. Es una mezcla de tradición y creatividad que me representa como artista.

Actividad 3

Investigacion documental

Los juguetes tradicionales mexicanos son una manifestación cultural rica y diversa, elaborada principalmente con materiales como madera, barro y fibras naturales. Su origen se remonta a épocas prehispánicas, donde se usaban en rituales y como entretenimiento. Algunos de los juguetes más populares son el balero, el trompo, y el yo-yo, cada uno con una larga tradición en diferentes regiones de México. Estos juguetes no solo son herramientas de juego, sino que también reflejan la identidad cultural de las comunidades que los producen. Son considerados patrimonio cultural, y se han implementado iniciativas para su preservación y difusión, como museos itinerantes que promueven el trabajo de los artesanos mexicanos.

Investigación visual

Proceso

Evaluación

Estoy muy contento con esta pintura. Siento que logré transmitir la alegría y el movimiento que imaginaba con el molinillo. Me encanta cómo los colores brillantes de las aspas resaltan sobre el fondo lila, y creo que la combinación de tonos primarios y secundarios le da mucha energía. Claro, hay cosas que podría mejorar. Me gustaría que las transiciones entre algunos colores fueran más suaves, sobre todo en las aspas, y también creo que el palo del molinillo podría verse más realista si hubiera prestado más atención a la perspectiva. Aun así, me gusta mucho el resultado. Los banderines en la parte superior y los confetis alrededor del molinillo hacen que la pintura se sienta aún más festiva y llena de vida. Es una obra que me hace sentir orgulloso y me motiva a seguir explorando y mejorando en la pintura.

Actividad 4

Investigación documental

El arte indígena mexicano refleja la diversidad cultural y la historia de sus pueblos originarios. Los mixtecos destacaron por su orfebrería, códices ilustrados y cerámica. Los otomíes son conocidos por sus bordados coloridos con imágenes de la naturaleza. Los mayas desarrollaron esculturas, cerámicas y máscaras de jade con fuerte carga simbólica. Los mazahuas crearon textiles y bordados llenos de significado. Los huicholes producen arte con chaquiras y estambre, representando su espiritualidad. Los purépechas trabajaron el cobre y la cerámica con gran maestría. Los tének, mixes, zapotecos y chinantecos expresaron su identidad a través de la cerámica, escultura y textiles, fusionando tradición y cosmovisión en cada obra.

Investigación visual

Proceso

Evaluación

Esta pieza es mi interpretación de la conexión entre la música y la cosmovisión indígena. Quise plasmar cómo la guitarra, un instrumento occidental, puede dialogar con las tradiciones ancestrales de mi cultura. El diseño central, con esos colores en capas, representa los diferentes niveles de conciencia y la búsqueda de armonía interna, un principio fundamental en muchas culturas indígenas. Las hojas verdes que nacen de la guitarra simbolizan la vida y el crecimiento espiritual, así como la conexión con la naturaleza que siempre ha sido central en mi herencia. Los patrones que rodean la guitarra son una mezcla de símbolos tradicionales y elementos abstractos que representan el universo y los ciclos de la vida. El color dorado que predomina en el fondo evoca la riqueza cultural y la sabiduría ancestral. Aunque hay áreas que podría refinar en el futuro, estoy orgullosa de cómo esta pintura transmite mi identidad y mi visión del mundo. Es una forma de honrar a mis ancestros y expresar mi propia voz a través del arte.

Actividad 5

Investigación documental

El arte urbano mural mexicano evolucionó desde el muralismo revolucionario (Diego Rivera, Orozco) como herramienta de educación masiva y reconstrucción nacional, hasta convertirse en un movimiento contemporáneo que fusiona protesta social, reivindicación cultural y expresión individual. Si bien conserva su función como espejo de la sociedad, hoy aborda temas como violencia de género, migración o medio ambiente, usando técnicas mixtas (graffiti, esténcil, digitales) y difusión global a través de redes. Artistas como Arty & Chikle o Fredy Samuel reflejan esta transición: mientras los primeros usan animales antropomorfizados para críticas sutiles, el segundo transforma experiencias en barrios marginados en arte de denuncia. Proyectos colaborativos y turismo cultural han posicionado estos murales como patrimonio vivo, manteniendo su rol histórico de transformación social pero adaptado a realidades urbanas actuales.

Investigación visual

PROCESO

Evaluación

En mi pintura, el ajolote sostiene delicadamente una burbuja con un pez adentro. Quería que la imagen transmitiera un sentimiento de ternura y cuidado. Para mí, la burbuja representa un ecosistema frágil, y el pez dentro es un símbolo de la vida que debemos proteger. El ajolote, con sus colores suaves y su expresión curiosa, se convierte en el guardián de esta pequeña burbuja de vida. Los diamantes en el fondo, como si fueran reflejos en el agua, añaden un toque de magia y misterio, recordándonos la belleza oculta del mundo natural. Al pintar esta escena, quería evocar una sensación de responsabilidad, pero también de esperanza. Es un llamado a la acción, pero desde un lugar de amor y conexión con la naturaleza. Es mi forma de decir que, aunque las cosas parezcan difíciles, aún podemos proteger y valorar lo que nos rodea.

¡Gracias!