ALEMANIA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII
CARMEN FERNÁNDEZ SANTOS HISTORIA DE LA MÚSICA 27-03-2025
Empezar
ÍNDICE
ÍNDICE
1. CONTEXTO 2. LA ÓPERA 3. LA CANCIÓN Y LA CANTATA 4. LA MÚSICA SACRA CATÓLICA 5. LA MÚSICA VOCAL LUTERANA 6. LA MÚSICA LUTERANA PARA ÓRGANO 7. OTRA MÚSICA INSTRUMENTAL 8. CONCLUSIÓN
1. CONTEXTO
En 1648, Alemania estaba arruinada y empobrecida
La situación musical era diferente, los músicos eran llamados Stadypfeifer. Eran hombres-orquesta.
Jerarquía entre los músicos de corte, empleados de ciudades y músicos adicionados. Escuelas llamadas Collegium musicum, provenientes de la clase media. Los compositores se basaban en los estilos italianos y franceses.
2. LA ÓPERA
Adoptaron el género italiano
Primera sede en Habsburgo, en 1678. La ópera era usada como elemento comercial para obtener beneficio económico. Influencia del recitativo de la ópera italiana, pero destacan las breves canciones estróficas del norte de Alemania. Destaca Reinhard Keiser (1674-1739)
4. LA MÚSICA SACRA CATÓLICA
3. LA CANCIÓN Y LA CANTATA
- El sur de la región alemana era católica.
- Los emperadores financiaban la música y participaban como compositores.
- Trataban el antiguo estilo y el nuevo estilo.
- En Salzburgo apostaban por la música policoral.
- Destaca Heinrich Biber.
Reinhard Keiser, compuso canciones y arias individuales, tanto en italiano como en alemán. Destaca Adam Krieger. Sus arias eran melodías estróficas con breves ritornelos instrumentales a cinco voces.
5. LA MÚSICA VOCAL LUTERANA
Tras la Guerra de los 30 años, restauraron sus efectivos musicales
Luteranos ortodoxos: favorecieron el uso de los recursos corales e instrumentales. Pietistas: se decantaban por la devoción privada y las lecturas de la biblia.
Destaca la música coral, Praxis pietatis melica de Johann Crüger. Concierto sacro: principalmente para conjunto vocal bajo el procedimiento del concertato.
Coral concertato: Wachet auf de Dieterich Buxtehude.
Audio
6. LA MÚSICA LUTERANA PARA ÓRGANO
Los constructores se apoyaron en elementos franceses y holandeses
Hauptwerk: Gran órgano, encima del intérprete. Brustwerk: Delante del intérprete. Oberwerk: Por encima del grande. Pedalwerk: Órgano pedal. Rückpositiv: órgano coral
Destacan Buxtehude y Georg Böhm, que siguieron la tradición de Sweelinck y Scheidt.
6. LA MÚSICA LUTERANA PARA ÓRGANO
Las tocatas de Buxtehude
Alternan secciones breves en estilo libre con otras más extensas en contrapunto imitativo. Praeludium en Mi mayor.
Audio
En el siglo XVII, estas piezas podían llamarse "Toccata", "Preludio" o "Praeludium", si contenían secciones fugadas. Evolución de las tocatas: ambas secciones se alargan y se separan. Se denominan Fuga al contrapunto imitativo.
6. LA MÚSICA LUTERANA PARA ÓRGANO
Los corales para órgano.
Preludio coral: Pieza breve, en la que la melodía se presenta en una sola voz. Preludios corales: Única variación elaborada de diversas maneras.
Audio
Info
Un ejemplo del tercer tipo es el preludio coral de Buxtehude sobre Nun Komm der Heiden Heiland.
7. OTRA MÚSICA INSTRUMENTAL
8. CONCLUSIÓN
Los alemana reelaboraron el estilo extranjero para adecuarlo a los gustos locales. Posteriormente en el siglo XVIII, los compositores alemanes y austriacos fueron claves en el desarrollo de la sonta y el concierto.
- Froberger llevó el estilo francés del clavecín.
- Con influencia de la orquesta de Lully, la moda en Alemania fue la suite orquestal.
- La sonata a solo, destaca Heinrich Biber.
- Johann Kuhnau transfirió el género sonata a la música de teclado en 1692.
Muchas graciaspor tu atención
CARMEN FERNÁNDEZ SANTOS HISTORIA DE LA MÚSICA 27-03-2025
PRELUDIO CORAL
Elaboración
- Cada frase de la melodía sirve por turno como sujeto de un punto de imitación.
- Las frases aparecen por turno en la voz superior. Cada frase está precedida de un breve desarrollo imitativo.
- La melodía aparece en la voz superio y las voces del acompañamiento proceden con libertad.
- La melodía es acompañada por un o más de las otras voces mediante un motivo o una figura rítmica
ALEMANIA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII
Carmen Fernández Santos
Created on March 21, 2025
Capítulo 17 (Alemania)
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ALEMANIA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII
CARMEN FERNÁNDEZ SANTOS HISTORIA DE LA MÚSICA 27-03-2025
Empezar
ÍNDICE
ÍNDICE
1. CONTEXTO 2. LA ÓPERA 3. LA CANCIÓN Y LA CANTATA 4. LA MÚSICA SACRA CATÓLICA 5. LA MÚSICA VOCAL LUTERANA 6. LA MÚSICA LUTERANA PARA ÓRGANO 7. OTRA MÚSICA INSTRUMENTAL 8. CONCLUSIÓN
1. CONTEXTO
En 1648, Alemania estaba arruinada y empobrecida
La situación musical era diferente, los músicos eran llamados Stadypfeifer. Eran hombres-orquesta.
Jerarquía entre los músicos de corte, empleados de ciudades y músicos adicionados. Escuelas llamadas Collegium musicum, provenientes de la clase media. Los compositores se basaban en los estilos italianos y franceses.
2. LA ÓPERA
Adoptaron el género italiano
Primera sede en Habsburgo, en 1678. La ópera era usada como elemento comercial para obtener beneficio económico. Influencia del recitativo de la ópera italiana, pero destacan las breves canciones estróficas del norte de Alemania. Destaca Reinhard Keiser (1674-1739)
4. LA MÚSICA SACRA CATÓLICA
3. LA CANCIÓN Y LA CANTATA
Reinhard Keiser, compuso canciones y arias individuales, tanto en italiano como en alemán. Destaca Adam Krieger. Sus arias eran melodías estróficas con breves ritornelos instrumentales a cinco voces.
5. LA MÚSICA VOCAL LUTERANA
Tras la Guerra de los 30 años, restauraron sus efectivos musicales
Luteranos ortodoxos: favorecieron el uso de los recursos corales e instrumentales. Pietistas: se decantaban por la devoción privada y las lecturas de la biblia.
Destaca la música coral, Praxis pietatis melica de Johann Crüger. Concierto sacro: principalmente para conjunto vocal bajo el procedimiento del concertato.
Coral concertato: Wachet auf de Dieterich Buxtehude.
Audio
6. LA MÚSICA LUTERANA PARA ÓRGANO
Los constructores se apoyaron en elementos franceses y holandeses
Hauptwerk: Gran órgano, encima del intérprete. Brustwerk: Delante del intérprete. Oberwerk: Por encima del grande. Pedalwerk: Órgano pedal. Rückpositiv: órgano coral
Destacan Buxtehude y Georg Böhm, que siguieron la tradición de Sweelinck y Scheidt.
6. LA MÚSICA LUTERANA PARA ÓRGANO
Las tocatas de Buxtehude
Alternan secciones breves en estilo libre con otras más extensas en contrapunto imitativo. Praeludium en Mi mayor.
Audio
En el siglo XVII, estas piezas podían llamarse "Toccata", "Preludio" o "Praeludium", si contenían secciones fugadas. Evolución de las tocatas: ambas secciones se alargan y se separan. Se denominan Fuga al contrapunto imitativo.
6. LA MÚSICA LUTERANA PARA ÓRGANO
Los corales para órgano.
Preludio coral: Pieza breve, en la que la melodía se presenta en una sola voz. Preludios corales: Única variación elaborada de diversas maneras.
Audio
Info
Un ejemplo del tercer tipo es el preludio coral de Buxtehude sobre Nun Komm der Heiden Heiland.
7. OTRA MÚSICA INSTRUMENTAL
8. CONCLUSIÓN
Los alemana reelaboraron el estilo extranjero para adecuarlo a los gustos locales. Posteriormente en el siglo XVIII, los compositores alemanes y austriacos fueron claves en el desarrollo de la sonta y el concierto.
Muchas graciaspor tu atención
CARMEN FERNÁNDEZ SANTOS HISTORIA DE LA MÚSICA 27-03-2025
PRELUDIO CORAL
Elaboración