ESTILO

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INDICE

1º Introdución

2º Características principales

3º Artistas

4º Cuadros

¿QUE ES EL ESTILO NAIF?

El arte naif es una corriente artística que se caracteriza por su simplicidad y espontaneidad. Surgió en el siglo XX como una reacción al arte académico y busca representar la realidad de forma ingenua y sin pretensiones técnicas.

CARACTERISTICAS PRINCIPALES

• Colores brillantes

• Falta de perspectiva

Las características del arte naif es que la perspectiva desaparece del vocabulario del artista o la amoldan a su antojo. El objetivo del arte naif es lograr expresarte como si fueses un niño.

Las pinturas suelen ser coloridas y vibrantes, con pinceladas sueltas y detalles simplificados. Los colores intensos y las formas básicas son una constante en este estilo, que busca capturar la esencia de la realidad de una manera pura y directa

ARTISTAS

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) fue un pintor francés autodidacta y uno de los principales exponentes del arte naïf. Aunque trabajó como aduanero, su verdadera pasión era la pintura. Su estilo se caracterizaba por colores vibrantes, formas simplificadas y composiciones detalladas, con paisajes exóticos y junglas imaginarias, a pesar de no haber viajado. Al principio, su arte fue subestimado, pero con el tiempo ganó reconocimiento, siendo admirado por artistas como Picasso. Su obra, considerada ingenua en su época, tuvo una gran influencia en el arte moderno. Hoy en día, sigue siendo valorado por su originalidad y su capacidad de evocar un mundo fantástico y onírico.

Autoretrato de Henri Rousseau

ARTISTAS

Grandma Moses

La Abuela Moses nació en 1860 y le tocó vivir en tiempos difíciles, incluyendo la Guerra de Secesión y las dos guerras mundiales. Creció en una familia de agricultores con nueve hermanos. Desde los 12 años trabajó en granjas y, a los 20, se casó con Tomás Salmón Moisés, también trabajador del campo. Juntos se mudaron varias veces hasta que lograron comprar su propia granja. Tuvieron diez hijos, pero, tristemente, cinco de ellos murieron cuando eran bebés. A pesar de todo, Moses nunca dejó de hacer lo que amaba. Vivió hasta los 101 años y, en su último año de vida, todavía pintó 25 cuadros

The burning of troy in 1862

CUADROS

Séraphine Louis. El árbol del paraíso, 1928-1930

Este cuadro, pintado por Séraphine Louis, refleja su estilo naíf y su profunda espiritualidad. La obra representa un árbol vibrante y colorido, símbolo de la vida y la conexión con lo divino. Inspirada en la naturaleza y la religión, Séraphine creaba imágenes místicas con colores intensos y formas detalladas. Descubierta por el coleccionista Wilhelm Uhde, su talento fue reconocido, pero su carrera se truncó debido a problemas mentales. El Árbol del Paraíso es una de sus obras más emblemáticas, mostrando su visión exuberante y única del mundo.

André Bauchant. Funeral de Alejandro Magno, 1940.

Pintado por André Bauchant, artista naíf francés, este cuadro representa el funeral de Alejandro Magno con una procesión solemne y equilibrada. Sus colores suaves y figuras estilizadas crean una escena majestuosa y serena, reflejando su interés por la historia y la narrativa visual. Bauchant, inicialmente jardinero, comenzó a pintar tarde y fue descubierto por Wilhelm Uhde. Su obra combina precisión histórica y fantasía, destacándose por su estilo detallado y poético.

Fin