Cultura visual y el arte posmoderno

Cultura visual y el arte posmoderno

Equipo Estrella Sánchez Muñiz 2152876 Megan Abigail Resendiz Salinas 2149637

Monterrey, N.L., 20 de marzode 2025

UA: Arte del siglo XX Facilitador: Diana Raquel Vallines Solís Grupo: 208

Postmodernismo

El postmodernismo en el arte es un movimiento que surge a mediados del siglo XX como una reacción contra las ideas y valores establecidos por el modernismo. Mientras que el modernismo buscaba un propósito universal y una idea de progreso, el postmodernismo rechaza esta noción y celebra la diversidad, la subjetividad y la pluralidad de enfoques.

Contexto sociohistórico

Durante los años 60 se puso ver una revolución social y cultural que promovió una mayor libertad sexual y el rechazo a los roles de género tradicionales, junto al movimiento hippie que representaba una crítica radical a lo establecido y una búsqueda de alternativas, lo que se vio reflejado en el arte y el diseño el cual incorporaba elementos de la cultura popular y buscaba romper con las convenciones y explorar nuevas formas de expresión.

60´S

En los años 70s, mientras la recesión estaba en pleno apogeo, la policía y la gente vivían enfrentamientos en las calles por diversos temas y Gran Bretaña estaba descendiendo en la lista de potencias económicas, las perspectivas de los jóvenes se volvieron sombrías, surge el movimiento punk, el cual desafiaba la definición, un movimiento que se caracterizaba por ser rebelde y tener una ideología anarquista.

Con la década de los 80s llegó la globalización, la cual permitió un intercambio cultural a nivel mundial y a la diversidad de influencias en el arte y el diseño, junto a los avances tecnológicos y el inicio de la era digital, los diseñadores fueron capaces de incorporar nuevas herramientas y estilos en sus obras, utilizando medios digitales y elementos de diferentes culturas.

70´S

80´S

-Surge como una reacción contra el modernismo y promueve una estética más libre, expresiva y con mucho significado. - Se mezclan diferentes estilos de diferentes épocas y culturas, inspirados en el barroco, el rococó, el art déco, entre otras. - A diferencia del modernismo, en el posmodernismo se abraza la decoración, lo que antes era considerado “inútil” vuelve como recurso visual. - Se ve una influencia de la cultura popular en el arte y se rompe la barrera entre el arte “culto” y el arte popular. - Podemos ver la experimentación con diferentes materiales, colores, formas, patrones llamativos y poco convencionales y una tendencia a fragmentar las imágenes. - Se comienza a considerar al diseño como un medio para comunicar ideas y no meramente algo funcional

Características del arte y diseño posmoderno

Estilos y sus representantes principales

Seymour Chwasr

Milton Glaser

Por su parte, Milton Glaser, al estar en Push Pin Studios, trabajó para redefinir y expandir el papel del diseñador y el ilustrador. Entre sus trabajos más característicos se encuentra el cartel que acompañaba al álbum “Bob Dylan’s Greatest Hits” y su proyecto más icónico “I Love New York” junto a su amigo Walter Bernard.

Seymour Chwasr es un diseñador gráfico, ilustrador y diseñador de tipos estadounidenses quien junto a Milton Glaser, Edward Sorel y Reynolds Ruffin fundó el estudio de diseño Push Pin Studios. Su estilo se puede ver en numerosas ilustraciones de libros y revistas y tras la marcha de Glaser del estudio en 1975, lo lideró hasta el día de hoy, Chwast es famoso pos sus carteles comerciales y su particular estilo de ilustrar.

Rechazan los ideales de funcionabilidad y naturalidad del Estilo Internacional.

Push pin

Wolfgang Weingart

Es considerado como uno de los diseñadores menos convencionales de la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo siempre se caracterizó por su aproximación a lo poco convencional a la tipografía y su experimentación y en la década de los 60s con la generalización del uso de la fotocomposición, se abrió camino a las manipulaciones tipográficas en un campo de experimentación que fue llamado New Wave Typography.

Las premisas del orden, claridad y jerarquizacion ceden ante un layout más suelto y menos lineal. Rechazan los ideales de funcionabilidad y naturalidad del Estilo Internacional.

New wave

Jamie Reid

Fue el encargado de transmitir el movimiento punk inglés a imágenes. Con la ideología anarquista, la estética Dadá y la filosofía del hazlo tú mismo del Punk, Reid fue creando un nuevo estilo de diseño gráfico que se basaba en recortar titulares de periódicos con un estilo aleatorio. A finales de los 70s, el sería quien definiría la imagen del punk junto a sus diseños de discos y singles de los Sex Pistols.

A este se le concede la asimilación del ruido, de lo feo y de lo no diseño. Es un estilo que desea chocar y es rebelde con todas sus fuerzas.

Punk

Pierre Bernard y François Miehe

Pierre Bernard y François Miehe co fundaron el colectivo Grapus a finales de los 60s junto a sus amigos Gérard Paris-Clavel, Jean-Paul Bachelet y Alex Jordan. Estaban en contra del “veneno de la publicidad” por lo que proponían posters en áreas con poco presupuesto, Grapus defendía las voces pequeñas. Su mayor proposición fue cambiar la vida mediante las artes gráficas y la acción política.

Sus pósteres tenían un tono amateur y un sentido bromista.

Grapus

Neville Brody

En 1981 se convirtió en director de arte para la revista The Face para la qué diseño Typeface Sux, una nueva tipografía que recogía las influencias de, punk y las nuevas corrientes del New Wave. Mas tarde fundó Brody Associâtes, una agencia creativa, innovadora y de renombre mundial que se especializa en tipografía e identidad digital. Es reconocido como pionero en los campos del diseño gráfico, la dirección del arte y la estrategia de marca.

“Domó” el estilo Punk y le dio un aspecto más comercial. Memphis

Neville Brody

Ruins, de 1992

Ettore Sottsass

Fue un renombrado arquitecto y diseñador italiano que aportó colores atrevidos y un innovador estilo contemporáneo a objetos. A principios de los 80s fundó el movimiento Memphis Milano junto a un grupo de jóvenes arquitectos y diseñadores milaneses. Se caracterizaron por el uso de formas asimétricas, decoración atrevida y abstracta y el total distanciamiento del Funcionalismo y el Racionalismo primitivo.

Estuvo marcado por el pluralismo, el eclecticismo y el hedonismo. Los diseñadores de este movimiento son atraídos por texturas, superficies, colores y el uso de elementos geométricos.

Memphis

Se caracteriza por la recurrencia a estilos del pasado y a fuentes tipográficas manieristas de las décadas de los 20s y 30s.

Retro

Paula Scher

Louise Fili

Por su parte, Louise Fili destaca por su tipografía que se diferencia en un mercado de diseños realizados por ordenador, la cual diseñó para no tener que recurrir a tipografías ya existentes, lo que definió el estilo en todos los trabajos con su firma, los cuales están cargados de inspiración histórica, elegancia e innovación.

Paula Scher ha sido descrita como la maestra conjuradora de los instantáneamente familiar. Sus identidades gráficas para Citibank y Tiffany & Co. se han convertido en estudios de caso para la regeneración contemporánea de las marcas estadounidenses.

Aparte de contener información esta pagina tambien brinda ejemplos de obras y artistas

Museo Suche también tiene algunas obras y exposiciones posmodernas

Colección en Google Arts & Culture

Museo Helga Alvear en España, alberga una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes de Europa, con obras que representan tanto el posmodernismo como otras corrientes y movimientos.

Museo MARCO, ofrece exposiciones de arte contemporáneo que incluyen obras y tendencias relacionadas con el posmodernismo.

Para una mejor apreciaion del tema, añadimos algunos museos virtuales en los que pueden ver mas ejemplos

Museos

Museo CERES (colección obras postmodernas)

Muchas Gracias