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COMPARA Y CONTRASTA

By: Aldo Diaz 3ºESO

Contexto Histórico y Social

Características Musicales

Géneros Principales

CLASICISMO

1750-1820

Equilibrio, claridad, armonías sencillas, etc.

Conciertos, partituras y más..

ROMANTICISMO

1820-1900

Expresión emocional, libertad estructural, etc

Sinfonías, óperas y más...

romanticismo

clasicismo

Instrumentos nuevos y/o más Importantes

Compositores Destacados

clasicismo

Muchas mejoras!

Compositores Destacados!

Instrumentos Importantes!

Compositores Destacados!

El Romanticismo surgió como respuesta a las restricciones del Clasicismo y estuvo influenciado por el crecimiento del nacionalismo. A nivel social, hubo una expansión de la clase media, lo que permitió la creación de más conciertos públicos y más músicos independientes. Las guerras Napoleónicas también afectaron la música de este período.

Expresiones sentimentales: La música romántica buscaba expresar emociones profundas, sentimientos individuales, y contar historias. Mayor libertad estructural: Aunque se mantenían formas musicales tradicionales, los compositores románticos experimentaron con la estructura, creando obras más libres y complejas. Uso más expresivo de la tonalidad: Se utilizaban modulaciones y cambios de tonalidad para crear mayor variedad emocional. Ritmos más flexibles y a menudo irregulares.

Wolfgang Amadeus Mozart: Su música se caracteriza por su perfección formal y melodías brillantes. Obras como "La flauta mágica" y "Requiem" son ejemplos de su genio. Ludwig van Beethoven: Aunque su música abarca tanto el Clasicismo como el Romanticismo, su influencia en ambos periodos fue clave. Obras como su "Sinfonía No. 5" y "Sonata para piano No. 14" son emblemáticas. Joseph Haydn: Conocido como el "padre de la sinfonía" y del cuarteto de cuerdas, su música destaca por su estructura clara y equilibrio.

Sinfonía: Aunque la sinfonía siguió siendo un género clave, se volvió más extensa y emocionalmente compleja. Compositores como Brahms y Tchaikovsky llevaron la sinfonía a nuevos niveles. Música de cámara: Aunque menos popular que en el Clasicismo, el cuarteto de cuerdas y otras combinaciones de instrumentos siguieron siendo importantes. Ópera: La ópera romántica floreció, con un enfoque en el drama emocional y la expansión vocal (Verdi, Wagner). Poema sinfónico: Un género nuevo, como el creado por Liszt, que buscaba contar historias o pintar imágenes a través de la música. Canción lírica: Los ciclos de canciones se convirtieron en una parte esencial de la música romántica, con Schubert y Schumann destacándose en este género.

Equilibrio y claridad: La música clásica se caracteriza por la simetría, la estructura clara (por ejemplo, la forma sonata y la forma de 3 movimientos), la proporción, etc. Melodías y armonías sencillas: Las melodías eran claras, fáciles de seguir, y no eran tan complejas como las del Barroco. Orquestación equilibrada: Los compositores buscaban un equilibrio entre las secciones de la orquesta sin sobrecargarla. Ritmos regulares y metódicos

Instrumentos de viento: Los instrumentos de viento, como el clarinete, el fagot y la trompa, adquirieron un papel más destacado, en particular por su capacidad para crear efectos emocionales. Orquesta ampliada: La orquesta romántica se expandió, con un mayor número de cuerdas, metales, y percusión, creando un sonido más potente y dramático. Piano romántico: El piano continuó evolucionando, con compositores como Chopin y Liszt que aprovecharon sus posibilidades expresivas al máximo. Trombón y contrabajo: Estos instrumentos fueron más utilizados en las composiciones románticas, ampliando el rango tonal y la profundidad de las orquestas.

Sinfonía: Era uno de los géneros más destacados, con compositores como Haydn y Mozart estableciendo la forma sinfónica. Concierto: También era popular, especialmente el concierto para piano, destacándose los trabajos de Mozart y Beethoven. Sonata: El desarrollo de la sonata clásica, tanto en forma de concierto, como en música de cámara, fue realmente esencial. Cuarteto de cuerdas: Era género clave para la música de cámara.

Frédéric Chopin: Pianista y compositor polaco, conocido por sus nocturnos, polonesas y mazurkas, que expresan una gran emotividad. Johannes Brahms: Un compositor que combinó la tradición clásica con la expansión romántica, especialmente en sus sinfonías y música de cámara. Richard Wagner: Revolucionó la ópera con su concepto de "drama musical", donde música y texto estaban profundamente interrelacionados. Obras como "El anillo del nibelungo" son fundamentales en este campo. Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Su música emocionalmente cargada y su uso del ballet, como en "El lago de los cisnes" y "Cascanueces", fueron fundamentales en el Romanticismo.

Este fue un periodo maracado por el auge de la Ilustración. También las sociedades europeas experimentaron reformas/avances científicos, políticos, filosóficos, etc. La nobleza y la corte seguían siendo mecenas importantes de la música, pero la clase media empezó a tener mayor influencia en la cultura musical, favoreciendo la creación de conciertos públicos y la música de salón.

Piano: El piano se consolidó como uno de los instrumentos más importantes en la música de salón y de concierto. Flauta, clarinete y trompeta: Aunque ya existían en el Barroco, en el Clasicismo se perfeccionaron y su papel dentro de la orquesta aumentó. Mejoras en la orquesta: El número de músicos en la orquesta creció, permitiendo una mayor diversidad de sonoridades.