Teoria da arte institucional

Teoria da arte institucional

Realizado por:Bruno Pinto nº2 Daniel Touceiranº4 IvoCerqueiranº8

O que é Teoria não essencialista

As teorias não essencialistas da arte rejeitam a ideia de que a arte tem uma essência fixa ou um conjunto de características universais que a definem, as quais perteceriam apenas a obras de arte. Em vez disso, defende que a arte é um conceito fluido, que muda ao longo do tempo e depende do contexto cultural e histórico.Principais ideias da teoria não essencialista:

• Não há uma definição fixa de arte – A arte não pode ser reduzida a uma lista de características essenciais (como representação, expressão ou forma), ou seja o que é considerado arte, muda conforme a sociedade.

• A arte é um conceito aberto – não há uma única característica comum a todas as obras de arte, mas sim um conjunto de semelhanças variáveis entre diferentes obras.

Teoria instuicinal

A teoria institucional da arte, proposta por George Dickie nos anos 70, defende que algo é considerado arte não por ter certas características estéticas intrínsecas, mas porque é reconhecido como tal por uma instituição do mundo da arte (museus, críticos, curadores, galerias, etc.). Principais ideias da teoria: O papel das instituições – Uma obra só é arte se sistema artístico (museus, críticos, curadores, artistas) atual a legitimar como tal. O contexto importa – Um objeto comum pode tornar-se arte se for inserido no meio artístico. Exemplo clássico: os "readymades" de Marcel Duchamp, como o urinol "Fonte" (1917), que se tornou arte ao ser exposto num museu. A arte não depende apenas da estética – Um objeto pode ser arte mesmo que não seja belo ou expressivo. O que importa é a aceitação institucional.

Artefacto

Segundo Dickie, um artefacto artístico não precisa de ter propriedades estéticas específicas. O que importa é que ele seja:

• Criado ou modificado intencionalmente – O objeto precisa ser alterado pelo artista ou escolhido para ser arte.

• Apresentado a uma instituição artística – Para que um artefacto seja arte, ele deve ser reconhecido por museus, galerias, críticos, curadores ou outros agentes do mundo da arte.

Exemplo

O mundo da Arte

Na teoria institucional da arte, o "mundo da arte" é entendido como um conjunto complexo de instituições, práticas e agentes – incluindo museus, galerias, críticos, curadores e até os próprios artistas – que desempenham um papel central na definição, legitimação e circulação do que é considerado arte. Principais Aspectos do Mundo da Arte na Teoria Institucional Legitimação Social: O reconhecimento de um objeto como arte depende do sistema da arte, formado por instituições e práticas que conferem valor e significado. Papel das Instituições: O Museus, galerias, exposições e publicações atuam como filtros que selecionam, promovem e legitimam obras de arte.

Exemplo

Exemplo

Candidato a apreciação

Na abordagem institucional, o conceito de "candidato à apreciação" refere-se ao objeto ou artefacto que é proposto ou colocado em circulação dentro do sistema da arte, estando, assim, sujeito à avaliação e ao reconhecimento pelos agentes desse sistema. Em outras palavras, é o objeto que se submete ao processo de validação institucional e crítica estética.Aspectos-Chave:

• Proposição ao Sistema Artístico: O objeto torna-se "candidato" quando é apresentado por um artista ou agente cultural para ser reconhecido como arte.

• Avaliação e Legitimidade: Críticos e instituições analisam o objeto, e sua aceitação ou rejeição determina sua legitimação como obra de arte.

• Critérios Além da Estética: A apreciação considera não só a estética, mas também o contexto e o diálogo do objeto com o discurso artístico vigente.

O que é isso de instuicional

O termo "institucional" refere-se a algo relacionado a instituições, ou seja, estruturas sociais organizadas que regulam comportamentos e atribuem significados dentro de uma determinada área.Na teoria institucional da arte, o conceito de "institucional" significa que a arte não é definida por características intrínsecas do objeto, mas sim pelo sistema institucional da arte (museus, galerias, teatro, cinema etc.) que reconhece e legitima algo como arte.

Como saber se as obras se encaixam na teoria

A teoria institucional, no contexto das artes, foca na ideia de que o valor e o significado de uma obra de arte são definidos pelas instituições e ideias culturais:avaliada por especialistras da área.Tem de tar em Instituições Culturais (museus, galerias, mercado de arte, etc.)Identidade do artista (reconhecido do mundo da arte)

argumentos

• Flexibilidade na definição de arte:

A teoria institucional permite que a arte evolua ao longo do tempo, incluindo novas formas e conceitos. Graças a essa visão, movimentos como a arte conceitual e os readymades de Duchamp puderam ser reconhecidos como arte, mesmo sem características estéticas tradicionais.

• Reconhecimento do papel social da arte:

A arte não existe isoladamente, mas dentro de um contexto social e cultural. O mundo da arte (museus, galerias, críticos) desempenha um papel essencial na legitimação do que é considerado arte, refletindo valores e ideias da sociedade.

• Explicação da diversidade artística:

A teoria institucional justifica por que obras muito diferentes entre si (como pinturas renascentistas e instalações contemporâneas) podem ser todas consideradas arte. O que importa não é apenas a aparência ou técnica, mas a aceitação institucional e o contexto em que são apresentadas.

Objecões

• Dependência das Instituições:

A teoria pode favorecer uma visão elitista, pois centraliza a definição de arte em museus, galerias e críticos, potencialmente marginalizando formas alternativas.

• Circularidade na Definição:

Define arte com base no que o sistema já aceita, criando uma definição que se retroalimenta sem critérios externos independentes.

• Subjetividade e Falta de Critérios Objetivos:

Ao depender do consenso social e do contexto institucional, a teoria carece de critérios claros e universais para diferenciar consistentemente o que é arte

Quais destas imagens são arte

Sim

não

Sim

não

Sim

não

Quais destas imagens/viedeo são arte

Sim

não

Sim

não

Sim

não

Fim

Exemplo Prático:

• Um exemplo clássico é a obra "Fonte" (1917) de Marcel Duchamp. Esse objeto, um urinol comum, foi transformado em arte não por suas características estéticas, mas pela ação de Duchamp e pelo subsequente reconhecimento do objeto pelo mundo da arte, que o inseriu no debate artístico e o tratou como um artefacto legítimo.

Exemplo de Artefacto Artístico:

• "Fonte" (1917) de Marcel Duchamp – Um urinol comum tornou-se um artefacto artístico quando Duchamp o assinou e o colocou num contexto artístico.

• As Latas de Sopa Campbell de Andy Warhol – Latas de supermercado transformadas em arte ao serem reproduzidas e exibidas numa galeria.

Exemplo Prático:

• Um exemplo clássico é a obra "Fonte" (1917) de Marcel Duchamp. Esse objeto, um urinol comum, foi transformado em arte não por suas características estéticas, mas pela ação de Duchamp e pelo subsequente reconhecimento do objeto pelo mundo da arte, que o inseriu no debate artístico e o tratou como um artefacto legítimo.