vanguardias

DEL SIGLO XX

VANGUARDIAS ARTÍSTISTICAS

Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del siglo XX que revolucionaron las artes plásticas occidentales (pintura y escultura).

Gracias a que en esa época avanzaba el progreso científico e industrial también se quería que el arte progresara.

Fueron muy diversas, aunque todas compartían el mismo espíritu y es posible delimitar características comunes, tales como la rebeldía, el rupturismo, la libertad de expresión, el interés por temas actuales y el rechazo de la burguesía.

Al romper con el ideal clásico de belleza, los vanguardistas supieron encontrar una estética valiosa en la fealdad y lo grotesco.

EXPRESIONISMO (1905) Tiene sus antecedentes a finales del siglo XIX, solo adquirió la forma de movimiento hasta 1905. Se caracterizó por su perspectiva crítica sobre la realidad, la reflexión, la esencia del sujeto contemporáneo, la exaltación de los sentimientos (especialmente los de disconformidad, temor y angustia) y el rechazo a la idealización.

Sus máximos representantes fueron: 1-Die Brücke (El puente): fundado en Dresde en 1905 por E. L. Kirchner, E. Heckel y K. Schmidt-Rottluff. Luego se sumaron Emil Nolde, Max Pechstein y Otto Müller.

2-Der Blaue Reiter (El jinete azul): formado en Munich hacia 1911 por los alemanes Franz Marc,August Macke y Heinrich Campendonk; el suizo Paul Klee y el ruso Wassily Kandinsky. Ambos grupos se disolvieron en 1913, poco antes de la Primera Guerra Mundial.

CARACTERÍSTICAS FORMALES • Preferencia por las formas angulosas. • Uso de la perspectiva no-natural, es decir, arbitraria (acorde con los objetivos de la representación). • La figura se deforma para resaltar el sentimiento. • Construcción del espacio oblicuo. • Superposición de escenas. • Coloración expresiva con colores resplandecientes (vibrantes, bien fundidos o separados), también se podrían llamar colores patéticos. • Pasta gruesa, martillada, áspera. • Técnica violenta que acude a la improvisación.

CUBISMO (1907) Fue un movimiento de vanguardia nacido en Francia. No tuvo manifiesto propio. Aun así, su programa se fundaba en representar las cosas como el cerebro las capta racionalmente y no apenas como son percibidas por los sentidos. Por ello, el cubismo analiza, descompone y sintetiza las figuras hasta los límites de la geometrización.

Las características al nivel plástico se pueden resumir de la siguiente manera: • Síntesis gráfica. • Tendencia a la geometrización. • Superposición de diferentes planos en uno solo. • Introducción de técnicas no pictóricas en el lienzo, como el collage. • Preferencia por el bodegón y la figura humana como objetos de análisis cubista.

El movimiento cubista duró poco, aproximadamente una década y durante ese período,se distinguen varias etapas: • *Cubismo primitivo (1907- 1909).Inspirado en Cézanne, reducía las formas a sus volúmenes esenciales. • Cubismo analítico (1910-1912). Descomponía los volúmenes en planos superpuestos y se desinteresó por el color. • Cubismo sintético (1913- 1914). Retomó el color y trabajó texturas por medio del collage.

Sus principales representantes fueron:

Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris.

Se distancio abiertamente de la representación naturalista, es decir, del principio de imitación de la naturaleza como objetivo final del arte. Esto lo convierte en el primer movimiento de vanguardia propiamente dicho. El cubismo da un paso abismal de la idea de representar la naturaleza según los modos de “percepción” de la vista o la emoción, en decir, en los efectos o los afectos. Es así como logra la deconstrucción plástica por la vía analítica, logrando crear en el cuadro una realidad propia independiente de cualquier referente y de cualquier intento por lograr la verosimilitud. Supresión de la perspectiva y el claroscuro.

El cubismo yuxta pone diferentes planos en uno solo. La síntesis se hace total: al tiempo que sintetiza las figuras a su mínima expresión geométrica, sintetiza también en un solo plano los diferentes puntos de vista del objeto. Incorporación de técnicas no pictóricas demás de usar la pintura al óleo y otras técnicas habituales, los cubistas fueron los primeros en incorporar técnicas no pictóricas al introducir el collage, es decir, el uso de materiales diversos adosados sobre la superficie del lienzo.

FUTURISMO (1909) Nació con la publicación del manifiesto futurista en 1909, escrito por el poeta Fillippo Marinetti. Veía con entusiasmo el triunfo de la era de la máquina y, sobre todo, de la velocidad. Acompañaba con ferviente admiración el desarrollo de la industria automovilística, aeronáutica y bélica. Celebraba la violencia y creía en la guerra como un camino para la depuración de la humanidad. Por eso, a diferencia de otras vanguardias, el futurismo fue cercano a la extrema derecha.

El movimiento futurista se caracterizó por: • Deseo de representar la velocidad en las composiciones plásticas; • Continuidad espacial; • Estudio de la cuarta dimensión en el arte (el tiempo); • Exaltación del patriotismo y la violencia; • Aprovechamiento de recursos provenientes del cubismo, del divisionismo y la fotografía. • Sentido de ritmo visual y dinamismo; • Coloración vibrante.

Los representantes más destacados del futurismo fueron los artistas Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Carlo Carrà, entre otros.

DADAÍSMO (1916) Este movimiento se fundo en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza, por Hugo Ball, junto con artistas y escritores refugiados de la Primera Guerra Mundial, quienes utilizaron esta vanguardia como protesta contra la misma guerra, la razón y el arte tradicional.

En 1918 Tristan Tzara publica un manifiesto donde declara que "Dadá no significa nada". El texto rechaza cualquier teoría artística y reivindica el caos y la espontaneidad. En 1919 llega a Berlín, donde adquiere un tono más político y revolucionario. En esta ciudad, artistas como George Grosz, Raoul Hausmann y Hannah Höch desarrollan el fotomontaje como una técnica de crítica social.En 1920 se publica el poma experimental "Ursonate" de Kurt Schwitters, basado en sonidos sin palabras reales.

Entre las principales características podemos mencionar: • Crítica contra el racionalismo y la ideología del progreso occidental. • Exaltación de lo absurdo. • Valoración del gesto artístico por encima del objeto. • Carácter provocador. • Introducción del fotomontaje, el ready-made y uso de otras técnicas como el collage. • Carácter interdisciplinario. Entre sus máximos representantes podemos mencionar a Mancel Duchamp, Jean Arp, Man Ray y Hans Richter.