HORIZONTES-ANUAR ABDO

HORIZONTES

ARQUITECTONICOS

Un arquitecto es el dibujante de sueños." — Grace McGarvie

PRIMERA EDICION 2025

AUTOR

Anuar Jose Abdo Mora

- Encargado en redaccion - Jefe de organizacion - Director de investigacion - Encargado de Analisis - Director de Diseno - Director de Edicion

Estudiante de 6to semestre de arquitectura con 21 años nacido y crecido en Cancun Quintana Roo con gustos en cuanto a la arquitectura contemporanea.

BRUTALISMO

Un Estilo Arquitectónico Impactante y Funcional El brutalismo es un estilo arquitectónico que floreció entre los años 50 y 70 del siglo XX. Se caracteriza por el uso de concreto expuesto, formas geométricas imponentes y una estética cruda que resalta la estructura del edificio sin ornamentos innecesarios. Surgió como una respuesta a la necesidad de construcciones funcionales y accesibles, especialmente en el contexto de la reconstrucción posterior a la Segunda Guerra Mundial

BEARBICAN CENTER

BOSTON CITY HALL

CENTRO SCOP

HABITAT 67

METABOLISMO

La palabra metabolismo describe el proceso de mantenimeinto de células vivas. Un grupo de arquitectos japoneses después de la Segunda Guerra mundial, comenzó a utilizar esta palabra para describir sus creencias sobre como deben ser diseñados edificios y ciudades. Un ejemplo de metabolismo en arquitectura es la Torre Nakagin Capsule diseñada por Kisho Kurokawa en Tokio. Cerca de 100 unidades prefabricadas fueron atornilladas a un eje de concreto como coles de bruselas a un tallo. En el movimiento metabolista llenó el vacío dejado cuando el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) fundado en 1928 por Le Corbusier y otros arquitectos europeos fue disuelto en 1959.

Se dice que el movimiento metabolista derivó en lo que hoy se llama arquitectura orgánica, término utilizado por Frank Lloyd Wright, quien fue influenciado por las ideas de Louis Sullivan.

Kiyonori Kikutake

Kiyonori Kikutake (1928–2011) fue un arquitecto japonés y una de las figuras principales del movimiento Metabolista, que surgió en Japón en la década de 1960. El Metabolismo proponía estructuras arquitectónicas adaptables, expansibles y flexibles, que pudieran evolucionar con el tiempo, de manera similar a los organismos vivos.

HIGH - TECH

La arquitectura High-Tech, surgida en la segunda mitad del siglo XX, representa la fusión entre tecnología y diseño arquitectónico. Se caracteriza por el uso innovador de materiales industriales, la exposición de elementos estructurales y sistemas de ingeniería visibles. Este estilo es una extensión del modernismo, con un enfoque en la eficiencia y la flexibilidad de los espacios

Uso de Tecnología y Estructura ExpuestaIntegración de sistemas mecánicos, eléctricos y estructurales en el diseño. Elementos constructivos visibles, como vigas de acero y conductos de instalaciones. Modularidad y adaptabilidad de los espacios interiores. Materiales PredominantesAcero: utilizado en estructuras y detalles arquitectónicos. Vidrio: aplicado en fachadas para potenciar la transparencia. Aluminio y materiales compuestos: empleados en cerramientos ligeros y resistentes. Sistemas Constructivos Estructuras prefabricadas y modulares. Fachadas ligeras con cerramientos de alta tecnología. Integración de tecnologías de eficiencia energética y sustentabilidad.

MINIMALISMO

Para entender el origen de la arquitectura minimalista, primero es imprescindible conocer su contexto histórico y arquitectónico. En términos generales, el minimalismo es una mutación estética de los valores de la arquitectura moderna. El modernismo surgió en Europa gracias a dos acontecimientos: la Revolución Industrial y la Primera Guerra Mundial. La Revolución Industrial, concluida a mediados del siglo XIX, trajo consigo la posibilidad de incursionar en la creación de nuevos materiales para la construcción, tales como el acero, el concreto y el vidrio, además, permitió la producción en masa de los mismos. Ahora bien, la Primera Guerra Mundial, de inicios del siglo XX, obligó a los arquitectos de su época a diseñar bajo estándares de ahorro y austeridad, por el impacto que la guerra tuvo en la economía europea. Por tal motivo, la arquitectura moderna, con su origen fechado en 1920, construyó sus obras entre paneles de concreto y estructuras de acero, sin decoraciones, adornos, ni elementos fuera de lo esencial; también rechazó cualquier inclinación histórica, como el parteaguas en las tendencias de diseño que representa.

La arquitectura minimalista es, por excelencia, el lado franco del diseño. A pesar de que nació a inicios del siglo XX, el movimiento se ha mantenido como una tendencia, tras casi cien años desde su concepción. Con una vida tan extensa como la suya, la arquitectura minimalista ha tenido sus altibajos, así como ha sufrido transformaciones, sin embargo, la esencia de la misma se mantiene: la pureza y sencillez arquitectónica.

P R E MI OS P R I T Z K E R

1979 Philip Johnson Estados Unidos 1980 Luis Barragán México 1981 James Stirling Reino Unido 1982 Kevin Roche Irlanda / Estados Unidos 1983 Ieoh Ming Pei Estados Unidos 1984 Richard Meier Estados Unidos 1985 Hans Hollein Austria 1986 Gottfried Böhm Alemania 1987 Kenzo Tange Japón 1988 Gordon Bunshaft y Oscar Niemeyer Estados Unidos / Brasil 1989 Frank Gehry Estados Unidos 1990 Aldo Rossi Italia 1991 Robert Venturi Estados Unidos 1992 Álvaro Siza Portugal 1993 Fumihiko Maki Japón 1994 Christian de Portzamparc Francia 1995 Tadao Andō Japón 1996 Rafael Moneo España 1997 Sverre Fehn Noruega 1998 Renzo Piano Italia 1999 Norman Foster Reino Unido 2000 Rem Koolhaas Países Bajos 2001 Jacques Herzog y Pierre de Meuron Suiza 2002 Glenn Murcutt Australia 2003 Jørn Utzon Dinamarca 2004 Zaha Hadid Reino Unido / Irak 2005 Thom Mayne Estados Unidos 2006 Paulo Mendes da Rocha Brasil 2007 Richard Rogers Reino Unido 2008 Jean Nouvel Francia 2009 Peter Zumthor Suiza 2010 Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) Japón 2011 Eduardo Souto de Moura Portugal 2012 Wang Shu China 2013 Toyo Ito Japón 2014 Shigeru Ban Japón 2015 Frei Otto Alemania 2016 Alejandro Aravena Chile 2017 Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta (RCR Arquitectes) España 2018 Balkrishna Doshi India 2019 Arata Isozaki Japón 2020 Yvonne Farrell y Shelley McNamara (Grafton Architects) Irlanda 2021 Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal Francia 2022 Diébédo Francis Kéré Burkina Faso / Alemania 2023 David Chipperfield Reino Unido 2024 Riken Yamamoto Japón 2025 Liu Jiakun China

El Premio Pritzker de Arquitectura fue fundado en 1979 por la familia Pritzker (propietarios de Hyatt Hotels), con el objetivo de reconocer a los arquitectos vivos cuyo trabajo demuestra una combinación de talento, visión y compromiso, y que ha producido una contribución significativa a la humanidad a través del arte de la arquitectura.

El premio ha sido otorgado a arquitectos de todos los continentes, promoviendo una visión diversa de la arquitectura contemporánea. Ha reconocido tanto a grandes firmas como a creadores locales cuyo impacto ha sido transformador.

BIO FORMAS VS. BIOFORMAS

La arquitectura contemporánea ha encontrado en la naturaleza una fuente inagotable de inspiración. Sin embargo, no todas las formas que evocan lo biológico se entienden ni se aplican del mismo modo. Dos términos similares pero con matices distintos, “Bio formas” y “Bioformas”, nos permiten explorar cómo lo natural se traduce en el diseño arquitectónico, desde lo teórico hasta lo morfológico.

Conceptualización y análisis de lo biológico en el diseño. El término “Bio formas” (escrito separado) alude a una lectura conceptual, donde la forma no es solo apariencia, sino resultado de procesos biológicos, estructurales o evolutivos. Este enfoque es común en el pensamiento arquitectónico más analítico, donde se reflexiona sobre cómo funciona la naturaleza para traducirla en diseño ¿QUÉ SON LAS BIOFORMAS? En cambio, “Bioformas” (escrito como una sola palabra) refiere a un enfoque más visual, morfológico o estilístico. Se utiliza en el campo del diseño paramétrico, la biomimética y el arte digital, donde la forma se genera por medio de algoritmos o referencias directas a estructuras naturales, como esqueletos, alas, semilas o corales. Aplicación en Arquitectura Paramétrica y Bioclimática En la arquitectura paramétrica, ambos conceptos se cruzan. Los algoritmos permiten generar bioformas complejas, pero también se alimentan de bio formas teóricas, como patrones de crecimiento, resiliencia o adaptación. En el diseño bioclimático, las bio formas ayudan a comprender cómo la naturaleza regula temperatura o luz, mientras que las bioformas pueden traducirse en pieles inteligentes o estructuras ventiladas que replican la función natural

OBRAS CLAVE Y ARQUITECTOS REPRESENTATIVOS: Wolf Prix (Coop Himmelb(l)au) – Museo de Confluencias, Lyon Su estructura alude a un organismo vivo, de múltiples capas y sistemas interconectados. La forma no solo es expresiva, sino que conceptualiza flujos y conexiones naturales, como un sistema vascular. NOX (Kas Oosterhuis) – Water Pavilion, Países Bajos Inspirado en procesos orgánicos y digitales, este proyecto se modeló con algoritmos que imitan el flujo del agua y el aire. Aquí, las “bio formas” emergen del análisis de comportamientos naturales, traducidos en geometría digital. Ai Weiwei – Serpentine Pavilion 2012 (con Herzog & de Meuron) Aunque no explícitamente biomórfico, el pabelón fue generado a partir de una investigación arqueológica conceptual, donde las capas subterráneas del sitio y los vestigios de pabelones anteriores fueron interpretados como una forma viva del tiempo y la memoria, una "bio forma" simbólica

ZAHA HADID: VANGUARDISMO EN 10 OBRAS MAESTRAS

Zaha Hadid fue una de las figuras más influyentes y revolucionarias de la arquitectura contemporánea. Nacida en Bagdad, Irak, en 1950, y fallecida en 2016, su legado transformó no solo el aspecto de las ciudades, sino también la manera en la que concebimos el espacio arquitectónico. Zaha Hadid estudió matemáticas en Beirut antes de ingresar a la Architectural Association de Londres, donde su talento rompió moldes desde el inicio. Su enfoque combinaba arte, ciencia, geometría no euclidiana y tecnología de vanguardia.

Usó tecnologías de diseño paramétrico y software avanzado que le permitieron crear estructuras imposibles de imaginar en otras épocas. Fue pionera en integrar formas orgánicas, fractales y flujos espaciales con precisión matemática. Zaha Hadid no solo diseñó museos, teatros, estadios y rascacielos en todo el mundo, sino que también abrió camino a mujeres arquitectas en una industria tradicionalmente dominada por hombres. Su firma, Zaha Hadid Architects, sigue activa, llevando adelante innovadores a nivel global. proyectos Zaha Hadid (1950–2016) fue una de las arquitectas más influyentes del siglo XXI. Su lenguaje arquitectónico rompió con las geometrías tradicionales y exploró las posibilidades del diseño paramétrico, la fluidez espacial y los materiales de alta tecnología. A continuación, una selección cronológica de 10 de sus obras más emblemáticas

Edificios que redefinieron la arquitectura.

A lo largo de la historia, ciertos edificios han marcado hitos en la arquitectura al desafiar las normas establecidas y proponer nuevas formas de habitar y concebir el entorno urbano. Basándonos en el video "11 Edificios que redefinieron la arquitectura" del canal Architectural Digest México y Latinoamérica, exploraremos en detalle tres de estas obras emblemáticas: Habitat 67 en Montreal, el Edificio Copan en São Paulo y el Bosco Verticale en Milán.

Habitat 67 (Montreal, Canadá) Diseñado por el arquitecto Moshe Safdie, Habitat 67 fue concebido inicialmente como su tesis de maestría y posteriormente construido como pabellón para la Expo 67. Este complejo residencial se compone de 354 módulos prefabricados de hormigón dispuestos en combinaciones variadas, creando 146 unidades de vivienda únicas. Cada unidad cuenta con al menos una terraza privada, ofreciendo a los residentes una experiencia que combina la privacidad de una casa con la densidad urbana de un edificio de apartamentos. El diseño busca integrar los beneficios de las casas suburbanas—como jardines y privacidad—con la eficiencia de la vida urbana. Aunque originalmente se pensó como una solución de vivienda asequible, la demanda elevó los precios por encima de lo previsto. Edificio Copan (São Paulo, Brasil) El Edificio Copan, obra del renombrado arquitecto Oscar Niemeyer, es un ícono de la arquitectura modernista brasileña. Ubicado en el centro de São Paulo, este rascacielos de 115 metros de altura y 32 plantas alberga aproximadamente 1,160 apartamentos y más de 70 establecimientos comerciales. Su distintiva fachada ondulada rompe con las líneas rectas tradicionales, reflejando la preferencia de Niemeyer por las curvas, que consideraba más atractivas y humanas. El diseño del Copan no solo es estéticamente innovador, sino que también promueve la integración social al albergar a residentes de diversas clases sociales en un solo edificio. Bosco Verticale (Milán, Italia) El Bosco Verticale, diseñado por el arquitecto Stefano Boeri, es un ejemplo destacado de arquitectura sostenible. Este proyecto consiste en dos torres residenciales que incorporan más de 900 árboles y numerosas plantas en sus fachadas, creando un ecosistema vertical en el corazón de Milán. La vegetación no solo mejora la calidad del aire y proporciona aislamiento térmico, sino que también ofrece un hábitat para aves e insectos, promoviendo la biodiversidad urbana. El diseño busca contrarrestar la tendencia de las "ciudades minerales" dominadas por el vidrio y el acero, proponiendo en su lugar una arquitectura viva y sostenible.

Arquitecto: Chamberlin, Powell & Bon Ubicación: Londres, Reino Unido Año de construcción: 1982 Tipo de edificio: Centro cultural y residencial

Considerado una de las obras más representativas del brutalismo británico, el Barbican Centre combina viviendas, un teatro, una biblioteca y una sala de conciertos en un mismo complejo. Su diseño enfatiza la funcionalidad y la integración con el entorno urbano.

Arquitecto: Moshe Safdie Ubicación: Montreal, Canadá Año de construcción: 1967 Tipo de edificio: Complejo residencial Diseñado para la Exposición Universal de 1967, Habitat 67 es un experimento arquitectónico que busca combinar la privacidad de una casa con la eficiencia de un complejo de apartamentos. Sus módulos de concreto interconectados crean una estructura única y funcional

Arquitecto: Carlos Lazo Ubicación: Ciudad de México, México Año de construcción: 1954 Tipo de edificio: Edificio gubernamental Fue un importante referente del brutalismo en México, con amplias estructuras de concreto y murales integrados en su diseño. Después del sismo de 2017, su futuro quedó en duda, pero su relevancia arquitectónica sigue vigente