CUBISMO

20XX

linea de tiempo

CUBISMO

1908: Nacimiento del Cubismo Analítico

El cubismo

1910-1914: Expansión del Cubismo

1920: El Cubismo en la Escultura

El cubismo fue un movimiento artístico fundamental en la historia del arte del siglo XX, caracterizado por la fragmentación de los objetos en formas geométricas y el uso de múltiples perspectivas.

Desarrollo de la técnica cubista: Picasso y Georges Braque comienzan a desarrollar el cubismo analítico, en el que descomponen las formas en planos y ángulos, y se centran en representar objetos desde diferentes perspectivas simultáneamente. Las obras de este periodo tienden a usar una paleta de colores más sobria (grises, ocres, marrones).

El cubismo también se extiende a la escultura, con artistas como Alexander Archipenko y Jacques Lipchitz creando figuras que reflejan las mismas ideas de fragmentación y formas geométricas.

El cubismo se difunde entre otros artistas y movimientos, influyendo en otros campos como la escultura, la arquitectura, y el diseño gráfico. Artistas como Juan Gris, Robert Delaunay, y Fernand Léger contribuyen al movimiento..

1930-1940: Legado del Cubismo

1909-1912: Evolución hacia el Cubismo Sintético

1907: Inicio del Cubismo

"Las señoritas de Avignon" (1907) de Pablo Picasso: Considerada la obra clave que marca el inicio del cubismo, esta pintura de Picasso presenta figuras fragmentadas y una representación abstracta de la realidad, lo que desafió las formas artísticas tradicionales.

El cubismo analítico comienza a dar paso al cubismo sintético, una fase que se caracteriza por la incorporación de elementos más coloridos, el uso de collage, y la simplificación de las formas. A diferencia del cubismo analítico, en el cubismo sintético los objetos se vuelven más reconocibles.

El cubismo sigue siendo una de las corrientes más influyentes del arte moderno. Aunque su apogeo terminó en los años 20, su impacto perdura en los artistas de mediados del siglo XX, como los expresionistas abstractos y el arte contemporáneo.

lINEA DEL TIEMPO

EXPRESIONISMO

EXPRESIONISMO

1940s - Postguerra y la transición hacia otros movimientos

1920s - Expresionismo en el cine, teatro y arquitectura

El expresionismo fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, particularmente en Alemania, y se caracterizó por la distorsión de la realidad para expresar emociones, pensamientos y reacciones subjetivas ante el mundo.

1940s: Después de la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo comienza a dar paso a otros movimientos artísticos como el expresionismo abstracto en Estados Unidos. Artistas como Jackson Pollock y Mark Rothko continúan la exploración emocional a través de nuevas formas y estilos..

YDurante esta década, el expresionismo se extiende al cine, especialmente en Alemania, con películas como "El gabinete del doctor Caligari" (1920) y "Nosferatu" (1922). También se extiende a la arquitectura, con ejemplos como el expresionismo arquitectónico de la ciudad de Frankfurt.

Características principales del Expresionismo

1930s - El declive del Expresionismo

Finales del siglo XIX - Orígenes del Expresionismo

1880s1900s: Precursores del expresionismo. Aunque el expresionismo como tal no existía, ciertos movimientos y artistas, como los simbolistas franceses, y la influencia del postimpresionismo (Van Gogh, Gauguin) y el arte de la escuela de Heidelberg, fueron fundamentales para el desarrollo del expresionismo.

l.Emoción sobre la realidad: Buscaba reflejar la emoción subjetiva y no una representación realista. Colores intensos: Uso de colores fuertes y contrastantes para expresar la angustia, el miedo o la alienación. Distorsión de la figura humana: Las formas suelen estar distorsionadas o exageradas para transmitir estados emocionales. Temáticas de ansiedad y alienación: Muchas veces, las obras abordan temas como la desesperación, la guerra, la angustia existencial y la vida urbana.

1933: El ascenso del nazismo en Alemania provoca la represión del expresionismo y otras formas de arte moderno, que son etiquetadas como "arte degenerado". Muchos artistas expresionistas se exilian o dejan de producir obras..

LINEA DE TIEMPO

FUTURISMO

1909: Manifiesto Futurista

Post-Futurismo (años posteriores)

s.

1912: Manifiesto de la Pintura Futurista

Filippo Tommaso Marinetti publica el Manifiesto Futurista en el periódico francés Le Figaro. Este manifiesto proclama la admiración por la velocidad, la tecnología, la violencia, la guerra y la ruptura con las tradiciones artísticas y sociales del pasado.

El futurismo dejó un legado profundo en el arte moderno, influenciando movimientos como el cubismo, el constructivismo y el surrealismo. Aunque el movimiento como tal se desintegró después de la Segunda Guerra Mundial, muchas de sus ideas sobre el dinamismo, la tecnología y la estética moderna continúan siendo relevantes en la cultura contemporánea..

1920-1930s: Declive y transición

Marinetti y Boccioni publican el Manifiesto de la Pintura Futurista, en el que declaran que la pintura debe representar la "dinámica" de la vida moderna, utilizando el movimiento y la fragmentación de la figura.

A medida que el fascismo crece en Italia, algunos futuristas se alinean con el régimen de Mussolini. Sin embargo, el movimiento pierde su carácter original de innovación artística a medida que se convierte en un componente más de la propaganda fascista.

1910-1911: Primeras exposiciones

1939: Declive definitivo

Con el auge del fascismo y la Segunda Guerra Mundial, el futurismo pierde gran parte de su relevancia como movimiento artístico independiente, aunque algunas de sus ideas siguen influyendo en el arte y la cultura de mediados del siglo XX.

Los primeros trabajos de los artistas futuristas se presentan en exposiciones en Italia, como la Exposición Futurista de Arte en 1911 en Roma. Artistas como Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Carlo Carrà comienzan a mostrar su estilo caracterizado por el dinamismo y el movimiento.

LINEA DE TIEMPO

DADAISMO

1916: Nacimiento del Dadaísmo en Zúrich

1919-1920: Expansión en Berlín y Nueva York

1922: Declive del movimiento dadaísta

El dadaísmo comienza en Zúrich, Suiza, en el Cabaret Voltaire, un espacio de reunión creado por Hugo Ball y Emmy Hennings, entre otros. En este lugar se celebraban performances, lecturas de poesía experimental y otras actividades artísticas de vanguardia. Es aquí donde se acuña el término "Dada", un nombre aparentemente sin sentido que simbolizaba la ruptura con la lógica y las convenciones tradicionales..

El movimiento se fortalece en Berlín y en Nueva York. En Berlín, la revista Dada se publica como un medio para difundir las ideas del movimiento. El dadaísmo en esta etapa se caracteriza por su actitud política, con un fuerte énfasis en la crítica al sistema capitalista y la violencia de la guerra.

A medida que se acerca la década de 1920, el dadaísmo empieza a perder fuerza como movimiento organizado. Muchos de sus miembros se trasladan al surrealismo, que también busca romper con las convenciones, pero con un enfoque más orientado hacia lo subconsciente y lo onírico.

1927: Últimos vestigios del dadaísmo

1920: El manifiesto dadaísta de Francis Picabia

1917: Exposición dadaísta y el primer escándalo

Aunque el dadaísmo como movimiento se disuelve, su impacto sigue siendo relevante. Artistas y escritores dadaístas continúan con sus prácticas individuales, influyendo en el arte y la literatura contemporáneos.

El pintor francés Francis Picabia publica su Manifiesto Dadaísta, en el que rechaza la lógica, la razón y las normas tradicionales. Su estilo, como el de otros artistas dadaístas, es provocador y experimental, abogando por la libertad total en la creación artística.

el movimiento se extiende a otras ciudades, como Berlín y Nueva York. En Nueva York, Marcel Duchamp presenta una de las obras más emblemáticas del dadaísmo, La fuente (un urinario firmado con el seudónimo "R. Mutt"). Esta obra genera controversia, siendo rechazada por el Comité de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York. La provocación de Duchamp es clave en la redefinición de lo que puede considerarse arte.