RENACIMIENTO ESPAÑOL

Renacimiento en España

ÍNDICE

I. INTRODUCCIÓN

2.1. Plateresco

2.2. Purismo Clasiscista

II. ARQUITECTURA

APUNTES

2.3. Manierismo

2.3.1. El Escorial

PUNTOS CLAVE

RECURSOS

3.1. Etapa gótico renacentista

3.2. Etapa italianizante o clásica

III. ESCULTURA

3.3. Etapa manierista

4.1. Etapa hispano-flamenca

IV. PINTURA

4.2. Etapa italianizante o clásica

4.3. Etapa manierista

4.3.1. El Greco

V. CONCLUSIONES Y PUNTOS CLAVE

1. INTRODUCCIÓN AL RENACIMIENTO ESPAÑOL

REFLEXIONAMOS

Ángel tocando una vihuela de arco (1474), de Paolo de San Leocadio y Francesco Pagano

CONTEXTO

El Renacimiento llegará a España en el siglo XVI, con cierto retraso respecto a Italia, debido a la situación política y religiosa del país.

Sillería del coro de la catedral de Burgos, de Felipe Vigarny.

Espléndor español

Mapa del Imperio español en 1580.

El papel de los monarcas:

Los Reyes Católicos

Se centrarón en la unidad territorial y religiosa retrasando la entrada del pensamiento renacentista.

Carlos I

Trajo consigo influencias culturales del resto de Europa, especialmente de Italia.

Felipe II

Trajo consigo influencias culturales del resto de Europa, especialmente de Italia.

Contrarreforma

La Contrarreforma impulsó un arte al servicio de la doctrina católica, emocional, claro y persuasivo, frente a las ideas protestantes.

Congregación general del Concilio de Trento en la Iglesia de Santa María la Mayor, cuadro de Elia Naurizio realizado en el siglo XVIII.

El papel de la iglesia:

Visión profundamente religiosa

Renacimiento español adaptó a una visión religiosa y moralizante.

Artes al servicio de la fe

Buscaba conmover y adotrinar exponiendi una fuerte carga espiritual.

Reforzó una identidad nacional y patriótica

España como defensora del catolicismo frente a la “herejía” protestante, exaltando la monarquía como instrumento de Dios y uniendo poder político y misión religiosa.

Juan Correa de Vivar: Anunciación, 1559.

MECENAS

LA MONARQUÍA Y LA IGLESIA

El arte se convierte en instrumento de propaganda religiosa y política.

Se adapta el Renacimiento italiano a los valores católicos y al gusto español

Retrato de Felipe II (c. 1568), de Alonso Sánchez Coello

INFLUENCIAS ITALIANAS

Formación en Italia

Muchos artistas españoles se formaron en Italia, especialmente en Roma, Florencia y Venecia, donde estubieron en contacto con los grandes maestros italianos.

Aprendieron técnicas

Aprendieron técnicas como la perspectiva, la proporción anatómica, la simetría y el claroscuro.

Traen nuevas visiones

Este aprendizaje transformó profundamente el arte español del siglo XVI.

Grandes influencias de Italia

ARQUITECTURA

Combina la proporción y la simetría clásicas con una evolución estilística que va del detallismo plateresco a la monumentalidad austera del Escorial.

Manierismo

Plateresco

Purismo Clasicista

1500–1530

1530–1570

1570–1600

Fachada de la Universidad de Salmanca

Fachada del Monasterio del Escorial

Fachada del Colegio Mayor de San Ildefonso.

ESCULTURA

Se caracteriza por su dramatismo, expresividad y espiritualidad, influida por Miguel Ángel y adaptada a la sensibilidad religiosa de la época.

Manierismo

Gótico-renacentista

Clásica o italianizante

1500–1530

1530–1570

1570–1600

Sepulcro de Don Juan de Padilla, obra de Gil de Silóe

Cristo Ecce Homo de Alonso Berruguete

Cristo yacente de Gaspar Becerra

PINTURA

Fusiona el realismo flamenco con la armonía italiana, culminando en el estilo único y místico de El Greco.

Manierismo

Gótico-renacentista

Clásica

1500–1530

1570–1600

1530–1570

San Pedro de Verona de Pedro Berruguete

La Trinidad de El Greco

Virgen con el niño de Luis de Morales

ACTIVIDAD

ACTIVIDAD

Capilla de Gabriel Zaporta de la Seo de Zaragoza, esculpida hacia 1575 por Juan de Ancheta.

El Renacimiento español: expresión propia

• Se define por su identidad religiosa, moral y política.

• Es un arte al servicio de Dios y del rey, con una estética que mezcla belleza clásica y fervor espiritual.

• Resultado de un imperio en expansión, pero marcado por la fe y la tradición.

2. ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ESPAÑA

REFLEXIONAMOS

Monasterio de El Escorial. Francisco de Paula van Halen y Gil (1814-1887).

EVOLUCIÓN

Manierismo

Purismo Clasicista

Plateresco

1500–1530

1530–1570

1570–1600

2.1.Plateresco

1500–1530

Decoración del husillo de la torre, al lado de la portada principal de la catedral de la Asunción. Coria (Cáceres). Siglo XV.

Primer Renacimiento español

Marca la transición entre el Gótico y el Renacimiento, con identidad propia.

Reflejo del poder

Expresa la grandeza de la España de los Reyes Católicos y Carlos I.

Rico en simbolismo

Las fachadas son como “libros en piedra”, llenas de símbolos religiosos, imperiales, mitológicos y heráldicos.

Fusión cultural única

Combina elementos góticos, renacentistas italianos, mudéjares y flamencos, creando un estilo híbrido y original.

Portada de la iglesia de la Piedad. Guadalajara. 1526.

Fachadas retablo: un escenario decorativo.

¿Qué es una fachada retablo?

Características generales

Ejemplos de fachadas retablo

Elementos arquitectónicos

Fusión de estilos

Mezcla lo gótico (estructura vertical, bóvedas de crucería) con lo renacentista (columnas clásicas, arcos de medio punto, frontones), creando un lenguaje propio.

Elementos clásicos reinterpretados

Órdenes arquitectónicos, columnas y frontones se usan más como adorno que como soporte, integrándose en composiciones altamente decorativas.

Arcos y ventanas como marcos ornamentales

Los arcos (carpaneles o de medio punto) y las ventanas se convierten en espacios para la escultura y el detalle, no solo en huecos funcionales.

Decoración, Decoración, Decoración.

Abundante y detallista

Inspirada en la orfebrería, cubre las fachadas con relieves minuciosos y muy trabajados.

Motivos clásicos y fantásticos

Incluye grutescos, medallones, escudos, motivos vegetales y figuras mitológicas o religiosas.

Escultura integrada

La ornamentación forma parte de la arquitectura, no se aplica por separado.

Simbolismo y propaganda

Transmite mensajes de poder, fe o prestigio institucional a través de la imagen.

EJEMPLOS DE PLATERESCO

Fachada de la Universidad de Salamanca

Atribuida a Juan de Talavera y Alonso de Covarrubias (1529–1533).

Fachada de la Universidad de Salamanca

Atribuida a Juan de Talavera y Alonso de Covarrubias (1529–1533).

Fachada-retablo: organización decorativa y simbólica

La fachada se estructura como un retablo: tres cuerpos horizontales y varias calles verticales, cargadas de simbolismo religioso, político y académico.

Decoración minuciosa y rica en iconografía

Combina elementos góticos y renacentistas: grutescos, escudos heráldicos, medallones (como el de los Reyes Católicos), figuras mitológicas y religiosas, todo tallado con extrema delicadeza.

Ejemplo paradigmático del Plateresco

Representa la cima del estilo plateresco: una arquitectura que integra escultura y estructura con un sentido propagandístico.

Fachada Hospital de los Reyes Católicos

Enrique Egas (1501).

Fachada-retablo: organización decorativa y simbólica

profusamente decorada con escudos, figuras religiosas, motivos vegetales y la presencia destacada de los escudos reales de los Reyes Católicos.

Muestra el poder real

La fachada funciona como un discurso visual del poder real unido a la religión.

2.2.Purismo Clasicista

1530–1570

Palacio de Carlos V en Granada. Pedro Machuca.

Adaptación española del Renacimiento

Usa el lenguaje clásico con una identidad más austera y espiritual que el modelo italiano.

Arquitectura racional

Busca la belleza en la proporción, simetría y equilibrio, no en la decoración.

Expresión del poder imperial

Refleja la autoridad estable de la España de Carlos I.

Sobriedad religiosa y majestuosa

Mantiene una fuerte conexión con lo religioso y lo imperial, mostrando grandeza contenida.

Colegio de Fonseca S.XVI. Santiago de Compostela.

Características estilísticas

Sobriedad decorativa

Se evita la excesiva ornamentación del Plateresco.

Influencia del Renacimiento italiano

Inspiración en arquitectos como Bramante, Alberti y Rafael.

Arquitectura racional

La belleza está en la forma y el equilibrio, no en el adorno.

Sentido representativo y oficial

Asociado al poder real y religioso: transmite autoridad, fe y estabilidad.

Elementos arquitectónicos

Uso de elementos clásicos

Columnas, pilastras, arcos de medio punto, frontones, cúpulas y frisos.

Plantas simétricas y geométricas

Organización clara del espacio: equilibrio y proporción matemática.

Espacios funcionales y proporcionados

Estructura al servicio del uso y del orden visual.

EJEMPLOS DE PURISMO CLASICISTA

Palacio Carlos V

Pedro Machuca ( 1526)

Símbolo del poder imperial

Diseñado para representar la grandeza del emperador Carlos V como líder de un imperio cristiano.

Innovación arquitectónica

Planta cuadrada con patio circular

Uso riguroso de órdenes clásicos

Superposición de órdenes: dórico-toscano en la planta baja y jónico en la superior. Fachada con almohadillado rústico y simetría absoluta.

Catedral de Granada

Enrique Egas y Diego de Siloé (1523 -1529)

Proyecto imperial y funerario

Pensada como panteón de los Austrias, con una estructura simbólica que refleja la eternidad.

Fusión entre tradición y Renacimiento

Estructura basilical con cinco naves, combinada con una cabecera circular de inspiración clásica.

Lenguaje arquitectónico clasicista

Uso de pilares con entablamentos, arco triunfal, casetones y proporciones ajustadas al ideal renacentista.

Colegio de Fonseca

Covarrubias y Juan de Álava (inicio 1532)

Colegio de Fonseca

Covarrubias y Juan de Álava (inicio 1532)

Fachada ordenada y sobriedad

Composición clara con dos cuerpos horizontales; uso de pilastras clásicas y decoración medida.

Patio renacentista con influencias italianas

Columnas abalaustradas, escudos decorativos y crestería superior.

Pensamiento humanista

Uno de los primeros colegios mayores en Galicia.

2.3.Manierismo

1570–1600

Alcázar de Toledo . Alonso de Covarrubias, Francisco de Villalpando (y otros), (1537).

Reflejo de la Contrarreforma

Arquitectura al servicio de los valores católicos: austeridad, silencio, contemplación.

Herramienta de propaganda política y religiosa

El arte se pone al servicio del mensaje del Estado y la Iglesia, bajo Felipe II.

Estilo propio: el Herrerianismo

Variante española del Manierismo, desarrollada por Juan de Herrera, caracterizada por su rigor geométrico y su rechazo absoluto del ornamento.

Archivo General de Simancas. Juan de Herrera (1588).

Elementos arquitectónicos

Volúmenes compactos y geometría estricta

Predominio de formas cúbicas, rectilíneas y composiciones cerradas.

Fachadas lisas y sobrias

Eliminación casi total de decoración; se destacan los materiales, la simetría y la escala.

Uso controlado de elementos clásicos

Columnas, pilastras, arcos y frontones se mantienen, pero con una disposición más rígida y austera.

Características estilísticas

Sobriedad decorativa

Frente al Plateresco y al Purismo, el Manierismo elimina el ornamento para resaltar lo esencial.

Estética funcional y doctrinal

Los edificios tienen una apariencia fuerte, ordenada y espiritual.

Monumental

Gana tamaño, gravedad y solemnidad.

Simbolismo del control y la eternidad

La monumentalidad transmite permanencia, orden, obediencia y grandeza imperial y religiosa.

ACTIVIDAD

EJEMPLO DE MANIERISMO

2.3.1. EL ESCORIAL

ACTIVIDAD

3. ESCULTURA RENACENTISTA EN ESPAÑA

REFLEXIONAMOS

Alonso Berruguete. San Sebastián (1526-1532)

“Se debe conservar en las iglesias las imágenes de Cristo, de la Virgen y de los santos, y se les debe rendir respeto, no porque tengan poder por sí mismas, sino porque representan a quienes debemos venerar. (...) Las imágenes ayudan a los fieles a recordar lo que creen, y a aprender más sobre la vida de Jesús y de los santos, para imitar su ejemplo y acercarse más a Dios.”

Fragmento (Sesión XXV)Concilio de Trento (1545–1563)

Temas religiosos

(pasión, santos, Vírgenes, martirios), adaptados a la sensibilidad popular o al mensaje oficial.

Influencia del Renacimiento italiano

evoluciona desde la forma hasta el contenido emocional.

Integración en retablos, sepulcros y arquitectura

Función litúrgica, didáctica o conmemorativa.

Progresiva evolución del estilo

Virgen con niño atribuida a Felipe Bigarny (1520)

• De lo gótico-renacentista (detallista y narrativo),
• al clasicismo (equilibrado y idealizado),
• y luego al manierismo (expresivo, teatral y espiritual).

EVOLUCIÓN

Purismo Clasicista

Gótico- Renacentista

Manierismo

1500–1530

1530–1570

1570–1600

3.1.Etapa Gótico- renacentsita

1500–1530

Retablo de la Capilla del Condestable – Felipe Bigarny (Catedral de Burgos). Principios siglo XVI.

Se trata de una etapa de transición en la que conviven dos lenguajes artísticos.

Se busca la belleza ideal, la armonía y la proporción

Pero siempre combinadas con la temática religiosa propia del contexto español. El estilo se vuelve más sobrio, elegante y equilibrado.

Influencia de Miguel Ángel y del clasicismo romano

Se impone el estudio de la anatomía, el volumen y el movimiento controlado.

San Jerónimo. Pietro Torrigiano (1528).

Características estilísticas

Estética híbrida

Conviven elementos góticos (verticalidad, detalle minucioso) con formas renacentistas incipientes.

Mayor naturalismo

Figuras más expresivas, mejor anatomía y gestos más realistas, aunque sin llegar aún a la belleza ideal.

Escultura ligada a la arquitectura

IAuIntegrada en retablos, fachadas y sepulcros; con función devocional y conmemorativa.

Influencia italiana puntual

Aparecen tondos, hornacinas y elementos clásicos, pero aún integrados en estructuras góticas.

EJEMPLO DE GÓTICO-RENACENTISTA

Sepulcro de los Reyes Católicos

Domenico Fancelli (1517)

Ejemplo clave de escultura gótico-renacentista

Estructura tradicional de los sepulcros medievales (figuras yacentes sobre un lecho), incorpora un lenguaje más armónico y humanizado.

Influencia italiana en la forma y el detalle

Fancelli introduce elementos del clasicismo: rostros idealizados, vestimentas suaves y naturalistas, y decoración en tondos y hornacinas.

Simbología del poder y la eternidad

Actitud pacífica y eterna, reflejando el ideal renacentista del príncipe cristiano. El mármol blanco subraya la pureza y dignidad.

2.2. Etapa clásica o Italianizante

1530–1570

Retablo Mayor de la Basílica del Pilar. Damián Forment (1558–1562)

España asimila plenamente el lenguaje del Renacimiento italiano.

Gótico flamenco tardío

caracterizado por la minuciosidad, la verticalidad y el gusto por el detalle narrativo.

Primeras formas renacentistas italianas

llegan a España por vía de importación: escultores extranjeros (italianos como Domenico Fancelli o flamencos como Felipe Bigarny) Y mediante la llegada de obras, grabados y modelos italianos.

San Sebastián. Gaspar Becerra (1560).

Características estilísticas

Figuras anatómicamente proporcionadas

Rostros serenos, cuerpos armónicos y posturas más clásicas.

Composiciones equilibradas

Retablos con una organización más clara, espacios más amplios y jerarquía visual.

Tensión entre lo ideal y lo devocional

IAunque se persigue la belleza clásica, se mantiene la intención de conectar emocionalmente con el fiel.

Materiales nobles

Aunque sigue usándose la madera policromada, gana protagonismo el mármol y el bronce, sobre todo en esculturas cortesanas.

EJEMPLO DE CLÁSICO O ITALIANIZANTE

Cristo Yacente

Gaspar Becerra (1560-1570)

Serenidad y equilibrio clásico

Representa a Cristo con dignidad y reposo. No busca dramatismo, sino una imagen serena y respetuosa.

Influencia italiana

Muestra dominio anatómico y proporción. Recoge la influencia de Miguel Ángel con naturalismo controlado.

Policromía sobria y realista

La pintura resalta la piel pálida y las heridas sin exageración. Aporta realismo sin perder solemnidad.

2.3. Etapa manierista

1570–1600

Santo Entierro. Juan de Juni (1541–1545)

Se impone una estética más emocional y expresiva, acorde con el clima espiritual de la Contrarreforma.

Dramatismo y expresión intensa

Las figuras muestran gestos forzados, cuerpos retorcidos y rostros dolientes, alejándose del equilibrio clásico.

Escuela castellana y madera policromada

Castilla lidera esta etapa con obras en madera policromada llenas de espiritualidad, movimiento y realismo emocional.

Paralelamente surge una escultura cortesana manierista

Carlos V dominando al Furor. Leone Leoni.

Buscaban plasmar los ideales de la monarquía, destacando los hermanos Leoni como artistas de la corte.

Características estilísticas

Figuras alargadas y dinámicas

Posturas inestables, escorzos forzados y movimiento serpentinato.

Dramatismo y teatralidad

Gestos intensos, rostros llenos de dolor o éxtasis, emociones exageradas.

Intensidad religiosa

Gran expresividad espiritual, centrada en temas de martirio, pasión y redención.

Uso de madera policromada

Se mantiene como el material principal, con policromía muy detallada para aumentar el impacto visual y emocional.

Santo Entierro

Juan de Juni (1541-1544)

Dramatismo y teatralidad manierista

Composición en grupo con posturas tensas, escorzos y gestos intensos que expresan el dolor del momento.

Expresividad emocional extrema

Rostros cargados de sufrimiento, manos crispadas y movimiento agitado reflejan una espiritualidad profunda y humana.

Uso expresivo de la policromía

iLa madera policromada refuerza el realismo: contrastes entre la piel de Cristo y las vestiduras, acentuando la emoción de la escena.

ACTIVIDAD

4. PINTURA RENACENTISTA EN ESPAÑA

REFLEXIONAMOS

La Verónica con la Santa Faz. El Greco (1577 y 1580).

EVOLUCIÓN

Etapa hispano-flamenca y de transición

Etapa italianizante o clasicista

Manierismo

1470–1530

1530–1570

1570–1600

4.1.Etapa hispano-flamenca y de transición

1470–1530

San Pedro mártir. Pedro Berreguete (1491 - 1499)

Una pintura realista, detallista y religiosa, que poco a poco incorpora elementos italianos

Gran influencia del arte flamenco

(Flandes, Borgoña) por lazos políticos, comerciales y culturales.

Influencia creciente de los modelos italianos

Renacimiento italiano aún no se ha implantado del todo, pero empieza a llegar a través de grabados, libros y artistas viajeros.

San Miguel con los donantes.Bartolomé Bermejo.(1465-1480) ..

Características estilísticas

Estilo narrativo y minucioso

Gran atención al detalle: bordados, joyas, arquitectura, paisaje.

Ausencia de perspectiva científica

Se usa la superposición o el tamaño jerárquico.

Colorido rico, fuerte carga simbólica

Uso de oro, azules intensos, paisajes rocosos o cerrados.

Temática religiosa y retratística

Obras devocionales o didácticas, centradas en la fe y la autoridad.

EJEMPLOSE GÓTICO-RENACENTISTA

Auto de fe presidido por Santo Domingo de Guzmán

Pedro Berruguete (1495)

Composición narrativa y jerárquica

Escena llena de figuras en distintos planos. Los personajes están organizados según su importancia , típico del arte medieval.

Estilo flamenco con primeros toques renacentistas

Detallismo en ropas y rostros, fondo con arquitectura gótica, pero ya aparece una cierta perspectiva y sensación de espacio.

Temática religiosa con función didáctica

Representa un tribunal de la Inquisición: enseña visualmente el castigo a la herejía. La escena es solemne y cargada de símbolos morales.

Cristo en casa de Marta y María

Juan de Flandes (1500)

Composición cerrada y detallista

La escena se sitúa en un interior doméstico con múltiples elementos. Cristo conversa con María mientras Marta trabaja. Composición narrativa.

Estilo flamenco puro

Miniaturismo en los objetos, pliegues en la ropa, brillos en los utensilios. Rostros pequeños y expresivos, sin proporción ideal. Colores intensos y contornos marcados.

Escena religiosa con tono cotidiano

Combina lo sagrado con lo doméstico, lo divino con lo humano. Es una obra devocional que conecta con la vida real del espectador.

Auto de fe presidido por Santo Domingo de Guzmán

Pedro Berruguete (1495)

4.2.Etapa italianizante o clasicista

1530–1570

La Inmaculada. Juan de Juanes (1537)

Asimilación del Renacimiento italiano: equilibrio, proporción, belleza ideal

Contacto con Italia se consolida.

Muchos pintores españoles viajan a Italia (Roma, Florencia, Venecia) y llegan los grabados de Rafael, Leonardo, Miguel Ángel.

Más humanista

La pintura se convierte en un medio más racional y armonioso.

La Sagrada Familia con san Juanito Fernando Yáñez (1505).

Características estilísticas

Composición estructurada y equilibrada

Escenas organizadas con perspectiva lineal, simetría y profundidad espacial.

Canon clásico de la figura

Cuerpos proporcionados y rostros serenos, inspirados en Rafael y Leonardo.

Color suave y armónico

Gamas cálidas, transiciones suaves y uso del sfumato para crear volumen.

Luz natural y serena

Iluminación difusa y coherente, sin dramatismo, que resalta la armonía visual.

Temática religiosa serena

Escenas bíblicas con enfoque didáctico y espiritual, sin excesos emocionales.

EJEMPLOS DE ITALIANIZANTE O CLASICISTA

Santa Cena

Juan de Juanes (1562).

Composición clásica y equilibrada

Cristo en el centro, apóstoles distribuidos simétricamente. Perspectiva lineal, fondo arquitectónico, influencia de Leonardo da Vinci.

Estilo idealizado y sereno

Figuras proporcionadas, rostros suaves, sin dramatismo. Colores claros, luz uniforme y armonía visual.

Simbolismo eucarístico

Representa la consagración: cáliz con hostia, pan, vino y cordero. Obra clave del Renacimiento religioso y la Contrarreforma en España.

Santa Catalina de Alejandría

Fernando Yáñez de la Almedina (1510)

Composición renacentista y fondo clásico

Santa Catalina aparece de pie, monumental y aislada, con fondo arquitectónico de columnas y paisaje, siguiendo los modelos italianos.

Canon ideal y dulzura leonardesca

Figura proporcionada, rostro sereno, expresión contenida y dulce. Influencia clara de Leonardo en el sfumato y modelado del rostro y manos.

Iconografía clara y solemne

Sujeta la palma del martirio y la espada; la rueda rota a sus pies. Es una representación refinada y espiritual de una mártir, sin dramatismo.

Pintura espiritual, expresiva y dramática, en sintonía con la Contrarreforma.

Busca conmover al espectador

no idealiza la belleza, sino que expresa el alma.

Místico, recogido y profundamente religioso

El arte se vuelve introspectivo, teatral y simbólico, sin dejar de ser profundamente devocional.

La imposición de la casulla a san Ildefonso. Sánchez Cotán (1600 aprox.)

Características estilísticas

Figuras alargadas y escorzos

Cuerpos estilizados y gestos intensos para transmitir emoción y tensión espiritual.

Colores vibrantes y contrastes de luz

Paletas frías e irreales, con fuerte uso del claroscuro para crear atmósfera.

Composición dinámica

Se rompe la armonía clásica en favor del movimiento y la expresividad.

Temas religiosos muy emocionales

Pasión, martirio, visiones, con un enfoque introspectivo y místico.

Virgen de la Leche

Luis de Morales (1570)

Composición íntima y vertical

La Virgen aparece en primer plano, con el Niño en brazos, aislados sobre fondo oscuro. No hay paisaje ni arquitectura: se busca concentración devocional.

Canon estilizado y expresividad contenida

Figuras alargadas, rostros melancólicos y delicados. Uso de claroscuro suave, colores fríos y modelado fino.

Espiritualidad mística y silenciosa

La mirada de la Virgen transmite dolor contenido. No hay dramatismo, pero sí una fuerte carga emocional. Representa una devoción cercana y humana.

EL GRECO

Domenikos Theotokopoulos

(1541-1614)

4.3.1. EL GRECO

ETAPAS

1567–1577

ETAPA ITALIANA

VENECIA Y ROMA

1577–1614

1541–1567

ETAPA ESPAÑOLA

ETAPA BIZANTINA

TOLEDO

CRETA

Etapa bizantina

Fondo dorado

uso de fondos planos y dorados, típicos del arte sacro bizantino, que refuerzan el carácter espiritual.

Ausencia de perspectiva

las figuras se disponen de forma frontal y jerárquica, sin interés por representar el espacio de manera realista.

Figuras hiératicas

uerpos alargados, gestos contenidos y rostros hieráticos, con mirada fija y frontalidad simbólica.

Finalidad religiosa y devocional

Oabras funcionaban como iconos destinados a la veneración, más que como representaciones naturalistas.

Etapa veneciana

(c. 1567 – 1570)

Etapa veneciana

(c. 1567 – 1570)

Uso del color como protagonista

influencia directa de Tiziano y Tintoretto; colores intensos, vibrantes y cálidos.

Pincelada suelta y rica en matices

técnica pictórica más libre y dinámica, con interés por los efectos lumínicos.

Incorporación del claroscuro

contraste entre luz y sombra para dar volumen a las figuras y profundidad a la escena.

Mayor naturalismo

busca una representación más realista del cuerpo humano.

Etapa veneciana

(c. 1567 – 1570)

Etapa romana

(c. 1570 – 1576)

Influencia del manierismo en composiciones

Composiciones complejas y teatrales.

Figuras alargadas y proporciones alteradas

cuerpos estilizados y poco naturalistas.

Perspectivas forzadas

escenarios poco definidos o arquitecturas inestables

Estudio anatómico

contacto con la tradición clásica

Etapa romana

(c. 1570 – 1576)

Características estilísticas

Figuras alargadas y escorzos

Cuerpos estilizados y gestos intensos para transmitir emoción y tensión espiritual.

Colores vibrantes y contrastes de luz

Paletas frías e irreales, con fuerte uso del claroscuro para crear atmósfera.

Composición dinámica

Se rompe la armonía clásica en favor del movimiento y la expresividad.

Temas religiosos muy emocionales

Pasión, martirio, visiones, con un enfoque introspectivo y místico.

EL EXPOLIO

Catedral de Toledo 1577-1579Óleo sobre lienzo 285 × 173 cm

TEMÁTICA: RELIGIOSA, CRISTO ANTES DE SER CRUCIFICADO

GENTÍO Y CAOS

CRISTO EN EL CENTRO

LONGINOS COMO SOLDADO ESPAÑOL

PREPARACIÓN DE LA CRUCIFIXIÓN

LAS TRES MARÍAS: COMPASIÓN Y DEVOCIÓN.

COMPOSICIÓN Vértical y simbólica.

COLOR Y LUZ

TÚNICA DE CRISTO

RESTO DAS FIGURAS

LUZ DE CRISTO

Rostros apagados

Destaca el rojo

La luz emana de Cristo

EXPRESIVIDAD

LAS MARÍAS

FIGURA DEL FONDO

LONGINOS Y EL ESPECTADOR

EL CABALLERO CON LA MANO EN EL PECHO

Catedral de Toledo 1577-1579Óleo sobre lienzo 285 × 173 cm

TEMÁTICA: REPRESENTACIÓNDE UN CABALLERO DE LA NOBLEZA ESPAÑOLA

MIRADA INTENSA

GESTO EMBLEMÁTICO

COMPOSICIÓN

COLOR Y LUZ

COLOR Y LUZ

FONDO

EL MARTIRIO DE SAN MAURICIO

Monasterio de El Escorial1580-1582Óleo sobre lienzo 445 cm x 294 cm

TEMÁTICA: RELIGIOSA, EL MARTIRIO DE SAN MAURICIO

COMPOSICIÓN

EXPRESIVIDAD: GUÍA DE LA COMPOSICIÓN

LUZ SIMBÓLICA

COLOR SIMBÓLICO

CIELO LUMINOSO

TMÁRTIRIO SOMBRÍO

EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ

Igresia de Santo Tomé, Toledo.1586-1588Óleo sobre lienzo 460 cm x 360 cm

TEMÁTICA: EXHALTACIÓN DE LA FE A TRAVÉS DE LA LEYENDA TOLEDANA

Nível terreal

Nível celestial

DE LO TERRENAL A LO DIVINO

EXPRESIVIDAD: GUÍA DE LA COMPOSICIÓN

Divino

Luz irreal y difusa Colos dorada, azules vibrante y blancos.

Luz homogénea y realista. Colores más neutrales.

Terrenal

LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES

Museo do Prado, Madrid. 1612-1614Óleo sobre lIenzo 319 × 180 cm

TEMÁTICA: RELIGIOSA, LA ADORACIÓN A JESÚS

COMPOSICIÓN

Año como símbolo del sacrificio

Verticalidad

Luz conecta con lo divino y lo humano

s."

LAOCOONTE Y SUS HIJOS

Galería Nacional de Arte en Washington D.C.1610 y 1614Óleo sobre lienzo 137,5 cm x 172,5 cm

TEMÁTICA: MITOLÓGICA

"Temo a los griegos incluso cuando traen regalos."

COMPOSICIÓN

LUZ E COLOR TEATRAL

EXPRESIÓN

LEGADO

Retrato de Ángel Fernández de Soto (El bebedor de absenta). Pablo Picasso, 1903.

Saturno devorando a su hijo. Francisco de Goya,1819-1823.

V. CONCLUSIÓN

El Renacimiento español fue una reinterpretación original del modelo italiano, marcada por la espiritualidad, el poder de la monarquía y una fuerte identidad religiosa, visible en todas sus formas de arte.

Cristo abrazado a la Cruz. El Greco (1587–1596).

APUNTES

PUNTOS CLAVE

PUNTOS CLAVE

ARQUITECTURA

Simbolismo religioso y político

Refleja el poder de la monarquía y la fe.

Inspiración clásica

Uso de columnas, frontones, arcos de medio punto y cúpulas.

Evolución progresiva hasta el Herreriano

Plateresco: decorativo, mezcla gótica-renacentista (Univ. Salamanca). Purismo: sobrio, racional y simétrico (Palacio de Carlos V). Manierismo / Herreriano: austero y monumental (El Escorial).

PUNTOS CLAVE

ESCULTURA

Predominio de temas religiosos y funerarios

Refleja fuerte carga emocional.

Influencia de Miguel Ángel y modelos italianos

anatomía, movimiento y dramatismo.

Evolución progresiva

Gótico-flamenco y transición: Domenico Fancelli, Bigarny. Clasicismo expresivo: Berruguete, Juan de Juni. Manierismo cortesano: Leoni, Becerra.

PUNTOS CLAVE

PINTURA

Predominio de temas religiosos

El arte combina el ideal clásico con una fuerte espiritualidad católica influida por la Contrarreforma.

Evolución progresiva hasta la expresividad plástica

Hispano-flamenca: detallismo, simbolismo, sin perspectiva (Berruguete, J. de Flandes). Clasicismo italiano: orden, proporción, influencia de Rafael y Leonardo (Juan de Juanes, Yáñez). Manierismo: expresividad, espiritualidad, figuras alargadas (Luis de Morales, El Greco).

RECURSOS

Para ampliar la información...

Escultura Renacentista Española

Arte Renacentista Español (general)

Podcast de El Renacimiento

Otro Renacimiento. Artistas españoles en Nápoles a comienzos del Cinquecento

¿Qué es el Plateresco?

La palabra “Plateresco” proviene de “platero” (orfebre, artesano que trabaja la plata).Fue acuñada en el siglo XIX para describir un estilo arquitectónico con una decoración tan detallada y delicada que recordaba al trabajo de los plateros en metal, como el de la primera etapa del Renacimiento español.

La Contrarreforma

Movimiento de respuesta de la Iglesia católica frente a la expansión del protestantismo en Europa. Se inició a mediados del siglo XVI, con el Concilio de Trento (1545–1563)

Para saber más:

https://youtu.be/ELGM2DZMSiI

¿Qué es una fachada retablo ?

Una fachada-retablo es un tipo de fachada arquitectónica que imita la estructura y organización visual de un retablo religioso, como los que se colocan detrás del altar en las iglesias.

Características generales

• Fachada organizada en cuerpos y calles.
• Muy decorada con esculturas, medallones y escudos.
• Imitando un retablo para causar impacto visual.

¿Qué es el Manierismo?

Origen del término "manierismo" viene del italiano "maniera", manera o estilo.Se usó para describir a artistas que imitaban y exageraban el estilo de los grandes maestros del Renacimiento.

ETAPA ITALIA

• Aprendizaxe do Renacemento italiano en Venecia e co manierismo en Roma.

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San Lucas pintando á Virxe, O Greco (1567). Temple sobre madeira.

Parte inferior: nivel terrenal

Parte superior: nivel celestial

Primeiro plano: o nivel terrenal

La visitación, 1610- 1614.

ETAPA ITALIANA

• Estilo persoal e maduro, afastado do naturalismo.
• Figuras alongadas, espiritualidade intensa e cores irreais.
• Luz sobrenatural que emana das figuras.
• Composicións cheas de simbolismo e complexidade relixiosa.
• Obras vangardistas na súa última etapa.

Primeiro plano: o nivel terrenal

Anunciación, 1570.

La expulsión de los mercaderes del templo, 1570-1575.

Parte superior: nivel celestial

Segundo plano: o martirio

San Lucas pintando a la virgen ,1567.